私のシャローナ

「マイ・シャローナ」（/ ʃəˈroʊnə /）は、アメリカのパワーポップバンド、ザ・ナックのデビューシングルです。この曲はバートン・アヴェールとダグ・フィーガーによって作詞作曲され、1979年にデビューアルバム『ゲット・ザ・ナック』からリリースされました。ビルボード・ホット100シングルチャートで1位を獲得し、6週間その座を維持し、ビルボードの1979年トップポップシングル年間チャートでも1位となりました。

アメリカレコード協会（ RIAA）によりゴールド認定され、100万枚を売り上げた^{[ 5 ]。}キャピトル・レコードのデビューシングルとしては、1964年のビートルズの「抱きしめたい」以来最速のゴールド認定となった[ 6 ]。^{その後、2010}年までに1000万枚以上を売り上げ、史上最も売れたシングルの1つとなった^{[ 7 ] [ 8 ]}。

ダグ・フィーガーが25歳のとき、17歳のシャローナ・アルペリン^{[ 9 ]}に出会い、それがきっかけで2ヶ月間作曲に没頭し、その後4年間は恋人同士になった。フィーガーは「まるで野球のバットで頭を殴られたような衝撃だった。すぐに彼女に恋をした。そして、その出来事がきっかけで何かが芽生え、短期間に熱狂的にたくさんの曲を書き始めた」と語っている。フィーガーとアヴェールは曲の構成とメロディーを練り上げた。アヴェールは当初、曲にアルペリンの名前を使うことに抵抗があったが、フィーガーは自分の気持ちを直接表現したかったので、最終的にアヴェールは折れた^{[ 10 ]} 。フィーガーは「マイ・シャローナ」は15分で書かれたと主張している。^{[ 11 ]}さらに、この曲は（バックコーラスを除いて）ワンテイクで録音された後、さらに15分かけてミックスされたと言われている。^{[ 12 ]}

フィーガーとアルペリンは一時期婚約していたが、結婚はしなかった。^{[ 9 ]}彼女はその後、ロサンゼルスで不動産業者として成功した。^{[ 13 ] [ 14 ]} 2005年のインタビューで、フィーガーは二人は「素晴らしい友人」であり続けたと語った。^{[ 9 ]}さらに、アルペリンは癌で亡くなる直前の数ヶ月間、フィーガーを定期的に訪ねた。^{[ 15 ]}

この曲の音楽は、1960年代の曲の多くの要素を反映している。トラウザー・プレスの評論家によると、この曲の主なメロディーのフックは、スペンサー・デイヴィス・グループの1966年の曲「ギミー・サム・ラヴィン」の「特徴的なリフの反転」である。^{[ 16 ]}フィーガーは、この曲のタムタムドラムのリズムは、スモーキー・ロビンソン・アンド・ザ・ミラクルズの1965年の曲「ゴーイング・トゥ・ア・ゴーゴー」の「単なる書き換え」であると認めた。 ^{[ 16 ]}ドラマーのブルース・ゲイリーは、フィーガーがバンドにこの曲を紹介したとき、特にこの曲が好きではなかったが、タムタムとスネアだけで、サーフ・ストンプに似た吃音のようなビートを思いついたと述べている。^{[ 17 ]}彼はまた、 2 つのドラムストロークをずらしてより豊かなサウンドを作り出すフラムを取り入れることも決めた。ゲイリーはそれが曲の成功に不可欠だと考えていた。^{[ 17 ]}

ワシントン・ポストとのインタビューで、フィーガーはこの曲が14歳の少年の視点から書かれたと主張した。^{[ 9 ]}

この曲の「muh muh muh my Sharona」というフレーズを繰り返す吃音のようなボーカル効果は、ザ・フーの1965年の曲「My Generation」におけるロジャー・ダルトリーのボーカルを彷彿とさせる。^{[ 16 ]}

ミュージックビデオでは、バンドが白い部屋で曲を演奏している様子が映し出されている。^{[ 18 ]}別のミュージックビデオでは、映画『リアリティ・バイツ』のクリップ、コンサート映像、そして『アナザー・ラウジー・デイ・イン・パラダイス』のミュージックビデオが使用されている。

シャローナ・アルペリンは、この曲のインスピレーション源となっただけでなく、シングルのジャケット写真でザ・ナックのデビュー・スタジオ・アルバム『ゲット・ザ・ナック』を手にポーズをとった。^{[ 13 ]}

マイク・チャップマンがプロデュースしたこの曲のクリアなサウンドは、1960年代のブリティッシュ・インヴェイジョンのサウンドを彷彿とさせた。^{[ 16 ]}ビルボード誌は「マイ・シャローナ」を「繊細なメロディーラインを持つエネルギッシュなロックンロール」と評した。^{[ 19 ]}ビルボードのディック・ナッサーは、この曲の「キャッチーで、意図的にぎこちない、ストップ・アンド・ゴーのドラムとギターのブレイク」、「風変わりな歌詞」、「示唆に富むトーン」について言及し、この曲は「適切なタイミングでサビを口ずさむ準備と意欲と能力を与えてくれる」と述べた。^{[ 20 ]}キャッシュボックス誌は、この曲は「激しいドラムとロックステディで構築されていくギターワーク」で始まると述べた。^{[ 21 ]}パズ＆ジョップの1979年の批評家投票では、「マイ・シャローナ」とフリートウッド・マックの「タスク」が年間トップシングルリストで6位タイとなった。^{[ 22 ]}

AllMusicのクリス・ウッドストラはその後、この曲を「忘れられないヒット曲」と評した。^{[ 23 ]} New Rolling Stone Album Guideは、この曲が「ヒットしたのには正当な理由がある。ビートは切迫感があり、コーラスは酔っ払って一緒に叫びたくなるようなもので、ギターソロは花火の閃光だ」と主張した。^{[ 24 ]}

「マイ・シャローナ」は、1970年代のディスコの衰退と1980年代のニューウェーブの台頭を象徴する曲として後世に見なされてきた。^{[ 25 ]}ニューヨーク・タイムズはこの曲を「ロックのニューウェーブ時代の象徴であり、ポップスターの名声の短命さを示す好例」と評した。^{[ 11 ]}

「My Sharona」は、アメリカの音楽パロディアーティスト「ウィアード・アル」ヤンコビックがデビューシングル「My Bologna」（1979年）としてカバーした。この曲は後に、タイトル未定のデビューアルバム（1983年）のために再録音され、1993年のコンピレーションアルバム「The Food Album」にも収録されている。また、この曲の「バスルームバージョン」は、ボックスセット「Permanent Record: Al in the Box」（1994年）と「Squeeze Box: The Complete Works of "Weird Al" Yankovic」 （2017年）に再収録された。

マイケル・ジャクソンの1982年のアルバム『スリラー』の制作中、プロデューサーのクインシー・ジョーンズは「マイ・シャローナ」のようなロックンロール風の曲を入れたいと考えていた。ジャクソンはその後「ビート・イット」を作曲した。^{[ 26 ]}

2008年、「My Sharona」はビルボード50周年記念チャートに2つランクインした。ビルボードホット100オールタイムトップソングで75位^{[ 27 ]} 、ビルボードホット100トップロックソングで16位^{[ 28 ] [ 29 ]にランクインした。}

1994年、「マイ・シャローナ」はビルボード・ホット100チャートに再ランクインし、映画『リアリティ・バイツ』のサウンドトラック・アルバムの一部としてリリースされた際に最高位91位を記録した^。[ 30 ^{] [31 ] [ 32 ]映画}本編では、登場人物たちがコンビニでこの曲に合わせて踊るシーンがある。^{[ 33 ]}このバージョンはデイヴ・ジャーデンによってリミックスされ、他の変更点の中でも特にドラムの音がより目立つようになっている。^{[ 34 ]}クエンティン・タランティーノ監督は、1994年の映画『パルプ・フィクション』のレイプシーンでこの曲を使いたかったが、同年公開された『リアリティ・バイツ』で既に使われていたため、最終的に却下された。^{[ 35 ]}

2005年、この曲はジョージ・W・ブッシュ米大統領のiPodのプレイリストに収録されたことで注目を集めた。^{[ 36 ]}

Devoのアルバム『Freedom of Choice 』に収録されている「Girl U Want」は、「My Sharona」に影響を受けたと言われているが、Devoのジェラルド・カサールはこのことを否定している。^{[ 37 ]}

2023年、バートン・アヴェールは、この曲が毎年10万ドルから30万ドルの印税を生み出し続けていると述べた。^{[ 38 ]}

この曲は1990年代のテレビ番組『Eerie, Indiana』のエピソードで使用され、歌詞は（一見）狂気じみたホームレスによって何度も繰り返され、物語の重要な要素となっていた。

2025年、カナダのホームセンターRonaのためにSid Leeが開発したフランス語のバイラル広告キャンペーンでは、この曲の書き換え版「Mike chez Rona」（「マイク、Ronaにいる」）が使用された。^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]}

^{『Get The Knack』のライナーノーツ[ 42 ]}と『Sound on Sound』^{[ 43 ]}より引用。

コツ

• ダグ・フィーガー– リードボーカル、バックボーカル、リズムギター
• ベルトン・アヴェール– リードギター、バッキングボーカル
• プレスコット・ナイルズ– ベースギター、バックコーラス
• ブルース・ゲイリー– ドラム、バックボーカル

追加出演者

• デビッド・ティックル– バックコーラス

「My Sharona」シングルのB面は「Let Me Out」だった。この曲は、バンドがコンサートや後にアルバム「Get the Knack 」で力強いオープニングトラックを必要としていたため、フィーガーとアヴェールによって書かれた。^{[ 84 ]}アヴェールはこの曲が「とんでもなく速い」と述べている。^{[ 84 ]}ドラマーのブルース・ゲイリーは、「Let Me Out」の歌詞が、バンドが「解放されたい」と思っていたので、この曲を完璧なオープニングにするのに役立ったと感じており、ベーシストのプレスコット・ナイルズは、この曲でバンドが突然「箱から飛び出した」と述べている。^{[ 84 ]}ゲイリーはまた、この曲は「ロックンロールバンドでバディ・リッチになろうとした僕。とにかく全力だった」と主張している。 ^{[ 84 ]}

ビルボード誌は「Let Me Out」を「全速力で届けられるティーンエイジ・アンセム」と評し、この曲の「楽しい」ハーモニー、「スラップ」ギター、「完璧に調整された」ドラムを称賛した。^{[ 20 ]}スーパーチャンクとマウンテン・ゴーツのドラマー、ジョン・ワースターは「Let Me Out」でのゲイリーのドラムの「全力」についてコメントした。^{[ 85 ]}トラウザー・プレスのアイラ・ロビンスとマイケル・サンドリンはこの曲を「タイトなギター・ポップ」と評した。^{[ 86 ]}作家のジョン・ボラックはこの曲を「実に素晴らしいポップ・チューン」と評した。^{[ 87 ]}オーディオ誌は「スタイルたっぷりの」「激しい曲」と評した。^{[ 88 ]}オールミュージックの評論家マーク・デミングは「Let Me Out」のライブ・バージョンには「ほとんどすべてのアーティストが羨むような喜びの力がある」と述べた。^{[ 89 ]}アルティメット・クラシック・ロックのデイブ・スワンソンはこれを「史上最もパワフルなアルバム・オープニング曲の1つ」と評した。^{[ 90 ]}クラシック・ロック・ヒストリーの評論家スキップ・アンダーソンはこれを「最高にクールな曲」と評し、ザ・ナックの10番目に優れた曲と評価した。^{[ 91 ]}

1979年のカーネギーホールでの「Let Me Out」のライブパフォーマンスは、レーザーディスク「Live at Carnegie Hall」に収録されている。^{[ 92 ]}この曲は、彼らのコンピレーションアルバム「Premium Gold Collection」にも収録されている。^{[ 93 ]} 2012年のレコードストアデイ用のアナログEPには、1978年のロサンゼルスでの「Let Me Out」と「My Sharona」のライブパフォーマンスと他の2曲が収録されている。この2つのパフォーマンスは、1978年のロサンゼルスコンサート全編を収録したライブCD「Havin' a Rave-Up」にも収録されている。^{[ 89 ] [ 94 ]}

• BBCニュース：私のシャローナとは一体誰だったのか？
• 名曲集：ザ・ナック「マイ・シャローナ」
• NPR：『マイ・シャローナ』の背後にいる女性
• シャローナ・アルペリン＆アソシエイツ