『名探偵ネズミの大冒険』 [ b ]は、イヴ・タイタスとポール・ガルドンによる児童書シリーズ『ベイカー街のバジル』を原作とし、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションが製作した1986年のアメリカのアニメーション・ミステリー・アドベンチャー映画である。ジョン・マスカー、デイヴ・ミッチェナー、ロン・クレメンツ、バーニー・マティンソンが監督を務め、ヴィンセント・プライス、バリー・インガム、ヴァル・ベッティン、スザンヌ・ポラチェク、キャンディ・キャンディド、ダイアナ・チェズニー、イヴ・ブレナー、アラン・ヤングらが声優を務めている。物語は、ネズミの探偵が、犯罪の首謀者であるラティガン教授から父親を探し出して救出しようとする若いネズミを助けるというものである。
『名探偵ネズミの大冒険』は、シャーロック・ホームズの伝統を色濃く受け継いでおり、主人公のネズミは探偵を意識的に模倣する勇敢な人物として描かれている。タイタスは主人公を、映画でホームズを演じたことで最もよく知られている俳優バジル・ラスボーンにちなんで名付けた(そして、1966年の『赤毛連盟』[ 3 ]の朗読からサンプリングされた彼の声が、彼の死後19年近く経ってからこの映画のホームズの声として使われている)。シャーロック・ホームズも、アーサー・コナン・ドイルの短編小説『黒ピーターの冒険』の中で、偽名の一つとして「バジル」に言及している。
『オリビアちゃんの大冒険』は1986年7月2日に劇場公開され、批評家から好評を博し、興行的にも成功を収めた。これは、ディズニーの前作アニメーション映画『ブラック・コルドロン』(1985年)の興行成績不振とは対照的だった。この映画のタイムリーな成功は、前作の失敗後もウォルト・ディズニー・アニメーション部門の存続を支え、上層部の同部門への信頼を回復させたことで、長編アニメーション映画がディズニーで最も収益性が高く、権威ある作品となるディズニー・ルネッサンスの舞台を整えたと評価されている。[ 4 ]
1897年のロンドン。オリビア・フラバーシャムという名の若いネズミは、才能あるおもちゃ職人であるシングルファーザーのフラバーシャム氏と誕生日を祝っていた。翼が不自由で義足のコウモリが現れ、フラバーシャムを誘拐する。オリビアは、有名な名探偵ネズミ、ベイカー街のバジルを探しに出かける。アフガニスタンから帰還したばかりの退役軍医ネズミ、デイビッド・Q・ドーソンがオリビアと出会い、彼女をバジルの邸宅まで案内する。
バジルは最初は彼らの話を一笑に付すが、オリビアが父親を誘拐したコウモリの話を持ち出したことで、オリビアが目撃したのは、バジルが逮捕しようとしていた犯罪の首謀者ラティガン教授の助手、フィジェットだったことに気づく。そして、ラティガンがフレイバーシャムを誘拐し、ネズミの女王のゼンマイ仕掛けのロボットのレプリカを作らせ、女王の「ネズミ王国の最高支配者」の座を奪おうとしていたことが明らかになる。フレイバーシャムは当初この計画への参加を拒否するが、ラティガンがオリビアに危害を加えると脅迫したため、屈服する。
フィジェットがバジルの窓に現れた後、突然姿を消す。バジル、ドーソン、オリビアは、シャーロック・ホームズのペットであるバセットハウンドのトビーを連れて、フィジェットの匂いを追う。彼らはコウモリの匂いをたどって、人間サイズの玩具店にたどり着く。その辺りを捜索しているうちに、ドーソンはフィジェットのチェックリストを見つけ、バジルはフィジェットがゼンマイ仕掛けの機械や玩具の兵隊の制服を盗んでいたことを突き止める。バジルとドーソンが阻止する間もなく、フィジェットはオリビアを待ち伏せして誘拐する。
バジルはチェックリストに基づいて化学検査を行い、それが下水道とテムズ川の合流点近くにある酒場「ラットトラップ」から来たものであることを突き止める。バジルとドーソンは船員に変装してその酒場に向かう。彼らはフィジェットを見つけ、彼を追ってラティガンの本部へ向かうが、ラティガンとその手下に待ち伏せされる。ラティガンは二人をバネ仕掛けのネズミ捕りに縛り付け、様々な殺人装置が組み込まれたルーブ・ゴールドバーグ装置に繋げる。その後、ラティガンはバッキンガム宮殿へ向かい、そこで手下たちが王室衛兵の役割を乗っ取り、ネズミの女王を誘拐する。ドーソンの発言にヒントを得て、バジルは罠の弱点を突き止め、自分とドーソン、オリビアを解放する。
バッキンガム宮殿で、ラティガンはフレイバーシャムに玩具の女王を操作させ、本物の女王はラティガンの飼い猫フェリシアの餌にされてしまう。玩具の女王はラティガンをネズミ王国の支配者と宣言し、ラティガンは新たな「臣民」に対する独裁的な計画を発表する。バジル、ドーソン、オリビアがフレイバーシャムと本物の女王を救出した後、彼らはフィジェットとラティガンの他の手下たちを拘束し、トビーはフェリシアを追いかけ、フェリシアは壁を飛び越えて王室警備犬の群れの中に飛び込む。バジルは機械仕掛けの女王を操り、ラティガンを詐欺師だと非難させながら、女王をバラバラに破壊する。ラティガンの反逆を知った激怒した群衆が襲撃するが、ラティガンはオリビアを人質に取り、フィジェットと共に飛行船で逃走する。
バジル、ドーソン、フレイバーシャムはマッチ箱、風船、ユニオンジャックで飛行船を作り、追跡に出発する。ラティガンは荷物を軽くするためにフィジェットを海に投げ捨てる。バジルは飛行船に飛び乗ってラティガンと対峙し、飛行船はビッグベンの時計盤に激突する。時計塔の中で、バジルはラティガンを拘束し、オリビアを救出し、フレイバーシャムに無事に届ける。ラティガンは拘束を解いてバジルを攻撃するが、時計が10時を告げる直前、振動でラティガンは落下して死亡する。彼はバジルを道連れにしようとするが、バジルはラティガンの飛行船の一部をつかんで助かる。
ベイカー街に戻った一行は、これまでの冒険を語り合う。フレイバーシャム夫妻は別れを惜しみ、列車に乗るために出発する。ドーソンも渋々出発しようと決意するが、そこに新たな困窮した依頼人が現れる。バジルは彼女を友人であり捜査パートナーだと紹介し、ドーソンはバジルの今後の事件にも協力するために留まることを決意する。
バジル・ラスボーンは、バジルの上の階に住む有名な人間の探偵シャーロック・ホームズの声を担当している。ラスボーン(1967年に死去)の声は、1966年にカエドモン・レコードから録音されたシャーロック・ホームズの物語「赤毛連盟」から取られている。[ 3 ]ナイジェル・ブルースの声のサンプルは、ホームズの医療協力者であるワトソンの声には使用されなかった。同様の録音が入手できなかったためである。[ 3 ]ローリー・メインがワトソンを演じている。
ウェイン・オールワイン、トニー・アンセルモ、ウォーカー・エドミストンがラティガンの手下たちの声を担当している。メリッサ・マンチェスターもミス・マウス役で出演し、「Let Me Be Good To You」を歌う。
動物が登場するシャーロック・ホームズのアニメーション映画を作るというアイデアは、『ビアンカの大冒険』の制作中に初めて話し合われた。ベテランレイアウトアーティストのジョー・ヘイルが、イヴ・タイタスの児童書シリーズ『ベイカー街のバジル』を映画化することを提案したとされているが、『ビアンカの大冒険』との類似性から、このプロジェクトは開発が停滞した。[ 3 ] 1982年、ロン・クレメンツは児童書シリーズをアニメーション映画化することを提案し、ストーリーアーティストのピート・ヤングと共にディズニー社長のロン・ミラーに売り込み、ミラーはプロジェクトを承認した。[ 11 ]クレメンツはキャリアの初期に、スーパー8フィルムで録画した15分のシャーロック・ホームズのアニメーション短編を制作した。[ 12 ]アニメーターたちが『ブラック・コルドロン』の方向性に不満を持っていたため、『ベイカー街のバジル』が代替プロジェクトとして承認された。[ 3 ] [ 13 ]
バーニー・マティンソンとジョン・マスカーが当初の監督に任命され、デイブ・ミッチェナーも共同監督として加わった。ミラーはこの映画のプロデューサーとなった。被害者の最初のアイデアはオリビアだった。当時、オリビアはドーソンが恋に落ちる年上の潜在的な恋人だったが、ミラーは「観客が同情できるような、小さな女の子」にするよう提案した。削除されたキャラクターの1人は、バッキンガム宮殿の周りをうろつき、バジルに陰謀を密告する密告者だった。脚本家たちは、バジルが自分で真相を突き止めることに決め、そのキャラクターを削除した。[ 12 ]
1984年にミラーが退任すると、取締役会はパラマウント・ピクチャーズを辞任したマイケル・アイズナーを新CEOに任命した。アイズナーは、ディズニーの映画部門のスタジオ会長に元制作責任者のジェフリー・カッツェンバーグを招聘した。バジルのストーリーリール上映後、アイズナーとカッツェンバーグはストーリーのテンポが遅いと不満を述べ、アニメーション制作開始前に書き直しを命じた。当初の公開予定は1987年のクリスマスだったが、[ 14 ]アイズナーは2400万ドルの制作予算を半分の1000万ドルに削減し、公開日を1986年7月に前倒しして制作チームに映画を完成させるための1年間を与えた。[ 15 ]プロデューサーを務めていたミラーの後任として、フィーチャー・アニメーション会長のロイ・E・ディズニーはマティンソンを監督兼プロデューサーに任命したが、両方の仕事があまりにも大変だと感じたマティンソンはプロデューサーにとどまることにした。マスカーとミッチェナーは監督として留任したが、製作期間が短縮されたため、クレメンツが追加監督となった。[ 3 ]
1985年のパラマウント/アンブリン映画『ヤング・シャーロック・ホームズ』の興行成績不振を受け、アイズナーは「バジル」という名前が「あまりにもイギリス的すぎる」と感じ、ベイカー街のバジルを『名探偵ネズミ』に改名することにした。 [ 15 ]この改題は映画製作者たちに不評で、アニメーターのエド・ゴンバートは、スタジオ幹部のピーター・シュナイダーによるものとされる風刺的な社内メモを書き、それまでのディズニー映画に『七人の小人が少女を助ける』、 『本当に空を飛べる素晴らしい象』、 『成長した小さな鹿』 、『透ける靴を履いた少女』 、『二匹の犬が恋に落ちる』、『子犬たちが連れ去られる』、『少年と熊と大きな黒猫』といった一般的なタイトルを付けた。[ 16 ] [ 17 ]これらの一般的なタイトルは後にクイズ番組『ジェパディ!』のカテゴリーになった。[ 18 ]
バジル役には、アメリカ人とイギリス人の俳優が次々とオーディションを受けたが、ロイヤル・シェイクスピア劇団の俳優バリー・インガムがオーディションからわずか6分で役を勝ち取った。共同監督ロン・クレメンツは、ドーソン役にヴァル・ベッティンを第一候補に挙げていた。 [ 19 ]オリビア役には、数百人の応募者の中からスザンヌ・ポラチェクが選ばれ、ミッキーのクリスマス・キャロルでスクルージ・マクダックの声を担当したアラン・ヤングは、本物のスコットランド訛りが評価され、オリビアの父親ヒリアム役に選ばれた。[ 3 ]
映画製作者たちは、バジル役のモデルとしてロナルド・コールマンの演技を研究するために、1950年のコメディ映画『シャンパン・フォー・シーザー』を観たとき、同映画にも出演していたヴィンセント・プライスをラティガン役に起用することを即座に決定した。 [ 20 ] [ 21 ] 52年のキャリアを持つベテラン俳優プライスは、「ディズニー以外の誰かに頼まれたら、気分を害しただろう」とコメントし、オーディションを受けることに前向きだった。[ 22 ]ベテラン声優のキャンディ・キャンディドは、音声テストの後、 1時間でフィジェットのセリフを録音した。音程を高くするために、彼の声の録音テープは早送りされた。[ 23 ]キャンディドの自然な声は、「出て行け、8本足の浮浪者め」と叫ぶキャラクターにはそのまま残された。[ 3 ]

バジルは当初ビング・クロスビーをモデルにしていたが、アニメーターたちは最終的にレスリー・ハワードからインスピレーションを得た。[ 12 ]当初、ラティガンは痩せていて、ずる賢く、ネズミのような姿でデザインされていた。『シャンパン・フォー・シーザー』の上映後、グレン・キーンはプライスのキャスティングを受けて、「彼の表現力豊かな声と態度に触発され、キャラクターをさらに再デザインすることにした」と述べている。[ 3 ]さらに、あるストーリー会議で、グレン・キーンはラティガンの体格を当時のディズニーCEOロン・ミラー[ 24 ]をモデルにすることに決めました。ミラーは身長6フィート6インチの元ロサンゼルス・ラムズのフットボール選手でした。[ 3 ]さらに、キーンは「 1800年代のロンドンの人々、鉄道員の写真」をめくっているときに、葉巻を吸っている男がいて、シルクハットをかぶっていて、この男には何か特別なものがあったのです。このラティガン…葉巻を吸っているこのネズミは、完璧に着飾っていて、シャープで完璧でした。彼は王様のように着飾った下水道のネズミで、王様のように暮らしているのです!」[ 25 ]次のスーパーバイジングアニメーターには、バジルのマーク・ヘン、ドーソンのヘンデル・ブトイ、オリビアのロブ・ミンコフ、ムストリア女王のアンドレアス・デジャ、ミセス・ジャドソンとマイク・ガブリエルがトビーとフェリシアの代理を務めた。[ 26 ]
当初の最終決戦はビッグベンの手の中で行われ、ラティガンは最終的に敗北する予定だった。しかし、レイアウトアーティストのマイク・ペラザは、登場人物たちがビッグベンの文字盤を突き破り、歯車が軋む音でさらに不気味さを増すという最終決戦の演出をマスカーに提案し、マスカーはこれに同意した。ペラザがこのシーンの着想を得たのは、アニメーター宮崎駿の長編映画デビュー作であり、ルパン三世シリーズの一作である日本のアニメ映画『カリオストロの城』 (1979年)だった。ペラザはこの作品のファンで、クライマックスシーンでは、登場人物たちが時計塔の巨大な歯車の中で回転する様子が描かれている。[ 27 ]ペラザと彼のチームはビデオ資料のためにロンドンに派遣され、ビッグベン内部の時計仕掛けへの前例のないアクセスを許可された。鐘は15分ごとに鳴るため、チームは1時間で調査を完了した。[ 28 ]
アニメーターのフィル・ニベリンクとタッド・ギエロウは、フィーチャー・アニメーション・ビルディングでビッグ・ベンの内部をデザインするのに数ヶ月を費やし、各歯車はコンピューター上でワイヤーフレームのグラフィックとして作成され、印刷されてアニメーションセルにトレースされ、そこに色とキャラクターが追加されました。[ 27 ]こうして2分間のクライマックスシーンではコンピューター生成画像(CGI)が使用され、コンピューターアニメーションを大規模に使用した最初のディズニー映画となり、ディズニーはこの事実をマーケティング中に映画の宣伝に利用しました。[ 27 ] [ 29 ]
この映画は、エリック・ラーソンが引退前にアニメーション・コンサルタントとして参加した最後の作品となった。ラーソンは、1930年代からディズニーの劇場作品の方向性を決定づけてきた「ナイン・オールド・メン」の最後のメンバーだった。ドクター・ドーソンのキャラクターは、ラーソンへの敬意を表して彼をモデルに作られた。[ 30 ] [ 31 ]
ディズニーのアニメーション映画としては珍しく、映画と同時にサウンドトラック・アルバムはリリースされなかった。1992年にヴァレーズ・サラバンドから新タイトルで再公開された際にリリースされた。これは、現在までに同レーベルからオリジナル・サウンドトラックがリリースされた数少ないディズニー・アニメーションの1つであり(ウォルト・ディズニーのレーベルからリリースされなかった唯一の作品でもある)。このアルバムは、ヘンリー・マンシーニが『ピンク・パンサー』のアニメーション・オープニング以外でアニメーション映画のスコア作曲に初挑戦した作品となった。[ 32 ]
当初、マンシーニはヴィクトリア朝時代のイギリスのミュージックホールのパロディとして「Are You the One Who Loves Me?」という曲を作曲した。すでにラフアニメーションの段階だったこの曲は、シャニ・ウォリスによって録音された。しかし、カッツェンバーグと新しい経営陣は、映画の市場性を高めるために、より現代的な曲を望んだ。[ 3 ] アイズナーは、サルーンに入り、バジルと対峙し、[ 33 ]酒場で歌を歌うキャラクターの声をマイケル・ジャクソンに当てようと考えていたが、この提案は気まずい沈黙で迎えられ、アイズナーはそのアイデアを取り下げた。アイズナーは後にマドンナにこの曲を歌わせることを提案した。最終的にメリッサ・マンチェスターが起用され、彼女は「Let Me Be Good to You」を作詞作曲し歌った。この曲に合わせてラフアニメーションのタイミングを調整し、何度も再アニメーションする必要があった。[ 3 ]マンシーニは、映画のオリジナル曲3曲のうち2曲、「The World's Greatest Criminal Mind」と「Goodbye So Soon」(どちらもヴィンセント・プライスが歌っている)を共作した。
映画で使用されたオリジナル楽曲は以下のとおりです。
映画の初公開時には、短編映画『クロッククリーナーズ』が併映された。[ 34 ]
この映画は1992年2月14日に再公開され、『名探偵ネズミの大冒険』というタイトルに変更された。[ 35 ] [ 36 ]
劇場での再公開後、この映画はウォルト・ディズニー・クラシックス・シリーズの一環として、1992年7月にVHSとレーザーディスクでリリースされました。 1993年4月30日に販売が一時停止されました。 [ 37 ] 1999年8月3日にVHSで再リリースされ[ 38 ](コンテストの一環としてゲームシートが同梱されていました)、2002年には短いメイキング映像付きのDVDでリリースされました。イギリスでは、1992年にVHSで最初にリリースされ、1993年と1995年に再リリースされました。
『名探偵ネズミの大冒険』の「霧の中の謎エディション」が、2010年4月13日にDVDで、 2012年10月9日にBlu-ray Discで発売された。これまでのホームメディア版はすべて1992年の再リリース版のタイトルプリント(『名探偵ネズミの大冒険』)を使用していたが、このDVDでは、1986年のオリジナル版以来見られなかったオリジナルの1986年版タイトルカードが復元されている。また、DVDには1.78:1のワイドスクリーンアスペクト比の映像が収録されており、オリジナルの劇場公開時のアスペクト比に近づいている。Blu -ray版はリージョンフリーなので、世界中のどの地域でも再生できる。[ 39 ] Blu-rayは最終的に2015年11月9日にイギリスで発売され、2015年10月20日にフランスでBlu-rayで発売された。
彼らのシンジケート番組「アット・ザ・ムービーズ」で、この映画は批評家のジーン・シスケルとロジャー・エバートから「最高評価」を受けた。シカゴ・トリビューン紙の紙面レビューで、シスケルはこの映画を「25年間で最も記憶に残るアニメーション映画」であり、「愛らしいものから恐ろしいものまで、認識から驚きまで、幅広い感情を揺さぶる」と熱烈に称賛した。[ 40 ]同様に、シカゴ・サンタイムズ紙の紙面レビューで、エバートはこの映画に4つ星中3つ星を与え、映画のアニメーションを称賛し、ディズニーの黄金時代の作品と比較した。彼は「その結果、 『オリビアちゃんの大冒険』のような映画が生まれ、ここ30年で最も完全にアニメーション化されているように見える」と結論付けた。 [ 34 ]
ロンドンのタイムアウト誌は、「フィルム・ノワールではよくあることだが、観客の心を奪うのは悪役であり、ビッグ・ベンの歯車とラチェットの上で繰り広げられる息を呑むような対決では、観客は悪役を応援したくなる」と評した。[ 41 ]ニューヨーク・タイムズのニーナ・ダートンは、「主人公たちは魅力的で、悪役たちはディズニー特有のユーモアセンスを持ち、悪事を働くことを心から楽しんでいる悪党であり、脚本は機知に富んでいて、過度に感傷的ではない」と称賛した。[ 42 ]シカゴ・トリビューンのジョアンナ・スタインメッツは、この映画に4つ星中3つ半の評価を与え、「この映画はかわいい、かわいい、かわいいが、『ビアンカの大冒険』(1977年)や『きつねと猟犬』(1981年)よりもさらにかわいい。優れたディズニーアニメーションの鍵はキャラクターと表情であり、『探偵』にはその両方が溢れている」と評した。[ 43 ]アレックス・スチュワートは『ホワイト・ドワーフ』第83号で『名探偵ネズミの大冒険』をレビューし、「 『ブラック・コルドロン』の惨憺たる出来栄えの後、ディズニー・スタジオが今日のようなアニメーションの世界へ、慎重ながらも一歩踏み出したことは喜ばしい。スタイルはより自由で力強く、ビッグ・ベン内部でのクライマックスの戦いでは、コンピューターで描かれた時計仕掛けと手描きのキャラクターが効果的に融合している」と述べている。[ 44 ]
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesは、この映画が28件のレビューに基づいて79%の支持率を獲得し、平均評価は7.3/10であると報告した。同サイトの総評は、「『名探偵ネズミの大冒険』はディズニーの古典作品には及ばないかもしれないが、スタイリッシュでダークな映像を備えた、親しみやすく楽しい作品である」と述べている。[ 45 ] Metacriticは、13件のレビューに基づいてこの映画に73点を与え、「概ね好意的なレビュー」を示している。[ 46 ]
アニメーション評論家のチャールズ・ソロモンは、本作を1980年代最高のアニメーション映画の一つとして挙げ、キーンのラティガンに関する重要な仕事ぶりを特に高く評価した。[ 47 ]
この映画は、最初の公開時に1400万ドルを超える予算に対して全世界で約5000万ドルの興行収入を上げた。[ 2 ]前作の不振の後、低予算で成功を収めたことで、ディズニーの新経営陣はアニメーション部門の存続可能性に自信を持ったが、興行収入では『アメリカ物語』に追い抜かれた。[ 48 ] [ 49 ]『名探偵ネズミの大冒険』と改題されたこの映画は、1992年2月14日に劇場で再公開され、1330万ドルの興行収入を上げた。[ 50 ]『名探偵ネズミの大冒険』は、最初の公開と再公開を合わせて、北米での生涯興行収入が3870万ドルに達した。[ 51 ]
バジルとラティガン教授は、2004年以降に引退するまで、ディズニーパークでグリーティングキャラクターとして登場していた。
テレビシリーズ『ダークウィング・ダック』では、バジルの小さな像がダークウィングの秘密基地への通路を開ける役割を果たした。また、同映画に登場するキャラクターの一部は、テレビシリーズ『ハウス・オブ・マウス』にカメオ出演している。
ラティガン教授は、アンソロジー映画『ワンス・アポン・ア・ハロウィーン』で主要な役割を果たす悪役の一人です。また、ボードゲーム『ディズニー・ヴィラニアス』にも登場する悪役の一人です。[ 52 ]
ベイカー街のバジルは、ビデオゲーム「ディズニーヒーローズ:バトルモード」でプレイ可能なキャラクターとして登場する。[ 53 ]
他の多くのウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのキャラクターと同様に、この映画のキャラクターも短編映画『ワンス・アポン・ア・スタジオ』にカメオ出演している。[ 54 ]
さらに、ミッキーマウス生誕75周年を記念して、 『ミッキーマウスを探せ』というタイトルの映画が企画された。この映画では、ミッキーが何者かに誘拐され、ミニーマウスがベイカー街のバジルに彼の失踪の調査を依頼するという内容だった。しかし、脚本の問題により、この企画は中止された。[ 55 ]
2022年、『ラプンツェルのもつれた冒険』、 『モンスターズ・アット・ワーク』 、『ウィッシュ』の元スタッフであるトム・コールフィールドは、ビル・モッツ、ボブ・ロスと共に、ディズニー・テレビジョン・アニメーションで『ビアンカの大冒険』と『名探偵ネズミの大冒険』のクロスオーバーシリーズを提案したことを明かした。このシリーズでは、バジルの子孫が現代版のレスキュー・エイド・ソサエティで働くという設定だった。コールフィールドによると、このプロジェクトは映画『チップとデールの大作戦』の公開により中止になったという。[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]
昨年、ディズニーの26作目の長編アニメーション映画、1200万ドルの
『オリビアちゃんの大冒険』
は、アメリカと海外の興行収入で5000万ドルを稼ぎ出した。