ジョン・ラセター

ジョン・ラセター
2011年のラセター
生まれる	ジョン・アラン・ラセター ( 1957-01-12 )1957年1月12日（67歳） ハリウッド、カリフォルニア州、米国
母校	カリフォルニア芸術大学( BFA )
職業	映画監督 プロデューサー 脚本家 アニメーター 声優
活動年数	1978年～現在
雇用主	ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ（1979年～1983年、2006年～2018年） ルーカスフィルム（1983–1986） ピクサーアニメーションスタジオ（1986年～2018年） スカイダンス・アニメーション（2019年現在）[1]
配偶者	ナンシー・ラセター ​ （ 1988年生まれ）  [2]
子供たち	5 [3]
受賞歴	アカデミー賞（1989年、1996年） ゴールデングローブ賞（2007年） インクポット賞（2009年）[4] エミー賞（2010年 - 2011年）
サイン

ジョン・アラン・ラセター（/ ˈ l æ s ə t ər / LASS -ə-tər ; 1957年1月12日生まれ）^[5]は、アメリカの映画監督、プロデューサー、アニメーターです。2019年よりスカイダンス・アニメーションのアニメーション部門の責任者を務めています。 ^[6]以前は、ピクサー・アニメーション・スタジオ、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ、ディズニートゥーン・スタジオの最高クリエイティブ責任者、ウォルト・ディズニー・イマジニアリングの主席クリエイティブ顧問を務めていました。^[7]

ラセターは、ウォルト・ディズニー・カンパニーでアニメーターとしてキャリアをスタートしました。コンピュータアニメーションを推進したためにディズニーを解雇された後、ルーカスフィルムに入社し、当時画期的だったCGIアニメーションの使用に取り組みました。ルーカスフィルムのコンピュータ部門のグラフィックスグループは、スティーブ・ジョブズに売却され、 1986年にピクサーになりました。ラセターはピクサーのすべての映画と関連プロジェクトを監督しました。彼は個人的に『トイ・ストーリー』（1995年）、『バグズ・ライフ』（1998年）、『トイ・ストーリー2』（1999年）、『カーズ』（2006年）、『カーズ2』（2011年）を監督し、2018年までの他のすべてのピクサー映画で製作総指揮を務めました。2006年から2018年まで、ラセターはウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ（およびその部門であるディズニートゥーン・スタジオ）のすべての映画と関連プロジェクトでも製作総指揮を務めました。

彼の作品は190億ドル以上の収益を上げており、彼は史上最も経済的に成功した映画監督の一人となっている。収益が10億ドルを超えた10本のアニメ映画のうち、5本はラセターが製作総指揮を務めた。『トイ・ストーリー3』（2010年）は10億ドルを超えた最初のアニメ映画であり、『アナと雪の女王』（2013年）は史上3番目に収益の高いアニメ映画である。その他、『ズートピア』（2016年）、『ファインディング・ドリー』（2016年）、『Mr.インクレディブル2』（2018年）などである。『アナと雪の女王』は2019年まで史上最高の収益を上げていたアニメ映画のタイトルを保持し、劇場公開終了時には史上5番目に収益の高い映画であった。彼はアカデミー賞を2回受賞しており、最優秀短編アニメ映画賞（『ティン・トイ』）と特別業績賞（『トイ・ストーリー』）を受賞している。^[8]

2017年11月、ラセターは従業員に対する自身の行動における「失策」を認めた後、ピクサーとディズニー・アニメーションから6か月の休暇を取った。 ^{[9]さまざまな報道機関によると、ラセターは従業員に対する}性的不正行為の疑いのある前科があった。^{[10] [11]} 2018年6月、ディズニーは契約満了の年末に彼が会社を辞めると発表した。彼はそれまでコンサルタントの役割を引き受けた。^{[12] [13]ディズニーとピクサーを去った後、ラセターは後に}スカイダンスの創設者兼CEOのデビッド・エリソンに雇われ、アニメーション部門スカイダンス・アニメーションを運営した。^[1]

ジョン・アラン・ラセターは1957年1月12日、カリフォルニア州ハリウッドで生まれた。^[5]母親のジュエル・メイ（旧姓リズリー、1918年 - 2005年）はベルガーデンズ高校の美術教師であり、父親のポール・ユール・ラセター（1924年 - 2011年）はシボレー販売店で部品マネージャーを務めていた。^{[14] [15] [16]}

ラセターは二卵性双生児で、姉のジョアンナ・ラセター・カーティスはタホ湖周辺を拠点にパン職人となり、6分年上である。^{[17] [18]}

ラセターはカリフォルニア州ウィッティアで育った。母親の仕事が、彼がアニメーションにのめり込むきっかけとなった。家族が定期的に通っていたキリスト教会^{[説明が必要]}の礼拝中に、彼はよく漫画を描いていた。子どもの頃、ラセターは学校から急いで家に帰り、テレビでチャック・ジョーンズの漫画を見た。高校生の頃、彼はボブ・トーマスの『The Art of Animation』を読んだ。この本はディズニーアニメーションの歴史を扱っており、ディズニーの1959年の映画『眠れる森の美女』の制作について探求していた。この本を読んで、ラセターは自分でアニメーションをやりたいと思った。ウォードマン劇場でディズニーの1963年の映画『The Sword in the Stone』の上映を見た時、彼は若い頃にアニメーターになりたいと思った。^[19]その後、彼はプレストン・ブレアのアニメーションに関する本を読み、ブレアの歩行サイクルに基づいてパラパラ漫画を作った。友人の一人が1フレームを撮影するスーパー8カメラを持っていて、それを使って彼の初期のアニメーション作品のいくつかを撮影した。^[20]

ラセターは、カリフォルニア芸術大学（「CalArts」と略されることが多い）に新しいキャラクターアニメーションプログラムがあると聞き、アニメーターになるという夢を追うことにした。母親も彼にアニメーション業界でのキャリアを積むよう勧め、1975年にウィッティア高校を卒業した後、ディズニーのアニメーター、ジャック・ハンナとT・ヒーが創設したCalArtsキャラクターアニメーションプログラムに2番目の学生（1番目はジェリー・リース）として入学した^[21]。ラセターは、ディズニーのベテランアニメーターチーム「ナインオールドメン」の3人のメンバー、エリック・ラーソン、フランク・トーマス、オリー・ジョンストンから指導を受け、クラスメートにはブラッド・バード、ジョン・マスカー、ヘンリー・セリック、ティム・バートン、クリス・バックなど、将来のアニメーターや監督がいた。^{[22] [23] [24]}在学中、彼は2本の短編アニメーション『Lady and the Lamp』（1979年）と『 Nitemare』（1980年）を制作し、それぞれ学生アカデミーアニメーション賞を受賞した。^[25]

カリフォルニア芸術大学在学中、ラセターは夏休みにアナハイムのディズニーランドにあるウォルト・ディズニー・カンパニーで働き始め、ジャングルクルーズの船長として働き、そこで乗り物に乗っている観客を楽しませるためのコメディの基礎とコメディのタイミングを学んだ。^{[17] [26]}

1979年に卒業すると、ラセターは学生時代のプロジェクト『ランプの貴婦人と』での成功により、すぐにウォルト・ディズニー・プロダクションズでアニメーターとしての仕事を得た。^[27]スタジオは才能を探すために1970年代後半に約1万のポートフォリオをレビューし、約150人の候補者だけを実習生として選び、そのうち正社員として残ったのは約45人だけだった。^[27] 1979年の秋、ディズニーのアニメーターであるメル・ショーはロサンゼルス・タイムズ紙に「ジョンはキャラクターと動きに対する本能的な感覚を持っており、ここスタジオで開花する兆候を示しています...彼はやがて素晴らしい貢献をしてくれるでしょう」と語った。 ^{[27]同じ頃、ラセターはディズニーのプロジェクト『}ミュージカーナ』の「皇帝とナイチンゲール」（ハンス・クリスチャン・アンデルセンの『ナイチンゲール』に基づく）と題されたシーケンスに取り組んでいた。Musicanaは結局リリースされなかったが、最終的にはFantasia 2000 （1999年）の開発につながった。^[28]

しかし、ラセターの意見ではディズニーが最高潮に達した映画である101匹わんちゃん^{（1961年）の後、彼はスタジオが勢いを失い、しばしば同じことを繰り返していると感じた。 [29] [30]} 1980年から1981年の間に、彼は偶然、当時新しく始まったコンピュータグラフィックスの会議の1つからのビデオテープに出会い、主に浮遊する球体など、コンピュータアニメーションのごく初期の一部を示し、それを啓示として体験した。^[17]しかし、その後間もなく、ミッキーのクリスマス・キャロル（1983年）の作業中に、友人のジェリー・リースとビル・クロイヤーに、最先端のコンピュータ生成画像（CGI）を特徴とする、1982年公開予定の映画トロンというタイトルの初のライトサイクルシーケンスを見に来るように誘われて初めて、彼はアニメーションにおけるこの新技術の大きな可能性に気付いた。それまで、スタジオはアニメーションに奥行きを加えるためにマルチプレーンカメラを使用していた。ラセターは、コンピューターを使用すれば、従来のアニメーションのキャラクターが相互作用し、これまで不可能だった視覚的に驚異的な奥行きを新しいレベルで加えることができる3次元の背景を持つ映画を制作できると気づいた。彼は、アニメーションに次元を加えることが、ウォルト・ディズニーにまで遡るアニメーターの長年の夢であることを知っていた。^[17]

その後、ラセターとグレン・キーンは背景をコンピューター生成する長編アニメを作ったらどんなに素晴らしいか話し合い、トーマス・ディッシュの『 The Brave Little Toaster』をキーンに見せた。キーンはそれが映画に良い候補だと考えた。キーンは同意したが、まずは短いテスト映画を作って様子を見ることにし、『かいじゅうたちのいるところ』を選んだ。これはディズニーがモーリス・センダックの作品を基にした長編アニメの製作を検討していたことに基づく決定だった。結果に満足したラセター、キーン、役員のトーマス・L・ウィルハイトはプロジェクトを引き継ぎ、特にラセターはプロジェクトに全力を注ぎ、キーンは最終的に『グレート・マウス・ディテクティブ』（1986年）の制作に移った。 ^[31]

ラセターと彼の同僚たちは、知らないうちに直属の上司たちを迂回して『かいじゅうたちのいるところ』プロジェクトを始動させようと熱心に取り組んでいたため、彼らの足を引っ張ってしまった。このプロジェクトは、ラセターの上司であるアニメーション管理者のエド・ハンセンとディズニースタジオの責任者であるロン・W・ミラーに売り込まれている最中に、従来のアニメーションとコンピュータアニメーションを組み合わせることによるコストメリットが認識されなかったため中止された。^[32]会議の数分後、ラセターはハンセンにオフィスに呼び出された。ラセターの記憶によると、ハンセンは彼に「ジョン、君のプロジェクトはこれで完了だ。だからディズニースタジオでの君の雇用はこれで終了だ」と言ったという。^{[33] : 40}ディズニーの実写グループの一員であったため、アニメーションスタジオに対して何の義務もなかったウィルハイトは、1984年1月に『ワイルドシングス』のテストプロジェクトが完了するまでラセターを一時的に留めておくことができたが、その際にはディズニーアニメーションでラセターの仕事はこれ以上ないという条件付きであった。^{[33] : 40  [34]} 『ブレイブリトルトースター』は後にラセターの友人の一人であるジェリー・リースが監督し、ウィルハイト（その時にはハイペリオンピクチャーズを設立するために退社していた）が共同プロデューサーを務めた2Dアニメーション映画となり、ピクサーのスタッフの何人かがラセターと共にこの映画に関わった。

計画されていた長編映画のスタッフをまとめている間に、ラセターはコンピュータ業界で何人かの人脈を築いており、その中にはルーカスフィルム コンピュータグラフィックス グループのアルビー・レイ・スミスやエド・キャットマルもいた。解雇され、ディズニーでの雇用が間もなく終わると知って憂鬱になった後、^{[33] : 40}ラセターは1983年11月にロングビーチのクイーン・メリーで行われたコンピュータグラフィックスの会議を訪れ、キャットマルと再会して話をした。^{[35] : 45}キャットマルは『ブレイブ・リトル・トースター』について尋ねたが、ラセターによるとそれはお蔵入りになっていたという。^{[17] [33] : 40}ルーカスフィルムでの経験から、ハリウッドのスタジオは伝統的に忙しくするだけの作品がないと従業員を解雇するので、キャットマルはラセターは単にプロジェクトがないだけだと推測した。^{[35] : 45}唯一働きたかった会社から追い出されたことにまだ打ちのめされていたラセターは、キャットマルに解雇されたことを伝える勇気がなかった。^{[17] [35] : 45}

キャットマルはその後、その日スミスに電話をかけ、ラセターはディズニーで働いていないことを伝えた。スミスはキャットマルに、電話を置いて今すぐラセターを雇うように言った。^{[35] : 45}ラセターはキャットマルと彼の同僚とフリーランスで働くことに即同意し、1983年12月の1週間、彼らと共同で、最初のコンピュータアニメーション短編『アンドレとウォーリーの冒険』を制作した。これは、コンピュータでキャラクターアニメーションが可能であることを証明することを目的としていた。『かいじゅうたちのいるところ』のテストで働いた後、ラセターはCGI環境で手描きのキャラクターを作ることが唯一の方法であると考えたが、キャットマルはそれが可能であると主張したが、これまで誰も試したことがないだけだった。キャットマルはアニメーターを雇うことを許可されていなかったため、彼には「インターフェイスデザイナー」という肩書きが与えられた。^{[36] [17] [37]}「誰もそれが何であるか知らなかったが、予算会議ではそれを疑問視しなかった」。^[23]ラセターは1984年の春、サンフランシスコ湾岸地域のルーカスフィルムで多くの時間を過ごし、キャットマルと彼のコンピューターサイエンスの研究者チームと緊密に協力した。 ^{[33] : 40–41}ラセターは彼らのソフトウェアの使い方を学び、その代わりにコンピューター科学者に映画製作、アニメーション、アートについて教えた。^{[33] : 40–41} この短編は、ルーカスフィルムに来る前にラセターが最初に思い描いていたよりも革命的なものとなった。彼の当初のアイデアは背景だけをコンピューターで作成することだったが、最終的な短編では登場人物も含めてすべてがコンピューターアニメーション化された。^[17]

1984年夏にSIGGRAPHで短編CGI映画が発表された後、ラセターはハイペリオン・ピクチャーズで『ブレイブ・リトル・トースター』を監督する希望を抱いてロサンゼルスに戻った。 ^{[33] : 45} 彼はすぐに資金調達が失敗したことを知り、キャットマルに悪い知らせを伝えた。 [33] ^{: 45} キャットマルは仕事のオファーを持って電話をかけ直し、ラセターは1984年10月にルーカスフィルムに正社員として入社し、ベイエリアに引っ越した。^{[33] : 45}その後、彼はILMで『ヤング・シャーロック・ホームズ』の特殊効果に携わり、^[38]ここで彼は初めて完全にコンピュータ生成によるフォトリアリスティックなアニメキャラクター、ステンドグラスの要素で構成された騎士を作った。^[39]この効果は、レーザーを使用してフィルムに直接スキャンされペイントされた最初のCGIキャラクターだった。^[39]ラセターとキャットマルの30年以上に渡るコラボレーションは、最終的には史上初のコンピュータアニメーション長編映画となった『トイ・ストーリー』 （1995年）という結果に繋がりました。さらに、ラセターはTHXのロボットマスコット、テックスを制作しました。彼は1996年に『インデペンデンス・デイ』の劇場公開時に初めて登場しました。それ以来、テックスはいくつかのTHXの予告編に登場しています。^[40]

ジョージ・ルーカスの離婚による経済的困難のため、ルーカスフィルム・コンピュータ・グラフィックス社を売却せざるを得なくなった。この頃にはスミスとキャットマルが設立したピクサー・グラフィックス・グループに改名されており、ラセターも設立当初の従業員の一人だった。^[41]同社は1986年にアップルの共同設立者であるスティーブ・ジョブズを筆頭株主として別会社として分社化した。その後10年間で、ピクサーはアニメーション制作を副業とするコンピュータ会社からアニメーションスタジオへと進化した。ラセターはピクサーのすべての映画と関連プロジェクトの製作総指揮を務めた。『トイ・ストーリー』のほかにも、 『バグズ・ライフ』（1998年）、『トイ・ストーリー2』（1999年）、 『カーズ』 （2006年）、『カーズ2』 （2011年）を自ら監督した。

彼はアカデミー賞を2回受賞しており、1つは短編アニメ映画（『ティン・トイ』）で、もう1つは特別業績賞（『トイ・ストーリー』）である。^[8]ラセターは他に4回ノミネートされており、長編アニメ部門では『モンスターズ・インク』（2001年）と『カーズ』の両方で、オリジナル脚本部門では『トイ・ストーリー』、短編アニメ部門では『ルクソーJr.』（1986年）でノミネートされている。また短編映画『ニック・ナック』 （1989年）はテリー・ギリアムによって史上最高のアニメ映画10本の1つに選ばれた。 ^[42] 2008年、彼はアニメーター生涯功労賞 であるウィンザー・マッケイ賞を受賞した。

ディズニーは2006年1月にピクサーを買収すると発表し、ラセターはピクサーとウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションの最高クリエイティブ責任者に任命され、後者はウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオと改名された。^{[23]ラセターは}ウォルト・ディズニー・イマジニアリングの主席クリエイティブ顧問にも任命され、ディズニーパークのアトラクションの設計に携わった。彼はエグゼクティブプロデューサーとしてウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのすべての映画と関連プロジェクトを監督した。彼はディズニーのスタジオとテーマパークの幹部を経由せず、ディズニーの会長兼CEOのボブ・アイガーに直接報告した。彼はまた、ロイ・E・ディズニーの同意を 得て映画の制作にゴーサインを出した。

2006年12月、ラセターはディズニーアニメーションが劇場公開される2D、CGI、またはその両方の組み合わせによる短編アニメーションの制作を開始すると発表した。ラセターは、このメディアは会社内で新しい才能を育成し発見する優れた方法であると同時に、新しい技術やアイデアの実験場でもあると考えていると述べた。^[43]

2007年6月、キャットマルとラセターは、グレンデールの別の施設にあるウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの一部門であるディズニートゥーン・スタジオの管理権を与えられた。それぞれ社長と最高クリエイティブ責任者として、彼らはディズニーの3つの別々のスタジオを監督し、それぞれが独自の制作パイプラインを持っている。ピクサー、ディズニー・アニメーション、ディズニートゥーンである。ディズニー・アニメーションとディズニートゥーンはロサンゼルス地区にあるが、ピクサーはキャットマルとラセターの両者が住んでいるベイエリアの北西350マイル（563キロ）以上に位置している。したがって、彼らは各スタジオに日常業務を管理するゼネラルマネージャーを任命し、少なくとも週に2日（通常は火曜日と水曜日）は南カリフォルニアで過ごす習慣を確立した。 ^[44]

ラセターは日本のアニメーター宮崎駿の親しい友人であり崇拝者でもある。彼が初めて宮崎と会ったのは、 1981年にトムス・エンタテインメントがディズニースタジオにアニメーターの代表団を派遣し、宮崎の最初の長編映画『ルパン三世 カリオストロの城』（1979年）のクリップを見せたときだった。^[45]ラセターは非常に感銘を受け、1985年に会ったばかりの女性（後に妻となる）に夕食の後にそのクリップと宮崎のその他の作品を見せることを主張した。^[45] 彼は1987年の初来日の際に宮崎を訪れ、『となりのトトロ』（1988年）の絵を見た。^[45] ラセターはピクサーで成功した監督兼プロデューサーになった後、米国での公開に向けて宮崎のいくつかの映画のエグゼクティブプロデューサーを務め、英語のサウンドトラックの翻訳と吹き替えを監督した。 ^[45]さらに、『となりのトトロ』の森の精霊トトロがぬいぐるみとして『トイ・ストーリー3』（2010年）に登場している。

ラセターは映画芸術科学アカデミーの会員であり、2005年から2014年まで9年間連続で理事会の理事を務めたが、任期制限により退任した。^[46] 理事会での最後の役職は第一副会長であった。^[46]

ラセターは2011年にハリウッドのハリウッド・ウォーク・オブ・フェイム（6834 Hollywood Boulevard）に星を獲得した。^[47]

2017年11月、ラセターは従業員へのメモの中で「従業員との過ち」と表現した職場での性的不正行為の疑惑を認め、6か月間の休職を取った。 ^[9]数年にわたる複数の従業員に対する性的不正行為の疑惑には、「つかむ、キスする、[そして]身体的特徴についてコメントする」ことが含まれていた。^{[10] [11]}性的不正行為の疑惑は非常に有名になり、バラエティによると、ピクサーにはさまざまな時期に「彼の衝動を抑制する任務を負った監視員」がいた。^[48]

2018年6月、ディズニーはラセターが年末に同社を退社し、それまではコンサルタントとして働くと発表した。^[13]

2019年1月9日、ラセターは2017年に設立されたスカイダンス・メディアの新しいアニメーション部門であるスカイダンス・アニメーションの責任者に採用された。 ^{[1] [49]}声明の中で、ラセターは「この1年間、業界を離れて深く反省し、自分の行動が意図せず同僚に不快感を与えたことを学びました。そのことを深く後悔し、謝罪します。屈辱的な経験でしたが、より良いリーダーになれると信じています」と述べた。 ^[1]採用前に行われた調査では、ラセターに対して性的暴行、誘い、嫌がらせの申し立てはこれまで行われておらず、^[50]「[...] ディズニーまたはラセターが和解を求める当事者に対して秘密裏に和解したという発見はありませんでした。」 [ ^{50]スカイダンスでの役割において、ラセターはスカイダンス・メディアのCEOであるデビッド}・エリソンと共に、すべての長編映画のプロデューサーとすべてのシリーズのエグゼクティブプロデューサーを務めています。^[51]

ラセターは、1985年にサンフランシスコで開催されたコンピュータグラフィックスのカンファレンスで出会ったカーネギーメロン大学卒業生の妻ナンシーとともに、カリフォルニア州グレンエレンに住んでいる。 ^[52]ナンシーはコンピュータグラフィックスのアプリケーションを専攻し、以前はアップルコンピュータでコンピュータグラフィックスのエンジニアとして働いていた。^[53] 2人は1988年に結婚し、^[2]ナンシーの以前のパートナーとの間に生まれた息子^{[53] [54]}を含め、4人の息子がいる。^[3]

ラセター夫妻はカリフォルニア州グレンエレンにラセターファミリーワイナリーを所有している。^[55]この土地には、ラセターが元ディズニーアニメーターのウォード・キンボールから購入した駅と給水塔を含む、長さ約2マイル（3.2 km）のジャスティクリーク鉄道という狭軌の鉄道がある。^[56]彼らの住居には、洞窟を通る流れるプールがある。^[57] ラセターは1,000枚以上のアロハシャツのコレクションを所有しており、毎日着ている。^{[57]ラセターは、黒の1952年}製ジャガーXK120などのクラシックカーも収集している。^[58]

2009年5月2日、ラセターはペパーダイン大学から名誉博士号を授与され、^[15]同大学の卒業式でスピーチを行った。

影響を受けた人物には、ウォルト・ディズニー、チャック・ジョーンズ、フランク・キャプラ、宮崎駿、プレストン・スタージェスなどがいる。^{[59]ラセターのお気に入りの映画は、ウォルト・ディズニーの}『ダンボ』（1941年）である。 ^[60]

2022 年 8 月 9 日現在、ラセターが監督した映画の批評的、一般的、商業的な評価。

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• ワイナリーやブドウ園を所有する有名人のリスト

ウィキメディア・コモンズには、ジョン・ラセターに関連するメディアがあります。

• IMDbのジョン・ラセター
• TCM 映画データベースのジョン・ラセター
• リチャード・ヴェリアーとドーン・C・チミレフスキー、「フェイブルド・フィルム・カンパニーが蘇生者を雇う可能性」2013年4月13日アーカイブ、ウェイバックマシン、ロサンゼルス・タイムズ、2006年1月25日
• フォーチュン誌のジョン・ラセターのインタビュー – 経歴情報も掲載
• KCRW の The Treatment: ジョン・ラセターとアンドリュー・スタントン (02/04) 2012 年 5 月 2 日にアーカイブされました ( Wayback Machineより)
• KCRW の The Treatment: John Lasseter (06/06) 2013 年 2 月 15 日にWayback Machineにアーカイブされました