スパイハード

スパイハード
劇場公開ポスター
監督	リック・フリードバーグ
脚本	リック・フリードバーグ ディック・チャドノウ ジェイソン ・フリードバーグ アーロン・セルツァー
ストーリー	ジェイソン・フリードバーグ アーロン・セルツァー
制作：	リック・フリードバーグ ダグ・ドライジン ジェフリー ・コンヴィッツ
主演	レスリー・ニールセン ニコレット・シェリダン チャールズ・ダーニング マーシャ・ゲイ・ハーデン バリー・ボストウィック アンディ・グリフィス
撮影	ジョン・R・レオネッティ
編集者	エリック・シアーズ
音楽：	ビル・コンティ
制作 会社	ハリウッド・ピクチャーズ
配布元	ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ・ディストリビューション
発売日	1996年5月24日 ( 1996-05-24 )
実行時間	77分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1800万ドル[1]
興行収入	8,400万ドル[2]

『スパイ・ハード』は、レスリー・ニールセン（製作総指揮も務める）とニコレット・シェリダンが主演し、ジェームズ・ボンドやその他のアクション映画をパロディ化した1996年のアメリカのスパイ ・パロディ映画である。この映画の冒頭部分はコメディー・アーティストの「ウィアード・アル」ヤンコビックが歌っており、ジェイソン・フリードバーグとアーロン・セルツァーが脚本を書いた最初の映画であり、彼らはその後『デート・ムービー』、『ディザスター・ムービー』、『ミート・ザ・スパルタンズ』などのパロディ映画の脚本と監督を務めた。映画のタイトルは『ダイ・ハード』のパロディである。この映画はリック・フリードバーグが監督し、ダグ・ドライジンとジェフリー・コンヴィッツと共にプロデューサーを。

この映画は、ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ傘下のハリウッド・ピクチャーズによって1996年5月24日に公開され、批評家からは否定的な評価を受けた。ニールセンの演技とユーモアは称賛されたが、脚本とフリードバーグの演出は期待外れだったと多くの人が感じた。この映画は、1,800万ドルの製作費に対して8,400万ドルの収益を上げた。

秘密諜報員WD-40ディック・スティールは、謎めいて美しいエージェント3.14 のヴェロニク・ウクリンスキーとともに、誘拐されたバーバラ・ダールを救出し、悪の天才ランコア将軍が全世界を掌握するのを阻止する任務に乗り出します。

ランコアは以前の遭遇で負傷し、もはや腕を持っていない。しかし、彼は様々な武器を取り付けたロボットの手足を装着することで自分自身を「武装」することができる。スティールは、引退した彼をリクルートしようとするが失敗に終わる旧友のエージェント、スティーブン・ビショップに近づかれる。しかし、スティールが見ているニュース報道でビショップが殺されたことが明らかになると、スティールはエージェンシーに戻る。スティールは、精巧な変装をいろいろと試しているディレクターから新しい任務を与えられる。本部で、スティールはエージェンシーの古い宿敵、ノーム・コールマンと出会い、ミス・チーバスと呼ばれるディレクターの崇拝する秘書と浮気する。

仕事中、スティールはカブールという名のエージェントの助けを受け、数え切れないほどの種類の特別設計の車に乗せてもらう。彼らは、家に一人残された金髪の少年マクラッキーに助けを求める。マクラッキーは侵入者を撃退するのがとても上手だ。スティールはベッドで待ち構えている危険な女性の誘惑に抵抗する。しかし、彼はエージェント 3.14 と非常に密接に協力する。エージェント 3.14 の父親であるウクリンスキー教授もランコアに捕らわれている。

すべては将軍の遠く離れた要塞で爆発的な結末を迎え、スティールはバーバラ・ダールとミス・チーヴァスを救出し、文字通り武装解除されたランコアを宇宙に打ち上げ、人類を救います。

「ウィアード・アル」ヤンコビックがタイトル曲を歌い、タイトル・シークエンスを監督している。これはモーリス・ビンダーがデザインしたジェームズ・ボンド映画、具体的には1965年の『サンダーボール作戦』のタイトル・シークエンスのパロディで、複数の色の背景、シルエットの人物、銃を​​持って踊る女性、「波打つ」テキストなどが用意されている。さらに、都市伝説によると、 『サンダーボール作戦』のテーマのレコーディング中、トム・ジョーンズは曲の最後の音符を長く伸ばしたため気絶したという。ヤンコビックは長く伸ばしたため頭が爆発したという。当初ヤンコビックは音符を必要な長さまでループさせる予定だったが、スタジオでループしなくても十分長く伸ばせることを発見した。^{[4]このシークエンスは後に}『"ウィアード・アル"ヤンコビック: ザ・アルティメット・ビデオ・コレクション』に収録されたが、法的な理由から、映画とヤンコビック自身のクレジットとタイトルを除いて、すべてのクレジットとタイトルを削除しなければならなかった。

この映画は、アメリカの興行収入で、ミッション:インポッシブルの初週末興行収入とツイスターの3位に次いで3位で10,448,420ドルで公開された。最終的に、アメリカとカナダで26,960,191ドルの興行収入を記録した。^[1]国際的には、興行収入が5720万ドルと、全世界で8400万ドルと、はるかに好成績を収めた。^[2]

Rotten Tomatoesでは、この映画は41件のレビューに基づいて7%の支持率、平均評価は10点満点中3.6点となっている。同サイトの批評家の総意は、「レスリー・ニールセンのコメディの才能は疑う余地がないが、『スパイ・ハード』のいい加減な脚本といい加減な演出は、その才能を生かしきれていない」というものである。 ^[5] Metacriticでは、この映画は13人の批評家に基づいて100点満点中25点の加重平均点を獲得しており、「概して不評」となっている。^[6] CinemaScoreの調査では、この映画にA+からFの評価基準で「C+」の評価が付けられた。^[7]

ReelViewsのJames Berardinelli は次のように書いている。「リック・フリードバーグ監督は [...] ひどく面白くないコメディを作り上げ、裸の銃を持つ男のようなスケッチを、スタイルもエネルギーもまったく感じさせないまま焼き直した。... レスリー・ニールセンは、映画に次ぐ映画でこの同じ個性を搾り取ってきたが、それはあまりにも薄れ始めている。俳優は愛想が良いが、このカリカチュアには何も残っていない。しかし、『スパイ・ハード』は、例えばロジャー・ムーアが主役だったらもっとうまくいったかもしれないが (彼の 007 は、とにかく終盤のパロディだった)、ニールセンの演技は、非常に欠陥のある作品のほんの一部に過ぎない。ここでは「難しい」という言葉が重要だ。なぜなら、たった 81 分でも、この映画は信じられないほど最後まで観るのが難しいからだ。」^[8]

ニューヨーク・タイムズのスティーブン・ホールデンは次のように書いている。「スパイ・ハードが最高に面白いのは、オープニング・クレジットのシーンで「ウィアード・アル」ヤンコビックがゴールドフィンガーの派手なテーマ曲のパロディを大声で歌い、太った漫画のシルエットが画面を泳いでいくシーンだ。… コメディーのセットピースを長く続けるのではなく、ユーモアに対してマシンガンのようなアプローチを取っている。狙いを定める場所も見ずに、数発は的を射るだろうと期待して、四方八方にコミックの弾丸を発射する。数発は的を射るが、多くは的を射ない。… 中盤あたりでスパイ・ハードはアイデアが尽き始め、他の映画の粗雑で乱暴​​なパロディの連続となる。…スパイ・ハードがわずか81分で突然終了すると、弾丸が最後の1発まで使い果たされたと感じられる。単に弾切れで、もう一歩も動けなかったのだ。」^[9]

サンフランシスコ・クロニクル紙のミック・ラサールは次のように書いている。「ザッカー、エイブラハムズ、ザッカーの『裸の銃を持つ男』シリーズのスタイルで作られているが、スタイルはあってもジョークがない。スパイ・ハードは、ばかげたドタバタ劇、最近の映画のパロディ、有名人のカメオ出演による衝撃的な効果に頼っている。しかし、その努力はすべて、ほんの一握りの笑いにしかならない。…ストーリーは弱すぎて、ギャグの締めくくりにもならない。スパイ・ハードは、一貫したストーリーを避け、映画のパロディをつなぎ合わせているだけだ。…ニールセンは、その熟練した無表情とコメディのタイミング感覚で、約15分間、ユーモアの錯覚を作り出す。彼のおかげで、耐え難い経験になり得たものが、ただ空虚なものになった。それでも、彼は奇跡を起こすことはできないし、奇跡でなければ、スパイ・ハードを見る価値があるものにはならなかっただろう。」^[10]

ボルチモア・サンのスティーブン・ハンターはこの映画に否定的な批評を与え、「パロディというよりはパロディのパロディ」と書き、特に監督のリック・フリードバーグを批判し、「このかわいそうな男は今まで面白かったことがあるのか​​？」と尋ねた。^[11]

マーシャ・ゲイ・ハーデンもこの映画自体のファンではなかった。

うーん。あの映画は嫌だったよ。（笑）すごく楽しめるチャンスだと思っていたけど、ただの混乱で、あまり楽しくなかった。面白くもなかった。レスリー（ニールセン）は素晴らしかったけど、あれは彼のショーだったし、とにかく…とても混乱していた。スケジュールは遅れ、予算は超過。みんな彼女のことを話してくれるけど、私は映画をちゃんと見たことがない。彼女がセクシーになるはずだったということだけはわかっているけど、実際そうだったかどうかはわからない。

— マーシャ・ゲイ・ハーデン^[12]

初公開から数十年経った現在、リック・フリードバーグ監督はこの映画に対する不満を長々と語り、ディズニー側の過度な干渉が最終製品を「骨抜きにした」^[13]ものにしてしまったと主張している。

映画製作者とスタジオの意見の相違は、キャスティングの段階で始まった。フリードバーグは、悪役をジェームズ・ボンド映画に典型的な「国際的」な人物として想定していた。この説明を念頭に、彼はパトリック・スチュワートとナイジェル・ホーソーンを提案した。ディズニーの幹部は受け入れず、「英国王立劇場クラブって何だ? テレビスターをキャスティングしろ! 」と皮肉を込めて言い返した。^[14]フリードバーグは、「彼らは私が求めているタイプの人物を理解していなかった。彼らが望んでいたのは、ザッカー・エイブラハムズを真似することだけだった。彼らが望んでいたのは、70年代、80年代、90年代の元テレビスターだけだった。」と説明する。^[14] 最終的に、アンディ・グリフィスがランコア将軍役にキャスティングされた。

制作中の主な論点は、スパイ・ハードのターゲット視聴者層だった。ディズニーは、スパイ・ハードができるだけ幅広い視聴者層（特に子供）にアピールすることを主張したが、フリードバーグは、彼らのコア視聴者層は10代前半から後半の男性であると主張した。ディズニーが若い視聴者には「洗練されすぎている」と判断した場合、フリードバーグはセットピース全体をカットするか書き直すことを余儀なくされた。^[15] ディズニーの幹部とのやり取りを思い出して、フリードバーグは次のように述べている。「彼らが行った最も痛ましい主なことは、良いセリフとストーリーをすべてカットしたことです。私は『これがどれだけ面白いか、何をパロディにしているかに関係なく、ストーリーラインが必要です』と言いました。彼らは『誰もストーリーなど気にしません。彼らが気にしているのはジョークだけです』と言いました。」 [ ^14]

制作が終盤に差し掛かり、映画の製作が予定より1日遅れたため、フリードバーグはディズニーが彼を監督から外し、代わりの監督を雇って再撮影を行わせたと主張している。現在は非公式にコンサルタントとして働いているフリードバーグは、再撮影のデイリーを送ってもらったが、それは「どれもひどいもの」だったという。^[15] 『スパイ・ハード』の最終編集はフリードバーグの関与なしに行われた。 『裸の銃を持つ男』の共同脚本家ジム・エイブラハムズの助言に従い、ディズニーは『スパイ・ハード』を84分という短い上映時間にすることを決意した。 ^{[14]フリードバーグによると、ディズニーはこの数字から譲らず、96分のオリジナル版を大幅にカットしたため、連続性に誤りが生じ、物語の理解が不十分になったという。} 『スパイ・ハード』の最終的な劇場公開時の上映時間は、エンドクレジット前で77分だった。

2022年のポッドキャストでインタビューを受けたフリードバーグは、この映画のお気に入りのシーンや瞬間を尋ねられたとき、「一つもないと思う。観られない。改変された部分やカットされた部分を見ると、あまりにも辛い」と認めた。^{[14] [要検証]}

Wikiquoteにスパイ・ハードに関する引用があります。

• IMDbの「スパイ・ハード」
• ディズニーのスパイ・ハードA to Z
• TCM 映画データベースの「スパイ・ハード」
• AllMovieの「スパイ・ハード」
• Box Office Mojoの「スパイ・ハード」