深みから抜け出す

深みから抜け出す
スタジオアルバム​ 「ウィアード・アル」ヤンコビック
リリース	1992年4月14日
記録済み	1990年6月6日～1992年1月27日
スタジオ	サンタモニカ サウンド レコーダーズ、サンタモニカ
ジャンル	コメディ、コメディロック
長さ	41 : 18
ラベル	ロックンロールレコード スコッティブラザーズ
プロデューサー	「ウィアード・アル」ヤンコビック
「ウィアード・アル」ヤンコビックの年表
UHF – オリジナル・サウンドトラックとその他のもの (1989) オフ・ザ・ディープ・エンド （1992） フードアルバム （1993）
Off the Deep Endからのシングル
「スメルズ・ライク・ニルヴァーナ」 リリース日: 1992年4月3日[1] 「ユー・ドント・ラヴ・ミー・エニモア」 リリース日: 1992年6月19日[2]

『オフ・ザ・ディープ・エンド』は、アメリカのパロディミュージシャン「ウィアード・アル」ヤンコビックが1992年にリリースした7枚目のスタジオアルバムである。このアルバムは、リック・デリンジャーと組んだ6枚のアルバムの後、ヤンコビックが初めて自らプロデュースしたアルバムである。1990年6月から1992年1月にかけて録音されたこのアルバムは、ヤンコビックの1989年の映画『UHF』のヒットしなかったサウンドトラックの続編であった。『オフ・ザ・ディープ・エンド』とそのリードシングル「スメルズ・ライク・ニルヴァーナ」は、1988年の最後のヒットシングル「ファット」の後の停滞期の後、ヤンコビックのキャリアを復活させるのに役立った。

Off the Deep Endの音楽スタイルは、1980 年代後半から 1990 年代前半のポップやロック音楽のパロディやパスティーシュを中心に構築されており、新たに勃興したグランジムーブメントも含まれています。アルバムの半分は、ニルヴァーナ、MC ハマー、ニュー キッズ オン ザ ブロック、ジェラルド、ミリ ヴァニリのパロディで構成されています。アルバムの残りの半分は、多くの「スタイル パロディ」、つまり既存のアーティストの音楽的模倣をフィーチャーしたオリジナル素材です。これらのスタイル パロディには、ビーチ ボーイズ、ジェームス テイラー、ジャン アンド ディーンなどの特定のアーティストの模倣が含まれます。

『オフ・ザ・ディープ・エンド』はおおむね好評を博し、ビルボード200で17位に達した。このアルバムからはヤンコビックの最も有名なシングルの一つ「スメルズ・ライク・ニルヴァーナ」も収録されている。これはビルボードホット100で35位に達したニルヴァーナのヒット曲「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」のパロディである。この曲は1984年にリリースされた「イート・イット」に次いでヤンコビックの2番目に高いチャート入りしたシングルとなった。このカバーはニルヴァーナのアルバム「ネヴァーマインド」のカバーもパロディ化している。オリジナルでは裸の赤ん坊が水中にいて釣り竿で投げられたドル札を持っていたが、ヤンコビックのものは赤ん坊を自分自身に、ドル札をドーナツに置き換えている。『オフ・ザ・ディープ・エンド』はヤンコビックの4枚目のゴールド・レコードであり、米国で100万枚以上を売り上げプラチナ認定を受けた。さらに、このアルバムは1993年に最優秀コメディレコーディング部門のグラミー賞にノミネートされました。

1989年、ヤンコビックは自身とマネージャーのジェイ・レヴィが共同脚本を書き、オクラホマ州タルサで撮影された『 UHF』という長編映画に主演した。テレビと映画業界を風刺したこの映画は、マイケル・リチャーズ、フラン・ドレシャー、ビクトリア・ジャクソンも出演し、低迷していたスタジオのオリオンに映画『ロボコップ』以来の最高のテストスコアをもたらした。^[3]この映画は、500万ドルの予算に対して国内で600万ドル強の収益を上げたが、失敗作とみなされた。^[3]

ヤンコビックは1989年後半に、映画の準サウンドトラック『UHF - Original Motion Picture Soundtrack and Other Stuff』もリリースした。このアルバムには映画の歌（とコマーシャル）のほか、ヤンコビックの新しいスタジオ作品も収録されていた。このアルバムは成功せず、ビルボード200で146位にとどまり、すぐに人気が落ちた。^[4] 『UHF』のリリース後、ヤンコビックはスタジオに戻り、次のアルバムをレコーディングした。^[5]

1990年6月6日、カリフォルニア州サンタモニカのサンタモニカ・サウンド・レコーダーズでオフ・ザ・ディープ・エンドのレコーディングが正式に始まった。^[6]最初のレコーディング・セッションは「エアライン・エイミー」から始まった。^{[5]これらのレコーディング・セッションは、}リック・デリンジャーとの6枚のアルバムの後、ヤンコビックが初めて自ら曲をプロデュースしたセッションとなった。^{[7] [8]}プロデューサーとミュージシャンが袂を分かったのは、デリンジャーがヤンコビックが自分の意見に耳を傾けないことに気づき、ヤンコビックはほとんどのプロデュース作業を自分でできることに気付いたためである。その後のスタジオ・アルバムはヤンコビックがプロデュースした。^{[9] [10]}この袂を分かったことについて、ヤンコビックは次のように語っている。「私たち[ヤンコビックと彼のバンド]はリックと素晴らしい時間を過ごした。彼は素晴らしい人だ。しかし、私は年々コントロール・フリークになっていき、レコーディングのキャリアにおいて、ようやく一人ですべてをコントロールできると感じられるようになった。」^{[8] 1990年後半までに、「Airline Amy」、「Trigger Happy」、「When I Was Your Age」、「} You Don't Love Me Anymore 」、「Waffle King」の5つのオリジナル曲が録音されました。^[5]

「もう私を愛してない」（サンプル）

「You Don't Love Me Anymore」は、ヤンコビックの1992年のアルバム『Off the Deep End』に収録されています。この曲は音楽的にはオリジナル曲ですが、ミュージックビデオはエクストリームの「More Than Words」のパロディです。

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

「ユー・ドント・ラヴ・ミー・エニモア」は、1990年のセッション中に録音された最後のオリジナル曲の1つでした。^{[5]この曲はソフトなアコースティック}バラードとして書かれています。しかし、歌詞はヤンコビックと名前のない女の子との文字通りの破滅的な関係についてです。^[11]以前は愛し合っていましたが、「炎は消えて」、もはや情熱的ではありません。実際、女の子はヤンコビックを憎み、何度も彼を殺そうとしています。1992年にアルバムがようやくリリースされたとき、ヤンコビックはこの曲をシングルとしてリリースすることを望みました。彼のレコードレーベルであるスコッティブラザーズは、ミュージックビデオが別のミュージックビデオのパロディであるという条件でそれを許可しました。^[12]「ユー・ドント・ラヴ・ミー・エニモア」はその後、1992年6月19日にラジオでリリースされました。^{[2]この曲はオリジナル作品でしたが、ビデオは}エクストリームの「モア・ザン・ワーズ」のパロディでした。^[12]ヤンコビックは後に、この曲がリリースされたとき、多くの人が「モア・ザン・ワーズ」のパロディだと誤解したため、ヤンコビックはミュージックビデオをこの曲のパロディとして制作したと説明した。^[13]このシングルはラジオでそこそこの注目を集めたが、ヤンコビックはこれに驚いた。なぜなら、ラジオ局は「たいていパロディばかりやる」と思っていたからだ。^[11]

1990年のセッションで録音されたオリジナル曲の1つに「ワッフル・キング」があった。しかし、ヤンコビックが1992年にレコーディングを再開したとき、彼は「アイ・ワズ・オンリー・キッディング」という新しいオリジナル曲を録音した。^{[5]もともと「ワッフル・キング」は}『オフ・ザ・ディープ・エンド』に収録される予定だった。しかし、このアルバムのパロディの録音が始まる頃には、アルは次のアルバム『アラパルーザ』に収録されるオリジナル曲をすべて書いていた。彼は、次のアルバムが最終的にリリースされる頃には「アイ・ワズ・オンリー・キッディング」のジョークの1つ（映画『ウェインズ・ワールド』を引用した「本当に愛してるよ... 愛してないよ!」という歌詞）が時代遅れになるのではないかと懸念したため、ヤンコビックは「オフ・ザ・ディープ・エンド」に「ワッフル・キング」の代わりに「アイ・ワズ・オンリー・キッディング」を収録した。「ワッフル・キング」は代わりにシングル「スメルズ・ライク・ニルヴァーナ」のB面として使用され、後に『アラパルーザ』で再登場した。^[14]

このアルバムには最後に「Bite Me」という隠しトラックも収録されている。この「歌」は、数秒間の大音量の音楽とヤンコビックの叫びで構成されており、「You Don't Love Me Anymore」に続く10分間の沈黙の後に現れる。ヤンコビックによると、この曲は「[...] 現れて死ぬほど怖がらせる」はずだったという。 ^[3]後にVolcanoがプレスしたOff the Deep Endや米国外でのプレスでは、隠しトラックと沈黙が削除された。 [15]このトラックはニルヴァーナへの敬意を表したもので、Nevermindのプレスには隠しトラック「Endless, Nameless」が収録されている。 [ ^{16 ]}

1990年に最初のオリジナル曲を録音した後、ヤンコビックはパロディに注力した。1991年初頭までに録音されたパロディは3曲のみだった。そのうち2曲、クッキーにインスパイアされたニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックのパロディ「The White Stuff」とテレビ中心のMCハマーのパロディ「I Can't Watch This」はシングルとしてリリースされる予定だった。実際、プロモーションシングルが数箱プレスされたが、土壇場でレコード会社のカタログから削除された。これらのCDは後にヤンコビックと彼のドラマー、ジョン・「バミューダ」・シュワルツによってゴミの山で発見され、それ以来コレクターズアイテムとなっている。^{[17] [18]}ミリ・ヴァニリのヒットシングル「Baby Don't Forget My Number」と「Blame It on the Rain 」のダブルパロディ「The Plumbing Song」も録音された。 1992年のドクター・デメントとのインタビューで、ヤンコビックは、その2年前にバンドを事実上崩壊させたリップシンク・スキャンダルを考えると、その時点ではパロディは「ある意味冗長」だと思っていたと語った。このスキャンダルに関連して、ヤンコビックは冗談めかして、実際にパロディでリードボーカルを歌ったことも認めた。^[19]

ヤンコビックは次の「大物」が出てくるのを2年近く待った。「マイケル・ジャクソンのニューアルバムが出るのを待っていたという以外に、なぜそんなに時間がかかったのか、特に理由はない」とヤンコビックは説明した。^[19]ヤンコビックにとって残念なことに、ニューアルバムはいくつかの障害にぶつかった。1991年11月26日、マイケル・ジャクソンのニューアルバム『デンジャラス』がリリースされた。ヒットシングル「ブラック・オア・ホワイト」を聞いた後、ヤンコビックはジャクソンに「スナック・オール・ナイト」というパロディの可能性について相談した。ジャクソンはヤンコビックの作品を大いに支持していたが、パロディは曲のメッセージを損なう可能性があると感じた。ジャクソンはヤンコビックに、もし望むならアルバムの別の曲をパロディ化してもよいが、「ブラック・オア・ホワイト」だけはダメだと言った。^[19]

ヤンコビックはすぐに別の方向に注意を向けた。ガンズ・アンド・ローゼズがウイングスの1970年代のヒット曲「 007死ぬのは奴らだ」のカバーをリリースしたばかりだった。 ^[20]ヤンコビックはウイングスのリーダー、ポール・マッカートニーに「チキン・ポット・パイ」というパロディのアイデアを持ちかけた。マッカートニーはヤンコビックの作品の支持者であり、ヤンコビックに自分の曲のパロディをする機会を与えたかったが、ベジタリアンとして動物の肉を食べることを容認できないという理由で渋々断った。同じくベジタリアンであるヤンコビックはマッカートニーの決断を尊重すると述べた。^[21]

「スメルズ・ライク・ニルヴァーナ」（サンプル）

「Smells Like Nirvana」は、ヤンコビックの 1992 年のアルバムOff the Deep Endに収録されています。このサンプルは、オリジナルのニルヴァーナの曲を音楽的に再現したヤンコビックのパロディのヴァース、プレコーラス、コーラスを表しています。

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

ニルヴァーナの『ネヴァーマインド』がロックとポップの世界で話題を呼び始めたのもこの頃だった。1980年代のポップの人気がグランジに取って代わられると、ヤンコビックはシアトルを拠点とするバンドの大ヒットシングル「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」のパロディを録音する時期が来たと判断した。^[11]ヤンコビックは後に「長い休止期間の後に戻ってくるときには、何か力強いものを持ってきたいと思っていたが、ニルヴァーナで初めて、本当に対抗できるものがあると感じた」と語っている。^{[11]パロディの許可を得るため、ヤンコビックはカート・コバーンに協力してもらいたかった。ニルヴァーナが}サタデー・ナイト・ライブに出演することを知ったヤンコビックは、当時同番組のレギュラー出演者だったUHFの共演者、ビクトリア・ジャクソンに電話をかけた。ジャクソンはコバーンに電話をつなぎ、ヤンコビックがリクエストを伝えられるようにした。コバーンは同意したが、新しいパロディは「食べ物についての歌になるのか」と尋ねた。^[11]ヤンコビックは、実際には「誰もオリジナルの歌詞を理解できない」という内容だとコバーンを安心させ、コバーンはそれを面白いと思った。^[11]許可を得た後、ヤンコビックは1992年1月27日に「スメルズ・ライク・ニルヴァーナ」を書き、レコーディングした。^[5]

「スメルズ・ライク・ニルヴァーナ」の後、ヤンコビックは「タコ・グランデ」を録音した。これは、ヘラルドの「リコ・スアベ」のメキシコ料理をテーマにしたパロディである。 ^{[5]後者には、コメディアンの}チーチ・マリンがカメオ出演している。当初、ヤンコビックはマリンにスペイン語でラップしてもらいたかったが、マリンは基本的なスペイン語しか知らなかった。しかし、バイリンガルの秘書がヤンコビックに言わせたいことを英語からスペイン語に翻訳し、マリンはその結果できたラップを音声的に読んだ。^[11]最後に録音された曲の1つは、お決まりのポルカメドレー「ポルカ・ユア・アイズ・アウト」だった。^[5]ヤンコビックは、アルバムがリリースされる前に、コメディ・セントラルのドクター・デメントの20周年記念スペシャルで、すでにこのメドレーを披露していた。 ^[11]

『オフ・ザ・ディープ・エンド』のジャケットは、ニルヴァーナのアルバム『ネヴァーマインド』の有名なジャケットをパロディ化したもの。このジャケットでは、幼児がプールの深いところで釣り針のついたドル札を追いかけている。^[22]『オフ・ザ・ディープ・エンド』のジャケットでは、赤ちゃんの代わりとして、紐についたドーナツを捕まえるために泳いでいるヤンコビックが描かれている。ニルヴァーナのジャケットでは全裸の赤ちゃんが描かれているが、ヤンコビックは水着を着て、体の位置で赤ちゃんを隠している。彼は後に冗談交じりに「自分のアルバムのジャケットで正面から赤ちゃんを登場させるなんて、まったく予想していなかった」と述べている。^{[23] CD、ライナーノーツ、アートワークはニルヴァーナのアルバムのパロディを継承しており、} 『ネヴァーマインド』の印刷面と同じ青い波の光のグラフィックを借用している。^{[22] [24]}

『オフ・ザ・ディープ・エンド』に対する批評家の反応は概ね好意的だった。多くの批評家がヤンコビックのパロディだけでなくオリジナルも賞賛した。オールミュージックのバリー・ウェーバーは「風刺的な技巧を再確立したことに加え、『ディープ・エンド』はヤンコビックのオリジナル曲の中でも最高のもののいくつかを披露している。「トリガー・ハッピー」、「ホエン・アイ・ワズ・ユア・エイジ」、「ユー・ドント・ラヴ・ミー・エニモア」はアルバムの最高傑作である」と書いた。^[25]デイリー・ヴォールトのクリストファー・セレンは「実のところ、認めるのは奇妙だが、『オフ・ザ・ディープ・エンド』のオリジナル曲は、実際にはパロディよりも優れていることがある」と書いた。^[26] ローリングストーン・アルバムガイドでは、『オフ・ザ・ディープ・エンド』は5つ星のうち3.5つ星を獲得し、アルバムの平均が「良い」と「素晴らしい」の間であることを示した。^[29]しかし、すべてのレビューが好意的だったわけではない。エンターテインメント・ウィークリーの評論家デイヴィッド・ブラウンは、『オフ・ザ・ディープ・エンド』のリードシングル「スメルズ・ライク・ニルヴァーナ」のビデオは「昔ながらの笑いの嵐」だが、ヤンコビックのユーモアの半分は単に視覚的なもので、ビデオのない曲はそれほど面白くないと述べた。^[27]

「スメルズ・ライク・ニルヴァーナ」のミュージックビデオも同様の評価を得ました。 1993年に『スパイ・マガジン』誌はこれを「年間最優秀ビデオ」に選出し、『ローリング・ストーン』誌はこれを歴代トップ100ビデオのリストで68位にランク付けし、1992年にはMTVビデオ・ミュージック・アワードの最優秀男性パフォーマンス賞にノミネートされました。

1993年の第35回グラミー賞では、『オフ・ザ・ディープ・エンド』が最優秀コメディ・アルバムにノミネートされた。^{[4]しかし、このアルバムは}ピーター・シッケルの『ミュージック・フォー・アン・オーフル・ロット・オブ・ウィンズ・アンド・パーカッション』に敗れた。^[30]

オフ・ザ・ディープ・エンドは1992年4月にリリースされ、その後、全米レコード販売業者協会（NARM）によってその年のベストセラーコメディーレコーディングに選ばれた。 ^[4] オフ・ザ・ディープ・エンドはゴールド認定を受けた。2006年1月25日、アルバムはプラチナ認定を受けた。^[31]アルバムのリードシングル「スメルズ・ライク・ニルヴァーナ」はビルボードホット100で35位にランクインしヒットとなった。^{[4] [32]}また、ホット100シングルセールスで12位にランクインし^[33]、USビルボード メインストリームロックトラックチャートで35位にランクインした。 ^[32]アルバムとヒットシングルの両方がヤンコビックを1990年代に押し上げるのに貢献した。^[25]ニールセンサウンドスキャンによると、2014年の時点で、米国での売上は1,057,000枚を超えている。^[34]

注記

クレジットは特に記載のない限りCDのライナーノーツ^[7]より引用。