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『理由なき反抗』は、ニコラス・レイ監督による1955年のアメリカの青春メロドラマ映画である。 [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]ジェームズ・ディーン、ナタリー・ウッド、サル・ミネオ、ジム・バッカス、アン・ドーラン、コーリー・アレン、ウィリアム・ホッパー、ニック・アダムスが出演している。また、デニス・ホッパーの映画デビュー作でもあるが、端役である。当時導入されたばかりのシネマスコープ方式で撮影された。感情的に混乱した郊外の中流階級のティーンエイジャーに焦点を当てたこの映画は、社会批評を提供すると同時に、都市のスラム街の非行少年を描いた以前の映画とは異なる視点を提供している。 [ 6 ] [ 7 ]
この映画は、アメリカの若者の道徳的退廃を描き、親の子育てスタイルを批判し、世代間の違いや対立、すなわち戦間期世代と沈黙世代を探求しようとした試みであった。タイトルは心理学者ロバート・M・リンドナーの1944年の著書『理由なき反抗：犯罪精神病質者の催眠分析』から取られたものだが、映画自体にはリンドナーの著書への言及はない。ワーナー・ブラザース・ピクチャーズは、ディーンが1955年9月30日に自動車事故で亡くなってからほぼ1か月後の1955年10月27日にこの映画を公開した。
長年にわたり、この映画は、アカデミー賞にノミネートされた『エデンの東』での演技で知られるディーンの最も有名な役柄の演技により、画期的な地位を獲得しました。これは、ディーンが主役としてクレジットされた唯一の映画です。1990年、『理由なき反抗』は「文化的、歴史的、美的に重要な作品」とみなされ、米国議会図書館の国立フィルム登録簿に追加されました。[ 8 ] [ 9 ]
1950年代半ばのロサンゼルスで、十代のジム・スタークは公衆酩酊で逮捕され、警察署の少年課に連行される。署内で彼は、子犬を殺した罪で連行されたジョン・“プラトー”・クロフォードと、門限違反で連行されたジュディと出会う。三人はそれぞれ警官に心の奥底にある不満を打ち明ける。三人とも家庭に問題を抱えているのだ。ジムは、絶えず口論する両親、フランクとキャロルに苦悩しているが、それ以上に、臆病な父親がキャロルに立ち向かえないことに苛立ちを感じている。さらに、フランクの母親が口出しすることで、問題はより複雑になる。ジムが釈放され、レイ・フレミック巡査に身柄を預けられた時、彼の不満はフレミック巡査に明らかになる。
ジュディは、自分がもう幼い女の子ではないから父親に無視されていると思い込み、注目を集めようと露出度の高い服を着るが、父親からは「汚い売春婦」と罵られるばかりだ。一方、プラトンの父親は彼が幼い頃に家族を捨て、母親は家を留守にすることが多く、プラトンは家政婦に預けられている。
ドーソン高校での初登校日、ジムは再びジュディと出会い、車に乗せてあげると申し出る。ジムに全く興味を示さないジュディはそれを断り、代わりに彼女の「友達」、つまり彼女が付き合っているバズ・ガンダーソン率いる不良グループに迎えに来てもらう。ジムは他の生徒たちから疎外されるが、プラトーとは仲良くなり、プラトーはジムを崇拝するようになる。
グリフィス天文台への遠足の後、バズはジムを挑発し、ナイフで決闘を挑む。ジムはバズの手から飛び出しナイフを叩き落としてバズを打ち負かし、自分のナイフを投げ捨てる。ギャングのリーダーとしての地位を守るため、バズは海辺の崖で「チッキー・ラン」をするために車を盗むことを提案する。 [ 10 ]家では、ジムは危険な状況で名誉を守ることについて父親に曖昧に尋ねるが、フランクはどんな種類の対立も避けるように助言する。その夜、チッキー・ランの最中、バズはジャケットの袖のストラップがドアのラッチレバーに絡まり、車から降りられなくなり、転落死する。警察が近づくと、ギャングはジュディを残して逃走するが、ジムはジュディを説得して自分とプラトンと一緒に逃げる。
ジムは後に両親に事故への関与を打ち明け、自首することも考える。キャロルが再び引っ越すと宣言すると、ジムはフランクに自分を擁護してくれるよう懇願する。フランクが拒否すると、ジムは苛立ちからフランクを攻撃し、警察署へ自白しに行くが、受付の巡査部長に追い返される。ジムは車で家に戻ると、ジュディが待っていた。彼女は同調圧力による以前のジムへの態度を謝罪し、二人は恋に落ちる。お互いの家に二度と戻らないことに同意し、ジムはプラトンが話していた古い廃屋敷を訪れようと提案する。
一方、プラトーはバズのギャングの3人に待ち伏せされる。彼らはジムが警察に自分たちを裏切ったと確信していた。彼らはプラトーの住所録を盗み、ジムを追いかける。プラトーは母親の銃を取り出し、ジムとジュディに警告するために屋敷を出て、二人を見つける。3人の新しい友人は家族として空想を演じる。その後プラトーは眠りに落ち、ジムとジュディは屋敷を探検し、そこで初めてキスを交わす。バズのギャングはプラトーを見つけて起こし、プラトーは恐怖と動揺からギャングの一人を撃って負傷させる。ジムが戻ってくると、プラトーを止めようとするが、プラトーはジムが自分を見捨てたと非難して逃げ出す。
プラトンは天文台に駆け込み、バリケードを築く。フランクとキャロルと共にジムを探していたフレミックを含む警官たちが続々と集まってくる。ジムとジュディはプラトンを追って天文台に入り、ジムはプラトンに銃と赤いジャケットを交換するよう説得する。ジムは銃を返す前に静かに弾薬を抜き、プラトンを外へ連れ出す。警官たちはプラトンがまだ銃を持っていることに気づき、突進してきたプラトンを射殺する。ジムが弾薬を抜いていたことには気づいていなかった。フランクは悲しみに暮れる息子を慰め、より良い父親になると誓う。両親と和解したジムは、ジュディを両親に紹介する。
ワーナー・ブラザーズはリンドナーの著書の権利を購入し、そのタイトルを映画化するつもりだった。1940年代後半に映画化の試みが行われたが、結局映画はおろか、完全な脚本すら制作されることはなかった。 1947年にマーロン・ブランドがスタジオで5分間のスクリーンテストを受けた際、彼は未完成の脚本の断片を渡された。しかし、ブランドは『理由なき反抗』のオーディションを受けていたわけではなく、スタジオから役のオファーもなかった。後に公開されたこの映画は、ブランドのテストとは全く関係のない、1950年代に書かれた全く新しい脚本に基づいて制作された。このスクリーンテストは、1951年の映画『欲望という名の電車』の2006年特別版DVDに収録されている。
ニコラス・レイの原作を脚色して脚本を書いたアーヴィング・シュルマンは、ジェームズ・ディーン演じるキャラクターの名前をハーマン・デヴィルに変更することも検討していたと、ユルゲン・ミュラーの『50年代の映画』に記されている。彼は当初、撮影されたものの、後に最終版からカットされたシーンをいくつか書いていた。シュルマンと脚本で協力したスチュワート・スターンへのAFIのインタビューによると、そのシーンの1つは、感情的に刺激が強すぎるため、最終版には含められないと判断された。そのシーンでは、ジム・スタークというキャラクターが泥酔して攻撃的になり、駐車場で車に向かって「小さなジープだ、ジープ！小さなジープだ、ジープ！」と叫ぶ場面が描かれていた。編集主任のウィリアム・H・ジーグラーはこのシーンが物語の展開に不向きだと考え、最終的にカットされた。 2006年、リンカーン・センター映画協会の会員たちは、歴史的保存のためにそのシーンを印刷してアーカイブ化するよう請願した。
ニコラス・レイは撮影開始の数ヶ月前から広範な調査を行い、脚本家のスチュワート・スターンと共に数週間かけて全国を旅し、数百人の警察官、裁判官、青少年指導者、少年当局者、福祉機関の管理者にインタビューして映画の資料を集めた。[ 11 ]彼らに助言を与えた専門家の一人はダグラス・ケリー博士で、第二次世界大戦後、ニュルンベルク裁判に先立ってヘルマン・ゲーリングを含むナチス囚人を主任精神科医として面接したことで名声を得た人物だった。レイは脚本の犯罪学的妥当性について彼に相談したかった。[ 12 ] レイは、当時の「スラム街」を舞台にした非行をテーマにした映画とは対照的に、「隣の子供たちについての映画」を作るつもりだったと述べ、「反逆者」は「線路の向こう側の子供たちではなく、私の子供たちのような中流階級の子供たち」についての映画になるだろうと付け加えた。[ 13 ]
ニコラス・レイは、ジュディ役にデビー・レイノルズ、マーガレット・オブライエン、キャスリン・グラント、パット・クロウリーを検討した後、ナタリー・ウッドを選んだ。 [ 14 ]ナタリー・ウッドの伝記によると、ニコラス・レイは彼女が奔放なティーンエイジャーの役に合わないと考えていたため、彼女は役を逃しかけた。友人たちと夜遊びに出かけた際、彼女は交通事故に遭った。この知らせを聞いたレイは病院に駆けつけた。錯乱状態にあったウッドは、医師が「とんでもない非行少年」とつぶやいているのを耳にした。彼女はすぐにレイに叫んだ。「ニック、彼が私のことを何て呼んだか聞いた？！私をとんでもない非行少年って呼んだのよ！これで役をもらえるの？！」[ 15 ] [ 16 ]
サル・ミネオは後に1972年のインタビューで、プラト・クロフォードというキャラクターはゲイとして設定されていたと述べている。ボーズ・ハドリーとのインタビューで、彼は「プラトが殺されたのは理にかなっている。彼はある意味、映画史上初のゲイのティーンエイジャーだった。今見ると、彼がジェームズ・ディーンに夢中だったことがわかる。今見ると、ジミー（の両性愛）のことは誰もが知っているので、彼はナタリー・ウッドと私に夢中だったようなものだ。だから、私は殺されて、邪魔にならないようにしなければならなかったのだ」と語った。[ 17 ]
この映画は1955年3月28日から5月26日まで製作された。製作開始当初、ワーナー・ブラザースはこれをB級映画プロジェクトと見なしており、レイは白黒フィルムを使用していた。ジャック・L・ワーナーがジェームズ・ディーンが新進気鋭のスターであり人気者であることを知ると、撮影はカラーフィルムに切り替えられ、多くのシーンがカラーで撮り直された。この映画は2年前に導入されたワイドスクリーンのシネマスコープ形式で撮影された。濃密で表現力豊かな映像を持つこの映画は、「画期的な作品…フォーマットの芸術的および技術的進化における飛躍的な進歩」と呼ばれている。[ 18 ]
登場人物たちが逃げ込む廃屋敷の外観シーンは、以前映画『サンセット大通り』 （1950年）で使用されたウィリアム・O・ジェンキンス邸で撮影された。この邸宅は撮影からわずか2年後に取り壊された。[ 19 ]
映画に登場するドーソン高校は、実際にはカリフォルニア州サンタモニカにあるサンタモニカ高校だった。
映画の音楽を作曲したレナード・ローゼンマンは、以前にもディーンと『エデンの東』で仕事をしており、ディーンが作曲家をハリウッド映画界に紹介する役割を果たした。[ 20 ]この音楽は、映画の公開後も注目を集め続けている。ロサンゼルス・フィルハーモニックは、ローゼンマンの音楽の組曲を演奏し、映画の上映と同時に生演奏のオーケストラ演奏も行っている。[ 21 ]
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、85人の批評家のレビューのうち91%が肯定的である。同サイトの総評は「『理由なき反抗』は、50年代の若者の態度に対する鋭い洞察とジェームズ・ディーンのクールで象徴的な演技を特徴とする痛烈なメロドラマである」となっている。 [ 22 ]
加重平均を用いるMetacriticは、19人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中89点を与え、「普遍的な称賛」を示している。[ 23 ]
ナタリー・ウッド、サル・ミネオ、ニコラス・レイは、 『理由なき反抗』での演技でアカデミー賞にノミネートされた。同作は国内外での上映で719万7000ドル（2025年換算で8650 万ドル）の興行収入を上げ、ワーナー・ブラザースにとってその年2番目に大きな興行収入を記録した。[ 24 ]ジェームズ・ディーンも、1955年の別の映画『エデンの東』で死後ノミネートされた。（アカデミーの規定では、俳優は1つの部門で複数の映画にノミネートされることはできない。）
1955年10月27日に公開されたこの映画は、映画評論家から絶賛されたディーンの死から1か月も経たない9月30日に公開されたが、賛否両論の評価を受けた。ウィリアム・ジンサーはニューヨーク・ヘラルド・トリビューンのコラムで『レベル』を痛烈に批判し、映画のあらすじを次のように締めくくった。「この映画は2時間で終わるが、2日もかかるように感じられる。脚本も演技もひどく稚拙で、演出も鈍重なので、ここでは1人を除いて名前を挙げないでおこう。例外は先月亡くなった才能ある若手俳優ディーンだ。彼の稀有な才能と魅力的な人柄は、この冗長なメロドラマの中でも輝きを放っている。」[ 24 ]
ニューヨーク・タイムズ紙に寄稿したボズレー・クロウザーは、『理由なき反抗』を「暴力的で残忍で不穏な」作品であり、十代の若者とその「奇妙な行動」を過度に生々しく描いた作品だと評した。彼は「飛び出しナイフを使った恐ろしい決闘」、「残忍なシーン」、そして盗難車によるレースの「衝撃的な描写」に言及した。映画には正確で真実味のある場面もあると認めつつも、それらを「耐え難い」と感じ、シネマスコープ方式とワイドスクリーン形式での撮影に「映像的な洗練さ」を感じ、その洗練さはレイ監督のリアリズムとは相容れないと断言した。クロウザーはジェームズ・ディーンの演技に感銘を受けず、ディーンがマーロン・ブランドーから真似したと思われる様々な癖を挙げ、「これほど明らかに他人のスタイルを真似る俳優は見たことがない」と断言し、ジム・スターク役のディーンの解釈を「不器用な演技」と評した。[ 25 ]
ハリウッド・リポーターの評論家ジャック・モフィットは、この映画がヒットすると正しく予想し、批判的というよりは称賛的なレビューを書いた。彼はジェームズ・ディーン、ナタリー・ウッド、サル・ミネオの演技を「非常に優れている」とし、ニコラス・レイの監督を「傑出している」と評した。モフィットは、レイが警察署のシーンをリアルに描写した点と、ティーンエイジャーのサブカルチャーのニヒリズムを観客に魅力的に伝えた点を称賛した。モフィットは、この映画の根底にあるイデオロギー、特に彼が感じたところによれば、アメリカの家族単位よりもプロの官僚の方が若者をうまく導けるという示唆に異議を唱えた。彼はこの映画が過度に一般化していると批判し、この点を「都合の良い決まり文句」と呼び、映画を「見事に演出された重要な問題の表面的な扱い」と評してレビューを締めくくった。[ 26 ]
当時Variety誌の編集長だったロバート・J・ランドリーは、10月26日に掲載されたレビューを執筆した。彼は『レベル』を「不運な若者がまた非行に走る、かなり刺激的でサスペンスに満ち、挑発的だが、時折荒唐無稽なメロドラマ」と評した。一部の映画評論家とは異なり、ランドリーは、ニコラス・レイの演出の影響でジェームズ・ディーンがマーロン・ブランドーのスタイルに特徴的な癖をほとんど克服し、映画での演技は「非常に効果的」だと考えた。彼は、不適応なティーンエイジャーを演じたディーンの演技を称賛し、役柄の「内面に入り込む」能力は「めったに出会えない」と指摘した。[ 27 ]
ニューヨーク・デイリー・ニュースのワンダ・ヘイルは、 『反逆者』における大人の描写が型にはまった人物像であり、中流階級のティーンエイジャーが不良として描かれていることを批判し、信憑性に欠け、「若者の荒々しさや暴力性を描いた誠実で目的のあるドラマとしては、この映画は全く及ばない」と主張した。一方で、彼女はジェームズ・ディーンの演技を称賛し、「彼は役柄を完全にコントロールし、感情の不安定さを自覚して苦悩する不幸で孤独なティーンエイジャーを、繊細かつ見事に演じている」と評した。[ 28 ]
アメリカ映画協会による表彰
エンパイア誌での評価
『レベル』はイギリスで英国映画検閲委員会によって検閲され、一部シーンがカットされ、X指定で公開された。[ 34 ] [ 35 ]ナイフを使った格闘シーンのほとんどはカットされ、1967年までイギリスのスクリーンでは上映されなかった。[ 36 ]この映画は1955年にニュージーランドで主任検閲官ゴードン・ミラムズによって「十代の非行」を助長する恐れがあるとして上映禁止となったが、翌年控訴により一部シーンがカットされ、R16指定で公開された。[ 37 ] [ 38 ]『レベル』はスペインでも上映禁止となり、密輸して私的な上映会を行う必要があり、1964年まで正式には公開されなかった。[ 24 ]
『反逆の暴力』は公開前から、暴力的なシーンのために検閲の対象となる可能性があった。ジェームズ・ディーンは撮影終了後、『反逆の暴力』の検閲の可能性についてコメントし、検閲官は「国に不当なことをしている」と述べ、次のように語った。「少年非行は暴力に基づいているため、暴力は正当化される。我々は、この国に存在する非常に現実的な状況を描いている。それは根絶されるべきものだ。『暴力教室』や『反逆の暴力』のような映画は役に立つだろう。」[ 39 ]
『理由なき反抗』は、1950年代半ばの若者文化の台頭と密接に関係しており、その時代にはティーンエイジャーが「明確な社会集団」として認識されるようになった。[ 40 ]アーミー・アーチャードによれば、1955年の『理由なき反抗』と『暴力教室』の興行的成功はハリウッドで「連鎖反応」を引き起こし、それ以降のハリウッドのすべてのスタジオが「暴力、ユーモア、ロックンロール音楽の度合いは異なるものの、同じテーマの映画を製作するようになった」と記している。[ 41 ]
ジェームズ・ディーンがグリフィス天文台での格闘シーンで使用したスイッチブレードナイフは、2015年9月30日にProfiles in History社によってオークションに出品され、推定価格は12,000ドルから15,000ドルでした。落札価格は12,000ドルでした。[ 42 ]同じオークションでは、ギグ・ヤングが司会を務め、キャストとスタッフによる台本付きインタビューと演出された映像を含む、舞台裏のテレビ宣伝フィルム「Behind the Cameras: Rebel Without a Cause」の1955年8月17日付の制作写真と最終撮影台本も出品されました（台本の落札価格は225ドル）。[ 42 ]ジェームズ・ディーンが映画で運転した1949年型マーキュリー2ドアセダンは、ネバダ州リノにある国立自動車博物館の永久コレクションの一部となっています。
In 2005, an off-Broadway stage production opened at the American Theatre of Actors in New York, featuring Allie Mulholland and Aubrey Plaza in their stage debuts in the lead roles.[47]
ロット 1255. 理由なき反抗でジェームズ・ディーンが使用したスイッチブレード。(ワーナー・ブラザース、1955 年) イタリアのアスター社製の黒いハンドルのスイッチブレード。スタジオ製作番号「WBM 28730」(ワーナー・ブラザース映画) が刻印されている。バネ機構は現在動作しないが、簡単に修理できる。このナイフは、グリフィス天文台でのスリリングな格闘シーンで、ディーン演じる「ジム」がナタリー・ウッド演じる革ジャンを着たチンピラの恋人「バズ」(コーリー・アレン) と対峙する場面で使用されている。バズは同様の白いハンドルのナイフで武装している。ナイフは開いた状態で全長13インチあり、ハンドルの片側に擦り傷が見られます。これは、劇中でナイフが地面に投げつけられ、その後ジェームズ・ディーンに向かって蹴られた際にできたものです。ナイフには以前の所有者からの由来証明書が付属しており、ナイフは元々『
理由なき反抗』
の小道具係であるレッド・ターナーから入手したものであると記載されています。推定価格：12,000～15,000米ドル（落札価格：12,000米ドル）。
（オークションは2015年9月30日に開催されました。カタログ（83MBのPDFファイル）と落札価格リスト（PDFファイル）はProfilesinHistory.comで入手可能です。2015年9月6日にWayback Machineにアーカイブされました。）
な成功を収めて以来、ワイゾーは意図せずして笑える下手なメロドラマではなく、「ブラックコメディ」として自分の映画を売り込もうとしてきたが、誰も騙されていない。