リック・デリンジャー

デリンジャーは1947年8月5日にオハイオ州セリーナで生まれ、オハイオ州フォート・リカバリーで育った。彼はジョン・オットー・ゼーリンガーとジャニス・ラヴィーン（ソーンバーグ）ゼーリンガーの息子だった。彼の父親はニッケル・プレート鉄道のセクション主任だった。^{[ 5 ]}デリンジャーによると、両親の膨大なレコードコレクションを除けば、最初に大きな影響を受けたのは、オハイオ州で人気のギタリスト兼歌手だった叔父のジム・ソーンバーグだった。デリンジャーは、両親の家の台所で叔父がギターを弾いているのを聴いて、すぐに楽器を習いたいと思ったことを覚えている。当時彼は8歳で、両親は9歳の誕生日に彼に最初のエレキギターをプレゼントした。^{[ 6 ]}その後すぐに、彼と弟のランディは、1960年代初頭のビートルズや他のイギリスのバンドによる「ブリティッシュ・インヴェイジョン」に触発されて一緒に音楽を演奏し始めた。^{[ 7 ]} 8年生を終えた後、一家はインディアナ州ユニオンシティに引っ越し、そこでデリンジャーはマッコイズというバンドを結成した。彼はバンド名をリックZコンボ、そしてリック・アンド・ザ・レイダーズと改名した後、元の名前に戻した。

1965年の夏、デリンジャーが18歳になる前に、マッコイズはニューヨークを拠点とするバンド、ストレンジラブズのコンサートのバックバンドとして雇われた。ニューヨーク市のレコードプロデューサーであるストレンジラブズ^{[ 8 ]は、ウェス・ファレルとバート・バーンズ[ 9 ]}が作曲した「マイ・ガール・スルーピー」をレコーディングするバンドを探しており、マッコイズを選んだ。デリンジャーはプロデューサーを説得してタイトルを「ハング・オン・スルーピー」に変更した。ストレンジラブズはギターと楽器パートをレコーディングし、マッコイズはレコーディングのためにスタジオに呼ばれ、1965年に彼らの名義でリリースされ、ホット100で1位を獲得した。バリー・マグワイアの「イヴ・オブ・デストラクション」は1位から2位に落ち、ビートルズの「イエスタデイ」は45位から3位に急上昇した。^{[ 10 ]} 「Hang On Sloopy」は、デリンジャーの故郷であるオハイオ州のアンセムとなり、特にオハイオ州立バッカイズのフットボールの試合では、ファンが曲のコーラスで「OHIO」とチャントする。また、プログレッシブ・フィールドで行われるクリーブランド・ガーディアンズのホームゲームでも定番曲であり、オハイオ洞窟でのツアーの最後には必ず演奏される。^{[ 11 ]}

ミュージシャンのエリオット・ランドール、マーティ・クーパーズミス、ハーヴェイ・ブルックス、ポール・ハリス、ビリー・ウィリアムズと共に、デリンジャーはエリック・マーキュリーの1969年のアルバム『エレクトリック・ブラック・マン』に参加した。^{[ 12 ] [ 13 ]}

デリンジャーとマッコイズはジョニー・ウィンターと共に「ジョニー・ウィンター・アンド」というグループを結成し、「アンド」はマッコイズを指していた。デリンジャーは後にエドガー・ウィンターのホワイト・トラッシュとエドガー・ウィンター・グループに加入した。^{[ 14 ]}マッコイズが解散した後、デリンジャーはスティーリー・ダン、アリス・クーパー、ベット・ミドラー、バーブラ・ストライサンドなどのアルバムでギターを演奏した。^{[ 15 ]}

1973年、デリンジャーは初のソロアルバム『All American Boy』^{[ 16 ]}をリリースし、ヒット曲「Rock and Roll, Hoochie Koo 」 ^{[ 5 ]}を収録した。この曲はすでにアルバム『Johnny Winter And』（1970年）^{[ 14 ]}と『Roadwork』 （1972年）に収録されていた。デリンジャーのバージョンはビルボードホット100チャートでトップ25入りを果たし、彼の最高位シングルとなった^{[ 17 ]}が、シングルの成功にもかかわらず、アルバム『All American Boy』は商業的に成功しなかった^{[ 18 ]} 。ある評論家は「非常に優れたアルバムだが、残念ながら見過ごされている」と評した^{[ 19 ]。}

デリンジャーのソロおよびバンドDerringerでの後のアルバムには、シンシア・ワイルとローリング・サンダー・レビューの著者ラリー・スローマンと共作した1977年のSweet Evilが含まれる。^{[ 20 ]}彼は1979年に批評家から絶賛されたアルバムGuitars and Womenをリリースし、1998年にRazor & Tieからライナーノーツ付きで再リリースされた。彼はSteely Danの2曲、「 Countdown to Ecstasy 」（1973年）の「Show Biz Kids」と「 Katy Lied 」（1975年）の「Chain Lightning」でギターを演奏し、1972年にドナルド・フェイゲンがレコード契約を獲得するのを手助けしたとされている。^{[ 21 ]}デリンジャーは隣人のトッド・ラングレンとコラボレーションし、ラングレンのソロアルバム4枚で演奏した。彼はアンディ・ウォーホルの仲間の常連で^{[ 22 ]}、ウォーホルのスタジオ「ファクトリー」にも頻繁に出入りしていた^{[ 23 ]}。

デリンジャーは、スティーリー・ダンの『ガウチョ』 （1980年）に収録されている「マイ・ライバル」でギターを演奏し、フェイゲンの初のソロ・アルバム『ザ・ナイトフライ』（1982年）にも参加した。1983年には、ジム・スタインマンが作詞・作曲・プロデュースした2つのヒット・パワー・バラード、エア・サプライの「メイキング・ラブ・アウト・オブ・ナッシング・アット・オール」とボニー・タイラーの「トータル・エクリプス・オブ・ザ・ハート」でギターを演奏した。デリンジャーは、「メイキング・ラブ・アウト・オブ・ナッシング・アット・オール」でのギター・ソロが、これまで録音したソロの中で一番のお気に入りだと語っている。^{[ 24 ]}同年、ミート・ローフの不評だったアルバム『ミッドナイト・アット・ザ・ロスト・アンド・ファウンド』でギター・パートを録音した。「メイキング・ラブ・アウト・オブ・ナッシング・アット・オール」と「トータル・エクリプス・オブ・ザ・ハート」は、もともとスタインマンがミート・ローフにこのアルバムのために提供したものだったが、ミート・ローフのレコード会社が作曲料をスタインマンに支払うことを拒否した。^{[ 25 ]}

1983年、デリンジャーは自身のソロアルバム『Good Dirty Fun』のために「Shake Me」を作曲し、ローナ・ルフトの夫であるジェイク・フッカーがプロデュースしたビデオが添えられた。歌手のルーレット・ラッセル・グラントがデリンジャーと共にビデオに出演した。1984年、デリンジャーはバーブラ・ストライサンドがアルバム『 Emotion』からのリードシングルとしてリリースしたスタインマンの「Left in the Dark 」のカバーでギターを演奏した。1985年、シンディ・ローパーとの友情がきっかけで、デリンジャーはスタインマンと再びコラボレーションし、デリンジャーは主にレスラーのテーマソングで構成されたワールド・レスリング・フェデレーションの『The Wrestling Album』（1985年）をプロデュースした。彼はこのアルバムのために「Real American」 ^{[ 3 ] [ 26 ]}など数曲を作曲し、バーナード・ケニーと共作した。この曲は元々 US Express（バリー・ウィンダムとマイク・ロタンダ）のテーマソングとして使われていましたが、ウィンダムが1985年にワールド・レスリング・フェデレーションを去った後、ハルク・ホーガンのテーマソングになりました。 ^{[ 4 ]}この曲は、2011年のホワイトハウス特派員協会夕食会でバラク・オバマ米大統領が自身の出生証明書を披露する際に使用されました。^{[ 27 ]}この曲はヒラリー・クリントンの選挙運動ソングとして、ニュート・ギングリッチの勝利ソングとして、ドナルド・トランプの選挙運動中の4つのビデオで使用されました。^{[ 28 ]}

1986年、デリンジャーはミート・ローフのアルバム『Blind Before I Stop 』で再び彼と共作し、「Masculine」を共作した。シンディ・ローパーのアルバム『True Colors 』では、「Calm Inside the Storm」と「The Faraway Nearby」の2曲でギターを演奏した。1986年から1992年まで、ローパーのツアーでギタリストを務め、ローパーはバーブラ・ストライサンドよりも「ライブの方が優れている」と評した。 1989年にリリースされたローパーの3枚目のアルバム『 A Night to Remember 』でも再び彼女と共演した。

1987年、ミート・ローフは、デリンジャーが音楽監督を務める全国放送のケーブルテレビ番組「ウェイ・オフ・ブロードウェイ」に出演した。同番組の司会はジョイ・ベハーが務めた。同番組には、ラリー・カールトン、ロビー・デュプリー、エドガー・ウィンターなどのゲストも出演した。^{[ 29 ]}デリンジャーは1987年にワールド・レスリング・フェデレーションに戻り、2枚目の音楽アルバム「パイルドライバー：ザ・レスリング・アルバムII」を制作した。デモリションのテーマソングを共作し、ジーン・オーカーランドとのデュエットで「ロックンロール、フーチー・クー」の新バージョンを録音した。^{[ 30 ]}

1980年代には、コドモバンドをプロデュースし、1990年のホワイトライトツアーでエドガー・ウィンターと共演するなどアジアツアーを行い、 ^{[ 31 ]}ニューヨーク市を拠点とするいくつかのジングルハウスで働いた。デリンジャーは「ウィアード・アル」ヤンコビックのデビューアルバム「ウィアード・アル」ヤンコビック（1983年）をプロデュースした。1983年から1989年の間に、彼はヤンコビックのアルバムを6枚プロデュースし、その作品で唯一のグラミー賞を受賞した。^{[ 32 ]}ヤンコビックは、デリンジャーと再び仕事をするという考えに前向きな姿勢を示した。^{[ 5 ] [ 33 ]}

1997年、デリンジャーは福音派キリスト教徒になった。^{[ 34 ]}その後、彼は一貫してアメリカ合衆国の保守的な活動に身を投じた。^{[ 35 ]}彼は自らを「イエス・フリーク」と称し^{[ 36 ]}、3番目の妻ジェンダと共にキリスト教の歌のアルバムを録音した。^{[ 37 ]}

2001年、デリンジャー、ティム・ボガート、カーマイン・アピスは、ドイツのレコードレーベルSteamhammer Recordsからアルバム『Derringer, Bogert & Appice (DBA): Doin' Business as...』をリリースした。^{[ 38 ]}デリンジャーは以前にもアピスとアルバム『Party Tested by DNA (Derringer'n'Appice)』で共作しており、このアルバムは2011年に再リリースされた。^{[ 39 ]}

2001年、デリンジャーは妻と子供たちと共に、パンダ・スタジオ・プロダクションズから4枚のクリスチャン・ミュージック・アルバムのうち最初の2枚をリリースした。^{[ 40 ]} Aiming 4 Heaven (2001)、^{[ 41 ] [ 42 ]} Derringer X 2 (2001)、^{[ 43 ]}ホリデー・アルバムWinter Wonderland (2004)、^{[ 44 ]}そしてWe Live (2008)。^{[ 45 ] [ 46 ]} 2002年、デリンジャーはダン・ミューズの著書Gallagher, Marriott, Derringer & Trower – Their Lives and Musicで特集された。^{[ 47 ]} 2002年、彼はFree Ride Smooth Jazzをリリースし、その中にはスムース・ジャズ・ラジオでヒットしたリメイク曲「Jazzy Koo」が収録されている。^{[ 48 ]}

2009年5月、彼は自主制作でアルバム『Knighted by the Blues』と、ジェンダと共作した人気曲「Sometimes」をリリースした。デリンジャーはその後、マイク・ヴァーニーのブルース・ビューロー・インターナショナル・レコードから『 The Three Kings of the Blues ( Freddie King , BB King , Albert King ) 』をリリースした。^{[ 49 ]}

デリンジャーはリンゴ・スター＆ヒズ・オールスター・バンドと共に3回のワールドツアーに参加した。1回目のツアーでは、2010年6月にリハーサルが始まり、ヨーロッパ、ロシア、南米、メキシコ、アメリカを巡った。ツアーにはウォーリー・パルマー、エドガー・ウィンター、ゲイリー・ライト、リチャード・ペイジ、グレッグ・ビソネットが参加した。^{[ 50 ]}デリンジャーはスターの70歳の誕生日を祝うニューヨークのラジオシティでの公演でポール・マッカートニーと共演した。^{[ 51 ]}

2013年、デリンジャーとジェンダは、史上最も売れた2曲が中国語の曲であることを知った後、アジア・プロジェクトを立ち上げた。リッキー・ウーとジェンダ・トゥとして、デリンジャー夫妻は、王啓文と楊成剛の2004年の曲「ネズミは米が好き」^{[ 52 ]}と女優の劉詩詩の「待つ季節」^{[ 53 ]のカバーバージョンを録音し、リリースした。}

2014年、デリンジャーはピーター・フランプトンのギター・サーカス・ツアーで、BBキング、ロジャー・マッギン（元バーズ）、ドン・フェルダー（元イーグルス）、レスリー・ウェスト（元マウンテン）、チープ・トリックのリック・ニールセン、トトのスティーヴ・ルカサー、ロス・ロボスのデヴィッド・ヒダルゴ、パール・ジャムのマイク・マクレディなど、他の著名なギタリストたちと共演した。^{[ 54 ]}

2017年、デリンジャーはメキシコのカンクンからジョージア州アトランタに向かうデルタ航空のフライトで、装填済みの銃を所持していたとして起訴された。彼のマネージャーによると、デリンジャーは有効なフロリダ州の隠し武器許可証を所持していたため、銃を所持することが許可されていると信じていたという。^{[ 55 ]}デリンジャーは後に有罪を認め、1,000ドルの罰金を支払うことに同意した。^{[ 56 ]}

2017年、デリンジャーはハルク・ホーガンのテーマ曲「リアル・アメリカン」を歌詞を更新して再録音した。再録音版は2017年5月28日にリリースされた。再録音版の初披露とプロモーションのため、デリンジャーはInfowarsに出演した。^{[ 57 ]}歌詞の変更点には、「男でなければならない、見過ごすわけにはいかない」が「手を貸さなければならない、見過ごすわけにはいかない」に、「すべての男の権利のために戦う」が「すべての人の権利のために戦う」に変更されたことが含まれる。また、「私のUSにちょっかいを出さない方がいい」と「我々の大義は正しく公正であり、我々は真実の上に築かれ、神を信じる」という歌詞が2番目の詩に追加された。^{[ 58 ]} 2017年、デリンジャーは野球選手のトム・シーバーとゲイリー・レダスとコラボレーションし、生涯にわたる野球への愛を称える「テイク・ミー・アウト・トゥ・ザ・ボール・ゲーム」のバージョンをリリースした。 2018年には、バニラ・ファッジ、ミッチ・ライダー、バッドフィンガーと共に「ヒッピーフェスト」という名義でツアーを行った。^{[ 59 ]}デリンジャーは、2019年10月にリリースされたラブ・ラブ・キッズのいじめ防止キャンペーン版「ハング・オン・スルーピー」でギターソロを演奏した。^{[ 60 ]}

スタジオアルバム

ライブアルバム

• キング・ビスケット・フラワー・アワー、リック・デリンジャー＆フレンズ（1998年）
• ライブ・イン・ジャパン（1998年）

コンピレーションアルバム

• ロックンロール・フーチー・クー：リック・デリンジャー・ベスト（1996年）
• コレクション：ブルース・ビューロー時代（2006年）
• ジョイ・ライド：ソロ・アルバム集 1973年～1980年（2017年）
• ブルー・スカイ・アルバム全集：1976年～1978年（2017年）

• エドガー・ウィンターのホワイト・トラッシュ（1971年） – ジョニー・ウィンター出演
• 道路工事(1972)

• ジャスミン・ナイトドリームス（1975年） – ジョニー・ウィンターとの共演

• トゥギャザー（1976年）

• ガラスのデリンジャー（1976年）

• チェイニー・ホールでのライブ（2006年）
• ロック・スペクタキュラー：ライブ・アット・ザ・リッツ 1982（2010年）

– 1965年に、ギターとボーカルのリチャード・ゼーリンガー、ベースのデニス・ケリー（後にランディ・ジョー・ホッブスに交代）、ドラムのランディ・ゼーリンガーによって結成された。

• ハング・オン・スルーピー(1965)
• 君は僕をとてもいい気分にさせてくれる(1966)
• インフィニット・マッコイズ（1968年）
• ヒューマンボール（1969年）

• ジョニー・ウィンターと（1970）
• ジョニー・ウィンター・アンド・ザ・ライブ(1971)

• 彼らは夜にしか出てこない（1972年） – エピック
• ショック・トリートメント（1974年） – 壮大な作品
• エドガー・ウィンター・グループ with リック・デリンジャー(1975) – エピック
• エドガー・ウィンター・グループ with リック・デリンジャー – ライブ・イン・ジャパン(1990) – サイプレス

スタジオアルバム

• 1976年：デリンジャー
• 1977年：スウィート・イービル
• 1978年：If I Weren't So Romantic I'd Shoot You – ダン・ハートマンが6曲でピアノ、オルガン、リズムギターを演奏。

ライブアルバム

• 1976年：クリーブランドでのライブ
• 1977年：デリンジャー・ライブ

コンピレーション

• 1996年：必須のロッキング

（カーマイン・アピスとのデュオプロジェクト）

• 1983年：パーティーテスト実施

（ティム・ボガートとカーマイン・アピスとのトリオ）

• 2001年: Doin' Business As...

• デリンジャー・グループとは混同しないように。このバンド、ザ・デリンジャーズは、リック・デリンジャー本人、妻のブレンダ・ジーン、そして2人の子供たちが宗教音楽を目指して結成した家族プロジェクトだった。この名義で4枚のアルバムが制作された。
• 2001年：天国を目指して
• 2001年：デリンジャーX2
• 2004年：ウィンターワンダーランド
• 2008年：私たちは生きる

• リッチー・ヘイヴンスの「アラーム・クロック」（1970年） - ギター
• スティーリー・ダンの「カウントダウン・トゥ・エクスタシー」（1973年） -「ショー・ビズ・キッズ」でのスライドギター
• トーマス・ジェファーソン・ケイ（1973年） - アコースティックギターとエレクトリックギター
• ジョニー・ウィンターの「 Still Alive and Well」（1973年） –「Cheap Tequila」と「Still Alive and Well」でギターを担当。 「Silver Train」でスライドギターを担当。 「Ain't Nothing to Me」でペダルスチールギターを担当。
• トーマス・ジェファーソン・ケイ作曲「ファースト・グレード」（1974年） – アコースティックギター、エレクトリックギター、スライドギター
• スティーリー・ダンの「ケイティ・ライド」 （1975年） –チェイン・ライトニングのソロ
• 写真：ダン・ハートマン（1976年） – 「Thank You for the Good Times」のリズムギターとソロ
• ベット・ミドラーのアルバム『Songs for the New Depression』 （1976年）より– 「 Let Me Just Follow Behind」でペダルスチールギターを使用
• スティーリー・ダンの「ガウチョ」（1980年） -「マイ・ライバル」のギター
• エディ・シュワルツの「シュワルツ」（1980年） - ギター
• リッチー・ヘイヴンスの「コネクションズ」（1980年） – ギター
• ドナルド・フェイゲンの「ザ・ナイトフライ」（1982年） – ギター
• Eye to Eye by Eye to Eye (1982) – ギター
• KISSの「Lick It Up」 （1983年） - 「Exciter」のギターソロ
• ボニー・タイラーの「Faster Than the Speed of Night」（1983年） – ギター
• バーブラ・ストライサンドの「エモーション」（1984年） - ギター
• エディ・シュワルツの「パブリック・ライフ」（1984年） - ソロギター
• ニール・セダカの「カム・シー・アバウト・ミー」（1984年） -キャシーズ・クラウンでのギター演奏
• シンディ・ローパーの『トゥルー・カラーズ』（1986年） -「Calm Inside the Storm」と「The Faraway Nearby」でのギター演奏
• ロージー・ヴェラのZazu (1986) – ギター
• グレイソン・ヒューの『ブラインド・トゥ・リーズン』 （1988年） - 「ロマンティック・ハート」「ティアーズ・オブ・ラブ」「エンプティ・アズ・ザ・ウィンド」でエレクトリックギターを使用
• シンディ・ローパーの「A Night to Remember」（1989年） – ギター
• ジョー・ボナマッサのアルバム『 A New Day Yesterday』 （2000年）より – 「Nuthin' I Wouldn't Do (For a Woman Like You)」でボーカルとギターソロを担当。
• エドガー・ウィンターのアルバム『ウィンター・ブルース』（2009年） - 「ニュー・ミレニアム」と「オン・ザ・ティップ・オブ・マイ・タング」でリズムギターを担当。 「ホワイト・マンズ・ブルース」でギターを担当。
• ロニー・モントローズのアルバム『10x10』 （2017年）より、エドガー・ウィンターとの共演曲「Love Is An Art」でギターを担当。
• マイルス・グッドウィンとフレンズ・オブ・ザ・ブルース（マイルス・グッドウィン、2018年） - 「ラスト・タイム・アイル・エヴァー・シング・ザ・ブルース」のギターソロ
• 1000 Hands: Chapter One by Jon Anderson (2019) – ギター