「ウィアード・アル」ヤンコビック

「ウィアード・アル」ヤンコビック
2024年のギャラクシーコンにヤンコビック氏登場
背景情報
出生名	アルフレッド・マシュー・ヤンコビック
生まれる	( 1959-10-23 )1959年10月23日（65歳）米国 カリフォルニア州ダウニー
起源	リンウッド、カリフォルニア州、米国
ジャンル	コメディ パロディー ポルカ オタクロック[1]
職業	歌手 作詞家 ミュージシャン 俳優 作家
楽器	ボーカル アコーディオン キーボード
ディスコグラフィー	「ウィアード・アル」ヤンコビックのディスコグラフィー
活動年数	1976年～現在 （1976年）
ラベル	ロックンロール 国会議事堂 プラセボ TK スコッティ兄弟 ウェイ・モビー 火山 RCA
Webサイト	奇妙な

アルフレッド・マシュー「奇妙なアル」ヤンコビッチ( / ˈ j æ ŋ k ə v ɪ k / ^ⓘ ヤン・ケーヴィク（ YANG-kə-vik、^-）は、アメリカのコメディミュージシャン、作家、俳優である。彼は、現代のミュージシャンの特定の曲をパロディ化したコメディソング模倣、ポルカメドレーも演奏しており、そのほとんどは彼のトレードマーク。

1976年、16歳の時に自身のコメディ曲の1つがドクター・デメントのラジオ番組^{[アップデート]}でオンエアされて以来、ヤンコビックは1,200万枚以上のアルバムを売り上げ（2015年現在）、^{[3] [4] [更新が必要]、} 150曲以上のパロディ曲とオリジナル曲を録音し、^{[5] [6] [7]}、1,000回以上のライブショーを行った。^{[8]彼の作品は米国で5回の}グラミー賞、さらに11回のノミネート、4回のゴールドレコードと6回のプラチナレコードを獲得した。 彼の最初のビルボードトップ10アルバム（Straight Outta Lynwood）とシングル（「White & Nerdy」）は、どちらもキャリア30年近く経った2006年にリリースされた。 彼の14枚目のスタジオアルバム「Mandatory Fun」（2014年）は、デビュー週に彼にとって初のナンバーワンアルバムとなった。

ヤンコビックの成功は、ポップカルチャーのパロディ化を進めるためにミュージックビデオを効果的に使用したこと、曲のオリジナルアーティスト、そしてオリジナルのミュージックビデオ自体によるものだとされている。彼は自身のミュージックビデオを監督したほか、ベン・フォールズ、ハンソン、ブラック・クロウズ、プレジデンツ・オブ・ザ・ユナイテッド・オブ・アメリカなど他のアーティストのミュージックビデオも監督した。音楽テレビの衰退とソーシャルメディアの台頭により、彼はYouTubeやその他の動画サイトを利用して動画を公開した。この戦略は、後のアルバムの売り上げを伸ばすのに役立った。彼は『Mandatory Fun』以降フルアルバムをリリースしておらず、代わりにシングルをタイムリーにリリースすることを選んでいる。

ヤンコビックは音楽活動の傍ら、映画『UHF』（1989年）やテレビシリーズ『The Weird Al Show』（1997年）の脚本・主演を務めた。自身の人生を題材にした風刺映画『The Compleat Al』（1985年）と『Weird: The Al Yankovic Story』 （2022年）をプロデュースした。MTVのアル特別番組に出演したほか、いくつかのテレビ番組やウェブシリーズに出演。また、 『When I Grow Up』 （2011年）と『My New Teacher and Me!』 （2013年）の2冊の児童書も執筆している。

外部ビデオ
「ウィアード・アル」ヤンコビック – Wikipedia: 事実かフィクションか?、7:02、Diffuser.fm [9]

アルフレッド・マシュー・ヤンコビックは1959年10月23日、カリフォルニア州ダウニーで、メアリー・エリザベス（旧姓ヴィヴァルダ、1923年 - 2004年）とニック・ヤンコビック（1917年 - 2004年）の一人っ子として生まれた。彼はカリフォルニア州リンウッド近郊で育った^。[ 11 ^]カンザス州カンザスシティのストロベリーヒル地区で生まれた彼の父親はスロベニア人とクロアチア人の血を引いていた。ニック・ヤンコビックは、スロベニアのベデニで生まれたマシュー・ヤンコビッチ（洗礼名マティヤ・ヤンコビッチ、1887年 - 1969年）^{[11] [12] [13]}とクロアチアで生まれたメアリー・ヤンコビッチ（旧姓ブライ、1890年 - 1968年）の息子であった。 ^[14]ニック・ヤンコビックは、第二次世界大戦中に衛生兵として従軍し、 2つのパープルハート勲章を受章した後、カリフォルニアで暮らし始めた。^{[15] [16] [17]}彼は「成功の鍵」は「自分が幸せになれることを生業にすること」だと信じ、この哲学を息子によく教え込んだ。^[15]ヤンコビックの母親は、イギリス人とイタリア人の血を引くケンタッキー州出身の速記者で、1949年に父親と結婚した。彼女はヤンコビックが生まれる10年前にカリフォルニアに移住した。^{[15] [17]}

ヤンコビックが初めてアコーディオンのレッスンを受けたのは、7歳の誕生日の前日で、これが彼の音楽への興味のきっかけとなった。^[17]リンウッドを巡回する訪問販売員が、地元の音楽学校でアコーディオンかギターのレッスンを受けるかという選択肢を両親に提案した。ヤンコビックは、両親がギターではなくアコーディオンを選んだのは、「世界にはアコーディオンを弾くヤンコビックが少なくとももう1人はいるはずだと考えた」からだと主張している。これは、彼と血縁関係のないフランキー・ヤンコビックのことを指している。[ 18 ^{] [17 ]}また、両親がアコーディオンを選んだのは、「ロックに革命を起こすと確信していたから」だとも述べている。^[13]母親が彼をあまり家の外に連れ出さなかったため、彼は家で楽器を練習する時間がたっぷりあった。^[17]彼は学校で3年間レッスンを受け続けた後、独学を続けることを決意した。^[11]

1970年代、ヤンコビックはエルトン・ジョンの大ファンで、ジョンの1973年のアルバム『グッバイ・イエロー・ブリック・ロード』が「アコーディオンでロックンロールを演奏することを学んだ」理由の一つだと述べている。^[15]コメディやパロディ音楽への影響については、スタン・フリーバーグ、スパイク・ジョーンズ、トム・レーラー、アラン・シャーマン、シェル・シルヴァスタイン、フランク・ザッパなどのアーティストのほか、ドクター・デメント・ラジオ・ショーで見つけた「その他すべての素晴らしく病んでいてひねくれたアーティスト」を挙げている。^{[11] [19]}彼のコメディのインスピレーションの源は他にも、マッド・マガジン、^[15]イギリスのコメディー・グループ、モンティ・パイソン、^[20]およびザッカー、エイブラハムズ、ザッカーの映画から来ている。^{[21]彼はまた、}ジョージ・カーリンのスタンダップ・コメディ・アルバム『FM & AM』をとても気に入り、タイプライターで書き起こしたほどだった。 ^[17]

ヤンコビックは、他の子供より1年早く幼稚園に通い始め、2年生を飛び級した。後に「クラスメイトは僕をロケット科学者かなんかだと思っていたようで、早くからオタクというレッテルを貼られていた」と語っている。^[15]彼はリンウッド高校に通ったが、そこでの彼の変わった学校生活は、ほとんどのクラスメイトより2歳年下ということを意味する。彼はスポーツや社交行事には興味がなかったが、他の課外活動には積極的だった。その中には、全米科学捜査連盟公認のスピーチイベントや、 『理由なき反抗』を題材にした演劇、キャプションのほとんどを書いたイヤーブック、そして火山崇拝者クラブなどがあり、後に彼は「まったく何もしなかった」と言い、「イヤーブックに[自分たちの]写真が1枚増えるためだけに」始めたと語った。^[15]彼は1976年に卒業し、^[22]上級生の卒業生代表となった。 ^[15]彼はサンルイスオビスポにあるカリフォルニア工科州立大学に入学し、建築学の学士号を取得した。^[13]卒業後はウエストウッドワンで働き、最初は郵便室で働き、その後は有料広告が実際に放送されたかどうかを確認する電話局に勤務した。^[23]

ヤンコビックが初めて世間に知られるようになったのは、南カリフォルニアを拠点とするラジオパーソナリティ、ドクター・デメントの番組を通じてだった。彼は後に「ドクター・デメントがいなかったら、今頃はちゃんとした仕事をしていただろう」と語っている。 ^[24]母親にドクター・デメントの番組を聞いているところを見つかり、二度と聞くことを禁じられたにもかかわらず、彼はこっそり聞く方法を見つけた。^[17] 1976年、ドクター・デメントがヤンコビックの学校で講演した際、当時16歳だったヤンコビックは、寝室のアコーディオンで演奏したオリジナル曲とパロディ曲を「安っぽい小さなテープレコーダー」に入れて自作したカセットテープを彼に渡した。そのテープの最初の曲「ベルベデール・クルージング」（家族のプリマス・ベルベデールについて）は、デメントのコメディーラジオ番組で演奏され、ヤンコビックのキャリアが始まった。デメントは「『ベルヴェデーレ・クルージング』は私が今まで聞いた曲の中で最高のものではなかったかもしれないが、いくつか気の利いた歌詞があった。[...]私はすぐにテープをオンエアした」と語っている。 ^{[15] [25]}ヤンコビックは地元のコーヒーハウスでも演奏し、寮の仲間であるジョエル・ミラーのボンゴ演奏を伴奏にしていた。^[26]彼は2007年に次のように回想している。

それはアマチュア音楽の夜のようなもので、ダン・フォーゲルバーグに憧れる人がたくさんいました。彼らはアコースティックギターを手にステージに上がり、素敵なバラードを演奏しました。私はアコーディオンを手にして『2001年宇宙の旅』のテーマ曲を演奏しました。人々は、私が木曜夜の穏やかなフォークフェスティバルを邪魔するなんてと驚いていました。^[27]

ヤンコビックは、サンルイスオビスポにあるカリフォルニア工科州立大学で建築学を専攻した2年目に、大学のラジオ局KCPRでディスクジョッキーになった。ヤンコビックはもともと「ウィアード・アル」と呼ばれていたが、これは彼が同じ寮の住人から、他の住人と比べて風変わりなはみ出し者と見られていたため、より軽蔑的なあだ名だった。^[17]当初は侮辱と受け止めていたものの、ヤンコビックは最終的にそれを「プロとして」放送局のペルソナとして受け入れた。^{[15] 1978年、彼は}サンルイスオビスポ郡経済機会委員会への寄付として、アルフレッド・ヤンコビック名義で初のレコーディング「Take Me Down」をLPアルバム「Slo Grown 」でリリースした。この曲は、バブルガム・アレーやマドンナ・インの滝式トイレなど、近くの有名なランドマークを揶揄したものだった。

1979年半ば、大学4年生になる直前、ナックの「マイ・シャローナ」がヒットチャートに登場し、ヤンコビックはラジオ局の向かいのホールにあるトイレにアコーディオンを持ち込み、エコーチェンバーの音響効果を利用して「マイ・ボローニャ」というパロディを録音した。 ^[28]彼はそれをドクター・デメントに送り、ドクターがそれを聴かせたところ、リスナーから好評を得た。ヤンコビックは大学での公演後にナックと会い、「マイ・ボローニャ」の作者であると自己紹介した。ナックのリードシンガー、ダグ・フィーガーは曲を気に入り、キャピトル・レコード副社長のルパート・ペリーにシングルとしてリリースするよう提案した。^[15]「マイ・ボローニャ」は「スクール・カフェテリア」をB面にしたシングルとしてリリースされ、レーベルはヤンコビックに6ヶ月のレコーディング契約を与えた。建築学の学位では「平均的な成績しか取れなかった」ヤンコビックは、コメディ音楽でキャリアを積めるかもしれないと気づき始めた。^[15]

1980年9月14日、ヤンコビックはドクター・デメント・ショーにゲスト出演し、そこで新しいパロディをライブで録音することになっていた。その曲は「アナザー・ワン・ライズ・ザ・バス」と呼ばれ、クイーンのヒット曲「アナザー・ワン・バイツ・ザ・ダスト」のパロディだった。サウンドブースの外で曲を練習しているとき、彼はジョン・「バミューダ」・シュワルツと出会った。彼はドラマーだと言い、ヤンコビックが曲の間安定したリズムを保てるように、ヤンコビックのアコーディオンケースを叩くことに同意した。彼らはショーが始まる前に数回だけ曲のリハーサルをした。^[15]「アナザー・ワン・ライズ・ザ・バス」は大変人気となり、ヤンコビックが初めてテレビに出演したのは1981年4月21日のトム・スナイダーの『トゥモロー・ショー^{』でのこの曲の演奏であった。 [29] [30] [31]}番組では、ヤンコビックがアコーディオンを演奏し、再びシュワルツがアコーディオンのケースを叩いてコミカルな効果音を奏でた。ヤンコビックのレコードレーベルであるTKレコードはシングルが発売されてから約2週間後に倒産したため、ヤンコビックは最初のリリースからロイヤリティを受け取らなかった。^[28]

1981年、ヤンコビックはドクター・デメントのステージショーの一環として初めてツアーを行った。アリゾナ州フェニックスのナイトクラブでの彼のステージパフォーマンスはマネージャーのジェイ・リーヴィーの目に留まり、「衝撃を受けた」という。^[15]リーヴィーはヤンコビックに、フルバンドを結成して音楽を職業にすることを考えたことがあるかと尋ねた。ヤンコビックは考えたことがあると認め、リーヴィーはオーディションを開いた。スティーブ・ジェイがヤンコビックのベース奏者となり、ジェイの友人ジム・ウェストがギターを弾いた。シュワルツはドラムを続けた。ヤンコビックが新しいバンドと初めてショーを行ったのは1982年3月31日だった。^{[8]数日後、ヤンコビックと彼のバンドは}ミッシング・パーソンズのオープニングアクトを務めた。

ヤンコビックは1982年にリック・デリンジャーのプロデュースで「I Love Rocky Road 」（元々はアローズが録音した「 I Love Rock 'n' Roll 」のパロディ）を録音した。この曲はトップ40ラジオでヒットし、ヤンコビックはスコッティ・ブラザーズ・レコードと契約することになった。1983年、ヤンコビックの最初のセルフタイトルアルバムがスコッティ・ブラザーズからリリースされた。曲「Ricky 」（トニ・バジルのヒット曲「Mickey 」のパロディ）はシングルとしてリリースされ、ミュージックビデオはまだ黎明期にあったMTVで紹介された。「Ricky」は当時MTVのトップ100ビデオにランクインし、ヤンコビックはこれを自分のキャリアが音楽にある兆しだと受け止め、ウエストウッド・ワンの地方事務所の郵便室係の仕事を辞めて音楽の道を選んだ。^[26]

ヤンコビックは1984年に2枚目のアルバム「ウィアード・アル」ヤンコビック3Dをリリースした。最初のシングル「イート・イット」はマイケル・ジャクソンの曲「ビート・イット」のパロディで、ミュージックビデオ、ジャクソンの「ビート・イット」ミュージックビデオのショットごとのパロディ、そしてヤンコビックが皮肉を込めて「ジャクソンに異常なほど似ている」と表現した点もあって人気を博した。^[17]ヤンコビックは、「イート・イット」のビデオがMTVで放映されたとき、曲とビデオの両方、そしてジャクソンがパロディを承認したことで他のミュージシャンの注目を集め、他人の曲を使用する許可を得やすくなり、一夜にして成功したと感じたと語った。^{[32] 「イート・イット」はまた、1984年4月1日に}MTVで放映されたヤンコビックのアルのテレビスペシャルの最初の番組にも助けられ、ネットワークはヤンコビックの人気の高まりを利用して番組時間を埋めようとした。^[17] 1984年4月14日にビルボードホット100で最高12位を記録し、 ^[33]「イート・イット」は、2006年10月に「ホワイト＆ナーディ」が9位になるまで、ヤンコビックの最高位のシングルであり続けた。 ^[34]カナダでは、「イート・イット」は5位に達した。^[35]

1985年、ヤンコビックは自身の生涯を題材にしたモキュメンタリー『The Compleat Al』 （タイトルは1982年のドキュメンタリー『The Compleat Beatles 』のパロディ）の共同脚本と主演を務めた。この映画は、その時点までの彼の人生の事実とフィクションを織り交ぜたものだった。この映画には、ヤンコビックの日本旅行の映像や、アルのテレビスペシャルの映像もいくつか含まれていた。『The Compleat Al』は、4年後に『UHF』を監督することになるジェイ・リーヴィーが共同監督を務めた。また、 『The Compleat Al』と同時期に公開されたのが、映画に基づいた伝記本『The Authorized Al』だった。スクラップブックのようなこの本には、実在と架空のユーモラスな写真や文書が掲載されていた。

ヤンコビックと彼のバンドは、1987年半ばにモンキーズの2度目の再結成ツアーの北米ツアーのオープニングアクトを務めた。ヤンコビックは「プロモーターが大金を巻き上げた」にもかかわらず、モンキーズとのツアーを楽しんだと主張している。^[36]

1988年、ヤンコビックはウェンディ・カルロスの録音によるセルゲイ・プロコフィエフの『ピーターと狼』のナレーターを務めた。^{[37]このアルバムには}カミーユ・サン＝サーンスの『動物の謝肉祭』の続編『動物の謝肉祭 パートII』も収録されており、ヤンコビックはオリジナルにユーモラスな詩を書いたオグデン・ナッシュのスタイルで、登場する動物たちそれぞれにユーモラスな詩を提供している。

ヤンコビックの成功により、彼の映画『UHF』の製作契約が結ばれ、1989年7月に初公開された。この映画はその後カルト的な人気を博したが、公開当初の評価は凡庸で、『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』、『ゴーストバスターズ2』、『バットマン』、『消されたライセンス』など、夏の大ヒット映画と競合した。ヤンコビックは関連サウンドトラックアルバム『UHF – Original Motion Picture Soundtrack and Other Stuff』をリリースしたが、以前のアルバムほどの成功は収めなかった。映画の興行成績不振により、ヤンコビックはその後3年間スランプに陥った。^[38]

ヤンコビックは1990年頃、次のアルバム『オフ・ザ・ディープ・エンド』の曲を準備するためにスタジオに戻った。制作中、1991年にルーベン・ヴァルティエラがキーボードでバンドに加わり、ヤンコビックは歌に集中できるようになり、コンサート中にステージスペースをより多く使うようになった。さらに、ヤンコビックは1992年にリック・デリンジャーからプロデュースを引き継いだ。デリンジャーはヤンコビックのこれまでのアルバム6枚をプロデュースし、2つのグラミー賞を受賞したが、デリンジャーの薬物関連の問題と、ヤンコビックのますます複雑化する音楽的ビジョン（ホーンや他の楽器を含む）が問題となっていた。^[26]

1992年までに『オフ・ザ・ディープ・エンド』のオリジナル曲の大半は完成していたが、ヤンコビックはまだパロディのネタがなく、『UHF』後のスランプに陥っていたため、次の大ヒット曲を待っていた。ジャクソンが次のアルバム『デンジャラス』とそのヒットシングル「ブラック・オア・ホワイト」をリリースしたとき、ヤンコビックはすぐにそのアルバムからパロディ「スナック・オール・ナイト」を書き、ジャクソンにパロディの使用許可を求めた。ジャクソンは「ブラック・オア・ホワイト」が伝える深刻なメッセージがパロディによって損なわれると感じたため、ヤンコビックの申し出を断った。^[39]ヤンコビックは再び気分を害し、リードパロディなしで『オフ・ザ・ディープ・エンド』のリリースを延期した。この頃、ニルヴァーナとグランジ音楽シーンが盛り上がり始めた。ヤンコビックはニルヴァーナのヒット曲「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」のパロディ「スメルズ・ライク・ニルヴァーナ」を書き、バンドからパロディの許可を得ることができた。ニルヴァーナのリードシンガー、カート・コバーンは、ヤンコビックに自分たちの作品をパロディ化させたことは、バンドが「成功した」証拠だと語ったと伝えられている。^{[40] 「スメルズ・ライク・ニルヴァーナ」は}『オフ・ザ・ディープ・エンド』のリード曲となり、ビルボードチャートで35位にランクインし、アメリカで2度目のトップ40ヒットとなった。『オフ・ザ・ディープ・エンド』はビルボード200で17位に達し、UHFの失敗後、ヤンコビックのキャリアを復活させるのに貢献した。

ヤンコビックの次の2枚のスタジオアルバムは、『オフ・ザ・ディープ・エンド』に比べるとささやかな成功だった。1993年にリリースされた『アラパルーザ』は、リチャード・ハリスによる1993年の同名映画を揶揄する『マッカーサー・パーク』のパロディである『ジュラシック・パーク』で幕を開けた。『アラパルーザ』はビルボード200で最高46位を記録した。 1996年の『バッド・ヘア・デイ』は、クーリオの『ギャングスタズ・パラダイス』のパロディである『アーミッシュ・パラダイス』で幕を開けた。『アーミッシュ・パラダイス』はビルボード100のトップシングルで53位に達し、アルバムはビルボード200で14位に達し、最終的にRIAAからダブルプラチナ認定を受け、ヤンコビックのより成功した作品の1つとなった。

さらに、ヤンコビックはこの時期に多数のコンピレーション作品をリリースした。その中には、ヤンコビックの過去の作品のほとんどとドクター・デメントの寄稿による情報冊子を収録した4枚組CDコレクション『Permanent Record: Al in the Box』がある。その他のコンピレーションには、 『Permanent Record』に収録されなかった曲を集めた『Greatest Hits Volume II 』や、テレビ番組を基にした曲を集めた『The TV Album』などがある。

1998年1月24日、ヤンコビックは極度の近視を矯正するためレーシック手術を受けた。^{[41]ヤンコビックは}KTLAモーニングニュースで生中継することに同意し、手術を無料で受けた。 ^{[42] 1999年に}『ハサミでハサミ』がデビューしたとき、彼は劇的に変わった外見を披露した。眼鏡を外しただけでなく、口ひげを剃り、髪を伸ばした。彼はそれ以前にも、1983年に「リッキー」のビデオでデジ・アーナズに似せるため、1989年に「 UHF 」のミュージックビデオの一部、1996年に「アーミッシュ・パラダイス」のビデオで口ひげを剃っていた。ヤンコビックは「マドンナが15分ごとに生まれ変わることを許されるなら、私は少なくとも20年に1回は変わってもいいと思う」と考えた。^{[43]彼はこの「新しいルックス」に対する反応を、存在しない}MTVアンプラグド特別番組のCMでパロディ化した。このCMでは、ハンソンの「リバー」のミュージックビデオで使われた短髪のかつらをかぶったヤンコビックが登場し、この新しいルックスが「自分の本質である音楽に戻る」ための試みであると主張した。^[44]

『ランニング・ウィズ・シザーズ』に続いて、 2003年に次のスタジオアルバム『プードル・ハット』がリリースされた。『プードル・ハット』は目立ったシングルもなく平均的な評価しか得られなかったが、アルバムはビルボード200で最高17位を記録した。ヤンコビックの次のアルバムは2006年の『ストレイト・アウタ・リンウッド』で、カミリオネアの「ライディン」のパロディである「ホワイト&ナーディ」がシングルとして収録されている。「ホワイト&ナーディ」はヤンコビックにとって初のビルボードトップ10シングルとなり、初登場29位、最高9位を記録した。グリーン・デイの「アメリカン・イディオット」のパロディである「カナディアン・イディオット」もホット100にランクインした。アルバム全体ではビルボード200で10位に達し、2008年にはヤンコビック初のプラチナアルバムとなり、100万枚以上の売り上げを記録した。

Straight Out of Lynwoodに続いて、ヤンコビックは自身の曲のデジタル配信を模索し始めた。2008年10月7日、ヤンコビックはiTunes Storeで「Whatever You Like」をリリースした。これはTI の同名曲のパロディで、ヤンコビックによるとその2週間前に思いついたという。ヤンコビックによると、デジタル配信の利点は「曲が古くなって時代遅れになるのを待つ必要がない。インターネットですぐに公開できる」ことだという。^[45] 2009年、ヤンコビックはさらに4曲をリリースした。6月16日に「Craigslist」、7月14日に「Skipper Dan」、8月4日に「CNR」、8月25日に「Ringtone 」である。デジタルでリリースされたこれら5曲は、 Internet LeaksというタイトルのデジタルEPとしてパッケージ化され、「Whatever You Like」が遡及的にセットに含まれた。^[46]

2011年、ヤンコビックは13枚目のスタジオアルバム『アルポカリプス』を完成させ、2011年6月21日にリリースした。 ^{[47]このアルバムには、以前の}インターネットリークスのデジタルダウンロードリリースからの5曲、ポルカメドレー「ポルカフェイス」、ビル・プリンプトンがアニメーションミュージックビデオを制作した「TMZ」、その他5曲の新曲が収録されている。^{[48] [49]}

ヤンコビックはレディー・ガガの楽曲のパロディに興味があると報じており^[50]、4月20日にはニューアルバムのリードシングルとして「Born This Way」のパロディ「Perform This Way」を書きレコーディングしたと発表した。しかし、最初にレディー・ガガのマネージャーに承認を得るために提出したところ（ヤンコビックは礼儀として承認した）、商業的にリリースする許可は得られなかった。^[51]以前同様の状況で行ったように（ジェームス・ブラントの「You're Beautiful」のパロディ「You're Pitiful」）、ヤンコビックはその後、インターネット上でこの曲を無料でリリースした。その後すぐに、ガガのマネージャーは、クライアントに曲を転送せずに自らパロディを否定したことを認め、オンラインでそれを見たレディー・ガガはパロディの許可を与えた。^[52]ヤンコビックは、パロディとそのミュージックビデオからの収益はすべて、元の曲の人権テーマをサポートするためにヒューマン・ライツ・キャンペーンに寄付されると述べている。ヤンコビックはまた、独立系アーティストのキャリアをサポートするために、第10回インディペンデント・ミュージック・アワードの審査員を務めた。^[53]

ヤンコビックは2013年9月に新しいアルバムに取り組んでいると述べ、^[54] 2014年にソーシャルメディアのウェブサイトを使用して、新しいアルバムが7月15日にリリースされることを示唆しました。^[55]アルバムのアートワークとタイトルである「Mandatory Fun」は、出版社によって確認されました。^[56] 「Mandatory Fun」は批評家から高い評価を受けてリリースされ、リリースされた週にはビルボードチャートで第1位のデビューアルバムになりました。これは、ヤンコビックが8日間連続で8つのミュージックビデオを公開するというアプローチが、以下に説明するようにアルバムにバイラルの注目を集めたことによるものです。^{[57]これはヤンコビックのキャリアで初の第1位アルバムとなりました。さらに、「} Word Crimes 」（ロビン・シックの「Blurred Lines 」のパロディ）という曲は、同じ週のトップ100シングルで第39位に達しました。これはヤンコビックにとって4枚目のトップ40シングル（「イート・イット」、「スメルズ・ライク・ニルヴァーナ」、「ホワイト・アンド・ナーディ」に続く）であり、1980年代以降、マイケル・ジャクソンとマドンナに続いて、各10年間でトップ40シングルを獲得した3人目のミュージシャンとなった。^[58]

ヤンコビックは『マンダトリー・ファン』のプロモーションインタビューで、レコーディング契約の終了に伴い、一度に多くの曲をレコーディングしてリリースするという意味で、これがおそらく最後の伝統的なアルバムになるだろうと述べた。ヤンコビックは特にパロディはリリース時には時代遅れになる可能性があると考えているため、より即時のリリース機会が得られるインターネット経由のシングルやEPのリリースに切り替える可能性が高いと述べた。^{[59]ヤンコビックは}『マンダトリー・ファン』以降、追加のアルバムをリリースしていない。2017年のローリングストーン誌のインタビューで、ヤンコビックは「いつリリースするかは言えません。明日インスピレーションが湧いて、来月何かリリースするかもしれません。計画はありません。いつになるかはわかりません。」と述べた。^[60]

数年にわたるファン主導のキャンペーンの後、ヤンコビックは2018年にハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに彼自身の星を獲得した。 ^{[61] [62]}

2018年3月、ヤンコビックは新曲「ハミルトン・ポルカ」をリリースした。これはリン＝マニュエル・ミランダが作曲したミュージカル『ハミルトン』の曲数曲で構成されたポルカ・メドレーである。^{[63] [64]ヤンコビックとミランダは、ミランダが}『ハミルトン』を手掛ける前から知り合い友人となり、一緒に音楽プロジェクトをする可能性について話し合っていた。 『ハミルトン』の成功後、ミランダはヤンコビックにミュージカルのスコアを提供し、ヤンコビックがそれをもとにシングル曲を数曲作ることを期待したが、ヤンコビックは最終的にそれをもとに完全なポルカ・メドレーを作った。^{[65]この曲は、ビルボードの}デジタル・ソング・セールス・チャートにランクインした初のポルカ曲という栄誉を保持している。 ^[66]ハミルトンが2020年7月にディズニー+で初公開された後、ヤンコビックは自身の曲を番組のビデオクリップと同期させた「ハミルトン・ポルカ」のビデオバージョンをリリースした。^[67]また3月、ヤンコビックはポルトガル・ザ・マンの曲のリミックス2曲、「Feel It Still」と「Live in the Moment」をリリースした。 ^{[68] 2020年、彼は}先住民族の日にリリースされたシングル「Who's Gonna Stop Me」で再びバンドとコラボレーションした。^[69]

『マンダトリー・ファン』のリリース後、ヤンコビックは新曲をあまりレコーディングしておらず、ツアーや2022年のパロディ伝記映画『アル・ヤンコビック物語』などのプロジェクトに集中している。同年、ヤンコビックはロサンゼルス・タイムズ紙に、どの新曲が大ヒットするかがわかりにくくなったため、新しいパロディをあまり書いていないと語った。これは、同紙がポピュラー音楽が「モノカルチャー」よりも「マイクロニッチ」へと傾向していると表現したためである。^[70]ヤンコビックは2024年7月19日に新しいポルカメドレー「ポルカマニア!」をリリースし、「フラワーズ」、「バッドガイ」、「オールドタウンロード」などをフィーチャーしている。彼は10年間ポルカをリリースしていなかったため、これを「白鯨」を収録するチャンスだと考えたが、曲はビルボードチャートで1位を獲得するものに限定した。^{[71] [72]このシングルには、}ビル・プリンプトン、アウゲンブリック・スタジオ、リアム・リンチ、ジャレット・ヘザーなど、ヤンコビックが過去にビデオで一緒に仕事をした数人のアニメーターが作成したビデオのリリースと、シリアックやヴィヴィアン・メドラノなどのアーティストとの新しいコラボレーションが含まれていた。^{[73] [74]}

ヤンコビックは1992年に恋人からジョン・ロビンズの1987年の著書『Diet for a New America』をもらったことをきっかけにベジタリアンになった。ヤンコビックはこの本について「厳格なベジタリアン食の説得力のある主張」と語っている。^{[75] [76]}ベジタリアンとしてグレート・アメリカン・リブ・クックオフなどのイベントで演奏することを正当化する方法を尋ねられたとき、彼は「もう学生ではないのに大学で演奏することを正当化できるのと同じだ」と答えた。^{[77] 2011年の}OnMilwaukeeのインタビューで、彼は自分の食事に対するスタンスを明確にし、「私は今でもベジタリアンだし、ビーガンになろうとしているが、たまにズルをすることもある。バンドのバスにチーズピザがあれば、こっそり一切れ食べるかもしれない」と語った。^[78]

1998年、ヤンコビックは近視を矯正するためにレーシック（レーザー角膜移植手術）手術を受けた。手術前は眼鏡がトレードマークだったため、ヤンコビックは偽眼鏡をかけることも考えたが、やめた。この頃、彼はトレードマークの口ひげも剃ることにした。 ^[79]

ヤンコビックは2001年に出会った後、 20世紀フォックスのマーケティング幹部であるスザンヌ・クライエフスキーと結婚した。2人は共通の友人であるビル・マミーの紹介でブラインドデートで知り合った。^{[76] [17] 2}人の娘ニーナは2003年に生まれた。 ^[80]彼らはロサンゼルスに住んでおり、作家のジャック・S・マーゴリスとラッパーのヘビーDが以前所有していた家を所有している。^[81]ヤンコビックはステージ上のペルソナとは対照的に、友人や仲間からは家族の間でも礼儀正しく、内気で内向的であることが知られている。^{[17]彼はクリスチャンで、アルバム}「プードル・ハット」のカバーの背景には、彼が通う教会の夫婦が写っている。 [ ^{82] [83]}彼の宗教的な育ちは、冒涜的な言葉、アルコール、薬物を禁じていることに反映されている。 ^[84]

2004年4月9日、ヤンコビックの両親がカリフォルニア州フォールブルックの自宅で死亡しているのが発見された。彼らは暖炉で起きた一酸化炭素中毒の犠牲者だった。 ^{[16] [80]妻からこのことを知らされてから数時間後、彼は}ウィスコンシン州アップルトンでのコンサートを続行することを決断した。^{[85] [86]}彼は後に「私の音楽が多くのファンの辛い時期を助けてきたのだから、私にも効果があるかもしれない...少なくとも、いつも泣いていることから解放されるだろう」と語っている。^{[87] [88]両親の死は、ヤンコビックにとって過去20年間で最も売れなかったアルバムとなった}『プードル・ハット』の発売後に起きた。彼はアップルトン公演とその後のツアー日程を治療的だと考えていた。「気を紛らわすものが何もなかったら、おそらくもっと深い鬱状態に陥っていただろう。毎晩数時間、ステージに上がって作り笑いを浮かべ、何もかもが順調であるかのように装うことができた」^[81] 2014年のインタビューで、彼は両親の死を自分にとって最悪の出来事として挙げ、「いつかは両親の死を経験しなければならないだろうということは頭ではわかっていたが、それが同時に、しかも突然起こるとは思ってもいなかった」と付け加えた。^[89]

ヤンコビックは、当時のラジオヒット曲のパロディを作ることで有名で、彼のスタジオリリースの約半分はパロディ作品である。アラン・シャーマンなどの他のパロディアーティストとは異なり、ヤンコビックと彼のバンドは、パロディのバックミュージックをオリジナルと同じに保つよう努めており、元の曲を耳で書き写し、パロディ用に再録音している。^[90]場合によっては、ヤンコビックが元のバンドにパロディの許可を求めた後に、バンドが再現を手伝うことがあり、ダイアー・ストレイツのメンバーであるマーク・ノップラーとガイ・フレッチャーは、ヤンコビックによるダイアー・ストレイツの「マネー・フォー・ナッシング」のパロディである「マネー・フォー・ナッシング/ビバリーヒルビリーズ* 」で演奏し、イマジン・ドラゴンズはヤンコビックに、ヤンコビックのパロディ「インアクティブ」で「ラジオアクティブ」で使用した電子音の一部を再現する方法についてアドバイスした。^[91]ヤンコビックのノベルティ音楽やコメディ音楽でのキャリアは、トニ・バジル、MCハマー、メン・ウィズアウト・ハッツなど、彼の「主流」のパロディのターゲットの多くよりも長く続いている。^{[92] [93]}ヤンコビックの継続的な成功（2006年のトップ10シングル「ホワイト＆ナーディ」とアルバム「ストレイト・アウタ・リンウッド」を含む）により、彼はノベルティ音楽につきものの一発屋の汚名から逃れることができた。^[94]

ヤンコビックは、自身の作品は主にパロディであり、元の曲やアーティストの風刺ではないと考えている。なぜなら、曲やアーティストの風刺は以前にも行われていたからである。^[95]ヤンコビックの曲のほとんどは、元の曲の音楽と、それとは別の無関係な面白い歌詞で構成されている。ヤンコビックのユーモアは、通常、アーティストのイメージと曲のトピックの間に予期せぬ不一致を生み出したり、曲のスタイルと内容を対比させたり（「Amish Paradise」、「White & Nerdy」、「You're Pitiful」などの曲）、またはポップカルチャーの決まり文句となったトレンドや作品を指摘したりすることにある（「eBay」や「Don't Download This Song」など）。ヤンコビックのパロディは、テレビ（「The TV Album 」を参照）、映画（「The Saga Begins」）、食べ物（ 「 The Food Album 」を参照）など、大衆文化を風刺したものであることが多い。ヤンコビックは、「真面目な」音楽を書くつもりはないと主張している。彼の考えでは、「面白くない音楽を作る人はたくさんいる。真面目な音楽はパリス・ヒルトンとケヴィン・フェダーラインに任せよう」とのこと。^[96]

ヤンコビックは、彼の最初の本当の風刺曲はニルヴァーナの「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」の理解不能な歌詞に言及した「スメルズ・ライク・ニルヴァーナ」であると考えている。[97] その他の風刺曲には、「アチー・ブレイキー・ハート」の曲に言及した「アチー・ブレイキー・ソング」、^「ゴット・マイ・マインド・セット・オン・ユー」の繰り返しの歌詞に言及した「(この曲は)6語だけ」 、レディー・ガガの「ボーン・ディス・ウェイ」に合わせ、レディー・ガガの奇抜​​だが自信に満ちた態度にインスピレーションを得た「パフォーム・ディス・ウェイ」などがある。^[95]

ヤンコビックは自身の全曲の作詞者であり、「法的および個人的な理由」により、ファンからのパロディの提案やアイデアは受け付けていない。^[11]ただし、このルールには例外が 1 つある。伝えられるところによると、マドンナは友人と話していて、ヤンコビックがいつ彼女の「ライク・ア・ヴァージン」を「ライク・ア・サージョン」に変えるつもりなのかと修辞的に尋ねた。マドンナの友人はヤンコビックのマネージャー、ジェイ・リーヴィーの共通の友人であり、最終的にヤンコビック自身がリーヴィーからその話を聞いた。^[15]ヤンコビックは、パロディ曲とオリジナル曲の両方を書く際に、オリジナル曲のビートに合うだけでなくパロディのテーマにも合う適切な言葉を決めるのに多くの時間を費やしている。彼によると、いくつかの曲の歌詞は、さまざまな選択肢を並べ替えるため、数週間かけて書き上げたことがあり、自宅で考え込んで「ゾンビ状態」に入ることもあるという。例えば、ヤンコビックは、最終的に曲に採用しなかった歌詞の代替案に基づいて、「ホワイト＆ナーディ」の全く異なるバージョンを書けたはずだと考えている。また、他の曲のパロディについても、特定の知識領域に関する事実やキーワードを得るために、かなりの調査を行った。例えば、「アイ・シンク・アイム・ア・クローン・ナウ」や「ライク・ア・サージョン」の病院などである。ヤンコビックは、これらの過去の歌詞の試みをすべて、最初はバインダーに、その後は将来の曲で必要になった場合に備えてコンピューターに記録した。^[17]

ヤンコビックのスタジオアルバムのほとんどには、当時の12曲ほどの現代曲のポルカ メドレーが収録されており、様々な曲のコーラスや印象的な歌詞がユーモラスな効果を出すために並べられている。ヤンコビックの初期のキャリア、最初のアルバムを録音する前、彼はカリフォルニアでのライブショーでそのようなポルカメドレーを演奏していたが、当時はバッドブレインズやプラズマティクスのようなあまり知られていないバンドの曲を使っていた。彼はクラシック音楽からポルカに転向したスパイク・ジョーンズに触発されてそうしていた。^[98]ヤンコビックは、これらの曲をポルカに変えたのは「神が意図した方法」だと語った。^[99]ヤンコビックは最初のアルバムにメドレーを入れなかったが、よく知られた曲を使う場合にのみうまくいくと認識し、2枚目のアルバム『イン3-D』でこれを検討した。その結果生まれた「Polkas on 45」には、ディーヴォ、ディープ・パープル、ベルリン、ビートルズの曲が収録されており人気を博し、ポルカ・メドレーはヤンコビックのその後のアルバムの1枚を除く全てのアルバムの定番となった。^[98]ヤンコビックは「ポルカ・メドレーをやらなかったら、ファンは路上で暴動を起こしていたと思う」と語っている。^[99]最近のポルカ・メドレーには、ヤンコビックがパロディにしたいと思っていたが難しいと判明した曲が収録されており、例えばダフト・パンクの「Get Lucky」はパロディに十分な歌詞がなかった。^[98]ポルカはスタジオで録音され、録音中にライブで演奏される効果音もヤンコビックが最も気に入っている部分の一つだと考えていた。^{[98] 2018年、ヤンコビックはミュージカル}「ハミルトン」の曲のメドレー「ハミルトン・ポルカ」を制作した。

ヤンコビックは「ユー・ドント・ラヴ・ミー・エニモア」や「ワン・モア・ミニッツ」など、数多くのオリジナルのユーモラスな曲を録音している。 ^[11]これらの曲の多くは、特定のバンドのスタイルを模倣したもので、特定の曲をほのめかしている。例えば、「マンダトリー・ファン」に収録されている「ファースト・ワールド・プロブレムズ」はピクシーズのスタイルを取り入れたもので、冒頭の節はピクシーズの「ディバサー」を彷彿とさせる。^[100]その他のスタイルのパロディには、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの「アイル・スー・ヤ」（ヒット曲「キリング・イン・ザ・ネーム」の多くの要素を取り入れている）、ディーヴォの「デア・トゥ・ビー・ステュピッド」、B-52'sの「ミスター・ポペイル」、トーキング・ヘッズの「ドッグ・イート・ドッグ」、フランク・ザッパの「ジーニアス・イン・フランス」、ナイン・インチ・ネイルズの「ジャームズ」、クイーンの「リングトーン」などがある。^{[101]いくつかの曲は特定のバンドではなく、音楽の}ジャンル全体の模倣である（例えば、カントリーミュージックの「Good Enough For Now」、チャリティーレコードの「Don't Download This Song」、大学のファイトソングの「Sports Song」）。ヤンコビックは、未発表のオリジナル曲はなく、アルバムやその他のリリースのために思いついた曲のアイデアを思いついて、それを実現していると述べた。^[102]

ヤンコビックは、自身の映画『UHF』のほか、いくつかの映画（『ジョニー・デンジャラス』の「This Is the Life」、映画『ポケットモンスター ザ・ムービー2000』の「ポルカモン」 、映画『スパイ・ハード』のジェームズ・ボンドのタイトル・シーケンスのパロディ）にオリジナル曲を提供している。彼の他の曲も映画やテレビシリーズに登場しており、例えば『トランスフォーマー ザ・ムービー』の「 Dare to Be Stupid」などである。2017年、ヤンコビックは『ラスト・ウィーク・トゥナイト・ウィズ・ジョン・オリバー』にゲスト出演し、北朝鮮の政治状況に関するエピソードの一環として新曲「The North Korea Polka」を披露した。

ヤンコビックの繰り返しのジョークの1つに、27という数字が出てくる。この数字はいくつかの曲の歌詞に登場し、 Running with Scissors、Poodle Hat ^[103]、Straight Outta Lynwoodのカバーにも見られる。当初は歌詞を埋めるためにランダムに27という数字を取り出していただけだったが、最初の数回の後にファンがこの数字の再利用に気づき始めたため、歌詞、ビデオ、アルバムカバーの中で意図的に27という数字を省き始めた。彼は「これは私が使い始めた数字で、人々がとても重要視し始めただけだ」と説明している。^[104]その他の繰り返し出てくるジョークは、ボブ（アル・テレビのインタビューでよく名前が出てくる、^[105] UHFのデヴィッド・ボウのキャラクターはボブという名前で、ボブ・ディラン風の「ボブ」という曲がプードル・ハットでフィーチャーされている）、フランク（例えば「フランクの2000」TV）、そして「フィンケルシュタイン」という姓（例えば「 I Lost on Jeopardy」のミュージック・ビデオ、またはUHFのフラン・ドレシャーのキャラクター、パメラ・フィンケルシュタイン）にまつわるものである。多くの曲で「内臓」というフレーズが使われている。さらに、ハーヴィー・ザ・ワンダー・ハムスターと呼ばれるハムスターは、ザ・ウィアード・アル・ショーやアル・テレビのスペシャルに繰り返し登場するキャラクターであり、アラパルーザのオリジナル曲の題材にもなっている。その他の繰り返し出てくるジョークには、ヤンコビックが5ドルを借りたり借りたりすることが含まれる。アル・テレビのインタビューで、ヤンコビックはよく5ドル借りてもいいかと尋ねたり、ヤンコビックは、毎回断られるという悪ふざけを繰り返す。このモチーフは、「Why Does This Always Happen to Me?」にも登場し、亡くなった友人が彼に5ドルの借金をしている。もう1つの繰り返しのジョークは、女性の鼻孔、または一般的な鼻孔への彼の魅力である。これは、数多くのAl TVのインタビューや、彼のいくつかの曲（「Albuquerque」や「Wanna B Ur Lovr」など）にも登場する。ヤンコビックはまた、有名人のゲストに「5セントで背中を剃ってもらえませんか」と尋ねる。これは「Albuquerque」の曲にも登場する。ヤンコビックは、曲の中に2つのバックマスキングメッセージも盛り込んでいる。1つ目は「Nature Trail to Hell」で「Satan Eats Cheez Whiz」、2つ目は「I Remember Larry」で「わあ、あなたはきっと暇な時間をたくさん持っているんだね」というものだ。^[106]

ヤンコビックの音楽パロディには、一般的には原曲の曲やアーティストへの言及は含まれないが、ヤンコビックのミュージックビデオは、原曲のミュージックビデオの全部または一部をパロディ化することがある。^[107]最も顕著なのは、「スメルズ・ライク・ニルヴァーナ」のビデオで、ニルヴァーナの「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」と非常によく似たセットが使用されており、同じ俳優が数人使用されていることである。このビデオは、1992年のMTVビデオミュージックアワードで最優秀男性ビデオ賞を「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」と争った。原曲から直接影響を受けた他のビデオには、「イート・イット」、「ファット」、「マネー・フォー・ナッシング/ビバリーヒルビリーズ*」、「ベッドロック・アンセム」、「ヘッドライン・ニュース」、「イッツ・オール・アバウト・ザ・ペンティアムズ」、「アーミッシュ・パラダイス」、「ライク・ア・サージョン」、「ホワイト&ナーディ」などがある。 「 Dare to Be Stupid 」のビデオは、ヤンコビックが述べているように、 Devoのビデオ全般のパロディスタイルである。^[108]

ヤンコビックと彼のバンドに加えて、著名な有名人が出演するビデオもいくつかある。ドクター・デメントはヤンコビックの初期のビデオのいくつか、「 I Love Rocky Road」や「Ricky 」などに出演している。俳優のディック・ヴァン・パッテンは「Smells Like Nirvana」と「Bedrock Anthem」の両方に出演している。ドリュー・キャリー、エモ・フィリップス、フィル・ラマールは「It's All About the Pentiums」に出演している。キーガン＝マイケル・キー、ジョーダン・ピール、ドニー・オズモンド、ジュディ・テヌータ、セス・グリーンは「White & Nerdy」に出演している。そしてルース・バジとパット・ブーンが「Gump」に出演している。「 I Lost on Jeopardy」のビデオには、「Jeopardy」のパロディの作者であるアーティストのグレッグ・キーンが出演しているほか、Jeopardyの元アナウンサー兼司会者のドン・パルドとアート・フレミングが本人役で出演している。フローレンス・ヘンダーソンは「アーミッシュ・パラダイス」でアーミッシュの誘惑女を演じている。

ヤンコビックが制作するビデオのほとんどはMTVやVH1などの音楽チャンネルで放送されるが、ヤンコビックはアニメーションアーティストと協力して、拡張コンテンツアルバムでリリースするミュージックビデオを制作した。デュアルディスク版のStraight Outta Lynwoodには、リリースの曲に合わせた6つのビデオが収録されており、これにはビル・プリンプトンとジョン・クリクファルシが作成したビデオが含まれる。 「Weasel Stomping Day」というビデオは、番組「Robot Chicken」のプロデューサーによって作成され、その番組の一部として放送された。2010年のAlpocalypseでは、ヤンコビックがすべての曲のビデオを制作した。そのうち4つはEP Internet Leaksの各曲で以前にリリースされており、残りの曲のビデオはソーシャルメディアサイトを通じてリリースされ、 Alpocalypseのデラックス版に含まれていた。これらの実写およびアニメーションビデオは、「TMZ」のプリンプトンなどの以前の協力者や、 ^[49] Jib-JabやSuperNews!などのビデオコンテンツプロバイダーによって制作された。、その他監督やアニメーターなど。

2014年のアルバム『Mandatory Fun』をソーシャルメディアで宣伝するため、ヤンコビックはアルバムのミュージックビデオを8本制作し、アルバム発売と同時に8日間連続で公開した。「人々が1週間中アルバムのことを話すのでインパクトがあるだろう」と考えたからである。 ^{[109] [110]} RCAレコードはこれらのビデオの制作に資金を出さないことを選択し、ヤンコビックは過去に仕事をしたことのあるFunny or DieやCollegeHumorなど、さまざまなソーシャルメディアポータルに目を向けた。これらのサイトはヤンコビックが広告ビデオの収入を放棄した代わりにビデオの制作費を賄うのに役立った。ヤンコビックは、制作に必要な費用と作業のすべてを1つのポータルに負担させないように、ビデオをさまざまなポータルに配信することを選択した。このアプローチは成功し、ビデオの総コレクションは最初の1週間で2000万回以上再生された。^[111]このリリース戦略は、各サイトで異なる視聴者にビデオを視聴させることを可能にするため、アトランティック誌によって^{「ウェブを利用した精密なビデオ配信オペレーションであり、デジタル配信に関する真剣な先見の明の証拠」とみなされた。 [112]このアプローチは、} Mandatory Fun を宣伝してデビュー週にビルボードチャートで第 1 位を獲得するために不可欠であると考えられた。 ^[57] ビジネスウィーク誌は、 Mandatory Funの売上成功はバイラルミュージックビデオキャンペーンによるものだとしている。^[113] ABC ワールドニュースは、ヤンコビックの成功は、ヤンコビックがキャリアを通じて行ってきたことにインターネットのバイラルでユーモラスなビデオへの関心が追いついたためでもあると詳しく述べた。^[114]ヤンコビック自身はアルバムとビデオのリリースで得た反響に驚いており、「30年間同じことを続けてきたが、突然人生最高の1週間を過ごしている」と述べ、 ^[114]「将来に向けた自分の方程式を偶然見つけたようなものだ」と語った。^[111]

1994年のキャンベル対アキュー・ローズ・ミュージック社事件で合衆国最高裁判所が認めた米国著作権法の「フェアユース」条項の下では、ヤンコビックのようなアーティストはパロディを録音するのに許可を必要としない。^[115]しかし、個人的なルールとして、また良好な関係を維持する手段として、ヤンコビックはパロディを商業的にリリースする前に常に元のアーティストから許可を求めてきた。^{[115] [98]}ヤンコビックはこれらの努力について次のように述べている。「私は誰の感情も傷つけたくない。私はどんな嫌がらせにも巻き込まれたくない。私はそういう生き方をしない。私は誰もがジョークを理解し、私の成功を喜んでくれることを望んでいる。私は関係を壊さないように努力している。」^[26]コミュニケーションは通常マネージャーのジェイ・レヴィが担当しているが、時にはヤンコビックがアーティストに直接依頼することもあり、例えばコロラド州デンバーに飛んでイギー・アゼリアのコンサートに出席し、彼女の曲「ファンシー」のパロディについて個人的に話すこともあった。^[116]彼は許可を求めてアプローチしたアーティストのうち、彼の要求を拒否するのはわずか2～3%だと主張している。^[117]

それとは別に、ヤンコビックは、著作権法ではカバーとみなされるポルカメドレーにオリジナルアーティストの曲を含めることに対する著作権使用料について交渉する必要があった。これが、彼の最初のメドレー「Polkas on 45」の録音を困難にした。13の異なる著作権使用料スキームが関係していたためである。しかし、それ以来、彼はほとんどの大手音楽出版社との関係を確立し、彼らの曲を使用するライセンスを簡単に確保した。^[98]

ヤンコビックによってパロディ化された多くのアーティストは、これを音楽業界で成功したことを示す通過儀礼とみなしていた。^{[117] [26]}

マイケル・ジャクソンはヤンコビックの大ファンであり、ヤンコビックはジャクソンが「常に自分の作品に協力的だった」と主張した。^[117]ジャクソンは2度、自分の曲のパロディを許可した（「Beat It」と「Bad」はそれぞれ「Eat It」と「Fat」になった）。ジャクソンがヤンコビックに「Fat」の許可を与えたとき、ジャクソンは映画「ムーンウォーカー」の「 Badder」のビデオで作ったのと同じセットを使うことを許可した。 ^[118]ヤンコビックは、ジャクソンの支援が、パロディを希望する他のアーティストからの承認を得るのに役立ったと語った。^[118]ジャクソンは「Eat It」と「Fat」を許可したが、「Black or White 」のパロディ「Snack All Night」は、メッセージが重要すぎると感じたため、ヤンコビックに録音しないよう要請した。ヤンコビックの映画「UHF」が劇場で興行的に失敗した直後のこの拒否は、当初ヤンコビックを後退させた。彼は後にこれが重要な時期であると認識し、新しいパロディを探しているときにニルヴァーナに出会い、「スメルズ・ライク・ニルヴァーナ」でキャリアの再活性化につながった。^[117]ヤンコビックはコンサート限定のパロディ「スナック・オール・ナイト」をいくつかのライブショーで演奏した。^{[119]ヤンコビックは、1989年のジャクソンの曲「}リベリアン・ガール」のミュージックビデオに出演した数人の有名人の一人だった。^[120]

ニルヴァーナのデイヴ・グロールは、ヤンコビックがグランジバンドの大ヒット曲「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」のパロディ「スメルズ・ライク・ニルヴァーナ」を録音した後、バンドは「成功した」と感じたと語った。^{[11]ヤンコビックは}自身の番組「ビハインド・ザ・ミュージック」で、ニルヴァーナのフロントマンであるカート・コバーンに電話してこの曲をパロディ化してもいいかと尋ねたところ、コバーンは許可をくれたが、少し間を置いて「えーと、食べ物のことを歌っているわけじゃないよね?」と聞いた。ヤンコビックは「いいえ、あなたの歌詞が誰にも理解できないことについて歌います」と答えた。ビハインド・ザ・ミュージックのインタビューを受けたニルヴァーナのベーシスト、クリス・ノヴォセリックによると、バンドのメンバーはこの曲のビデオを見て大笑いしたという。さらに、コバーンは死後に公開された個人ノートの中で、ヤンコビックを「アメリカの現代ポップロックの天才」と評した。^{[40] [121]}

マーク・ノップラーは、ヤンコビックによるダイアー・ストレイツの曲「マネー・フォー・ナッシング」のパロディを映画『UHF』で使用することを承認したが、その条件として、ノップラー自身がリードギターを弾くことが認められた。このパロディは後に「マネー・フォー・ナッシング/ビバリーヒルビリーズ*」と題された。^{[122]ヤンコビックは『} UHF』のDVDオーディオコメンタリーでパロディの法的複雑さについてコメントし、「弁護士らがそう名付けるよう指示したため、曲名を『マネー・フォー・ナッシング/ビバリーヒルビリーズ』の「アスタリスク」にせざるを得なかった。あの変な弁護士どもめ! どうするんだ?」と説明した。 ^[123]『パーマネント・レコード: アル・イン・ザ・ボックス』の小冊子では、この曲の「タイトルの複合破壊」について言及されている。^[15]ファンが曲のタイトルについて尋ねたとき、ヤンコビックはタイトルについての自分の気持ちを述べ、「弁護士はパロディをその信じられないほど馬鹿げた名前でリストすることを主張した。理由はわからないし、もちろん私はそのことにあまり満足していない」と答えた。^[124]

アメリカ合衆国大統領たちは、彼らの曲「ランプ」をヤンコビックがパロディ化した「ガンプ」に大変満足し、コンピレーションアルバム「ピュア・フロスティング」に収録された「ランプ」のライブ録音では、自分たちの最後のセリフ（「そして、それについては私が言いたいことはこれだけです」）ではなく、ヤンコビックのセリフで曲を終わらせた。2008年、ヤンコビックは彼らの曲「ミックスド・アップ・ソブ」のミュージックビデオを監督した。

ドン・マクリーンは『アメリカン・パイ』のパロディ『ザ・サーガ・ビギンズ』を気に入っていたと伝えられており、ライブ中にパロディの歌詞が頭に浮かぶことがあるとヤンコビックに語った。^{[125]彼のパロディは}ドン・マクリーンのオリジナルの曲の音楽を再現しているだけでなく、詩とコーラスの多層的な韻構造も再現している。さらに、ジョージ・ルーカスもこの曲を気に入り、ルーカスフィルムの代表者はヤンコビックに「彼の笑顔を見ればよかったのに」と語った。^[126]

カミリオネアも非常に喜んでおり、ヤンコビックのパロディ「ホワイト＆ナーディ」（「ライディン」のパロディ）を、ヤンコビック自身のページより先に自身の公式MySpaceページに掲載した。カミリオネアはインタビューで「彼は実際にかなり上手くラップしている、すごいよ。[...] 彼があんなにラップできるなんて知らなかったよ。彼がそんなことをしてくれるのは本当に光栄だ。[...] ウィアード・アルは、大ヒット曲でもない限り、あなたの曲のパロディをやらないよ」と述べた。^[127] 2007年9月、カミリオネアは最近のグラミー賞受賞は「ホワイト＆ナーディ」のおかげだとし、「あのパロディのおかげでグラミー賞を受賞した。あのレコードは否定できないほど有名になった。海外で大ヒットしたので、みんながウィアード・アルの曲の私のバージョンを聞いたことがあると言ってくれたんだ」と述べた。^[128]

2011年、ヤンコビックは当初、ニューアルバムの収録曲「Perform This Way」でレディー・ガガの「Born This Way」をパロディ化する許可を拒否されたが、YouTubeでこの曲を公開し、その後Twitterで拡散したことで、レディー・ガガとスタッフはマネージャーが彼女の意見を聞かずに決定したと主張し、ガガ自身もヤンコビックにパロディの公開許可を与えた。^{[117] [129]}ガガは自身を「ウィアード・アルの大ファン」と考えており、^[130]このパロディは彼女の音楽キャリアにおける「通過儀礼」であり、この曲は「とても力を与えてくれる」ものだと述べた。^[131]

ヤンコビックは、彼のスタイルパロディは、オリジナルのアーティストからも好意的な評価を受けていると述べている。彼は、友人であり仲間のミュージシャンであるベン・フォールズとテイラー・ハンソンが、それぞれのスタイルパロディ「Why Does This Always Happen To Me?」と「If That Isn't Love」を応援してくれたことに言及している。また、バンドメンバーの友人を通じて、ピクシーズのフランク・ブラックから「First World Problems」に対して、サザン・カルチャー・オン・ザ・スキッドから「Lame Claim to Fame」に対してなど、好意的な反応を得たことや、クロスビー、スティルス、ナッシュのグレアム・ナッシュと路上で遭遇し、最近完成した「Mission Statement」を演奏できたときにも同様の賞賛を受けたことにも言及している。^[102]

ヤンコビックの最も物議を醸したパロディの 1 つは、ヒップホップ アーティストのクーリオの「 Gangsta's Paradise 」をベースにした 1996 年の「Amish Paradise」であり、この「Gangsta's Paradise」はスティーヴィー ワンダーの「 Pastime Paradise」をベースにしたものである。伝えられるところによると、クーリオのレーベルはヤンコビックに、クーリオがパロディの録音を許可したという印象を与えたが、クーリオは許可していないと主張した。クーリオは怒っていると主張したが、法的措置は実現せず、クーリオは曲の著作権料を受け取った。この論争の後、ヤンコビックは常にパロディ化したすべての曲のアーティストと直接話すようにした。2006年のConsumer Electronics ShowのXM Satellite Radioブースで、ヤンコビックとクーリオは和解した。ヤンコビックは自身のウェブサイトで、この出来事について「お互いに何を話したかは正確には覚えていないが、とても友好的だった。クーリオの次の誕生日パーティーに招待されることはないと思うが、少なくともショッピングモールに防弾チョッキを着て行くのはやめる」と書いている。^[132] 2014年のインタビューで、クーリオは許可を拒否したことについて謝罪し、当時「私は生意気で愚かで間違っていたし、そのクソを受け入れて従うべきだった」と述べ、ヤンコビックのパロディは「実際めちゃくちゃ面白い」と思ったと語った。^[133]

1999年、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのベーシスト、フリーはビハインド・ザ・ミュージック誌に対し、ヤンコビックの1993年の曲「ベッドロック・アンセム」に感銘を受けず失望したと語った。この曲はバンドの曲「アンダー・ザ・ブリッジ」と「ギヴ・イット・アウェイ」のパロディである。フリーは「あまり良いとは思わなかった。ウィアード・アルの曲は好きだが、想像力に欠けると感じた」と述べたと伝えられている。^{[134] [135]}

プリンスは何度もヤンコビックに彼の曲のパロディを録音する許可を与えなかった。ヤンコビックは2016年にプリンスが亡くなる前のインタビューで、「数年ごとに彼に近づいて、彼が気楽になったかどうかを見ていた」と語っていた。 ^{[136]ヤンコビックは、}アメリカン・ミュージック・アワードで彼とプリンスが同じ列に座るよう指示されたとき、プリンスのマネージメント会社から電報をもらい、アーティストと目を合わせることさえしないように要求されたという話をした。^[117]ヤンコビックが考えたパロディの中には、ビバリーヒルズ・ビリーズの「レッツ・ゴー・クレイジー」に基づいたもの、「パープル・レイン」のパロディ「イエロー・スノー」、電話番号が-1999で終わるインフォマーシャル「 1999」 、そして「キス」と「ホエン・ダヴズ・クライ」のパロディなどがあった。^[118]これらの拒否にもかかわらず、ヤンコビックは「When Doves Cry」のビデオを「UHF」のミュージックビデオの一部としてパロディ化する許可を得ることができた。^[137]また、アルバム「Alapalooza」から「Traffic Jam」という曲を書くことも許可されたが、これは「Let's Go Crazy」のスタイルである。^[138]

レッド・ツェッペリンのギタリスト、ジミー・ペイジは自称ヤンコビックのファンだが、ヤンコビックがレッド・ツェッペリンの曲でポルカ・メドレーを作るというアイデアを提案したとき、ペイジは「その見通しにあまり乗り気ではなかったため、ヤンコビックはそれを追求しなかった」。^{[139]しかし、ヤンコビックは「}ブラック・ドッグ」のサンプルを「ドライブスルーに閉じ込められた」の一部で再録音する機会を与えられた。^[140]

ヤンコビックのファンだったポール・マッカートニーは、ウイングスの「 007死ぬのは奴らだ」のパロディ「チキン・ポット・パイ」を録音する許可をヤンコビックに拒否した。ヤンコビックによると、マッカートニーは「厳格なベジタリアンであり、動物の肉を食べることを容認するパロディを望んでいなかった」ためだという。 ^[115]マッカートニーはパロディを「豆腐ポットパイ」に変更することを提案したが、同じくベジタリアンであるヤンコビックは、コーラス全体で鶏の鳴き声をフィーチャーした自分の書いた歌詞には合わないと判断した。アルバムには収録されなかったが、ヤンコビックは1990年代のいくつかのツアーで、より大きなメドレーの一部として「チキン・ポット・パイ」の一部を演奏した。^[115]

2003年、ヤンコビックはエミネムの「Lose Yourself 」のパロディである「 Couch Potato 」のビデオ制作の許可を拒否された。ヤンコビックは、エミネムがこのビデオが自分のイメージを傷つけると考えたと考えている。^[141]

2006年、ヤンコビックはジェイムス・ブラントから「 You're Beautiful 」のパロディを録音する許可を得た。しかし、ヤンコビックが「You're Pitiful」を録音した後、ブラントのレーベルであるアトランティック・レコードは、ブラントが個人的にこの曲を承認していたにもかかわらず、この許可を取り消した。^{[117]このパロディは、ヤンコビックのレーベルがアトランティックと「戦争」するのを望まなかったため、ヤンコビックの}Straight Outta Lynwoodから削除された。ヤンコビックは、このパロディに反対したのはブラント自身ではなかったため、この曲をMySpaceプロフィールと公式ウェブサイトで無料ダウンロードとして公開し、コンサートでも演奏している。^[142]ヤンコビックは、「White & Nerdy」のビデオで、アトランティック・レコードのWikipediaの記事を破壊している自分自身の姿を描いて、この事件に言及している。

ヤンコビックはU2の曲のみで構成された完全なポルカメドレーを検討していたが、バンドの出版社がその条件を受け入れなかった。^{[98]同様に、彼は}ウィーザーの「バディ・ホリー」をポルカメドレーに含めていたが、バンドの出版社が部分的な料金の受け取りを拒否したため、取り下げざるを得なかった。^[98]

ヤンコビックはベックに近づき、ヤンコビックが「Schmoozer」という曲を作った彼の曲「 Loser 」のパロディの許可を求めていた。当時、ベックは音楽業界に参入したばかりで、一発屋として評判を落としたくなかったため、パロディを拒否した。ベックは2022年に、ヤンコビックに許可を与えていればよかったと述べ、「素晴らしいビデオになったと思う。実現しなかったのは本当に残念だ」と語った。^[143]

ヤンコビックはハリー・ポッターシリーズの「ヘドウィグのテーマ」を基にしたパロディを制作する予定だったが、ワーナー・ブラザース映画に拒否された。ヤンコビックは、フランチャイズを基にしたパロディを制作するなら、「許可を得るよりも、ただやって許しを請う方が普通は良い」と語った。^[144]

ヤンコビックは、自身のライブコンサートのパフォーマンスを「幼児から老人まで幅広い」観客を前に「ロックとコメディのマルチメディアの祭典」と表現することが多い^{[145] 。 [96]}ヤンコビックと彼のバンドがクラシックや現代のヒット曲を演奏するほか、ヤンコビックのライブパフォーマンスの定番には、パロディのメドレー、曲間の衣装替え、衣装替え中にさまざまなクリップが再生されるビデオスクリーンなどがある。^[145]ヤンコビックの1999年のツアー「Touring with Scissors」からのコンサートは、アルバム「Running with Scissors」のために1999年にVHSで、2000年にDVDでリリースされた。^[6] 「Weird Al」Yankovic Live! と題された。このコンサートは1999年10月2日、カリフォルニア州サンラファエルのマリン郡シビックセンターで収録された。 ^[146]法的な理由から、ビデオクリップ（ヤンコビック自身のミュージックビデオを除く）は家庭用リリースでは上映できず、未発表のパロディはパフォーマンスのパロディメドレーから削除された。^[147]

2003年、ヤンコビックは初めて海外ツアーを行った。2003年以前は、ヤンコビックと彼のバンドは米国とカナダの一部のみをツアーしていた。^{[8]オーストラリアでの}『Poodle Hat』の成功に続き、ヤンコビックはその年の10月にオーストラリアの主要都市と地方で11回の公演を行った。^{[148]ヤンコビックはオーストラリアに戻り、2007年にアルバム}『Straight Outta Lynwood』をサポートするために初めてニュージーランドをツアーした。2007年9月8日、ヤンコビックはアイダホ州アイダホフォールズで1,000回目のライブを行った。^[8]

ヤンコビックは、スターウォーズをテーマにした曲「ヨーダ」と「サーガ・ビギンズ」のパフォーマンス中に、第501軍団のメンバーをステージに招待し、ツアー中に地元の駐屯地（クラブ支部）のメンバーを募集した。感謝の意を表して、第501軍団は2007年9月にヤンコビックを「軍団の友人」として迎え入れた。^[149]

彼は2010年12月にイギリスのマインヘッドで開催されたオール・トゥモローズ・パーティーズ音楽フェスティバルへの出演を含む、初めてのヨーロッパでのミニツアーを行った。ヤンコビックは、フェスティバルのラインナップをまとめたカナダのバンド、ゴッドスピード・ユー!ブラック・エンペラーに出演者に選ばれた。ヤンコビックはフェスティバル出演の前後にイギリスで3公演を行った後、オランダで1公演を行った。^[150]

2本目のコンサートフィルム『"Weird Al" Yankovic Live!: The Alpocalypse Tour』は、2011年10月1日にコメディセントラルで放映され、3日後にBlu-rayとDVDでリリースされた。このコンサートは、アルバム『Alpocalypse』をサポートするツアー中に、カナダのトロントにあるマッセイホールで撮影された。以前と同様に、ビデオクリップ（彼自身のビデオのものは除く）と未発表曲は、法的な理由により編集された。

ヤンコビックは、ライブ録音されたジョージ・フェスト（ロサンゼルス、2014年）でジョージ・ハリスンの「What Is Life 」を演奏した。ハリスンを讃えるコンサートのDVDとBlu-Ray CDコンボは、2016年初頭に発売された。

『マンダトリー・ファン』のリリース後、ヤンコビックは2015年から2016年にかけて「マンダトリー・ワールド・ツアー」でアメリカ、カナダ、海外のいくつかの会場をツアーし、主にこのアルバムからの曲を演奏した。1年間の休暇の後、ヤンコビックは2018年2月から6月にかけて「ザ・リディキュラスリー・セルフ・インダルジェント、イル・アドバイズド・バニティ・ツアー」でアメリカとカナダをツアーした。このツアーでは、彼は主にオリジナル曲（パロディではない）を演奏し、衣装、小道具、ビデオスクリーンは使用しなかった。コメディアンのエモ・フィリップスがオープニングアクトを務めた。^{[151] [152]}このツアーのもう一つの目玉は、ヤンコビックが各会場で異なる有名曲をカバーしたことであり、ヤンコビックはそれが彼と彼のバンドにとって楽しいことだと述べた。^[153]

2019年6月からヤンコビックは「ストリングス・アタッチド・ツアー」を行い、すべての公演で地元のミュージシャンから集められた41人のオーケストラをバックに演奏した。^{[154]このツアーは、2016年に}ハリウッド・ボウル管弦楽団と行ったパフォーマンスに触発されたもので、彼はそれを「宗教的な体験」と考え、ツアーで再現しようとした。^{[155]ショーは一般的にはるかに短く、組合の規則により、ヤンコビックはオーケストラとの公演ごとに90分しか演奏できず、}アラパルーザのディープカット「ハーヴィー・ザ・ワンダー・ハムスター」など、長い間オーケストラと演奏したいと思っていた曲、またはオーケストラのバックに最も適していると思う曲を選択する必要があった。^{[155] [156]}ヤンコビックはショーの冒頭でオーケストラがいくつかの器楽テーマを演奏し、コンサートに高尚な品質を与えているように見えた後、彼とバンドが登場し、オーケストラのバックで彼の曲を演奏した。コンサートは「The Saga Begins」や「 Yoda 」を含むスターウォーズの曲の派手な演出で終了した。^{[157] [158]}

ヤンコビックは2022年に再びツアーを行い、2018年のツアーに続き「Unfortunate Return Of The Ridiculously Self-Indulgent, Ill-Advised Vanity Tour」として、あまり知られていない曲に焦点を当てたツアーを行った。ツアーには133のショーが含まれ、 2022年10月にカーネギーホールでヤンコビックの初公演で終了した。ヤンコビックは「ライブショーのあらゆる形態を行うのが大好きでしたが、正直に言って、Vanityツアーはステージ上で経験した中で最も楽しいものでした。だから、もう一度ステージに戻ってみんなを苦しめたいと思っていました!」と語った。^[159]

ヤンコビックは2024年9月20日に「Bigger and Weirder Tour」を発表し、23日に65公演を発表した。

2014年に『マンダトリー・ファン』収録の「ワード・クライムズ」がビルボード・ホット100で39位に初登場したことで、ヤンコビックはマイケル・ジャクソンとマドンナに続いて、1980年代以降、10年ごとにビルボード・ホット100のトップ40に曲を出した3人目のミュージシャンとなった。彼の他のトップ40曲は「イート・イット」、「スメルズ・ライク・ニルヴァーナ」、「ホワイト・アンド・ナーディ」である。^[160]それ以来、U2とケニー・Gだけがこのグループに入った。^[161]ビルボードは2020年8月のコンピレーションでヤンコビックを史上最高のミュージックビデオアーティストトップ100の15位に選び、彼の音楽的名声とともに「彼の付随するビデオパロディーはレシピの重要な部分である」と述べた。^[162]

40年にわたるキャリアを持つヤンコビックの作品は、若いアーティストにも影響を与えている。ザ・ロンリー・アイランドのアンディ・サムバーグは、幼少期にヤンコビックの影響を受けたと考えている。^[17]リン＝マニュエル・ミランダは、ミュージカル『ハミルトン』がヤンコビックの影響を受けたと直接認めている。^[17]テレビプロデューサーのマイケル・シュアは、ヤンコビックの音楽は「私たちの文化の深い平等主義の精神」を表しており、それによって彼のコメディ作家たちは番組の中で社会について考えることができたと考えている。^[17]

ポルカミュージシャンの中には（ドレッドノートのニック・スミスなど）、ヤンコビックがポルカをコメディとして使っていることを批判し、中央ヨーロッパと東ヨーロッパの文化を間抜けで愚かなものと描写する「愚かなヨーロッパ」というステレオタイプに貢献していると述べた。スミスは、ヤンコビックが「無意識のうちに次の2世代にポルカは単なるマッシュアップコメディスタイルであると教え」、ポルカのような社交ダンスミュージックが常に果​​たしてきたコミュニティ構築の役割を損ない、逆転させていると述べている。^[163]

2020年、ジョージア工科大学の研究者マーク・リードルは、既存の曲の韻と音節構成に一致する歌詞を生成するアルゴリズムを作成した。このアルゴリズムは、ヤンコビックの類似した曲のパロディにちなんで「奇妙なAIヤンコビック」と呼ばれた。 ^[164]

1989年、ヤンコビックは、自身とマネージャーのジェイ・レヴィが共同脚本を書き、オクラホマ州タルサで撮影された長編映画『UHF』に主演した。テレビと映画業界を風刺したこの作品は、マイケル・リチャーズ、フラン・ドレシャー、ビクトリア・ジャクソンも出演し、低迷していたスタジオのオリオンに映画『ロボコップ』以来の最高のテストスコアをもたらした。^{[165]しかし、批評家の評価が悪く、当時の夏の大ヒット映画『}インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』、『リーサル・ウェポン2』、『バットマン』、『消されたライセンス』との競争により、劇場では成功しなかった。^[166]この映画が失敗したため、ヤンコビックは3年間のスランプに陥ったが、後に「スメルズ・ライク・ニルヴァーナ」を作曲するインスピレーションを得て、そのスランプから抜け出すことができた。^[40]

この映画はそれ以来カルト的な人気を博し、^[167] DVDが出る前にファンがeBayで高値で購入した。^[168]ヤンコビックはコンサートでこの映画の一部を時々上映している（映画の現在の所有者であるMGMは当初、使用停止命令書という形でこれに反対した）。^[169]海外の視聴者にも理解しやすいように、UHFという用語がテレビ放送を説明するのにあまり使われないオーストラリアとヨーロッパの一部では、この映画のタイトルは『The Vidiot From UHF』となった。^[170]

UHFでは、ヤンコビックの代表的な食べ物であるトゥインキー・ウィンナー・サンドイッチの作り方が紹介されている。このスナックは、ひっくり返したトゥインキーを割って即席のパンにし、ホットドッグとイージーチーズを混ぜて、食べる前に牛乳に浸すというものである。ヤンコビックは、ベジタリアンになってからは豆腐ホットドッグを使うようになったが、トゥインキー・ウィンナー・サンドイッチは今でも時々楽しんでいると述べている。^[171]

2010年、エリック・アペルは、ミュージシャンを題材にした他の映画のパロディである架空の伝記映画『 Weird: The Al Yankovic Story』のFunny or Die予告編を制作しました。ヤンコビック (アーロン・ポール演じる) は、自分の「変人」ぶりを両親 (ゲイリー・コールとメアリー・スティーンバージェン) に隠し、ドクター・デメント (パットン・オズワルド)の助けを借りてパロディ曲を使って成功し、マドンナ (オリヴィア・ワイルド)に惚れたり冷めたりしながら、アルコール依存症に陥って逮捕され、その時点で父親もついに彼が「変人」であることを認めるというストーリーです。ヤンコビック自身は、この短編では音楽プロデューサーを演じています。^{[48] [172] [173] [174]}ヤンコビックとアペルは2022年1月に、予告編に基づいて同名の長編伝記映画を制作すると発表した。主演はヤンコビック役のダニエル・ラドクリフ、マドンナ役のエヴァン・レイチェル・ウッド、ドクター・デメント役のレイン・ウィルソン。^{[175]この映画は2022年9月に}トロント国際映画祭でプレミア上映され、2022年11月にRokuチャンネルでリリースされた。映画のサウンドトラックアルバムには、映画で取り上げられたいくつかの再録音されたパロディとオリジナル曲「Now You Know」が収録されている。^[176]この映画は他のノミネートや賞の中でも、第75回プライムタイムクリエイティブアーツエミー賞で最優秀テレビ映画賞を受賞した。^[177]

2012年、ヤンコビックは『30 Rock』シーズン6のエピソード「Kidnapped by Danger」に頻繁に登場し、ジェナ・マロニーが「『ウィアード・アル』に耐えうる」曲を必死に考え出そうとする場面があった。 ^[178] 2014年、彼は第66回プライムタイム・エミー賞授賞式でパフォーマンスし、 『マッドメン』や『ゲーム・オブ・スローンズ』など、エミー賞にノミネートされたいくつかの番組のテーマ曲に基づいたコメディメドレーを歌った。^[179]

ヤンコビックはいくつかのアニメシリーズでナレーションを担当している。2003年の『ザ・シンプソンズ』のエピソードに出演し、バンドと共に「ホーマーとマージのバラード」（ジョン・メレンキャンプの「ジャックとダイアン」のパロディ）を歌った。マージがヤンコビックを雇って、結婚生活を修復しようとホーマーに前述の歌を歌わせる「コンドミニアムの3人のゲイ」というエピソードは、後に「優秀アニメ番組（1時間未満の番組）」でエミー賞を受賞した。ヤンコビックは2008年の「ザット'90sショー」というエピソードにもカメオ出演し、ホーマーのグランジヒット「シェイブ・ミー」のパロディ「ブレイン・フリーズ」（ホーマーの曲「シェイブ・ミー」はニルヴァーナの「レイプ・ミー」のパロディ）を録音した。ヤンコビックは番組に2度出演し、本人役を演じた数少ない有名人の1人となった。

彼はアダルトスイムのアニメ番組『ロボットチキン』に出演し、同番組で「Weasel Stomping Day」という曲のミュージックビデオを手掛けた。^{[180] [181]ヤンコビックは}カートゥーンネットワークの番組『ビリーとマンディの大冒険』でイカ帽子の声を担当している。また、同アニメの同名ビデオゲーム版のアナウンサーも務めている。

ヤンコビックは、アニメシリーズ『トランスフォーマーアニメイテッド』で廃棄物収集車トランスフォーマーのレックガーの声優としてゲスト出演した。 ^[182]以前、ヤンコビックの曲「Dare to Be Stupid」は、1986年のアニメ映画『トランスフォーマー ザ・ムービー』でレックガーが初めて登場するシーンで使用されており、そのエピソードで曲が言及されている。彼はまた、Tim and Eric Awesome Show, Great Job!のいくつかのエピソードで、地元のテレビタレントショーの司会者アンクルマッスルズを演じているほか、この番組に他にも出演している。ヤンコビックは、 The Brak Showのワンショットキャラクター「ペトロリアムジョー」の声優も務めている。彼はまた、Back at the Barnyard のエピソードで自分自身の声を担当し、2007年の子供向け番組のエピソードでは、 Yo Gabba Gabba!のレギュラーキャラクターがサーカスを組織するのを手伝う団長として登場した。

2011年、ヤンコビックは『バットマン：ブレイブ＆ザ・ボールド』のエピソード「バットマイト・プレゼンツ：バットマンの奇妙な事件！」に本人役で出演した。 ^[183]​​ 2012年、彼は『アクアバット！スーパーショー！』の2つのエピソードに出演し、スーパーヒーローのスーパーマジック・パワーマンとアメリカ合衆国大統領という2つの異なるキャラクターを演じた。2014年、彼は『マイリトルポニー：トモダチは魔法』の第4シーズンの エピソード「ピンキー・プライド」に、ピンキーパイのライバルパーティープランナー、チーズサンドイッチとして出演した。^[184]彼は後にシーズン9のエピソード「最後の笑い」でその役を再演した。^[185]

2015年、ヤンコビックはティーン・タイタンズG​​O!のエピソード「Two Parter」で悪役ダークサイドの声を担当した。当初は風邪をひいていたため低く威圧的な声で話していたが、トローチを服用した後は普通の声で話し、ヒーローたちは彼を恐れなくなった。サイボーグはダークサイドがヤンコビックに似ていると指摘し、悪役は彼が「ミュージシャンの言葉を転覆させ、芸術的誠実さを損なうことで彼らを弱体化させた」ため「真の怪物」だと答える。サイボーグはこれに反対し、2人は戦う。^[186]

2016年、ヤンコビックは『ボージャック・ホースマン』の2つのエピソードでミスター・ピーナッツバターの兄弟、キャプテン・ピーナッツバター役で出演し、ディズニーXDシリーズ『マイロ・マーフィーの法則』でマイロ・マーフィーを演じ始めた。^{[187]ヤンコビックは、ウィアード・アルのファンでありミュージシャン兼アコーディオン奏者のカイル・カロッツァが制作したカートゥーンネットワークのアニメシリーズ}『マイティ・マジソード』の2016年のエピソードでパパ・コタシウム役のゲスト声優を務めた。カロッツァが大学に通っていた1999年、カロッツァはウィアード・アルにFAQを送った。^[188]

2008年、ウィアード・アルはマイケル・J・ネルソンと共に『ジュラシック・パーク』のRiffTraxオーディオコメンタリーにゲスト出演した。2009年11月10日、ウィアード・アルはジェイミー・ウィルキンソンが司会を務めるオートチューンをテーマとした回で、ロケットブームの「Know Your Meme」ビデオシリーズにゲスト「インターネット科学者」として出演した。ヤンコビックは後にヒューイ・ルイスと共に別のファニー・オア・ダイの短編に出演し、映画『アメリカン・サイコ』の斧による殺人シーンをパロディ化した。このシーンではクリスチャン・ベール演じるパトリック・ベイトマンが被害者を殺害する前にルイスの音楽作品の性質について語っている。^{[189] [190]}

2012年4月3日、 The Nerdist Podcastで、ウィアード・アルは新しいコメディー風セレブインタビューウェブシリーズ「Face to Face with 'Weird Al' Yankovic」の司会を開始しました。このシリーズでは、映画スターへのアルTV風の偽インタビューが取り上げられます。アルは、CollegeHumor、LearningTown、Some Jerk with a Camera、Team Unicorn、Epic Rap Battles of Historyなど、他の数多くのウェブショーにも出演しており、アイザック・ニュートン卿としてビル・ナイ、サイエンス・ガイ ( YouTubeスターのナイス・ピーター)、ニール・ドグラース・タイソン(グループJurassic 5のChali 2na )を演じる俳優たちとの戦いに登場しています。

ヤンコビックはグレゴリー兄弟と共同で、アメリカ大統領選挙の討論会を風刺したミュージックビデオを制作している。最初のミュージックビデオは2016年10月にリリースされ、「Bad Hombres, Nasty Women」と題され、ドナルド・トランプとヒラリー・クリントンの第3回討論会の直後に制作された。ヤンコビックは候補者のオートチューンによる断片的な発言の間に歌を合わせた。 ^{[191] [192]}ヤンコビックはグレゴリー兄弟と共同で、トランプとジョー・バイデンの2020年選挙戦の第1回討論会にちなんで「We're All Doomed」と題した同様のビデオを制作した。^[193] 2024年、ヤンコビックとグレゴリー兄弟は、2024年6月に行われたトランプと当時候補者だったジョー・バイデンの大統領選討論会について「Deja Vu (But Worse)」をリリースした。 ^[194]

2018年、ヤンコビックはドロップアウトのアニメウェブシリーズ『カートゥーン・ヘル』のテーマソングを歌った。^[195]

ヤンコビックは自身のミュージックビデオを多数監督しており、1993年の「Bedrock Anthem」から2006年の「White & Nerdy」まで全てのミュージックビデオを監督している。また、アルバム「 Polka Party!」に収録されている1986年の「 Christmas at Ground Zero 」(クリスマスと核戦争を並置したオリジナル作品)のエンディングシーンや、自身がタイトル曲を歌った映画「スパイ・ハード」のタイトルシーンも監督している。 ^[196]

ヤンコビックは、短編3D映画アトラクション「アルの脳：人間の脳を巡る3Dの旅」の脚本、監督、主演を務めた。これは250万ドルのプロジェクトで、カリフォルニア州コスタメサのオレンジカウンティフェアがスポンサーとなり、 2009年に初公開された。 ^{[197]このプロジェクトにはサー・}ポール・マッカートニーの短いカメオ出演が含まれており、ヤンコビックはマッカートニーが2009年のコーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルに出演した際に監督した。^[198]このプロジェクトを支援したフェアのCEO、スティーブ・ビーズリーは、このプロジェクトを成功とみなし、他のフェアに展示品を貸し出すことを検討した。展示品は2009年にワシントンのピュアラップフェアで2度目に登場した。^[199]

彼はまた、ハンソン（「River」のタイタニックのシーン）、ブラック・クロウズ（「Only a Fool」）、ベン・フォールズ（「Rockin' the Suburbs」）、ジェフ・フォックスワーシー（「Redneck Stomp」と「Party All Night」）、ジョン・スペンサー・ブルース・エクスプロージョン（「Wail」）、プレジデンツ・オブ・ザ・ユナイテッド・ステイツ・オブ・アメリカ（「Mixed Up SOB」）など、他のアーティストのビデオもいくつか監督している。^[196]彼はジョン・スペンサー・ブルース・エクスプロージョン、ハンソン（インタビュアー役）、ベン・フォールズ（フォールズの「ひどいトラック」を修正するプロデューサー役）のビデオにカメオ出演している。

2010年1月25日、ヤンコビックはワーナー・ブラザースとカートゥーンネットワークの実写長編映画の脚本・監督契約を結んだと発表した。 ^{[200]ヤンコビックは以前に}『UHF』の脚本を書いていたが、これが彼が監督する最初の映画となるはずだった。^[200]カートゥーンネットワークは若い主人公を望んでいたため、ヤンコビックはこの映画に主演しないと述べた。コメディ・デス・レイ・ラジオのインタビューで、ヤンコビックはカートゥーンネットワークは彼の脚本を「気に入っていた」が、同ネットワークはもはや長編映画を製作するつもりはないと決めたことを明らかにした。ヤンコビックは当初、代わりに脚本を他の可能性のあるスタジオに売り込むと述べていたが、^[201] 2013年に、このプロジェクトは「カートゥーンネットワーク向けに作られていた」ため中止され、「その脚本からジョークを抜き出して他のプロジェクトに使用した」ことを明らかにした。^[202]

ヤンコビックは、2011年2月1日に発売され、ハーパーコリンズから出版された児童書「When I Grow Up 」を執筆した。^[203]この本では、8歳のビリーが、自分が考えている想像力豊かなさまざまな職業の可能性をクラスに紹介している。ヤンコビックは、この本のアイデアは彼自身の「回りくどい」キャリアパスに基づいていると述べた。^[204]この本では、ヤンコビックは彼の音楽に見られるユーモラスな文体を別の媒体に適用し、しゃれや韻を使うことができるようになった。^[204]ヤンコビックはハーパーコリンズの編集者アン・ホッペと協力したが、ヤンコビックが編集者を持つのはこれが初めてであり、彼女の助けは前向きな経験であった。^[204]この本のイラストはウェス・ハーギスが担当しており、ヤンコビックによると、ハーギスは「子供らしく、とても楽しく、とても想像力に富んだ性質」を持ち、ヤンコビックの文章とよく合っていたという。^{[204]この本は、2011年2月20日の週の}ニューヨークタイムズの児童向け絵本ベストセラーリストで第4位にランクされました。^[205]

ヤンコビックは『 When I Grow Up』の続編である2013年の『My New Teacher and Me!』も執筆した。

ヤンコビックは2015年4月に発行されたマッド誌の第533号で同誌初のゲスト編集者となった。 ^[206]

ヤンコビックはZ2コミックスと提携して『The Illustrated Al: The Songs of "Weird Al" Yankovic』を制作し、2023年1月19日に発売された。この本ではヤンコビックの20曲をそれぞれ異なるアーティストが漫画でイラスト化している。ヤンコビックはアーティストとの仕事の過去の経験に基づいて本のアーティストを選んだが、最終的な作品の校正以外はさまざまな編集上の選択には関与しなかった。^[207] 『The Illustrated Al』の出版後、ヤンコビックはイラストレーターと協力してこれらの古い曲の新しいビデオを制作し始め、最初のビデオは2023年1月にリリースされた。^[208]

ヤンコビックは1994年3月にディズニーのハリウッドスタジオで収録された『ホイール・オブ・フォーチュン』に1週間出場した。^{[209]彼はまた}『ロックンロール・ジェパディ!』にも出場した。

ウィアード・アルは、バンド「ハンソン」のミュージック・ビデオ「Thinking 'bout Somethin '」に参加し、タンバリンを演奏している。

ヤンコビックはベン・フォールズのアルバム『Songs for Silverman』の曲「Time」でバックボーカルを担当している。

ヤンコビックは、カリフォルニア州で同性婚を禁止する提案8号に反対するNOH8キャンペーンに参加した多くの著名人の一人でもあった。^[210]

ヤンコビックはビール会社から自社製品の宣伝を打診されたが、彼は「私のファンの多くは若く感受性が強い」と考え、断った。^[211]ヤンコビックは後にツイッターで、この決断を後悔したことは一度もないと投稿した。^[212]

2009年、ヤンコビックはG4の『ウェブスープ』の特別ゲストとして出演し、当初はマーク・ゴームリーとして出演した。 ^[213]

2011年、ヤンコビックは『アドベンチャー・タイム』のエピソードで「バナナマン」というキャラクターの役でゲスト出演した。同年、『ママと恋に落ちるまで』のエピソード「ノレッタ」に本人役で出演した。

2012年、クリスマス特別番組『The High Fructose Adventures of Annoying Orange』にアリス・クーパー、ブレット・マイケルズ、マリア・メヌーノスとともに本人役で出演し、アリス、ブレット、オレンジとともに歌った。

2014年5月31日、ヤンコビックはサンディエゴで開催された全米漫画家協会の授賞式でACE賞（アマチュア漫画家優秀賞）を受賞した。^[214]

2014年から2017年まで、ヤンコビックはゲーム番組「セレブリティ・ネーム・ゲーム」の8つのエピソードに有名人の出場者として出演した。^[215]

2014年11月19日、ラジオシャックの従業員役を演じるアルをフィーチャーしたラジオシャックの広告がYouTubeにアップロードされました。 ^[216]

2015年、ヤンコビックさんは「おかしなカップル」のエピソードに、フェリックスさんが1日担当するヨガのクラスの生徒として出演した。

また2015年には、ヤンコビックはマッド誌の第533号で初のゲスト編集者として特集されました。^[217]

2016年、ヤンコビックはIFCシリーズ『コメディ・バン！バン！』のバンドリーダーとなり、以前にもゲスト出演していた。^[218]

2018年9月に公開されたウィーザーの「アフリカ」のカバー公式ビデオ（ウィーザーの「 Undone – The Sweater Song 」のビデオのパロディ）では、ヤンコビックがリヴァース・クオモに代わってボーカル兼リードギターを務めている。^[219]

ヤンコビックは登場しないものの、2021年のテレビシリーズ『Y: The Last Man』では名前が直接言及されている。これは2000年代の同名のコミックシリーズを原作としており、このシリーズは世界のすべての男性が死亡した終末後の別のタイムラインを描いている。コミックでは登場人物がローリング・ストーンズの不在を振り返る内容だったが、ショーランナーのエリザ・クラークは番組のために参照を最新化し、ヤンコビックを大きな損失と考えられていたより現代的なアーティストとして使った。^[220]

ファイル共有ネットワークに投稿された曲は、そのユーモラスな題材のため、しばしば彼のものと誤認されている。彼の名字はしばしば「ヤンコビッチ」などと誤って綴られ（したがって誤って発音される）、他のバリエーションもある。ヤンコビッチの軽蔑をよそに、これらの誤認されたファイルには人種差別的、性的に露骨、またはその他の不快な曲が含まれている。ファイル共有サービスを通じてこれらの不快な曲をいくつか聞いた若いリスナーが、ヤンコビッチをオンラインで非難し、彼の露骨な歌詞のせいでボイコットすると脅した。^[221]マーク・ジョナサン・デイビスの「スター・ウォーズ・カンティーナ」 （ラウンジ・シンガーのキャラクター、リチャード・チーズのものではないが、二重の誤認がある）、「スター・ウォーズ・ギャングスタ・ラップ」、「ヨーダがウィードを吸う」、「チューバッカ」、「悪魔がジャマイカに行った」など、かなりの数の曲にスター・ウォーズのモチーフがある。^[222]ヤンコビックの曲だと誤って帰属されている曲の中には、歌ではなくスキットであるものもある。例えば「セサミストリート・オン・クラック」もアダム・サンドラーの曲だと広く誤って帰属されている。ヤンコビックの曲だと誤って帰属されている曲のリストはThe Not Al Page ^[222]で確認でき、ヤンコビックが録音した商業的にリリースされたすべての曲のリストは彼のウェブサイトで確認できる。^[223]

ヤンコビック氏は、これらの誤った帰属こそが、ピアツーピアのファイル共有サイト における唯一の本当の問題であると述べています。

これらのサイトで私の名前を検索すると、出てくる曲の半分くらいは私がまったく関係のない曲だと断言できます。私は質の高い仕事をしようと努力しているし、多かれ少なかれ家族向けのイメージを維持しようともしているので、特にそれが気になります。私が作ったとされる曲の中には、まあ、下品でひどいものもあります。インターネット上に出回っている偽のウィアード・アルの曲のせいで、私の評判が多くの人の心の中で傷ついていると思います。^[224]

ヤンコビックの正当なパロディとしては、ミスター・ショーのスケッチ「スーパースター・マシーン」でボブ・オデンカークがダフィー・「マル」・インクリーアンクルというキャラクターを演じている。ヤンコビックはこのパロディに感銘を受け、「私のイライラするところすべてに焦点を当てている」と述べた。^{[225] [226]}

ウィアード・アル・スター基金は、ヤンコビックのファンがハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに彼の星を獲得するために始めたキャンペーンである。彼らの使命は、「必要な資金を募り、集め、調達し、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星に「ウィアード・アル」ヤンコビックを推薦するための申請に必要な情報を集めること」であった。^[227]世界中のファンが、推薦に必要な4万ドルを集めるために寄付金を送った。現金寄付という好ましい方法に加えて、2006年4月11日に開催されたライブチャリティーショーや、公式ウェブサイトやeBayでのTシャツ、カレンダー、料理本などの商品の販売など、多くの方法が資金集めに使用された。^[228] 2006年5月26日、キャンペーンは当時の目標額1万5000ドルを達成した。これは、必要な書類を提出する5月31日の締め切りのわずか5日前であった。^[227]しかし、ヤンコビックは2007年の殿堂入りリストには含まれていなかった。^[229] 2007年2月9日、ハリウッド商工会議所は新しいスターのスポンサー料を25,000ドルに引き上げた。^[227]ヤンコビックの申請書は2007年に再提出されたが、2008年の殿堂入りには含まれなかった。 ^[230] 2010年12月、価格は再び30,000ドルに引き上げられた。^[227]そして2017年には、価格は40,000ドルに引き上げられた。^[227]キャンペーンは毎回新しい目標を引き上げ、申請書は毎年提出され続け、2017年6月にハリウッド商工会議所はヤンコビックが2018年の殿堂入り者の一人としてハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を受け取ると発表した。 2018年8月27日の公式式典で、^{[231]アルはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの2,643番目の星を受賞した。星はハリウッド大通り6914番地にあり、} TCLチャイニーズシアターの真向かいに位置している。式典には1,500人のファンが出席した。^{[232] [233]}

ウィアード・アル・スター基金と同様に、2つ目のファン主導のキャンペーン「ロックの殿堂を「ウィアード」にしよう」では、2004年から資格を得ているオハイオ州クリーブランドのロックの殿堂に彼を入れようと試みている。 ^[234]キャンペーンの認知度を高め、ヤンコビックの指名を支持するこれまでの試みには、2006年から2007年にかけて9000以上の署名を集めた嘆願運動、2005年のアートコンテスト、さらに現在キャンペーンに関するドキュメンタリー映画が製作中である。^{[235] [236]}これらの取り組みに加えて、ヤンコビックの指名を支持する人々に「誠実で思慮深い」手紙をニューヨークのロックの殿堂財団本部に送るよう求めるキャンペーンが進行中である。^[236]殿堂は2004年にキャンペーンが始まって以来、ヤンコビックを候補者として検討していない。^[234] 2009年のローリングストーン誌の世論調査では、ウィアード・アルが殿堂入りすべきアーティストのトップに挙げられ、続いてラッシュ（2013年に殿堂入り）とムーディー・ブルース（2018年に殿堂入り）がトップ10に入った。^[237]

ファンによる小規模な継続的活動として、ヤンコビックをスーパーボウルのハーフタイムショーに出演させようというものがある。^[238]この活動に触発されてヤンコビックは、自身のレパートリーを充実させるために、ファイティング・ソングのパロディ「スポーツ・ソング」を『マンダトリー・ファン』のために書いた。 ^[239] 『マンダトリー・ファン』の成功に続いて、別のファン主導のキャンペーンが、ヤンコビックのキャリアの頂点である第49回スーパーボウルでヘッドライナーを務めるよう促し、 CNNやワイアードなど多くのメディアがこれに注目したが、この選出の決定権はNFLのマネージメントにある（NFLは代わりにケイティ・ペリーをヘッドライナーに選んだ）。^{[240] [241] [242]}ヤンコビックは、自分がスーパーボウルの単独出演者として選ばれることはないだろうが、他のバンドが選出されれば特別ゲストとして参加することは可能だと信じていた。^[243]

「ウィアード・アル」ヤンコビックの受賞とノミネート

受賞とノミネート 賞 勝利 ノミネート アメリカンミュージックアワード 0 0 グラミー賞 5 17
合計[a]
勝利	5
ノミネート	16
注記 ^ 一部の賞のグループでは、受賞者を 1 名だけに授与するわけではありません。複数の受賞者を表彰し、次点者、3 位者もいます。これは特定の表彰であり、受賞を逃すこととは異なるため、次点者への言及は、この賞の集計では受賞とみなされます。簡素化と誤りの防止のため、このリストの各賞は、以前にノミネートされていたものとみなされています。

現在のメンバー

• 「ウィアード・アル」ヤンコビック - リードボーカル、アコーディオン、キーボード、時折ライブパーカッション（1976年～現在）
• ジョン・「バミューダ」・シュワルツ– ドラム、パーカッション、バックボーカル(1980 年～現在)
• ジム・"キモ"・ウェスト– ギター、マンドリン、バックボーカル、時々バンジョー（1983年～現在）
• スティーブ・ジェイ– ベース、バンジョー、バックボーカル、時折ライブキーボード（1983年～現在）
• ルベン・ヴァルティエラ– ピアノ、キーボード、バックボーカル、時折ライブパーカッション（1991年～現在）

元メンバー

• リック・デリンジャー– プロデュース、追加ギター、時折マンドリン、バックボーカル(1982–1990)

タイムライン

スタジオアルバム

• 公式サイト
• IMDbの「ウィアード・アル」ヤンコビック
• alyankovicのYouTubeチャンネル
• NAMM オーラル ヒストリー コレクションでの「ウィアード アル」ヤンコビックのインタビュー