プラズマティクス

プラズマティクス
1980年にニューヨークでミュージックビデオを撮影するプラズマティクス。左から右へ：リッチー・ストッツ、スチュアート・ドイチュ、ウェス・ビーチ、ウェンディ・O・ウィリアムズ、ジャン・ボーヴォワール。
背景情報
起源	ニューヨーク市、米国
ジャンル	パンクロック ハードコアパンク 重金属 ショックロック[1] [2] [3] バイカーメタル​​ [4] [5]
活動年数	1977年～1983年、1987年～1988年
ラベル	硬い 国会議事堂 プロフィール
過去のメンバー	ウェンディ・O・ウィリアムズ ウェス・ビーチ クリス・ロマネリ マイケル・レイ レイ・キャラハン リッチー・ストッツ 船原長生 スチュ・ドイチュ ジャン・ボーヴォワール ジョーイ・リース TC トリバー グレッグ・スミス トニー・ペトリ
Webサイト	プラズマティクス

プラズマティクスは、1977年にニューヨークでロッド・スウェンソンとウェンディ・O・ウィリアムズによって結成された、アメリカのパンクロック、ハードコアパンク、ヘビーメタルバンドです。彼らは、混沌とした破壊的なライブショーととんでもない演劇で知られる物議を醸すグループでした。これには、ギターをチェーンソーで切ったり、スピーカーキャビネットを破壊したり、テレビをスレッジハンマーで叩いたり、ステージ上で自動車を爆破したりすることが含まれていました。ウィリアムズは、ミルウォーキー警察に逮捕され、公然わいせつ罪で起訴されました。^[6]

プラズマティクスのキャリアは5枚のスタジオアルバムと複数のEPに及んだ。バンドはリードボーカルのウェンディ・O・ウィリアムズと、時を経て彼女の下で交代で活動する様々なミュージシャンで構成されていた。ウィリアムズとマネージャーのロッド・スウェンソンを除けば、ギタリストのウェス・ビーチが唯一の常任メンバーだった。ギタリストのリッチー・ストッツはバンドの共同設立者であり、解散前のコアグループ（1978年 - 1983年）の中心人物だった。^[7] Coup d'etat のリリース後にバンドが完全解散した後、ストッツはバンドのビデオから編集され、プラズマティクス・メディアLLC（plasmatics.com経由）が2006年にリリースしたコンピレーションDVDでも名前は出なかった。

1969年にイェール大学で美術学修士号^[8]を取得し、コンセプチュアルアート、パフォーマンスアート、ネオダダアートを専攻したロッド・スウェンソンは、真の芸術、あるいは高尚な芸術の尺度は、いかに対決的であるかであるという考えを1977年に抱いていた。彼は一連のカウンターカルチャープロジェクトを開始し、1970年代半ばまでにタイムズスクエアの中心で、当時あまり知られていなかったバンド、ザ・デッド・ボーイズ、ザ・ラモーンズ、パティ・スミスなどと、実験的なカウンターカルチャー演劇やビデオ、ショーを制作していた。そこで彼はウェンディ・O・ウィリアムズと出会った。ウィリアムズがバス停の床に捨てられていたショービジネスウィークリー誌を見つけたのがきっかけだった。その号には、スウェンソンの演劇ショー、キャプテン・キンクのセックスファンタジーシアターのキャスティング募集欄の広告ページが開いていた。^[9]彼女はその広告に応募した。^[要出典]

ウィリアムズとスウェンソンは1977年にバンドメンバーのオーディションを開始し、1978年7月、プラズマティックスはニューヨーク市バワリーのロックの聖地CBGBで初公演を行った。^[9]バンドの初期のバージョンは、ビジュアルを重視した3人組だった。バンドはすぐに、音楽的に団結するためにもう1人のギタリストが必要であることに気づいた。ギタリストのウェス・ビーチがグループに加わり、ウィリアムズに続いて、プラズマティックスとウェンディ・O・ウィリアムズのレコードのすべてで演奏またはツアーを行ったり、制作に関わったりする唯一の常任メンバーとなった。^[要出典]

CBGBでの最初のライブ以来、プラズマティクスは当時のニューヨークのパンク・アンダーグラウンド・シーンで急速に頭角を現した。平日の1晩のライブから、彼らはすぐに4夜連続のライブへと移行し、毎晩2回の完売ライブが続いた。彼らはブロックの周りに長い列を作り、この時期CBGBに他のどのバンドよりも多くのファンを呼び込んだ。グループはすぐにCBGBを凌駕した。バンドのステージショーはすぐに悪名高いものとなり、パフォーマンスの半分でギターをチェーンソーで切るなどのパフォーマンスを行った。 ^[10]サウンズのジム・ファーバーはショーについて次のように評した。「リードシンガーで元ポルノスターで現在は重量挙げ選手のウェンディ・オーリンズ・ウィリアムズ（略してWOW）はプラズマティクスのショーのほとんどを、家族サイズの胸を愛撫したり、汗ばんだアソコを掻いたり、ドラムキットを食べたり、その他さまざまな遊び心のあるイベントに費やした」^{[10] 。}

ロッド・スウェンソンはすぐに、当時あまり知られていなかったポルカホール、アーヴィング・プラザを、当時そのホールを運営していたポーランド戦争退役軍人会から借りる契約を取り付けた。バンドは繰り返し会場を満席にし、プラズマティックスはアーヴィング・プラザを全国的に有名にし、ニューヨーク市で定評のあるロック会場となる道を切り開くのに貢献した。その後、ニューヨーク市のエンターテイメント界の重要人物の注目を集めたプラズマティックスは、 1979年11月16日にパラディアムでヘッドライナーを務めた。これは、メジャーレーベルとの契約なしに正規のチケット料金でヘッドライナーを務めた史上初のグループだった。^[11]

プラズマティックスはすぐにフィラデルフィア、ボストン、ニュージャージー州、そして北東部のその他の会場での公演を完売させた。クラシック・ロック誌のクリス・ノウルズはこう書いている。「プラズマティックスはニューヨークで最大のライブアトラクションだった...そしてメディアは彼らに注目しまくった...破壊的な演奏をするのは一つのことだが、プラズマティックスは他のパンクバンドとは違い...パンクの哲学を行動に移した。」多くの米国のレコード会社はバンドと契約したがらなかった。バンドは1980年3月にイギリスのレーベル、スティッフ・レコードと契約し、その年の6月にサウンズ誌^{の表紙を飾った。 [12] [13]}スティッフ・レコードのアーティストとレパートリー（A&R）は、これまで読んで聞いてきたことが本当なのか確かめるため、実際にショーを見るためにニューヨークに飛んだ。パフォーマンスを見た翌日、スティッフはオファーを出し、1ヶ月以内に契約が締結された。数か月後、プラズマティックスはニューヨークでアルバム『ニュー・ホープ・フォー・ザ・レッチド』のレコーディングを開始した。クリエイティブな判断としては、ローリング・ストーンズの長年のプロデューサーであるジミー・ミラーにこれらのレコーディングのコンソールの後ろに座るよう依頼するというスティフの選択は最善のものではなかった。^[14]

「Corruption」や「Living Dead」などの曲（テレビの破壊や車の破壊と関連）に加え、「Butcher Baby」ではギターソロの代わりにチェーンソーでギターを切るという演出が使われ、ライブショーでもその演出が再現された。プラズマティックスはツアーでイギリスを訪れたが、ステージ上で車を爆破するという意図とウィリアムズの半裸姿に対して、グレーター・ロンドン・カウンシル（GLC）を含む一部の方面から反対を受けた。GLCは、消防検査官がショーが安全基準を満たさないと判断したため、ハマースミス・オデオンでのバンドのショーをキャンセルしたが、公式決定が下される前に、集まった群衆を解散させるために警察が既に到着していた。^{[12] [15]}（ウィリアムズは、 2014年にデビー・ハリーが「当時はすごい人だった。彼女は胸を見せたり、ステージで車を爆破したり、テレビを壊したりしていたけど、今ではそれが普通のことになっている」と回想している。 ^{[16] ）}スティッフ・レコードからシングルとしてリリースされた「ブッチャー・ベイビー」は、全英シングルチャートで55位に達した。^[12]

スティッフ・アメリカはアルバムのリリースと全米ツアーを予定していた。バンドの人気に乗じて、アルバムの米国版には、中止となったハマースミス・オデオン公演のポスターと、公式ファンクラブであるプラズマティクス・シークレット・サービスの封入物が同梱された。アルバムは全英アルバムチャートで55位に達した。^[12]バンドはロンドン公演の中止後初めて西海岸をツアーし、勢いを取り戻す予定だった。ツアーの幕開けとして、ウィリアムズはニューヨーク市のピア62で行われた無料コンサートのステージに向かって爆薬を積んだキャデラックを運転し、車がステージに激突する直前に車から飛び降りて、機材をすべて爆破した。^{[9] [17]}これに必要な許可はなかなか取れず、推定5～6千人しか入場できないとされていた。公演当日には1万人が集まり、^[18]ダウンタウンの通りや屋上に人が並んだ。ウィリアムズは、この撮影に『新たなる希望』の米国公開の前金のほぼ全額を費やしたにもかかわらず、「これらは単なる物であり、人々はそれらを崇拝すべきではないということを示したので、その価値はありました」とAP 通信の記者に語った。彼女はこの主張を何度も繰り返した。

プラズマティクスのロサンゼルスでのデビューは、有名なウィスキー・ア・ゴー・ゴーでした。このショーは当初 2 夜だけの予定でしたが、大勢の観客が売り切れたため、後に 4 夜まで延長されました。^[要出典]

ABCの番組『フライデーズ』は『サタデー・ナイト・ライブ』の最新版を目指しており、12月下旬にウィリアムズとプラズマティクスを出演させ、全国放送のテレビで生放送する予定だった。^[11]

1981年1月、ミルウォーキーでのウィリアムズの舞台公演は、彼女が「観客の前でスレッジハンマーで自慰行為を真似した」としてわいせつ行為の容疑で逮捕される結果となった。^[19]捜索に抵抗した後、彼女は地面に投げ出され、顔を蹴られたと伝えられている（後に12針縫うことになった）。また、介入しようとしたマネージャーのロッド・スウェンソンも意識を失うまで殴打された。^[19]ウィリアムズは警察官への暴行、逮捕抵抗、および「酒類販売店に関するミルウォーキー市条例違反行為」の容疑で起訴されたが、^[19]スウェンソンも起訴されたが、後に両者とも容疑を晴らした。^{[6] [20]}その後のザ・パームズ・ナイトクラブでの公演は完売し、何事もなく終了したが、公演後にはトラブルに備えて30人以上の警察官が会場に駆け付けた風紀取り締まり部隊が捜査に当たった。^[19]ウィリアムズはクリーブランドでもわいせつ罪で逮捕されたが、再び無罪となった。^[9]

2枚目のアルバムは長らく遅れていましたが、継続中の法廷闘争と、時間と費用の両面でコストがかかった1枚目のアルバムでのミラーの失態のため、今回は無駄を省いた内容にする必要があるという合意に達しました。スティフのブルース・カークランドは、スウェンソンがプロデュースする限り資金を提供することに同意し、アルバムは3週間足らずで、1枚目の4分の1のコストで完成しました。

最近の出来事の展開を考慮して、スウェンソンは「 1984年の谷を越えて」という名前を提案した。1981年のツアーは「1984年ワールドツアー」となった。ツアーのドラマーの合間に、アリス・クーパーのニール・スミスがレコードのドラムを担当した。^[11]オーウェル的で終末論的なテーマと「マスタープラン」、「ピッグ・イズ・ア・ピッグ」、「セックス・ジャンキー」などの曲を含むアルバムは、数か月後にリリースされた。アルバムのレコーディング中、プラズマティックスはトム・スナイダーの深夜テレビ番組に出演し、司会者は彼らを「おそらく世界最高のパンクロックバンド」と紹介した。レコーディングエンジニアのエディ・シレッティは、ニューヨークのランチレコーディングスタジオでレコードのミックスとスナイダーのパフォーマンスのテレビサウンドのミックスを行った。

『ビヨンド・ザ・ヴァレー』のアルバムカバーはアリゾナの砂漠で撮影され、ウィリアムズはバンド（ドラマーなし）とともに「黙示録の四騎士」として馬に乗って登場している。

1984 年のワールド ツアーは、「ひざまずいて忠誠を誓おう!」という大胆なスローガンを掲げて続きました。

ツアーの終盤、スウェンソンはアメリカの歌手、ソングライター、レコードプロデューサーのダン・ハートマンのオフィスから連絡を受け、ウィリアムズとスウェンソンとの面会を求めた。38スペシャル、ジェームス・ブラウンなどをプロデュースしたハートマンは、ロサンゼルスでセッション中に『Beyond the Valley of 1984』を手に取り、聴き続けることをやめられなかった。彼はそれが「画期的」だと感じた。「この人たちに会って、一緒に何かをしたいと思った」と彼は語った。ハートマンはトライベッカのロフトに降りてきて、ウィリアムズとスウェンソンに会い、1か月後、彼とスウェンソンはミニLP 『 Metal Priestess』 の制作に取り掛かった。バンドはもっと作品を必要としていたが、次のアルバムは時期尚早だった。その理由の1つは、キャピトル・レコードが次のアルバムの打診をしていたことだった。スティフのブルース・カークランドはリリースの準備ができており、その夏、メタル・プリーストはコネチカット州にあるハートマンの自宅を改装した校舎のプライベートスタジオでレコーディングされた。その年の秋にリリースされたメタル・プリーストでは、バンドはヘビーメタルに近づき、新メンバーとしてクリス・"ジュニア"・ロマネリ（ジャン・ボーヴォワールに代わる）とジョーイ・リースが参加した。^[21]

1981年10月、バンドは『Metal Priestess』のリリース直後に、NBCのSCTVのFishin' Musicianコーナーに出演した。

1982年の春までに、キャピトル・レコードと世界規模の契約が結ばれ、ダン・ハートマンはニューヨークにあるジミ・ヘンドリックスの古いスタジオであるエレクトリック・レディ・スタジオでスウェンソンと共にキャピトルのアルバムのデモを制作することを申し出た。アルバム全体のアレンジ、レコーディング、ミックスは1週間以内に行われた。スコーピオンズでナンバーワンのアルバムを出したばかりのディーター・ディアークスもプロデュースに興味を示した。

Coup d'Etatはパンクとメタルのジャンルを融合させた画期的なアルバムであり、これは後にSOD、アンスラックス、クロ・マグスなどのバンドによって1980 年代末までに実現されることになる。ウィリアムズは独自の歌唱スタイルも開拓した。彼女は声をあまりに酷使したため、声帯に永久的な損傷が生じないように治療のため毎日、アルバムのレコーディングが行われていたドイツのケルンに通わなければならなかった。

ハートマンのデモは、20年後に「Coup de Grace」という名前でリリースされました。「Coup d'Etat」^{のより荒削りなバージョンは、10分の1以下の時間とわずかな予算で制作され、多くのファン[誰? ]}からアルバムの真のバージョンとして 称賛されています。

スウェンソンがプロデュース・監督した「ザ・ダムド」のビデオでは、ウィリアムズがスクールバスでテレビの壁を突き破り、爆薬を積んだ走行中のバスの屋根に登り、バスが2つ目のテレビの壁を突き破って空高く吹き飛ぶ直前に屋根から歌い飛び降りる場面が映し出されている。^[22]

ツアーが始まると、キャピトルがプラズマティックスから離れ、政治的な責任や影響なしに10倍の売上を上げることができるデュラン・デュランなどのグループを支持し始めていることが明らかになりました。アルバムがリリースされて間もなく、キャピトル・レコードはプラズマティックスとの契約を解除しました。^[9]

1982年、モーターヘッドのレミーは、彼のレーベルから、モーターヘッドとガールスクールのコラボレーションによる大ヒットEP 『St. Valentine's Day Massacre EP』の続編を制作しないかと打診され、モーターヘッドのマネージャーであるダグ・スミスは、アメリカのロッド・スウェンソンと連絡を取り、ウィリアムズとレミーによるカントリーの名曲「スタンド・バイ・ユア・マン」のデュエットを提案した。B面には、レミーが歌うプラズマティクスの「マスタープラン」と、ウィリアムズが歌うモーターヘッドの「ノー・クラス」の2曲が収録される予定だった。A面には、ウィリアムズとレミーがEPのタイトル曲をデュエットする予定だった。^[23]

カナダのレコーディングスタジオで録音された「スタンド・バイ・ユア・マン」のセッションは、ギタリストのエディ・クラーク（トラックのプロデュースはしていたが演奏はしていなかった）がプロジェクトの途中でモーターヘッドを脱退したため、波乱に満ちたものとなった。プラズマティックス・クーデターのアルバムのデモを一緒に仕上げていたロッド・スウェンソンとダン・ハートマンは、ニューヨークのエレクトリック・レディ・スタジオでミックス作業を行い、この荒削りで未完成のプロジェクトを完成させるよう依頼された。その後、スウェンソンはレミーとウィリアムズを起用したカバーを撮影し、未完成のプロジェクトはブロンズ・レコードから発売された。

1982年、キッスはウィリアムズとプラズマティックスにツアーの特別ゲストとして出演するよう依頼した。キッスはウィリアムズがツアーの一部としてもたらす物議を醸すストリートエッジを望んでおり、プラズマティックスにとっては普段とは異なる市場の異なる観客の前で演奏するチャンスだった。キッスとのツアーの終わりまでに、キャピトルがセカンドアルバムのオプションを受け入れないという正式な通知が6か月間届かなかったにもかかわらず、キャピトルとの関係は終わったことは明らかだった。契約が成立するまでに数か月、アルバムのレコーディングとリリースに数か月、そして今度は契約解除に数か月を要した。ジーン・シモンズはウィリアムズとスウェンソンにウェンディ・O・ウィリアムズの次のアルバムのプロデュースについて打診した。キャピトル・レコードとの法的問題で時間を無駄にしないために、レコードにはプラズマティックスの名前を一切使用しないことが決定され、ウェンディ・O・ウィリアムズのイニシャルであるWOWとだけ呼ばれた。ジーン・シモンズは、アルバムにもっと新しい演奏者を加える自由が得られると感じた。

ウェス・ビーチはリズムとリードを担当し、『クーデター』のドラマーだったTC・トリヴァーもニューアルバムで引き続き演奏した。ジーン・シモンズは「レジナルド・ヴァン・ヘルシング」という別名義でベースを担当した。アルバムで新たに参加した唯一のプレイヤーはリードギタリストのマイケル・レイで、数枚のアルバムで問題となり、 『クーデター』のより複雑な音楽で頂点に達した技術的な課題を解決するために参加した。シモンズはまた、何年も前にキッスを脱退して以来演奏していなかったエース・フレーリー、ポール・スタンレー、そして当時キッスのドラマーだったエリック・カーとギタリストのヴィニー・ヴィンセントの才能を引き入れ、それぞれゲストとして1曲ずつ演奏した。レコードはパスポート（国際および米国での配給はJEM）から発売された。

批評用のコピーが様々なメディアに送られた。ケラング誌の評論家マルコム・ドームは、 WOWのアルバムをその年のアルバムに選んだ。ウィリアムズは1985年に「最優秀女性ロックボーカル」のグラミー賞にノミネートされた。^[6]

モヒカンが一般的になり始めた頃、ウィリアムズは髪を伸ばすことを決意し、ケラング誌の「年間最優秀アルバム」と呼ばれるアルバムのためにスウェンソンが撮影した表紙は、以前の表紙とは正反対の、完全なるシンプルさだった。

ウェス・ビーチは個人的な理由で休暇を取り、次のツアーにはバンドに同行しなかった。バンドは3人組に戻ることを決めた。ビーチはスウェンソンとともにアルバムの共同プロデューサーとして参加し、作曲、アレンジ、レコーディングに取り組んだが、レコーディングはレイ、トリヴァー、グレッグ・スミス（後にアリス・クーパー、リッチー・ブラックモアらと演奏し、アルバム『WOW』のツアー・ベーシストとして参加していた）が担当した。ミニマリスト的で余分なものを取り除いたコンセプト、あるいは浄化の儀式のようなプロジェクトに取り組むことに、非常に興奮した。歌詞を含む曲もまたミニマルまたは典型的であり、ウィリアムズにボーカルをもう一段階進めるチャンスを与えた。アルバム『WOW』のテンポは開放感を出すために以前のアルバムよりも遅めになっていたが、新しいアルバム『Kommander of Kaos』（別名KOK）ではスピードを取り戻し、さらにそれ以上のものとなった。曲は猛スピードで演奏され、リードとボーカルは叫び声をあげます。レコーディングはニュージャージー州フェアフィールドの巨大なブロッコリー・ラーベ・レコーディング・コンプレックスで行われました。このコンプレックスは、ウェンディ・O./プラズマティックス・プロジェクトの本拠地で、グループが愛情を込めて「フェアフィールド・サウンド」と呼んでいた 3 枚のスタジオアルバムも含まれています。

ビーチはツアーと次のアルバムの演奏のためにバンドに復帰し、再結成した4人組バンドは、バンドのキャリアの中でもおそらく最も複雑なアレンジメントの中心的存在となった。歌詞と音楽の両面で典型的なミニマリズムを貫いた『Kommander』の後、再び『Plasmatics』の名を冠したこの新しいアルバムは、複雑さに満ち、以前の『Coup』だけでなく、その前の『1984』でも強く見られていた社会的、政治的なテーマ、つまり環境の荒廃と、過剰と虐待が直接終末のシナリオにつながる世界に立ち返った。

Maggots: The Recordは 1987 年に録音され、環境破壊と化石燃料の燃焼によって温室効果が生じ、世界が終末を迎える 25 年後の未来を舞台にしています。多くの人から最初の「スラッシュ メタル オペラ」と呼ばれているこのアルバムの中心テーマは、遺伝子工学と地球温暖化によって生じる世界終末のシナリオです。これは当時の一般大衆にはまったく認識されていなかったことです。川や海の汚染をなくそうとしている科学者のグループは、汚染物質をすべて食べ尽くし、消費されると死ぬように設計された RNA レトロウイルスを開発しました。しかし、地球温暖化によって陸地が洪水に見舞われると、ウイルスは「一般的なウジ虫」と接触し、世代ごとに消費するものを求めて 2 倍の大きさになる変異型のウジ虫が生まれます。 「世界の終わり」の結末では、都市が破壊され、人間が巨大なウジ虫に食べられていく。これは、人間の消費と環境破壊に気づかない世界の恐ろしい比喩的な終わりである。

このアルバムには、ホワイト一家の3日間にわたるさまざまな場面が収められている。家族はテレビのゲーム番組を見ているときに食べられてしまう。敏腕テレビレポーターのブルースの恋人ヴァレリーは、ボーイフレンドのベッドに横たわっているときに3匹の巨大なウジ虫に食べられてしまう。最後の場面では、シンディ・ホワイトが襲い来るウジ虫と戦おうとして非常階段に駆け出し、下にある混雑した通りを眺める。レコードでは、全人類が間もなく絶滅に向かっていることが示される。このアルバムはWOWレーベルから発売され、米国ではプロファイル・レコード、海外ではモーターヘッドの長年のマネージャーであるダグ・スミスが設立したGWRレコードによって配給された。

ウィリアムズは、ニューヨーク市のパラディアムでアルバムの発売記念パフォーマンスを行った。パラディアムはプロセニアム劇場から巨大な多階建てのクラブに変貌しており、彼女はそこでハンマーとチェーンソーを使って、アメリカらしいリビングルームを粉々に破壊した。「マゴッツ: ザ・ツアー」は、2枚のアルバムで初めてプラズマティクスの名前を使って1週間後に始まり、「今食べているものは、すぐに食べられてしまう」、「人間の日は去った」などのスローガンや、「DNA反体制派の兵士は投獄され、真夜中に引きずり出され、姿も見せずに消える」などの歌詞が使われた。リアスクリーンプロジェクターは、マゴッツのアルバムの全曲演奏中、バンドの後ろの巨大スクリーンに、人災、ファシストやその他の歴史的恐怖、環境破壊、人権侵害の映像を映し出した。

その後すぐに、 Kerrang!誌のレビューが掲載されました。5 段階評価で 5 の評価、「まさに傑作... 天才の作品」。ウィリアムズのボーカルワークは、「セルティック・フロストのトム・G・ウォリアーの『死のうめき声』を単なるすすり泣きにまで減らしている」と続けられ、「快楽主義的なオペラのメロディーのミックス... レコードで聴くのに最もヘビーなアルマジロのビートに心をこめて作られた」と付け加えられています。

• ジョージ・ピアソン – ツアー/サウンドマネージャー
• ジム・チェリー – ロードマネージャー
• ジム・クレイマー – ブッキングエージェント
• パイロ・ピート・カッパドキア – ライブ花火^[24]
• ミック・「エージェント・オレンジ」・ベロ –ローディー

• 悲惨な人々への新たな希望(1980)
• 1984年の谷を越えて（1981）
• クーデター（1982年）
• マゴッツ：ザ・レコード（1987）
• クー・ド・グラース（2000）

• ブッチャー・ベイビー（1978）
• ドリームラバー（1979）
• モンキースーツ（1980）
• メタル・プリーストス（1981）

その他の情報源

• デミング、マーク「プラズマティクス伝記」、AllMusic、2010-03-30 取得
• ジマルク、ジョージ (2005)パンクダイアリー: トレインスポッターのためのアンダーグラウンドロック究極ガイド 1970–1982、バックビートブックス、ISBN 0-87930-848-6 
• リチャード・スカンセ (1998)「プラズマティクスのウェンディ・O・ウィリアムズが自殺」ローリング・ストーン誌、1998年4月9日、2010年3月30日閲覧
• ストロング、マーティン C. (2003) 『The Great Indie Discography』、キャノンゲート、ISBN 1-84195-335-0、p. 115-116 
• ウィリアムズ、ジョイ (1998)「ウェンディ・O・ウィリアムズのラブソング」、SPIN、1998年9月、p. 134-8、2010年3月30日閲覧

ウィキメディア・コモンズには、プラズマティクスに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• AllMusicの Plasmatics
• Discogsの Plasmatics ディスコグラフィー
• Plasmatics のアルバムがSpotifyでストリーミング配信される