ルーザー（ベックの曲）

"敗者"
ベックのシングル
アルバム「メロウ・ゴールド」より
リリース	1993年3月8日 ( 1993-03-08 )
ジャンル	オルタナティブロック[1] ヒップホップ[2]
ラベル	ボングロードカスタム DGC（再リリース）
作詞家	ベック カール・スティーブンソン
プロデューサー	ベック カール・スティーブンソン トム・ロスロック
ベックのシングル年表
「MTV を見るとクラックを吸いたくなる」 （1993） 「ルーザー」 （1993） 「ペイ・ノー・マインド（スヌーザー）」 （1994）
ミュージックビデオ
YouTubeの「Loser」

「Loser 」は、アメリカのミュージシャン、ベックのシングル曲です。この曲はベックとレコードプロデューサーのカール・ステファンソンによって書かれ、二人はトム・ロスロックとともにこの曲をプロデュースしました。「Loser」は、1993年3月8日に、独立系レコードレーベルの ボング・ロード・カスタム・レコードから、カタログ番号BL5の12インチビニールフォーマット で、ベックの2枚目のシングルとして最初にリリースされました。

「Loser」は最初に独立リリースされたとき、さまざまなモダンロック局で放送され始め、曲の人気により、最終的にゲフィンレコードの子会社であるDGCレコードとのメジャーレーベルレコード契約につながった。曲がDGCの下で再リリースされた後、1994年4月に米国のビルボードホット100で10位に達し、ベックの主要チャートにランクインした最初のシングルとなった。国際的には、この曲はノルウェーで1位に達し、オーストラリア、オーストリア、カナダ、アイスランド、ニュージーランド、スウェーデンでトップ10に入った。この曲はその後、1994年のアルバムMellow Goldでリリースされました。ミュージックビデオはスティーブ・ハンフトが監督しました。2023年、ビルボード誌は「Loser」を史上最高のポップソング500曲にランクインしました。^[3]

1980年代後半から1990年代前半にかけて、ベックはニューヨーク市の アンチフォーク界でホームレスのミュージシャンとして活動していた。 1991年初め、経済的に苦しい状況から故郷のロサンゼルスに戻った。 ^[4]伝記作家のジュリアン・パラシオスが「まったくチャンスがなかった」と評するベックは、生きるために低賃金の仕事に就いたが、それでも地元のコーヒーハウスやクラブで自分の曲を演奏する時間を見つけていた。^[5]ベックは、無関心な聴衆を音楽に引き付けておくために、自発的で冗談めいたやり方で演奏していた。^{[6] 「}サン・ハウスの曲をガンガン弾いていると、聴衆全員が話し始めるので、絶望や退屈、あるいは聴衆の退屈から、人々が聞いているかどうか確かめるために、馬鹿げた曲をでっちあげていた。『Loser』はその延長線上にある。」^[7] 独立系レコードレーベル「ボン・ロード」の共同所有者トム・ロスロックはベックの音楽に興味を示し、ラップ・ア・ロット・レコードのレコードプロデューサーであるカール・ステファンソンを紹介した。^[8]

「Loser」はベックがスティーブンソンの家を訪れていた時に作曲、録音された。^[9]この曲は突発的に作られたが、ベックは1980年代後半からこの曲のアイデアを持っていたと主張している。彼はかつて「ある程度の準備なしに6時間の撮影で「Loser」を演奏することはできなかったと思う。偶然だったが、長い間取り組んできたものだった」と語った。^{[10]ベックはスティーブンソンに自分の曲をいくつか演奏した。スティーブンソンは曲を楽しんだが、ベックの}ラップには感心しなかった。スティーブンソンはベックの曲の1つから短いギターパートを8トラックに録音し、ループしてドラムトラックを加えた。^[9]スティーブンソンはその後、自分のシタール演奏やその他のサンプルを加えた。^[11]その時点で、ベックはレコーディングのために歌詞を書き、即興で演奏し始めた。^{[9]この曲のボーカルでは、ベックは}パブリック・エネミーのチャック・Dのラップ・スタイルを真似しようとした。^{[11]ベックによると、この曲の}コーラスになった歌詞は、「[スティーブンソンが]この歌詞を再生したとき、俺は思ったんだ。『おい、俺は世界で一番ひどいラッパーだ、ただの負け犬だ』。それで『俺は負け犬だ、ベイビー、だから俺を殺してくれ』と歌い始めたんだ」から生まれたという。 ^[12]ロスロックによると、この曲は6時間半でほぼ完成し、数ヶ月後に2回の小さなオーバーダブが行われたという。^[13]

"敗者"

ベックの1994年のアルバム「メロウ・ゴールド」の「Loser」の23秒間のサンプル。曲の最初のヴァースの真ん中からコーラスまで。

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ベックはフォークがこの曲に与えた影響を認め、「フォーク音楽の多くは、伝統を取り入れて自分の時代を反映することだということに気づいた。ヒップホップのビートを乗せれば、自分のフォーク音楽が成功するだろうとわかっていた」と語った。^{[14]また、}デルタ・ブルースとヒップホップの類似点も感じており、それがこの曲の着想の助けとなった。^[11] AVクラブのアニー・ザレスキは、この曲が抽象的なヒップホップを模倣していると述べ、^[15]ボストン・グローブのジェームズ・リードは、この曲をオルタナティヴ・ロックのアンセムと呼び、^[1]ヴァイブ誌のヴェロニカ・チェンバースは、この曲を「フォークをベースにしたヒップホップの曲」と評した。^{[2] 「Loser」は、}スライド・ギターのリフ、スティーブンソンのシタール、ベースライン、トレモロ・ギターのパートなど、いくつかの音楽要素が繰り返し現れる。^[16]この曲のドラムトラックは、1970年のアルバム『Ton-Ton Macoute!』に収録されている、ジョニー・ジェンキンスによるドクター・ジョンの「I Walk on Guilded Splinters 」のカバーからサンプリングされている。 ^[17]曲のブレイク中には、1991年のスティーブ・ハンフト監督の映画『キル・ザ・ムーンライト』のセリフ「私はドライバー/私は勝者/物事は変わる、それを感じることができる」のサンプリングがある。^[11]ハンフトとベックは友人であり、ハンフトは「Loser」のビデオを含むベックの いくつかのミュージックビデオを監督した。

オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンはこれを「ストーナー・ラップ」と呼んだが、^[18]歌詞は大部分が無意味である。^[19]ベックが歌う「Soy un perdedor/私は負け犬、だから殺してくれないの？」というコーラスは、ジェネレーションXの「怠け者」文化のパロディと解釈されることが多い。^[20]ベックはこの意味の妥当性を否定し、コーラスは単にラッパーとしての自分のスキル不足について述べていると述べている。^[21] ジョン・パレレスはニューヨーク・タイムズ紙に「「Loser」の感情は [...] 20代のトレードマークである、自嘲と皮肉な反抗が混ざったものだ」と書き、ベックの「ぶっきらぼうな声のトーンと自由連想的な歌詞」に注目し、彼のボーカルを「ボブ・ディランのトーク・シンギング」に例えた。^[22]レコーディング後、ベックはこの曲は面白いが印象に残らないと考えた。彼は後に「ラップとボーカルはすべてファーストテイクだ。この曲が与えるインパクトを知っていたら、もう少し中身のあるものを入れていただろう」と語っている。 ^[11]ベックとスティーブンソンの関係は「Loser」がシングルとしてリリースされた後、悪化した。スティーブンソンは曲作りに関わったこと、特に「ネガティブな」歌詞を後悔し、「申し訳ない。ベックという人間が悪いのではなく、歌詞が悪い。もっとポジティブな影響を与えられたらよかったのに」と語った。^[23]

「Loser」は1993年3月8日にBong Loadから12インチのビニールシングルとして初めてリリースされ、500枚のみがプレスされた。^{[24] [25]}ベックは「Loser」が凡庸だと感じ、ロスロックの強い要望でリリースに同意した。^[26]「Loser」は予想外にラジオでオンエアされ、ロサンゼルスを皮切りに大学ラジオ局KCRWとKXLUが最初にオンエアし、続いてモダンロック局KROQ-FMがオンエアした。^{[27]ベックは1993年7月23日、}クリス・ドゥーリダスが司会を務めるKCRWのMorning Becomes Eclecticで、世界規模の生放送ラジオデビューを果たした。^[28]その後、この曲はKNDDを通じてシアトルに広まり、KROQ-FMはほぼ1時間ごとにこの曲をオンエアし始めた。ニューヨークのラジオ局が「Loser」のコピーをリクエストした頃には、Bong Loadの在庫はすでになくなっていた。^[25]ベックはすぐにメジャーレーベルから契約のオファーを受けるようになった。^[29]この曲がヒットする可能性があると確信したロスロックは、シングルのビニール盤を友人のトニー・バーグに渡した。バーグはゲフィン・レコードのA&R部門で働いていた。バーグは「それを聞いたとき、私はただ気が狂った。彼は私のオフィスを出て行ったが、家に帰る頃には、私は彼に[ベック]を紹介してほしいとメッセージを残していたと断言できる」と語っている。^[11]ベックはメジャーレーベルに所属することにためらいがあったにもかかわらず、ゲフィンの子会社DGCと契約した。彼は「長い間何もするつもりはなかったが、ボング・ロードには人々が望むほど多くのコピーを作る手段がなかった。ゲフィンが関わっていて、彼らはもっと組織化された場所、より大きな予算とより良い流通のある場所でそれをやりたかったのだ」と説明した。^[30]

1994年1月、DGCは「Loser」をCDとカセットで再発し、ゲフィンはシングルのプロモーションを熱心に開始した。^[29]ボング・ロードは、DGCとのベックの契約の性質上、ベックの曲をレコードでリリースする権利を保持していたため、12インチシングルを以前よりも大量に再プレスした。^{[29] 「Loser」はすぐに米国のチャートを駆け上がり、}ビルボードホット100シングルチャートで最高10位に達し、モダンロックトラックチャートでトップになった。^{[31] [32]} RIAAからゴールド認定を受け、米国で60万枚を売り上げた。^{[33] [34]}この曲は、英国、オーストラリア、ニュージーランド、ヨーロッパ全土でもチャート入りした。「Loser」の世界的な成功により、ベックは注目を集め、メディアは彼を新しいいわゆる「スラッカー」運動の中心人物と呼んだ。^[35]ベックは、自分自身のこの描写に反論し、「怠け者なんてクソくらえ。怠けたことなんて一度もない。生きていくために時給4ドルの仕事をしてた。怠け者なんて、すべてのことに落ち込んでいる暇のある人のための言葉だ」と述べた。^[36]

この曲がリリースされた頃、ベックはコメディ映画『ダム・アンド・ダンバー』のサウンドトラックに「Loser」を収録しないかと打診されていたが、断った。彼はその過程を次のように回想している。「ある日電話がかかってきたのを覚えている。マネージャーが『映画があるんだ。『Loser』をテーマソングに使いたいんだ』と言ったんだ。長い沈黙の後、彼は『映画のタイトルは『ダム・アンド・ダンバー』だ』と言った。そして覚えているのは、それがこの時点で世界が私をどう思っているかを要約しているということだ。私は楽しもうとし、あまり深刻に考えないようにした。でも同時に、時々少しがっかりすることもあった」^[37]

ロバート・クリストガウは消費者ガイドで、このシングルCDに1つ星の栄誉ある言及を与えた（）は「Fume」と「Alcohol」の2曲を取り上げ、ベックの「最大のヒット曲、アルバムのデモ、そして3曲中2曲の最高の残り物」と述べた。^[38] メロディメーカーのデイビッド・スタッブスは「Loser」の「ダウンビートよりもダウンしたローファイで低評価」を評した。^[39]汎ヨーロッパの雑誌ミュージック＆メディアは「タイトルにもかかわらず、シタールとドブロ主導の（！）オルタナティブポップとダンスリズムの奇妙な組み合わせがこの曲を勝者にしている」と書いた。 [ ^40] NMEのポール・ムーディは「油を塗ったスライディングブルースかもしれないが、その奥底にはスモッグに満ちたLAの絶望が働いている（再放送番組とコカインの鼻整形手術/ギターの弦で首を吊ったフォークシンガーの怠け者）ベックは実際に、うーん、ある程度意味がある。これは許されるのか？」と書いた。^[41]ローリングストーン誌のマイケル・アゼラッドは「この魅力的なデビュー作の超キャッチーなオープニングトラックである「Loser」で、23歳のベックが「俺は負け犬だ、ベイビー、だから俺を殺してくれないか？」と歌う。その点を強調するために、サンプリングされたジョージ・ブッシュが「俺は運転手だ。俺は勝者だ」と言っている。」とコメントした。 ^[42]ローリングストーン誌の別の編集者であるポール・エヴァンスは「意識が滴り落ちるような歌詞、不規則なアコースティックの6弦とノイズパーカッションがラジオの電波に芳香剤のように漂い、素晴らしい、どこにでも存在するシングルだ」と感じた。^[42]スピン誌のチャールズ・アーロンは「今年のトップ20シングル」のリストでこの曲を1位にランク付けし、「 （ユー・ガッタ）ファイト・フォー・ユア・ライト・トゥ・パーティー！」以来の、世代的なステートメントとしてのノベルティポップだ」と付け加えた。 「^[43]スピン誌の編集者ジェイ・ストウは「『俺は負け犬だ、ベイビー、だから俺を殺してくれないか...』のような魅力的なキャッチフレーズは、おそらく10年に1度は出てくるだろう。だから、この流行に飛び乗ろう。アメリカの屈辱を受けた若者にとって、これほど馬鹿げた、あるいは正直な賛歌はかつてなかった」と書いている。^[44]

「Loser」は、1994年のヴィレッジ・ヴォイスの Pazz & Jop批評家投票で1位を獲得した。 ^[45] 2004年、この曲はローリング・ストーン誌の「史上最高の500曲」のリストで200位にランクされた。^[46] 2010年9月、ピッチフォーク・メディアは「90年代のトップ200曲」でこの曲を9位に含めた。^[47] 2007年、Vh1は「90年代の最高の100曲」のリストでこの曲を22位にランク付けした。2012年、Pasteは「ベックの最高の20曲」のリストでこの曲を1位にランク付けし、^[48] 2020年にはガーディアン紙が「ベックの最高の30曲」のリストでこの曲を3位にランク付けした。^[49] 2023年10月、ビルボード誌は「Loser」を「史上最高のポップソング500選」で235位にランク付けした。^[3]

この曲がリリースされた頃、「ウィアード・アル」ヤンコビックがベックに近づき、「シュムーザー」というパロディを録音する許可を求めていた。当時、ベックは音楽業界に参入したばかりで、自分の評判が一発屋と見られることを望まなかったため、パロディを拒否した。ベックは2022年に、ヤンコビックに許可を与えていればよかったと述べ、「素晴らしいビデオになったと思う。実現しなかったのは本当に残念だ」と語った。^[50]拒否されたにもかかわらず、ヤンコビックは「オルタナティブ・ポルカ」というポルカ・メドレーにこの曲の一部を含めることができた。^[51]

「Loser」のミュージックビデオは、ベックの友人であるスティーブ・ハンフトが監督した。ハンフトはビデオのストーリーボードに1週間取り組んだ後、ベックのレーベルであるボング・ロード・レコードとの会議を開き、300ドルの撮影予算を要求した。未処理の16ミリフィルムの映像は、ベックがゲフィン・レコードと契約するまで6か月間凍結された。ゲフィンはハンフトにビデオの加工、編集、マスタリングのために14,000ドルを与え、予算は合計14,300ドルとなった。ビデオの撮影は、ロスロックのハンボルト郡スタジオと裏庭、サンタモニカ墓地など、カリフォルニア全土で行われた。^[13]ビデオは、さまざまな16ミリフィルムクリップのマッシュアップである。ベックは、ビデオを作ったときは「ふざけていた」と主張し、 1994年にオプション誌に「私たちは何も巧妙に作ろうとはしていなかった。わざと粗雑にしていたんだ。分かるだろ?」と語っている^。[52]

ハンフトは、ブラック・サバスの16ミリ映画宣伝用『Sabbath Bloody Sabbath』や、シュールレアリストの映画監督ルイス・ブニュエルとマヤ・デレンにインスピレーションを受け、動く棺のストップモーション・アニメーション映像をビデオに盛り込んだ。使用された棺は2つで、1つは地元の演劇学校から借りた小道具で、もう1つはベックとハンフトが作ったものだった。^[13] ハンフトの1991年のカリフォルニア芸術大学の修士課程の卒業制作映画『Kill the Moonlight』からサンプリングされたクリップとサウンドも、ビデオと歌に含まれている。ベックがストームトルーパーのマスクを着けているシーンは、著作権上の理由でしばしば検閲される。作品の中でフィルムではなくビデオで撮影された唯一のクリップは、有名なマウンテンダンサーのジェスコ・ホワイトが白いサテンのシャツを着てピクニックテーブルの上で踊っているところを映したクリップである。このクリップはジュリアン・ニッツバーグ監督が撮影し、編集の最終日にファイナルカットに追加された。

「Loser」は1994年のVillage Voice Pazz & Jopの投票でミュージックビデオ部門6位にランクインした。^[45]

ベックの2014年の曲「Heart Is a Drum」のミュージックビデオには、「Loser」のビデオの登場人物、死神、そして「Loser」のビデオの白い衣装を着たベックの別バージョンが登場する。また、「Heart Is a Drum」のビデオの終盤には、ピックアップトラックの荷台に乗って走り去る2人の宇宙飛行士が登場するが、これは「Loser」のビデオに収録されていた「Kill​​ the Moonlight」のフィルムクリップと同じである。

特に記載のない限り、すべての曲はベックによって作曲されました。

• 「Loser」がローリングストーン誌の史上最高の歌500曲に選出