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 2010 年 8 月のマコナヘイ フィルムズ ビル | |
| 業界 | 映画スタジオ |
|---|---|
| 先人たち | アイワークス-ディズニーコマーシャルアーティスト |
| 設立 | 1921年6月28日 |
| 創設者 | ウォルト・ディズニー |
| 廃止 | 1923年10月16日 |
| 運命 | 破産 |
| 後継者 | ディズニー・ブラザーズ・カートゥーン・スタジオ（現ウォルト・ディズニー・カンパニー） |
| 本部 |
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主要人物 |
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| 所有者 | ウォルト・ディズニー |
ラフ・オー・グラム・スタジオ（Laugh-O-Gram Studiosとも呼ばれた）は、ミズーリ州カンザスシティのイースト31番街1127番地にあるマコナヘイビルの2階にあったアニメーションスタジオで、1921年6月28日から1923年10月16日まで営業していた。
アニメーションの初期の頃、このスタジオはウォルト・ディズニーによって連れてこられた多くのアニメーションの先駆者たちの本拠地でした。ディズニーとアブ・アイワークスがミッキーマウスを創作するインスピレーションを得た場所でもあります。ラフ・オ・グラムは、2 本の長編映画「 As Dreamers Do」と「Walt Before Mickey」の題材になっています。
歴史
1921年、ウォルト・ディズニーはミルトン・フェルドから12本のアニメ化の契約を交わし、それをニューマンズ・ラフ・オー・グラムと名付けた。[ChWDC 1] 1922年5月23日、ディズニーが20歳になったとき、解散したアイワークス・ディズニー・コマーシャル・アーティストの残余資産を地元の投資家から借り受け、ラフ・オー・グラム・フィルムズ（LOGF）を設立した。LOGFは依頼された12本の映画のうち9本を制作したが、収入は少なかった。[ChWDC 2]劇場での短編映画の人気に刺激され、ディズニーは童話のアニメ版も自分で作りたいと考え、最初の試みである『赤ずきん』に6ヶ月を費やした。[1]
このシリーズに出演したディズニーの従業員の中には、アブ・アイワークス、ヒュー・ハーマン、フリッツ・フレレング、カーマン・マクスウェルといったアニメーションの先駆者たちが数人いた。同社は財政難に陥り、1922年末までにディズニーはオフィスに住み込み、週に一度ユニオン駅で入浴していた。
スタジオの営業部長レスリー・メイスは配給会社を探してニューヨークに滞在していたが、1922年9月16日日曜日、テネシー州のピクトリアル・クラブ社と短編アニメ6本の契約を結んだ。ピクトリアル社は学校や劇場以外の場所で上映される予定のアニメに1万1000ドル（2023年の20万231ドルに相当）を支払うことに同意したが、前払いしたのは100ドルだけだった。残りの支払いは短編アニメがすべて納品される1924年1月1日まで待たなければならなかった。そのわずか数か月後にピクトリアル社が倒産すると、スタジオは残りの支払いを受けることはなく、財政問題はさらに深刻になり、スタッフは結局辞めていった。カンザスシティの歯科医で、ディーナー歯科研究所のトーマス・B・マクラムがディズニーに連絡し、ミズーリ州の学校システム向けの歯科衛生に関する短編映画の制作を依頼したとき、[2]ディズニーはスタッフの何人かを再結集して『トミー・タッカーの歯』を制作し、スタジオに500ドルの利益をもたらした。債権者に返済する代わりに、そのお金は若きヴァージニア・デイヴィスが主演する実写/アニメーションのデモ映画『不思議の国のアリス』に投資された。ディズニーは、アニメのキャラクターが現実世界と交流するフライシャー・スタジオの『インクウェルから』シリーズの人気に気付いていた。このギミックを逆転させ、代わりに実在のキャラクターを漫画の世界に登場させることで、ヒットを期待した。ヴァージニア・デイヴィスとラフ・オ・グラムの契約は、1923年4月23日に両親によって署名され、条件として『不思議の国のアリス』の映画の収益の5%が彼女に支払われることとなった。[ChWDC 3]ディズニーは5月14日、『アリス・ワンダーランド』の配給会社を探して、ニューヨークの映画配給会社マーガレット・ウィンクラーに手紙を送った。 [ChWDC 4]
『不思議の国のアリス』の未編集版を終えた後、[ChWDC 5]スタジオは1923年7月に連邦破産法第11章の適用を申請した[ChWDC 6]。ディズニーは最終的に、キャサリー・ヴァイリー[3]という生後6か月の少女の映画を撮影し、映画カメラを売って片道の電車賃を稼ぐと、カリフォルニア州ハリウッドに引っ越した。彼は『不思議の国のアリス』の未完成のフィルムも持参した。
破産管財人は、LOGFの元配給会社で債務者であったピクトリアル・フィルムズ社に、LOGFの代理人に負債額を支払うよう強制する一方で、ピクトリアル社がLOGF作品の契約上の配給権を行使し、LOGFの映画『ブレーメンの四人の音楽隊』、『ジャックと天空の巨人』、『ラフレッツ』シリーズ、『不思議の国のアリス』などを購入することに同意した。[4]
スタジオの建物は廃墟となり、「Thank You, Walt Disney」という非営利団体によって修復が進められた。ディズニー一家は、ディズニー関連のその他の記念品の権利、ウォルト・ディズニーのカンザスシティでの生活の歴史を伝えるための資金として45万ドルを拠出することを約束し、オリジナルと修復されたラフ・オー・グラムを展示する映画館、アニメーションワークショップのための教育センターを建設した。[5]
2021年7月30日、黒いダッジ・チャージャーが建物に衝突し、外観に大きな損傷を与えた。事件は早朝に発生し、運転手は現場から逃走したが、その後、当局は車内から女性の運転免許証とマルガリータを発見した。建物の保存と修復のキャンペーンを立ち上げたブッチ・リグビー氏は、この事件を楽観的に表現した。「結局のところ、これは道の途中の障害だが、もっとひどい状況になっていた可能性もあった」[6]
ミッキーマウスのインスピレーション
ディズニーはインタビューに対し、ミッキーを描くインスピレーションは、ミズーリ州カンザスシティにあるラフ・オー・グラム・スタジオの机にいた飼いならされたネズミから得たと語った。
私が夜遅く一人で仕事をしていると、ネズミたちはゴミ箱の中の小さなチーズをめぐって争っていました。私はネズミたちを拾い上げて、机の上の金網の檻に入れました。私は特に茶色のハツカネズミをかわいがりました。それは臆病な小さなやつでした。鉛筆でそのネズミの鼻をたたいて、私が画板に描いた黒い円の中を走るようにしつけました。カンザスシティを離れてハリウッドで運試しをするとき、私はネズミを置き去りにするのが嫌でした。そこで私は、そのネズミを裏庭までそっと運び、そこがよい地域であることを確かめました。すると、おとなしいネズミは自由へと駆け出しました。[7]
1928年、ニューヨークへの列車旅行中に、彼は妻のリリアン・マリー・バウンズにその絵を見せ、それを「モーティマー・マウス」と名付けるつもりだと言った。彼女はその名前は「大げさすぎる」と答え、代わりにミッキー・マウスを提案した。[7]
フィルモグラフィー
オリジナルの7つのラフ・オ・グラム童話のうち、4つは長い間生き残っていることが知られており、DVD用に復元されました：ニューマン・ラフ・オ・グラム（1921年）、『赤ずきん』（1922年）、『ブレーメンの4人の音楽家』（1922年）、『長ぐつをはいた猫』（1922年）、『シンデレラ』（1922年）。これらの短編は後にディズニーの『美女と野獣』の特典としてブルーレイディスクで利用可能になりました。『トミー・タッカーの歯』 （ 1922年）と『不思議の国のアリス』（1923年）もDVDで利用可能で、アリスの不思議の国は最終的に『不思議の国のアリス』 60周年記念ブルーレイ版の特典になりました。ニューマン・ラフ・オ・グラム（1921年3月20日に劇場公開）[8]として知られるオリジナルの撮影とアニメーション作品もいくつかのDVDで利用可能です。アメリカ合衆国の著作権法に従い、スタジオが制作した短編映画11本はすべて2019年時点でパブリックドメインとなっている。 [9]
行方不明になった童話のアニメは、 『ジャックと豆の木』、『ジャックと天空巨人退治』、『ゴールディ・ロックスと三匹の熊』（すべて1922年）である。2010年10月、アニメーション史家のデイビッド・ガースタインによれば、この3つのアニメのコピーがすべて見つかったという。[10] [11]長年、ジャックのアニメ2本は1本だと信じられていたが、研究者のジョン・ケンワーシーが古いスタジオのアセットシートを発見し、別々の短編であることを確認した。[12]
参照
参考文献
- ^ Merritt, Russell; Kaufman, JB (2011). 「Walt Disney's Laugh-O-Grams, 1921–1923」.無声映画祭. 2020年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年4月29日閲覧。
- ^ ウィリアムズ、パット（2004年8月1日）。ウォルトのようになるには：ディズニーの魔法を毎日体験しよう。ヘルスコミュニケーションズ。ISBN 0-7573-0231-9。
- ^ Korkis, Jim (2017年3月22日). 「The Laugh-O-Gram Story: Part One」. Mouseplanet.com . 2023年4月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年7月6日閲覧。
- ^ スーザニン、ティモシー・S. (2011)。『ミッキー以前のウォルト：ディズニーの初期の時代、1919-1928』ミシシッピ大学出版局、p. 254。ISBN 9781604739619. 2023年4月17日にオリジナルからアーカイブ。2017年7月6日に取得– Google Books経由。
- ^ Barnes, Austin (2020年5月2日). 「First House of Mouse: Reanimating Walt Disney's KC Film Studio Closer to Reality Than Ever Before」. Startland News . 2021年9月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月18日閲覧。
- ^ ケビン・コリソン（2021年8月3日）。「冗談じゃない、車がラフ・オ・グラムビルを殴る」。CityScene KC。2021年9月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月18日閲覧。
- ^ ab ジャクソン、キャシー・マーロック（2005年11月30日）。ウォルト・ディズニー：会話（コミックアーティストとの会話シリーズ）。ミシシッピ大学出版局。p. 120。ISBN 1-57806-713-8。
- ^ メリット、ラッセル、カウフマン、JB（2000年3月10日）。『不思議の国のウォルト：ウォルト・ディズニーの無声映画』ジョンズ・ホプキンス大学出版局、125ページ。ISBN 0801864291。
- ^ Smith, Balfour. 「Public Domain Day 2019 | Duke University School of Law」. web.law.duke.edu . Duke University School of Law . 2023年4月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年4月1日閲覧。
- ^ Gerstein, David (2010年10月14日). 「Lost Laugh-O-Grams Found—and Shown」. Ramapithblog.Blogspot.com . 2017年8月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年7月6日閲覧。
- ^ Beck, Jerry (2010年10月14日). 「MoMAで失われたディズニー「Laugh-O-Grams」 | Cartoon Brew: Leading the Animation Conversation」. Cartoon Brew . 2010年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年10月15日閲覧。
- ^ ケンワーシー、ジョン（2001年4月23日）。『The Hand Behind the Mouse: An Intimate Biography of Ub Iwerks』。ディズニー・パブリッシング・ワールドワイド。p. 18。ISBN 978-0-7868-5320-5。
- ポルソン、ケン。「ウォルト・ディズニー・カンパニーの年表」
- ^ “1919–1924”. 2013年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年12月3日閲覧。出典: 67 ページ。『ディズニーの世界』、レナード・モズレー著、1985 年。
- ^ “1919–1924”. 2013年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年12月3日閲覧。
出典:- 『ディズニースタジオストーリー』、リチャード・ホリスとブライアン・シブリー著、1988年。
- 『ウォルト・ディズニーの芸術 - ミッキーマウスから魔法の王国まで』、クリストファー・フィンチ著、1973年。
- 『ディズニーのアニメーション芸術 - ミッキーマウスから美女と野獣まで』ボブ・トーマス著、1991年。
- 19 ページ。ウォルト・ディズニー - ハリウッドのダークプリンス、マーク・エリオット著、1993 年。
- 67 ページ。「ディズニーの世界」、レナード・モズレー著、1985 年。
- 140 ページ。『国際映画・映画製作者辞典: 第 2 巻 - 監督/映画製作者』、クリストファー・ライオン著、1984 年。
- 62 ページ。ウォルト・ディズニー - アメリカのオリジナル、ボブ・トーマス著、1994 年。
- 40 ページ。『ウォルト・イン・ワンダーランド - ウォルト・ディズニーの無声映画』、ラッセル・メリット、JB カウフマン著、1993 年。
- 41 ページ。ウォルト・ディズニー、ジム・ファニング著、1994 年。
- 9 ページ。『ウォルト・ディズニーのミッキーマウス - 彼の生涯と時代』、リチャード・ホリス著、1986 年。
- 41 ページ。ウォルト・ディズニー - ポップカルチャーの伝説、ジム・ファニング著、1994 年。
- 42 ページ。『会社を築く - ロイ・O・ディズニーとエンターテインメント帝国の創造』、ボブ・トーマス著、1998 年。
- 13 ページ。ディズニー – 最初の 100 年、最新版、デイブ スミスとスティーブン クラーク著、2002 年。
- 61 ページ。『ウォルト・ディズニー - アメリカの想像力の勝利』、ニール・ゲーブラー著、2006 年。
- ^ “1919–1924”. 2013年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年12月3日閲覧。出典: 49 ページ。『ウォルト・イン・ワンダーランド - ウォルト・ディズニーの無声映画』、ラッセル・メリット、JB カウフマン著、1993 年。
- ^ “1919–1924”. 2013年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年12月3日閲覧。
出典:- 22 ページ。ウォルト・ディズニー - ハリウッドのダークプリンス、マーク・エリオット著、1993 年。
- 52 ページ。『ウォルト・イン・ワンダーランド - ウォルト・ディズニーの無声映画』、ラッセル・メリット、JB カウフマン著、1993 年。
- 79 ページ。『ウォルト・ディズニー - アメリカの想像力の勝利』、ニール・ゲーブラー著、2006 年。
- ^ “1919–1924”. 2013年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年12月3日閲覧。
出典: [16] [23] [24] [40.69] [63.50] - ^ “1919–1924”. 2013年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年12月3日閲覧。
出典: [1] [34.22] [1102.72] (春 [40.71]) (8月 [63.51])
外部リンク
Wikisource にはこのトピックに関するオリジナル作品があります: Laugh-O-Gram Studio
- ありがとう、ウォルト・ディズニー – ラフ・オ・グラム・スタジオの修復
- 童話フラッパーズ: 赤ずきんとシンデレラのアニメ化 (1922–1925)