ロボコップ

ロボコップ
マイク・ブライアンによる劇場公開ポスター
監督	ポール・バーホーベン
著者	エドワード・ノイマイヤー マイケル・マイナー
制作：	アルネ・シュミット
主演	ピーター・ウェラー ナンシー・アレン ダニエル・オハーリヒー ロニー・コックス カートウッド・スミス ミゲル・フェラー
撮影	ヨスト・ヴァカーノ
編集者	フランク・J・ウリオステ
音楽：	バジル・ポレドゥリス
制作 会社	オリオンピクチャーズ
配布元	オリオンピクチャーズ
発売日	1987年7月17日 ( 1987-07-17 )
実行時間	102分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1,370万ドル
興行収入	5,340万ドル

ロボコップは、ポール・バーホーベン監督、エドワード・ノイマイヤーとマイケル・マイナー脚本による1987年のアメリカのSF アクション映画です。この映画には、ピーター・ウェラー、ナンシー・アレン、ダニエル・オハーリー、ロニー・コックス、カートウッド・スミス、ミゲル・フェラーが出演しています。近未来の犯罪多発のデトロイトを舞台にしたロボコップは、犯罪者集団に殺害された警察官アレックス・マーフィー（ウェラー）が、巨大企業のオムニ・コンシューマー・プロダクツによってサイボーグ法執行官ロボコップとして。自分の前世を知らないロボコップは、残された人間性のかけらと折り合いをつけながら、犯罪撲滅作戦を実行します。

この映画は、ブレードランナー（1982年）のセットで働いていたときにニューマイヤーによって考案され、マイナーと共にアイデアを練った。彼らの脚本は、1985年初頭にオリオン・ピクチャーズの代理でプロデューサーのジョン・デイヴィソンによって購入された。監督を見つけることは困難であることが判明し、バーホーベンは、その風刺的な内容が理解できなかったという理由で脚本を2度却下したが、妻によってその価値を納得させられた。撮影は1986年8月から10月にかけて、主にテキサス州ダラスで行われた。ロブ・ボッティンが特殊効果チームを率いて、実写効果、暴力的な流血シーン、ロボコップの衣装を制作した。

ヴァーホーヴェンは映画全体を通して暴力を強調し、あまりに突飛なため滑稽になった。検閲委員会はそれが過激すぎると考え、劇場で許容できる評価を受けるためにいくつかのシーンが短縮または修正された。『ロボコップ』は1987年7月の公開時に5,340 万ドルの興行収入を上げ、商業的に成功した。批評家たちは、より深い哲学的メッセージと風刺を込めた巧妙なアクション映画としてこの映画を賞賛したが、その過激な暴力については賛否両論だった。この映画はいくつかの賞にノミネートされ、アカデミー賞とサターン賞を複数回受賞した。

ロボコップは公開以来批評家から再評価されており、1980年代の最高傑作の一つであり、史上最高のSF・アクション映画の一つとして称賛されている。この映画は、当時の冷静で無感情なロボットキャラクターとは対照的に、人間性の喪失に苦しむロボットを描写していることが賞賛されている。ロボコップは、人間性の本質、個人のアイデンティティ、企業の貪欲さや腐敗などのテーマについて分析され続けており、当時のレーガノミクス政策に対する非難と見られている。その成功により、続編のロボコップ2（1990年）とロボコップ3 （1993年）のフランチャイズが生まれ、子供向けアニメシリーズ、実写テレビ番組、ビデオゲーム、漫画本、おもちゃ、衣類、その他の商品も展開された。 2014年にはリメイク版が公開された。

近未来のディストピア、デトロイトは社会的、経済的に崩壊寸前。犯罪が多発し、資源が枯渇したデトロイトは、巨大企業オムニ・コンシューマー・プロダクツ（OCP）にデトロイト警察の管理を委ねる。OCPのシニア・プレジデント、ディック・ジョーンズは、警察に取って代わるよう設計された法執行ドロイド、 ED-209のデモを行う。ED-209が故障し、ボランティアを惨殺したため、野心的なジュニア・エグゼクティブ、ボブ・モートンは、OCPの会長（「オールド・マン」）に自身のプロジェクト、ロボコップを紹介する。

一方、警察官アレックス・マーフィーはメトロウェスト管区に異動となる。マーフィーと新しい相棒のアン・ルイスは、悪名高い犯罪者クラレンス・ボディッカーとそのギャング、エミール・アントノウスキー、レオン・ナッシュ、ジョー・コックス、スティーブ・ミンを追跡する。ギャングはマーフィーを待ち伏せして拷問し、ボディッカーは彼を射殺する。モートンはマーフィーの死体をロボコップに改造させる。ロボコップは重装甲のサイボーグで、前世の記憶はない。ロボコップには、公益に奉仕し、罪のない人々を保護し、法を遵守するという3つの基本指令がプログラムされている。4つ目の基本指令である指令4は機密扱いである。

メトロ ウェストに配属されたロボコップは、犯罪と戦うその残忍で効率的な作戦でメディアから称賛される。ルイスは、彼が銃をホルスターに収める独特の方法 (マーフィーが息子を感心させるために覚えた技) を認識し、彼がマーフィーではないかと疑う。メンテナンス中にマーフィーが死ぬという悪夢を見た後、ロボコップはルイスと遭遇し、ルイスは彼をマーフィーと呼ぶ。パトロール中、ロボコップはエミルを逮捕する。エミルはマーフィーの癖を認識し、ロボコップの記憶はさらに深まる。その後、ロボコップは警察のデータベースを使用してエミルの仲間を特定し、マーフィーの警察記録を確認する。マーフィーのかつての家を探索しながら、彼はさらなる記憶を思い出す。マーフィーの妻と息子は彼の死後引っ越していた。

一方、ジョーンズは、OCP での地位を奪おうとしたモートンへの復讐として、ボディッカーにモートンを殺害させる。ロボコップはボディッカーのギャングを追跡する。銃撃戦の後、ロボコップは、ジョーンズのために働いていたことを認めるまで、ボディッカーを容赦なく尋問する。ボディッカーを殺すことは、彼の第一指令に反するためできない。ロボコップは OCP タワーでジョーンズを逮捕しようとするが、指令 4 が発動される。これは、OCP の幹部に反抗したロボコップを無力化するフェイルセーフ対策である。ジョーンズはモートンの死に対する責任を認め、ロボコップを破壊するために ED-209 を発射する。ロボコップは逃げるものの、OCP の命令で警察に襲われ、ひどく傷つく。ルイスに救出され、廃墟となった製鉄所に連れて行かれ、そこで自らを修復する。

OCP の資金不足と人員不足に憤慨した警察はストライキを起こし、デトロイトは街中で暴動が勃発し大混乱に陥る。ジョーンズはボディッカーと残った仲間を解放し、ロボコップを倒すための高性能武器を装備させる。ボディッカーの部下は製鉄所ですぐに排除されるが、ルイスは重傷を負う。鉄骨の下に閉じ込められたロボコップはボディッカーの喉を刺して殺す。ロボコップは役員会議中に OCP タワーでジョーンズと対峙し、モートン殺害の真相を明かす。ジョーンズは老人を人質にするが、老人はジョーンズを解雇し、指令 4 は無効になる。ロボコップはジョーンズを撃ち、ジョーンズは窓を突き破って死亡する。老人はロボコップの射撃を褒め、名前を尋ねる。彼は「マーフィー」と答える。

• ピーター・ウェラー、アレックス・マーフィー役/ ロボコップ：デトロイトの警察官。職務中に殺害され、サイボーグとして蘇る^[1]
• ナンシー・アレン（アン・ルイス役）：タフで忠実な警察官^[2]
• ダニエル・オハーリヒー「老人」：OCPの最高経営責任者^[3]
• ロニー・コックス：ディック・ジョーンズ：OCPの上級社長^[4]
• カートウッド・スミス：クラレンス・ボディッカー：ディック・ジョーンズと結託した犯罪王^[1]
• ミゲル・フェラー（ボブ・モートン役）：「ロボコップ」プロジェクトを担当する野心的なOCPの若手幹部^{[1] [5]}

メインキャストに加え、ロボコップにはエミール・アントノフスキー役のポール・マクレーン、レオン・ナッシュ役のレイ・ワイズ、ジョー・コックス役のジェシー・D・ゴインズ、スティーブ・ミン役のカルヴィン・ユングらボディッカーのギャングのメンバーが登場する。また、ロバート・ドゥクイがウォーレン・リード軍曹役、^{[6] [7]} マイケル・グレゴリーがヘッジコック中尉役、フェルトン・ペリーがOCP従業員ドナルド・ジョンソン役、ケビン・ペイジがOCPジュニアエグゼクティブのミスター・キニー（ED-209に射殺される）、リー・ド・ブルーがコカイン倉庫のオーナーサル役で出演している。 ^{[6] [7] [8]}

マリオ・マチャドとリーザ・ギボンズはそれぞれニュースキャスターのケイシー・ウォンとジェス・パーキンスを演じ、^{[6] [7]}テレビ番組の司会者ビクスビー・スナイダーをSD・ネメスが演じている。^{[6] [9]}アンジー・ボリングとジェイソン・レヴィンはマーフィーの妻と息子として登場する。^[6] ロボコップの監督ポール・バーホーベンは踊るナイトクラブの常連客としてカメオ出演し、 ^{[10] [11]}プロデューサーのジョン・デイヴィソンはED-209の声を担当し、^[5]監督のジョン・ランディスは劇中広告に登場している。^[6]スミスのパートナーであるジョーン・パークルはディック・ジョーンズの秘書として登場する。^[10]

ロボコップは、ユニバーサル・ピクチャーズのジュニア・ストーリー・エグゼクティブで脚本家志望だったエドワード・ニューマイヤーによって1980年代初頭に考案された。^[a]ロボットをテーマにしたSF映画、スター・ウォーズ、アクション映画のファンであるニューマイヤーは、成人向けコミックブックの潜在的な翻案を研究する中で、それらに興味を抱くようになった。^{[12] [15] [16]} 1982年のSF映画「ブレードランナー」は、ニューマイヤーのオフィスの裏にあるワーナー・ブラザースの敷地で撮影されており、彼は映画製作について学ぶために非公式に制作に参加した。^{[12] [14] [15]そこでの仕事が彼に}ロボコップのアイデアを与えた。「私は、はるか遠くのブレードランナーのような世界で、完全に機械化された警官が本当の人間の知性を感じ始めているというビジョンを抱いていた」。^{[12] [14]}彼はその後数晩を費やして、40ページのアウトラインを書いた。^[12]

ユニバーサル社に提出されるストーリーを調査しているときに、ニューマイヤーは映画監督志望のマイケル・マイナーの学生向けビデオに出会った。^{[10] [13] [14]} 2人は会って、ニューマイヤーの『ロボコップ』とマイナーのロボットをテーマにしたロックミュージックビデオという、似たようなコンセプトについて話し合った。2014年のインタビューで、マイナーは『スーパーコップ』というアイデアもあると語っている。^{[10] [12] [14]} 2人は協力関係を築き、通常の仕事に加えて、約2か月間アイデアについて話し合い、2～3か月間夜や週末に一緒に脚本を書いた。^[b]当初はお互いをよく知らず、建設的に批判し合う方法を学ばなければならなかったため、コラボレーションは困難だった。^[18]

ニューマイヤーが主人公を早い段階で殺すという発想の根拠となったのは、映画の冒頭で主人公が殺される心理ホラー映画『サイコ』 （1960年）である。コミックブックと企業文化に関する自身の経験に触発され、ニューマイヤーは1980年代のビジネス文化を風刺したいと考えた。彼は、日本の影響力の拡大に応じてアメリカの金融サービスが攻撃的になっていることや、ウォール街で『五輪書』 （ 17世紀に書かれた、より効果的な殺人の仕方を説いた本）が人気を集めていることに注目した。また、ニューマイヤーは、デトロイトの自動車産業が衰退しているのは官僚主義の増大が原因だとも考えていた。OCPの役員会議室でED-209が故障したのは、ロボットが会議に乱入して全員を殺してしまうというニューマイヤーのオフィスでの空想に基づいていた。^{[12] [16] [19]}マイナーはこの映画を、ロナルド・レーガン大統領の時代、経済学者のミルトン・フリードマンとシカゴ・ボーイズがレーガンと中央情報局の支援を受けて世界を荒らしていた「冷笑的な時代の喜劇」と表現した。「だから、この警官は『お前は俺のものだ』と主張する企業に勤めていて、それでも正しいことをする。それがこの映画の核心だ」ニューマイヤーとマイナーはロボコップ全体に登場する世界観内のニュースと広告「メディアブレイク」を考案し、 1984年12月までにスペック・スクリプトが完成した。^[10]

脚本の初稿『ロボコップ 未来の法執行機関』は、1985年初頭に業界の友人や関係者に渡された^。[c] 1ヵ月後、ニューマイヤーとマイナーは2つのオファーを受けた。1つはアトランティック・リリーシングから^{[17] 、もう1つは}オリオン・ピクチャーズのジョナサン・カプラン監督とプロデューサーのジョン・デイヴィソンからだった。^{[13] [20]パロディ映画『}エアプレーン!』 (1980)など、エクスプロイテーション映画やB級映画のプロデューサーとして経験豊富なデイヴィソンは、脚本の風刺に惹かれたと語った。^{[12] [13] [20]彼はニューマイヤーとマイナーに}『マディガン』 (1968)、 『ダーティハリー』 (1971)、『マッドマックス2』 (1981)などの映画を見せ、自分が望むトーンを示した。オリオンがプロジェクトにゴーサインを出した後、ニューマイヤーとマイナーは第2稿に取りかかった。 ^[21]

デイヴィソンは自身のトーボール・ピクチャーズ社でこの映画をプロデュースした。^{[22] [23]}ノイマイヤーとマイナーは脚本の権利で数千ドル、脚本の書き直しで2人で2万5千ドルを支払われた。彼らは公開時にプロデューサー利益の8パーセントを受け取る権利があった。^{[17] [24]}人形遣い、アニメーター、実写効果デザイナーとのデイヴィソンのつながりは、それらの経験がなかったヴァーホーヴェンにとって不可欠だった。^[13]プロデューサーたちはデトロイトの舞台を変えることを議論したが、ノイマイヤーは自動車産業が衰退しているという点を重要視した。クラレンス・ボディッカーとディック・ジョーンズの関係はオリオンの提案で追加された。^[12]

カプランはプロジェクトX （1987）の監督をするために去り、後任を探すのに6ヶ月を要した。映画のタイトルが原因で多くの候補者が辞退した。^[d]このプロジェクトはデヴィッド・クローネンバーグ、アレックス・コックス、モンテ・ヘルマンにオファーされ、ヘルマンは第二班監督として参加した。^{[17] [25] [28]}マイナーは監督を依頼したが、オリオン社は700万ドルのプロジェクトを未経験の監督に託すことを拒否した。  [ ^{12] [29]}彼は第二班監督のポジションを辞退し、デッドリー・ウェポン（1989 ）の監督に抜擢された。[ ^{12] [21]}オリオン社の重役バーバラ・ボイルは、ソルジャー・オブ・オレンジ（1977）と初の英語映画であるフレッシュ・アンド・ブラッド（1985）で高く評価されていたポール・バーホーベンを監督に推薦した。 ^{[12] [13] [21 [10] [13] [21]}ボイルはヴァーホーヴェンにもう一冊送り、サブテキストに注意を払うよう提案した。^[12]ヴァーホーヴェンはそれでも興味を示さなかったが、妻のマルティーヌがそれを読んで、アイデンティティを失う人物の物語の「魂」を見逃していたと言い、一度読んでみるよう勧めた。英語が堪能ではないヴァーホーヴェンは、その風刺は自分には理解できないと述べた。^[10]彼の注意を引いたのは、ロボコップがマーフィーの廃屋に戻り、以前の生活の記憶を体験する場面だった。^{[1] [10]}

デイヴィソン、ノイマイヤー、ヴァーホーヴェンはカルバー・スタジオのマンション・ハウスでこの企画について話し合った。^[12]ヴァーホーヴェンはシリアスな映画として監督したいと考えていた。ノイマイヤーは彼に、ジャッジ・ドレッドのキャラクターが登場する『2000 AD』を含む漫画本を渡して、彼らが望むトーンを説明した。^{[12] [21]}ノイマイヤーとマイナーは、怪我や夜更かしを乗り越えてヴァーホーヴェンの要望に基づいて第3稿を書き上げた。92ページの改訂版には、マーフィーとルイスの恋愛関係についてのサブプロットが含まれていた。^{[11] [12] [21]}それを読んだヴァーホーヴェンは自分が間違っていたことを認め、漫画本のトーンを求めて第2稿に戻った。^{[12] [21] [30]}

アレックス・マーフィー/ロボコップを演じる俳優探しには6～8ヶ月が費やされた。^{[13] [26]} アーノルド・シュワルツェネッガー、^[13] マイケル・アイアンサイド、^[31] ルトガー・ハウアー、トム・ベレンジャー、アーマンド・アサンテ、^[25] キース・キャラダイン、ジェームズ・レマーが候補に挙がった。^{[21]オリオン社は、最近のヒット作}『ターミネーター』（1984）の主演であるシュワルツェネッガーを候補に挙げたが、 ^{[25]彼や他の俳優は、ロボコップのコスチュームを着せるには体格が大きすぎると判断された。シュワルツェネッガーは}ミシュランマンかピルズベリー・ドウボーイのように見えると思われた。^{[13] [26] [31]}顔の大部分がヘルメットで隠れてしまうため、気の進まない俳優もいた。^[26]デイヴィソンは、ウェラーだけがこの映画に出たいと思っていたと語った。^[26]低いギャラは彼にとって有利だったが、格闘技のトレーニングとマラソンで鍛えた優れたボディコントロールと、『バカルー・バンザイ』（1984年）での演技後のSFジャンルでのファン層も有利だった。ヴァーホーベンは彼を雇った理由を「彼のあごが非常に良かった」と語っている。^{[25] [29] [26]}ウェラーはパントマイムのモニ・ヤキムと何ヶ月も練習し、アメリカンフットボールのユニフォームを着て完成した衣装に近づけながら、硬直した終わり方をする流動的な動きを開発した。^{[10] [32]ウェラーは、ヴァーホーベンと練習したことが、} 『キングコング・リブズ』 （1986年）よりもこの役を選んだ主な理由だと語った。^{[15] [33]}

ステファニー・ジンバリストはマーフィーの相棒アン・ルイス役にキャスティングされたが、レミントン・スティールとの契約上の義務により降板した（同作は1986年に打ち切られたが、人気があったため復活した）。^[e]代わりに出演したナンシー・アレンは、映画のタイトルはひどいと思ったが、脚本は魅力的だった。アレンは長いブロンドの髪で知られていたが、ヴァーホーヴェンはキャラクターが性的にならないように髪を短く切りたがった。望み通りの見た目になるまでに、彼女の髪は8回切られた。 ^[37]アレンは役作りのために警察学校で訓練を受け、警察中尉の父親に助言を求めた。^[37]ヴァーホーヴェンは彼女に男らしく振る舞い、体重を増やすよう勧め、彼女は禁煙してそれを達成した。^[11]

カートウッド・スミスがボディッカーとジョーンズのオーディションを受けた。彼は主にテレビの仕事で知られ、映画では成功しておらず、ロボコップを可能性のあるB級映画と見ていた。^{[10]このキャラクターは、}ナチ党員ハインリヒ・ヒムラーのように見えるように眼鏡をかけるように脚本化されていた。スミスはこれを知らず、キャラクターが「冷笑的でニヤニヤした麻薬王」であることを隠すために知的で軍国主義的な外見をしていると解釈した。^{[10]アイアンサイドにこの役のオファーがあったが、彼は}『極度の偏見』（1987年）に出演した後、特殊効果満載の映画に出演したり「精神異常者」を演じたりすることを望まなかった。^{[25] [31] [38]} ロバート・ピカードもこの役のオーディションを受けた。^[39]

ロニー・コックスは、一般的に良い役を演じるというステレオタイプがあり、それが彼にはもっと男らしい役は演じられないという印象を与えたと語った。^[40]このため、バーホーベンは彼を悪役のディック・ジョーンズ役に起用した。^[41]コックスは、悪役を演じる方が「善人を演じるよりも何千万倍も楽しい」と語った。^[42]彼によると、ジョーンズには思いやりがなく、「邪悪な[ろくでなし]」だという。^[40]ミゲル・フェラーは、この映画が成功するかどうか確信が持てなかったが、仕事に必死で、どんなオファーでも受けただろう。^[15]『老人』は、MCA社のCEO 、ルー・ワッサーマンをモデルにしており、ノイマイヤーは彼を強力で威圧的な人物とみなしていた。^{[12]テレビ司会者のビクスビー・スナイダーは、イギリスのコメディアン、}ベニー・ヒルのアメリカ風で過激なバージョンとして書かれた。^[10]ラジオパーソナリティのハワード・スターンは、具体的な役柄は明かされていないものの、そのアイデアが愚かだと思ったために断った（後に完成した映画を賞賛した）。^[43]

主要撮影は1986年8月6日に1100 万ドルの予算で始まった。^{[44] [ 45]} 撮影監督は、ベルホーヴェンと『オレンジ戦記』で仕事をしたヨスト・ヴァカーノが務めた。^{[22] [45]ベルホーヴェンは}『ブレードランナー』の美術デザイナー、ローレンス・G・ポールを希望していたが、デイヴィソンは優れた美術デザイナーかロボコップの衣装のどちらかを雇う余裕はあるが、両方は無理だと言った。^{[12] [37]}ウィリアム・サンデルが雇われた。^[46]モンテ・ヘルマンがいくつかのアクションシーンを監督した。^[47]

ロボコップは主にダラスで撮影され、^{[10] [45] [48]}ラスコリナスとピッツバーグでも追加で撮影された。^{[8] [45] [49]}ヴァーホーヴェンは近未来を思わせるロケ地を望んだ。^[45]デトロイトは低い建物が多く、ブラウンストーンやビクトリア朝様式の建物が多いため却下された。^{[26] [45]ノイマイヤーは、デトロイトが}労働組合都市でもあり、そこでの撮影はより高価になると述べた。^[50]デトロイトは映画の冒頭の夜間のストック航空映像で短時間登場する。^[16]シカゴは美観上の理由で却下され、ニューヨーク市はコストが高いため、カリフォルニアはデイヴィソンによるとオリオン社がプロジェクトから距離を置きたかったためである。^{[26] [45]ダラスが}ヒューストンではなく選ばれたのは、近代的な建物と、爆発物が使用される可能性のある古くて手入れの行き届いていない地域があるためである。^[45]ダラスでの撮影スケジュールは9週間だったが、すぐにもっとかかることが明らかになった。撮影された映像に基づいて、オリオンはスケジュールの延長と予算の1310 万ドルへの増額を承認した。 ^{[32] [44] [51]}撮影中は天候が変動し、夏のダラスは気温が90〜115°F（32〜46°C）になることが多く、^{[26] [37] [52]}ピッツバーグの天候は極寒だった。^[10]

ロボコップの衣装は撮影が始まってしばらく経つまで完成しなかった。これは撮影スケジュールには影響しなかったが、ウェラーが期待していた1ヶ月の衣装リハーサルをキャンセルすることとなった。^[f]ウェラーはその衣装に不満を抱いていた。練習したように動くには大きすぎたため、慣れるのに何時間も費やした。^{[10] [25] [53]}薄いヘルメットのバイザーを通して見たり、手袋をはめたまま物に触れたり（つかんだり）するのに苦労した。^{[53] [54]}ウェラーはヴァーホーヴェンと仲違いして解雇され、代わりにランス・ヘンリクセンが検討された。しかし、その衣装はウェラーのためにデザインされたものだったため、ウェラーは仲直りするよう奨励された。 ^[25]マイム・モニ・ヤキムはウェラーがよりゆっくりと、より慎重に動く方法を身につけるのを手伝った。^[15]ウェラーの衣装体験は暖かい気候によって悪化し、1日に最大3ポンド（1.4kg）の汗をかいた。^{[26] [32]}ヴァーホーヴェンはストレスによる不眠症に対処するために処方薬を服用し始め、その影響下でシーンを撮影した。^[55]

彼は撮影前に俳優たちとシーンの振り付けをよく行っていた。^{[56] [57]}また、即興も奨励された。ヴァーホーヴェンはそれが面白い結果を生み出すと信じていたからだ。スミスは、チューインガムを秘書の机に貼り付けたり、警察署のカウンターに血を吐いたりといった、役柄の癖のいくつかを即興で演じた。「『机に血を吐いたらどうなるだろう？』 …[ヴァーホーヴェンは]ちょっと笑みを浮かべ、それをやったんだ。」^[10]ノイマイヤーは撮影中ずっとセットにいて、パーティーハットの小道具を見た後の大晦日のパーティーや、戦略防衛構想のプラットフォームが失敗に終わったというニュース記事など、追加のシーンを時々書いた。^{[10] [12] [21]}ヴァーホーヴェンは、シーンをうまく機能させるために脚本や場所をどのように適応させるかについて話し合うことができたので、ノイマイヤーの存在は非常に貴重だと感じた。^[45]

バーホーヴェンは撮影現場での暴言や非社交的な態度で評判を落としたが、スミスは俳優たちに怒鳴ることはなかったが、撮影に夢中になりすぎて社交的ではなくなったと語った。^[10]コックスとアレンはバーホーヴェンについて好意的に語った。^{[37] [58]}ウェラーは撮影の合間に敵役の俳優たち（スミス、レイ・ワイズ、カルヴィン・ユングなど）と時間を過ごしており、彼らは健康的なライフスタイルを維持しており、ニューヨークシティマラソンに向けたウェラーのトレーニングを支えていた。^[15]

製作にはダラス市内および近郊の多くのロケ地が使用された。OCPの内部にはルネッサンスタワーのオフィスが使用された。同社の外観はダラス市庁舎で、高さを増すためにマットペインティングが施されている。 ^[g] OCPのエレベーターはプラザ・オブ・ジ・アメリカスのものである。^{[48] [60]}デトロイト警察署の外観はクロジエ・テック高校で、内部はサンズ・オブ・ハーマン・ホール、市庁舎はダラス市庁舎である。^[60]ボディッカーのギャングが店先を爆破するシーンはディープ・エルム地区で撮影された。ある爆発は予想よりも大きく、俳優たちが道を開けているのが見られ、スミスは燃えていたためコートを脱がなければならなかった。また、関与した俳優たちはスタントギャラとして400ドルの追加報酬を受け取った。^{[10] [45]}爆発したシェルガソリンスタンドはアーツ地区にあり、^{[48] [60]}撮影を知らなかった地元住民が消防署に通報した。^[1]このシーンは炎が出て看板が「地獄」と読めるように脚本化されていたが、デイヴィソンはそれを承認したが、映画には登場しない。マイナーはそれを残念な省略と呼んだ。^[10]

そのナイトクラブは、かつてのスターク・クラブだった。バーホーベンはクラブ客にダンスの仕方を実演する様子を撮影され、その映像が映画に使用された。^{[10] [11]}ダラスの他のロケ地には、セザール・チャベス・ブールバード、リユニオン・アリーナ^{[60] 、}クレセントの駐車場などがある。^{[50]ロボコップとボディッカーのギャングとの最後の戦いは、ピッツバーグ郊外の}モネセンにある製鉄所で撮影された。^[h]撮影は1986年10月下旬に終了した。^[64]

オリオン社はポストプロダクションと音楽スコアのためにさらに60万ドルの予算増額を承認し、予算は1,370万ドルに増加した 。^{[i] [i]}

フランク・J・ウリオストが映画の編集者を務めた。^[65]この段階では、マーフィーの死、ロボコップがヘルメットを外すシーン、脚のホルスターのショットなど、いくつかのピックアップショットが撮影された。 ^[66] OCPの役員室でロボコップが自分をマーフィーと呼ぶシーンの後、別のシーンでルイスが病院で生きていることが明らかになり、その後ロボコップが巡回しているシーンが映し出された。後者のシーンは前者の勝利感を弱めると考えられ、削除された。^{[67] [68]}ヴァーホーヴェンは、映画内のメディアブレイクで物語を突然中断し、視聴者を不安にさせたかった。彼は、色のついた四角形を区切るはっきりとした黒い線を特徴とするピエト・モンドリアンの芸術に影響を受けた。 ^[10]ピーター・コーンがメディアブレイクの多くを監督したが、「TJレーザー」はノイマイヤーが監督した。^[69]

ロボコップの暴力的な内容は、アメリカ映画協会（MPAA）からR指定を受けるのを困難にした。同協会は、この映画を大人同伴でなければ17歳以上の観客に制限していた。当初は、より制限の厳しいX指定を受け、17歳以上の観客に限定していた。 ^{[10] [25] [70]}一部の報道では、R指定が11回拒否されたとしているが、ヴァーホーヴェンは、実際は8回だったと述べている。^{[10] [25]} MPAAは、マーフィーの死やED-209が重役を射殺するシーンなど、いくつかのシーンに異議を唱えた。^{[51] [65]}暴力的なシーンは短縮され、雰囲気を和らげるためにメディアブレイクが追加された。ヴァーホーヴェンは、ある評論家が映画の中で暴力的なシーンが不自然に登場したことに困惑し、映写技師が間違ったフィルムリールを使ったと苦情を言ったことを思い出した。^{[10] [25]}

MPAAは、変異したエミールがボディッカーの車に轢かれて消滅するシーンにも異議を唱えたが、ヴァーホーヴェン、デイヴィソン、オリオンは、試写会で常に最も笑いを誘ったシーンだったため、削除を拒否した。^{[13] [71]}ヴァーホーヴェンは暴力シーンを滑稽でシュールなものにし、カットによってシーンがより暴力的に見える（より暴力的でなくなるわけではない）と信じていた。 [ ^{10] [25]}彼は、幼い子供たちが成人指定のカットを見て笑い、観客はR指定バージョンであまり笑わなかったと述べた。^{[10] [51]}ヴァーホーヴェンによると、人々は「暴力や恐ろしいものを見るのが大好き」だという。^[51]この映画は103分である。^[72]

バジル・ポレドゥリスは、バーホーベン監督の『フレッシュ・アンド・ブラッド』で仕事をした後、この映画の音楽を作曲した。^{[5]音楽はシンセサイザーとオーケストラ音楽を組み合わせており、ロボコップの}サイボーグとしての性質を反映している。音楽はロンドン・シンフォニアによって演奏された。^{[73] [74]}

ロブ・ボッティン率いる特殊効果チームには、フィル・ティペット、ステファン・デュプイ、バート・ミクソン、クレイグ・デイヴィスがいた。^[j]特殊効果は非常に暴力的だったが、それはバーホーヴェンがシーンを面白くすると信じていたからである。^{[10] [25]}彼はマーフィーの死の残忍さをイエスの磔刑に例え、キャラクターへの同情を喚起するのに効果的な方法とした。^{[10] [65] [71]このシーンは}カリフォルニア州ロングビーチの廃墟となった自動車組立工場で撮影され、オペレーターが下から特殊効果を制御できる一段高いステージの上で撮影された。^[77]マーフィーが銃撃で解体される様子を表現するため、義手はアルギン酸塩で鋳造され、人工血液と圧縮空気を送り込むチューブが詰められた。ウェラーの左手はベルクロで肩に固定され、3人の操作者によって操作され、制御可能な方法で爆発するように設計されていたため、簡単に元に戻り、繰り返し撃つことができた。^[77]右腕はモノフィラメントワイヤーによってウェラーの体から引き離された。^{[19] [77]}ウェラーの上半身の詳細な関節レプリカは、ボディッカーがマーフィーの頭を撃つシーンを表現するために使用された。^{[71] [77] [78]}ウェラーの顔の型は、ゴム状で肉のようになるように焼かれた発泡ラテックスを使用して作られ、血の発射管と爆薬が入ったグラスファイバーの頭蓋骨の上に置かれた。関節式の頭は4人の操り人形師によって操作され、汗と血のディテールが施されていた。体に取り付けられたファンモーターにより、恐怖で震えているかのように体が振動した。頭蓋骨の爆薬はワイヤーでスミスの銃の引き金に接続され、効果を同期させた。^[79]

エミルの溶ける突然変異は、1977年のSF映画『超人メルティングマン』に触発されたものである。^[80]ボッティンはエミルの義肢を設計・製作し、発泡ラテックスのヘッドピースとそれに合う手袋を製作し、エミルの皮膚が「マシュマロソースのように骨から溶けている」ように見えるようにした。^{[80] [81]}さらなる劣化を表現した2つ目のピースが、最初のピースの上に貼り付けられた。デュプイは、エミルの進行する劣化を強調するために、各ピースを異なる色で塗装した。義肢は、ボディッカーの車に衝突されるエミルを表現するために、関節のあるダミーに貼り付けられた。頭は飛ばされるように緩められており、偶然にも車のボンネットの上に転がった。エミルの液化した体（生の鶏肉、スープ、グレービー）がフロントガラスを洗い流すことで、この効果は完成している。^[81]同じダミーが、ロボコップが鉄骨（塗装された木材）に押しつぶされるシーンにも登場する。^[81]ヴァーホーヴェンはロボコップにボディッカーの目を刺して殺させたかったが、検閲の懸念からその効果を生み出す努力は無駄になると考えられていた。^[82]

ディック・ジョーンズの致命的な落下は、ロッコ・ジョッフルによるコックスのストップモーション人形で示されている。開発時間が限られていたため、ジョッフルは、より高品質の関節式バージョンではなく、アルミニウムの骨格を持つ発泡ゴム人形を使用せざるを得なかった。それは、下にある通りのマーク・サリバンによるマットペインティングを背景に合成された。^{[82] [83]} ED-209によるOCP幹部キニー氏の殺害は、3日間にわたって撮影された。ケビン・ペイジの体は200個のスクイブで覆われたが、バーホーベンは結果に満足せず、数ヶ月後にスタジオで再現した役員室で再撮影するために彼を呼び戻した。ペイジは再び200個以上のスクイブと、スパゲッティ・スカッシュと偽の血の入ったビニール袋で覆われた。スクイブの爆発のたびにパンチを受けたように感じたとペイジは述べた。^[8]コカイン倉庫のシーンでは、ボディッカーのスタントマンは爆発コードが仕掛けられたガラス板を突き破って投げ出され、衝突する数マイクロ秒前に粉々に砕け散った。^{[84 ]}おがくずと輝く化合物が詰まったゼラチンカプセルがエアガンからロボコップに向けて発射され、弾丸が跳ね返ったような効果を生み出した。^[85]

ボッティンはロボコップの衣装デザインを任された。^{[10] [13] [86]}彼は『スター・ウォーズ』のキャラクターC-3POと、動きにくい硬い衣装を研究した。^[86]ボッティンは『メトロポリス』（1927年）、『地球が静止する日』（1951年）、^{[16] [65]}やいくつかの漫画本のスーパーヒーローのロボットデザインにも影響を受けた。 [ ^{87] [88]}彼は（より機械的なキャラクターを主張した）ヴァーホーヴェンからのフィードバックに基づいて約50のデザインを開発し、^{[87] [89]最終的に日本のイラストレーター}空山基の作品に触発された洗練された美学に落ち着いた。^[90]ヴァーホーヴェンは日本のSF漫画を読んだ後、非現実的な期待をしたことを認めた。それに気づくまでにしばらく時間がかかり、衣装の遅れの一因となった。^[10]

ロボコップのコスチュームの規模は前例のないもので、そのデザインと製作はコストとスケジュールを上回った。^{[26] [45] [78]}このコスチュームは、柔軟なフォームラテックス、半硬質および完全硬質ポリウレタン、グラスファイバーヘルメットを使用して6か月かけて製作された。^{[26] [87] [91]}可動部分はアルミニウムとボールベアリングで接合された。^[91]コスチュームはフックの内部ハーネスで支えられており、アクションシーンでも動き続けることができる。^[78]耐火バージョンや持続的な損傷を表現したコスチュームなど、7種類のコスチュームが製作された。^[92]重量は25～80ポンド（11～36kg）と報告されている。^[k]ロボコップの銃、オート9は、銃身が延長されグリップが大きくなったベレッタ93Rである。空砲を発射できるように改造され、3発のバーストごとに多方向の銃口閃光が出るように側面に通気孔が開けられた。^[96]

ED-209の開発予算を組むため、ティペットは予備スケッチを作成し、デイヴィスを雇って実物大模型の設計を依頼した。この模型はポーラ・ルッケシの協力を得て製作された。^[75]ヴァーホーヴェンはED-209が凶暴に見えることを望み、デイヴィスの初期のデザインには「殺人者」としての美学が欠けていると考えた。デイヴィスはシャチとアメリカ空軍の LTV A-7 コルセア IIに影響を受けた。彼は現代アメリカの美学と、過剰で実用的ではない部品を含め、機能性よりも見た目を優先する企業デザイン方針に基づいてデザインに取り組んだ。目は付けなかった。目を付けたほうがED-209が親しみやすいと考えたからである。^[97]完全に関節式のグラスファイバー模型の製作には4か月かかり、費用は25,000ドル、高さは7フィート (2.1 m)、重量は300～500ポンド (140～230 kg) であった。^{[98] [99] [100]}週100時間の労働が負担となり、デイヴィスはED-209の足のディテールを最小限に抑えた。それは、足が露出するとは思わなかったからである。^[101]このモデルは後にプロモーションツアーで使用された。^{[99] [100] [102]}

デイヴィスはストップモーションアニメ用に、さらに4ヶ月かけて12インチ（30 cm）のミニチュアレプリカを2体製作した。 ^[103] 2つの小型モデルにより、シーンのアニメ化と撮影がより効率的になり、3ヶ月で必要な55ショットを完成させるのに要した時間を節約できた。^[103]ティペットはED-209の主任アニメーターを務め、ランドル・M・デュトラとハリー・ウォルトンがアシスタントを務めた。^{[13] [100] [104]}ティペットはED-209の動きを「非動物的」なもの、つまり倒れそうになっても踏ん張るような動きにしようと考えた。^[100]キャラクターを完成させるため、ドロイドにはヒョウの咆哮が与えられた。デイヴィソンはED-209の話し声の一時的なナレーションを担当し、それが映画に使用された。^[105]

ロボコップには7つのマット効果があり、主にジョッフルが描いた。各マットはメゾナイトに描かれた。ジョッフルはマットが挿入される場所でカメラを隠すために現場での撮影を監督し、プラザ・オブ・ジ・アメリカスの正しいショットを撮るために5階建ての高さの棚から這い出なければならなかったことを思い出した。 ^[106]光沢のあるスチール製のロボコップのロゴは、スーパーバイザーのピーター・クランがオリオンの白黒スケッチに基づいて写真効果を使用して開発された。クランは拡大されたマットバージョンを作成し、逆光で照らした。2回目のパスでは、反射ディテールを作成するために、背後にアルミニウムのシートを配置した。^{[64]ロボコップのビジョンは、既存の映像に合成された}アセテート上の何百ものインクの線で作成された。線の太さを正しくするために何度か試行錯誤する必要があり、最初は線が太すぎたり細すぎたりした。^[107]サーモグラフィーによる写真撮影は高価になると想定して、クラン氏はサーマルビジョンを再現するために、サーマルカラーを塗ったボディストッキングを着用した俳優を使い、偏光レンズフィルターを使ってシーンを撮影した。^[108]ロボコップの機械式充電椅子はジョン・ザブラッキーがデザインした。^[109]デルタシティのOCP会議室模型は、アートディレクターのゲイル・サイモンの監督の下で作られた。^[110]

映画のパトカーは、黒く塗装された1986年型フォード・トーラスである。^[49]トーラスは、その未来的で空気力学的なスタイリングのために、車両の初生産年に選ばれた。この車は、顔写真、指紋、その他の関連情報をグラフィック表示するカスタマイズされたインテリアを特徴とする予定だったが、そのコンセプトは野心的すぎると判断された。^{[13] [64]}ボディッカーらが運転した6000 SUXは、チップ・フーズの設計に基づいてジーン・ウィンフィールドが改造したオールズモビル・カトラス・シュプリームだった。2台の実用的な車が作られ、3台目の非稼働車は車両が爆発したときに使用された。^[111] 6000 SUXのコマーシャルには、ドン・ウォーラーがアニメーション化し、スティーブ・チオドがブロックした粘土製の恐竜が登場する。^[111]

業界の専門家は、1987年の夏の映画祭（6月～9月）について楽観的だった。^[112]このシーズンは、業界の尊敬は得られなかったとしても、収益を上げることが証明されているジャンル映画（SF、ホラー、ファンタジー）に焦点を当てていた。^{[113]その他の映画（} 『ロクサーヌ』、『フルメタル・ジャケット』、『アンタッチャブル』など）は、近年ティーンエイジャーをターゲットにした映画によって無視されてきた25歳以上の高年齢層をターゲットにしていた。^{[114] [115]}アクションコメディ『ビバリーヒルズ・コップ2』が劇場で独占すると予想されていたが^[112]、アクションアドベンチャー『イシュタル』 、コメディ『ハリー・アンド・ザ・ヘンダーソン一家』、『あの娘はだれだ』 、『スペースボール』、アクション映画『プレデター』、^{[112] [115]}ミュージカル『ラ・バンバ』により、『ロボコップ』はヒット作になると予想されていた。^{[12] [116]}この映画は、業界での好評（珍しいことと考えられている）や、スタジオの映画に対する自信を示す公開前上映など、公開前に肯定的なフィードバックを得た。^{[117] [118]}

この映画の宣伝は難しいと考えられていた。^[119]ロサンゼルス・タイムズ紙のジャック・マシューズはロボコップを「大人が楽しめると誰もが思う映画にしてはひどいタイトル」と評した。オリオン社のマーケティング責任者チャールズ・グレンは「ある種の欠点がある...『ロビー・ザ・ロボット』や『ゴーボッツ 』か何かに似ている。そんなものではない」と述べた。^[119]キャンペーンは映画公開の3か月前に始まり、大人向けと家族向けの5,000本の予告編が劇場に送られた。オリオン社の宣伝部長ジャン・キーンは、子供も大人もロボコップのキャラクターに好意的に反応したと述べた。^[119]ミゲル・フェラーは、予告編を見て観客が嘲笑していたことを思い出してがっかりした。^[120]グラスファイバー製のロボコップの衣装を着たモデルや俳優が北米各地の都市に登場した。このキャラクターはフロリダのモーターレースイベント、ボストンのレーザーショー、ニューヨーク市の地下鉄に登場し、ロサンゼルスのシャーマンオークス・ギャラリアでは子供たちが彼と一緒に写真を撮ることができた。 ^[119]

未評価のこの映画の不完全版が批評家向けに早めに上映されたが、これはアクション映画としては異例のことだった。グレンは、バーホーベンの以前の作品を好む批評家は『ロボコップ』を高く評価するだろうと推論した。反響はおおむね好意的で、宣伝資料に引用文が使われ、その時点でその年最も高く評価された映画の1つとなった。^[119]公開の1週間前にはテレビコマーシャルが導入され、一般向けに劇場で限定上映された。^[119]映画はイギリスではカットなしで公開されたが、BBFCは暴力の過激さとヒーローと悪役の明確な境界線によって正当化した。^[121]

ロボコップは 1987年7月17日に北米で公開された。^{[122] [123]}公開初週末、 1,580の劇場で800万ドルの興行収入を上げ、劇場平均5,068ドルとなった。^{[124] [125]公開初週の興行収入は1位となり、1937年のアニメ映画}『白雪姫』の再公開（750 万ドル）とホラー続編『ジョーズ/復讐のとき』（720 万ドル）を抑えて首位となった。^{[124] [126]} ロボコップは公開2週目も興行収入630 万ドルを稼ぎ、『白雪姫』（605 万ドル）と初登場のコメディ『サマースクール』（600 万ドル）を抑えて首位を維持した。^{[127] [128]} 公開3週目で興行収入470万ドルを記録し、公開4週目で興行収入第4位となった。興行収入は『ラ・バンバ』（520 万ドル）とホラー映画『ロストボーイ』 （520 万ドル）と『リビング・デイライツ』（1110 万ドル）に次ぐものだった。^[129]

ロボコップは再び1位の座を取り戻すことはなかったが、6週間トップ10に留まった。^{[122] [123]}劇場公開終了時までに、この映画はおよそ5340 万ドルの興行収入を上げ、そこそこの成功を収めた。^{[25] [122] [123] [ii]この映画は、}クロコダイル・ダンディー（5360 万ドル）、ラ・バンバ（5420 万ドル）、ドラグネット（5740 万ドル）に次いで、その年の興行収入14位の映画だった。 ^[130]北米以外でのこの映画の興行成績のデータは入手できない。^{[122] [123]}

チケット価格の上昇と夏の劇場公開期間が1週間長かったこともあり、^[114] 1987年 の興行収入は16億ドルという新記録を樹立し、1984年の15億8000万ドルというそれまでの記録を上回った。ゴーストバスターズやインディ・ジョーンズ/魔宮の伝説 など数本の大ヒット作が出たその夏と異なり、1987年の夏に公開されたのは『ビバリーヒルズ・コップ2』の1本だけだった。しかし、ロボコップを含む他の映画もそこそこ好成績を収め、興行収入は合計2億7400万ドルで、1986年より50パーセント増加した。 ^{[115] [131]}観客の平均年齢は上がり続け、『ロボコップ』や『ビバリーヒルズ・コップ2』などのティーン向け映画の興行成績は、1986年の同様の映画より22パーセント低下した。成人向け映画の収益は39パーセント増加した。^[131] 『ロボコップ』は夏の驚きの成功作の一つであり、オリオンの業績向上に貢献した。^{[21] [132]} 

ロボコップは概ね好評を博した。^{[25] [51]} CinemaScoreによる観客投票では、映画ファンは平均してA−の評価を与えたと報告されている。^[133]

批評家たちは、この映画に『ターミネーター』（1984年）や『エイリアン』（1986年）のアクション、そして『フランケンシュタイン』（1931年）や『レポマン』（1984年）やテレビシリーズ『マイアミバイス』の物語からの影響を指摘した。^{[134] [135] [136] 2人の評論家は、} ロボコップはデトロイトに独特で未来的なビジョンを築き上げたが、それは『ブレードランナー』がロサンゼルスにそうしたのと同じことだと書いている。^{[116] [134]}多くの批評家はこの映画のジャンルを特定するのに苦労し、社会風刺と哲学を、アクション、SF、スリラー、西部劇、ドタバタ喜劇、ロマンス、スナッフフィルム、スーパーヒーローコミック、キャンプの要素と組み合わせながらも模倣ではないと書いている。^[l]

一部の出版物は、バーホーベンの演出はスマートでダークなコメディで、鋭い社会風刺を提供しているとワシントンポスト紙は述べ、他の監督の手なら単なるアクション映画になっていただろうと指摘した。^{[136] [140] [141]}シカゴリーダー紙のデイブ・ケールなど他の批評家は、バーホーベンのヨーロッパ風の映画製作スタイルはリズム、緊張感、勢いに欠けており、映画は演出が過剰だと考えている。シカゴリーダー紙のレビューによると、バーホーベンは「卑劣な心理」を肉体を通して描くという典型的な巧みさを持っているが、ロボコップの「アーリア人の平凡さ」を適切に利用できていない。^{[139] [142]}ワシントンポスト紙とロジャー・エバートはウェラーの演技と、かさばる衣装の下に隠れていながら同情を引き出し、騎士道精神と弱さを伝える能力を称賛した。ワシントンポスト紙の批評家は、ウェラーはある種の美しさと優雅さを提供し、それが神話的な質を加え、彼の殺人をさらに恐ろしいものにしたと書いている。^{[136] [137]}対照的に、ウェラーはシカゴ・リーダー紙に対して、マスクの下では「ほとんど目立たなかった」と評した。^[139]バラエティ誌は、ナンシー・アレンがこの映画で唯一の人間的な温かさを提供し、カートウッド・スミスが「病的なサディスト」として適役だったと評した。^[143]

多くの批評家がこの映画の暴力性について言及した。^[m]エバートとロサンゼルス・タイムズにとって、この映画は暴力性が強すぎてわざと滑稽なものになってしまった。エバートは、ED-209 が重役を殺害するシーンは、一見真面目で率直な SF 映画に対する観客の期待を裏切るものだと書いた。ロサンゼルス・タイムズの批評家は、暴力的なシーンはサディズムと痛烈さを同時に伝えていると考えていた。^{[137] [141]}ケアやウォルター・グッドマンなど、他の批評家はより批判的で、彼らはロボコップの風刺と企業腐敗への批判は暴力的な映像にふけるための言い訳だと信じていた。^{[142] [144]}シカゴ・リーダー紙は、暴力性は「陰鬱で苦悩した雰囲気があり、 まるでバーホーベンがそれに愕然とし、魅了されているかのよう」だとし、クリスチャン・サイエンス・モニター紙は、この「不快な」映画に対する批評家の賞賛は「内容よりスタイル」を好んでいることを示していると述べた。^{[139] [140]}

ケアとワシントン・ポスト紙は、企業に対する風刺と、企業幹部と路上の犯罪者を入れ替えて使った点が、この映画の最も成功した点であり、ゲーム番組や軍隊文化に対する機知に富んだ批判とともに、企業の抑制されない貪欲さと冷酷な無視を描いていると述べた。^{[136] [142]}一部の評論家は、復讐と贖罪を求める悲劇のヒーローについての古典的な物語を映画化したことを高く評価し、ロサンゼルス・タイムズ紙は、典型的な陳腐な復讐物語が、主人公を人間性、感情、理想主義に屈し続ける機械にすることで一変したと書いた。ロサンゼルス・タイムズ紙とフィラデルフィア・インクワイアラー紙は、道徳とテクノロジーを味方につけ、腐敗、悪党、そして人間性の盗難と戦う立派なヒーローについての寓話を提供したため、ロボコップの勝利に満足したと考えた。^{[134] [135] [141]} ワシントンポスト紙は、映画の「核心」はマーフィーが人間性を取り戻す物語であることに同意した。「ブローカーから野球選手まで、生身のヒーローたちが全員私たちを失望させている今、私たちには気概のある男、ファイ・ベータ・カッパと浮気せず、決して自分の鼻先に何もつけない、本当の正直者が必要だ。この世界に必要なのは『ロボコップ』だ。」^[136]

ロボコップは第60回アカデミー賞で音響編集特別賞（スティーヴン・フリックとジョン・ポスピシル）を受賞した。この映画は他に2部門にノミネートされていた：フランク・J・ウリオステの最優秀編集賞（ドラマ映画『ラストエンペラー』のガブリエラ・クリスティアーニに敗れる）とマイケル・J・コフート、カルロス・デラリオス、アーロン・ローチン、ロバート・ウォルドの最優秀音響賞（ 『ラストエンペラー』のビル・ロウとイヴァン・シャーロックに敗れる）である。^{[145]イベントでのコメディールーティンでは、ロボコップのキャラクターが司会者の}ピーウィー・ハーマンをED-209から救出した。^{[146] [147]}

第42回英国アカデミー賞では、『ロボコップ』は2部門にノミネートされた。カーラ・パーマーが最優秀メイクアップ賞とヘア賞（ 『ラストエンペラー』のファブリツィオ・スフォルツァに敗れる）と、ボッティン、ティペット、クラン、ジョッフルが最優秀特殊視覚効果賞（1988年のファンタジー映画『ロジャー・ラビット』のジョージ・ギブス、リチャード・ウィリアムズ、ケン・ラルストン、エドワード・ジョーンズに敗れる）にノミネートされた。^[148]

第15回サターン賞では、『ロボコップ』が最多ノミネート作品となった。最優秀SF映画賞、ヴァーホーヴェンの最優秀監督賞、ノイマイヤーとマイナーの最優秀脚本賞、ボッティンとデュプイの最優秀メイクアップ賞、クラン、ティペット、ボッティン、ジョッフルの最優秀特殊効果賞を獲得した。さらに、最優秀男優賞（ウェラー）と最優秀女優賞（アレン）を含む3部門でノミネートされた。^{[149] [150]}

ロボコップは1988年1月28日にVHSで発売され、価格は89.98ドルだった。^{[152] [153] [154]}推定2,400 万ドルの売り上げがあった。^{[13] [iii]}オリオン社は、元アメリカ大統領リチャード・ニクソンにロボコップの衣装を着た俳優と握手してもらうことでこの映画を宣伝した。ニクソンは25,000ドルを受け取り、それをボーイズクラブオブアメリカに寄付した。^{[25] [151]} ロボコップはレンタル人気作品となり、1988年3月中旬には1位になった。^{[155] [156]}レンタル需要が供給を上回り、100世帯に1本のVHS映画があると推定され、ダーティ・ダンシング、プレデター、プラトーンなどの新作を見つけるのが困難だった。最も長い待ちリストはロボコップだった。^{[157]この映画は1988年に}S-VHSで公開され、このフォーマットを採用した最も初期の映画の一つであり、S-ブランドのVCRプレーヤーを購入すると無料で提供されました。^[152]

米国の劇場公開版から削除された長時間の暴力シーンは、クライテリオン・コレクション・ レーザーディスクに復元され、バーホーベン、ノイマイヤー、デイヴィソンによる音声解説が収録された。 ^{[13] [158]}この映画のノーカット版は、他のホームメディアで発売されている。^[13] 1998年9月、クライテリオンからDVDが発売された。 ^{[159] [160] 2004年6月、DVD版は}ロボコップ2（1990年）とロボコップ3 （1993年）の3部作ボックスセットで発売された。このエディションには、映画の制作とロボコップのデザインに関する特典映像が含まれていた。^[159] 2007年8月には、映画の劇場版とノーカット版、以前の特典映像、特殊効果と悪役に関する新しい特典映像を含む20周年記念エディションが発売された。^[159]

2006年にソニー・ピクチャーズ・ホーム・エンターテイメントによって予定されていたブルーレイデビューは、レビューで画質が悪いと指摘され、リリースの数日前にキャンセルされました。2007年にフォックス・ホーム・エンターテイメントによって追加機能のない新しいバージョンがリリースされました。^{[161] [162] [163]}レビューでは、映画の画質が向上したと指摘されましたが、画像は依然として粗く、暗すぎると感じられました。^{[163] [164]}三部作は、2010年10月にブルーレイディスクボックスセットとしてリリースされました。^{[165] [166]}

この映画は2013年にオリジナルのカメラネガから4K解像度で修復されました^{。[167] 2019年に}アロービデオから2枚組の限定版ブルーレイセットがリリースされ、コレクターズアイテム（ポスターとカード）、映画史家やファンによる新しい解説、削除されたシーン、アレンとキャスティングディレクターのジュリー・セルツァーによる新しい特典映像、映画の劇場版、拡張版、テレビ版が含まれていました。^{[168] [169]アローは2022年に}Ultra HDブルーレイでセットを再リリースし、劇場版スキャンの品質に一致するようにネガから再スキャンされたノーカットシーンが含まれていました。^{[170] [171]}

ロボコップは他のR指定映画よりも商品化しやすいと考えられており、^[119]暴力的な内容にもかかわらず、商品はより若い観客をターゲットにしていた。商品には、キャップガンやその他の玩具、漫画本、^[n]テーマパークの乗り物、小説^[65]、1988年のアニメシリーズロボコップと一緒にリリースされたロボコップ ウルトラポリス アクションフィギュアなどがあった。^[93]映画が公開される頃には、マーベルコミックは暴力や成人向けの言葉を排除した映画の白黒漫画本を出版していた。^{[119] [172]}ビデオゲームが開発中であり、クリスマスまでにTシャツ、他のビデオゲーム、ロボコップ人形をリリースする交渉が進行中だった。 マイク・ブライアンが描いたこの映画のポスターは、スポーツ・イラストレイテッドの水着特集号よりも人気があったと言われており[ 119 ] [ ^{173 ] [119] [174]}公開以来、ロボコップはコレクター向けのアクションフィギュア、衣類、食器などの商品化が続けられています。^[o] 2014年の書籍「ロボコップ：決定的な歴史」では、ロボコップシリーズの詳細が説明されています。^{[178] [179] [180]}

ロボコップの物語は、最初はマーベルによって漫画で続けられました。映画の翻案は、1987年から1992年まで続いた23号のシリーズを宣伝するためにカラーで再版され、その後、権利がダークホースコミックスに移されました。ダークホースは、ロボコップとターミネーターシリーズのスカイネットとそのターミネーターを対決させたロボコップ対ターミネーター（1992年）を含むいくつかのミニシリーズをリリースしました。^{[32] [172]}この物語は好評を博し、プライムサスペクト（1992年）やルーレット（1994年）やモータルコイルズ（1996年）などの他のシリーズが続きました。[32] ロボコップシリーズは、アバタープレス（²⁰⁰³年）、ダイナマイトエンターテインメント（2010年）、ブーム！スタジオ（2013年）によって継続されました。^{[32] [172]}

この映画を元にした、あるいは映画にインスピレーションを得たゲームがいくつかリリースされている。同名の横スクロールゲームが1988年にアーケード向けにリリースされ、 ZXスペクトラムやゲームボーイなどの他のプラットフォームにも移植された。^{[93] [181]} 同名のコミックを翻案したロボコップ対ターミネーターは1994年にリリースされた。2003年の一人称シューティングゲームであるロボコップは不評で、開発元のタイタス・インタラクティブは閉鎖に追い込まれた。^[32]ロボコップ：ローグ・シティ（2023年）はロボコップの物語を引き継ぎ、ロボコップ2とロボコップ3の間に設定されている。^[182]

ロボコップの中心テーマは企業の力である。映画に描かれているのは腐敗と貪欲で、公共サービスを民営化し、デトロイトを高級化させている人々である。^{[13] [183]}​​ ウォーターゲート事件とベトナム戦争の時代に育った自称ヒッピーのマイナーは、ロナルド・レーガンの企業優遇政策に批判的で、デトロイトはアメリカの企業によって破壊されたと信じていた。^{[10] [13] [65]}映画で描かれたデトロイトは、強姦、犯罪、そして「レーガノミクスの失敗」に悩まされていると描写されており、高級化と自由な資本主義により、企業が戦争を起こし、警察が利益主導の組織になるという状況である。^{[65] [136] [139]}マイナーは、制御不能な犯罪は特に共和党員や右派が恐れているものだが、ロボコップでは麻薬や犯罪の原因を技術の進歩と病院、刑務所、警察などの公共サービスの民営化に求めて​​いると述べた。^{[13]レーガン政権の政策に対する批判は脚本にあったが、バーホーベンは}刑務所の民営化などの都市政策を理解していなかった。^{[15] [51]ウェラーは、レーガンが唱えた}トリクルダウン経済は「でたらめ」であり、困っている人々に十分な速さで効果を発揮していないと述べた。 ^[15]

マイケル・ロバートソンは、映画全体を通してメディアブレイクを、レーガンの新自由主義政策への直接的な批判であると説明した。ロバートソンは、OCPがマーフィーの死体を利用しているにもかかわらず、ロボコップの私的所有権を持っていると主張していることに焦点を当てた。オールドマンはレーガンに基づいており、この企業の方針は個人の権利よりも貪欲と利益を強調している。警察は意図的に資金不足に陥っており、ロボコップの創設は警察をより効率的な部隊に置き換えることを目的としている。ジョーンズは、ED-209が機能するかどうかは問題ではないと認めている。なぜなら、彼らは何年もスペアパーツを供給する契約をしているからだ。彼はボディッカーと共謀して、デルタシティ建設のために連れてこられた労働者を麻薬と売春で堕落させる。^{[184]デイヴィソンは、この映画は政治的には}リベラルだが、暴力的なため「リベラルのためのファシズム」になっていると考えた。 ^[65]この映画は労働者寄りの姿勢をとっている。警察署長は、自分の職務が極めて重要であると信じ、ストライキを拒否したが、資金不足、人員不足、攻撃力不足の警察は結局ストライキを行った。OCPは、このストライキをより多くのロボットを開発する機会とみなした。^[185]

もう一つの中心的なテーマは、人間性とは何か、そしてロボコップにはマーフィーのどれだけが残っているかという疑問である。^{[136] [137]}ノイマイヤーは、観客に「マーフィーに何が残っているのか」という問いを残したいと考え、このキャラクターの旅を彼の変容への対処であると説明した。^[83]役員として、マーフィーは、権利放棄に基づいて個人を所有し、マーフィーの遺体を好きなように扱うことができると主張する企業に勤務している。しかし、彼は正しいことを行い、企業の主人の要求に抵抗する。^[10]非人間的な外見にもかかわらず、ロボコップには魂があり、本物の人間の恐怖を経験し、機械以上のものとなる核となる意識を持っている。^[65]ブルックス・ランドンは、マーフィーは死んだと言っているが、マーフィーの人生を覚えているものの、ロボコップはマーフィーではなく（そして決してマーフィーにはなれない）、家族と再会できるほどの人間性を取り戻すことはできない。^[186]デイル・ブラッドリーは、ロボコップは複合部品のためマーフィーだと勘違いし、自分の中に人間の精神があるとしか信じていない機械だと書いている。^[187]別の見方では、ロボコップの人格はマーフィーの人格の断片から部分的に影響を受けた新しい構築物だという。^[188] スラヴォイ・ジジェクはマーフィーを生と死の狭間にいる男、死んでいて同時に機械部品で蘇った男として描いている。彼が人間性を取り戻すと、他人によってプログラムされた状態から欲望の存在としての以前の状態へと変化する。ジジェクはこの生ける屍の復活を人間の根本的な幻想、死を回避し生きている者に対して復讐したいという欲望と呼んでいる。^[189]

マーフィーの死は長引いて暴力的であるため、観客はロボコップがボディッカーのギャングとOCPによって奪われた人間性を帯びているのを見ることができる。^[51]バーホーベンは、避けられない相互破壊を避けるために、人間の本質的な闇を認めることが重要だと考えた。彼は、第二次世界大戦中の子供時代の経験と目撃した非人間的な行為に影響を受けた。バーホーベンは、汚れのない英雄という概念は戦後に死に、その後の英雄には克服しなければならない暗い側面があると信じていた。^[51]ヨーロッパとアメリカでの映画製作の違いについて、バーホーベンは、ヨーロッパ版のロボコップはロボコップの状態の精神的および心理的問題を探求し、アメリカ版は復讐に焦点を当てていると述べた。^[51]彼はキリスト教の神話を映画に取り入れた。マーフィーの残忍な死は、ロボコップとして復活する前のイエスの磔刑に類似しており、アメリカのイエスは製鉄所で水の上を歩き、拳銃を振り回している。 ^{[10] [65]ヴァーホーヴェンは}イエスの復活を信じていないが、「その考えの価値、その考えの純粋さは理解できる。だから芸術的な観点から言えば、それは絶対に真実だ」と語った。^{[10] [65]}ロボコップがマーフィーの家に戻ってくるシーンは、エデンの園やそれに似た楽園を見つけることと比較されている。^{[1] [10]}

ブルックス・ランドンはこの映画をサイバーパンクの典型だと評している。なぜならこの映画はロボコップを普通の人間より優れているとか劣っているとかではなく（ただ違うだけ）、観客に彼を新しい生命体として考えるよう求めているからだ。^{[51] [186]}この映画は、この技術的進歩を必ずしも否定的なものとして扱っているわけではなく、単に人の人生や人間であることの意味についての理解を変える進歩の必然的な結果だとしている。^[186]ロボコップのキャラクターは、技術を受け入れる人類の苦闘を体現している。^[12]中心人物には恋愛感情や露骨な性的欲求はない。ポール・サモンはロボコップがベビーフードのボトルを撃つシーンは、彼とルイスが決して持つことのできない関係の象徴だと評した。^{[13] [81]}テイラーも同意したが、OCPのトイレでのモートンとジョーンズの対決は性的なものだと信じていた。^[65]

ヴィンス・マンシーニは、1980年代を、郊外生活、物質主義、そして明確な悪役を推奨する『レイダース/失われたアーク』（1981年）や『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985年）などの映画に描かれているように、映画のヒーローが明確に善良だった時代だと表現している。^[13]この10年間の映画の中には、権威は善であり信頼できるというメッセージを送るものもあったが、『ロボコップ』は、権威を持つ人々には欠陥があり、デトロイトは貪欲、資本主義、安い外国人労働者によって分断されてきたことを示している。^{[13]ウェラーは、ロボコップを、高潔に生きた}ゲイリー・クーパーやジミー・スチュワートなどの堅物な1940年代のヒーローの進化形だと表現した。現代の観客は、今では傷ついた警察官が残忍な復讐をするのを応援している。^[51]

スーザン・ジェフォーズは、ロボコップを、完璧で強い、男性的な体格の人物が「柔らかい体」、つまり無力で弱い者を守らなければならないことを描いた、この10年間の多くの「ハードボディ」映画の1つとみなしている。ロボコップは、犯罪を撲滅し、暴力で街を救うことで強さを表現している。弾丸は彼の鎧に無害に跳ね返り、股間（典型的な弱点）を攻撃しようとすると、攻撃者を傷つけるだけであり、犯罪を撲滅するために必要な妥協のない強さと男らしさを示している。^[190]ダリアン・リーダーによると、生物学的な体に不自然なものを加えることは、真に男らしさを増すために必要である。ロボコップの体にはテクノロジーが組み込まれており、これは彼を平均的な男性以上のものにする象徴的な追加である。^[191]

ロボコップはSFジャンルにおける画期的な作品とみなされている。^[65]当時の多くの主人公とは異なり、この映画の中心人物はストイックで無敵なロボットのような人間ではなく、人間性を失ったことで影響を受けた人間のようなロボットである。^[65]デトロイトの破産と同市が米国で最も危険な場所とされた後の2013年のインタビューで、ニューマイヤーは映画の先見性について次のように語っている。「私たちは今、ロボコップ で提案した世界に生きています...大企業が私たちをどう世話してくれるのか、そして ...どう世話してくれないのか。」^{[190] [192]ヴァーホーヴェンは}ロボコップを時代を先取りした映画であり、デジタル効果では改善できないものだと述べた。 ^[193]ウェラーは、主にロボコップの衣装のせいで、撮影体験は人生最悪のものの一つだったと語った。^[194]ヴァーホーヴェンもロボコップの撮影は特殊効果の難しさやその他の問題が起こったこともあり悲惨な経験だったと述べている。^[195]しかし、フェラーはそれを人生で最高の夏だったと表現している。^[120]

この映画の影響は北米だけにとどまらず、ノイマイヤーはローマのコロッセオの近くで無許可のロボコップ人形が売られているのを見つけたことを回想している。^{[12]彼は、多くのロボット工学研究所がこの映画に関連したプロジェクトに「ロボ」という接頭辞を使用していると述べており、}ロボコップに関わっていたため、アメリカ空軍の未来構想コンサルタントに採用された。^[19]公開直後の数年間、バーホーベンは成功を利用してSF映画『トータル・リコール』 （1990年、これもコックスと共演）やエロティック・スリラー『氷の微笑』（1992年）を監督した。^{[5] [7]}彼はまた、トーンが似ているSF映画『スターシップ・トゥルーパーズ』（1997年）でもノイマイヤーと共演した。^[5] 2020年、ガーディアン紙のスコット・トビアスは、振り返ってみるとロボコップは権威主義的な統治を描いたバーホーベンの非公式SF三部作（トータル・リコールとスターシップ・トゥルーパーズが続く）の始まりだったと書いている。^[196]以前は道徳的なキャラクターを演じる人物として型にはめられていたコックスは、ロボコップが彼のイメージを変え、ビバリーヒルズ・コップシリーズで彼の映画キャリアを後押しし、彼を10年間で最も象徴的な悪役の一人にしたと評価した。^{[40] [42] [197]}

ロボコップ、ED-209、クラレンス・ボディッカーのキャラクターは象徴的であると考えられている。^[p]ロボコップの「生きても死んでも、俺と一緒に行くんだ」、ED-209の「20秒以内に従え」、テレビ司会者のビクスビー・スナイダーの「1ドルで買うよ」などのセリフは、この映画の最も有名なものの一部である。^[q]この映画は、テレビ（ファミリーガイ^[210] 、フィラデルフィアは今日も晴れ^[211] 、レッド・ドワーフ^[212] 、サウスパーク^[213]、シンプソンズ^{[214] [215]}を含む）から映画（ホット・ショット！パートドゥ^[216]、レディ・プレイヤー1 ^[217]を含む）、ビデオゲーム（デウスエクス^[218]とその前編であるデウスエクス：ヒューマンレボリューション^[219]）まで、さまざまなメディアで言及されている。Doom Eternal（2020）のクリエイティブディレクター、ヒューゴ・マーティンは、インスピレーションの源としてロボコップを挙げている。^[220]ロボコップ（ウェラーの声）は、格闘ゲームモータルコンバット11（2019）でプレイ可能なキャラクターである。^{[221]このキャラクターは、}任天堂 パワーグローブ（1989）のデザインインスピレーションとなった。 ^{[222]また、2019年には}KFC（再びウェラーの声）の広告に登場し、 ^{[223] 2020年には}ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズとバンブルビーとともにダイレクトラインの広告にも登場した。^[224]

2017年のロボコップ公開30周年を記念して、ウェラーはダラス市庁舎（彼の故郷）で行われたアラモ・ドラフトハウス・シネマの上映会に出席し、この映画をこの街へのオマージュと呼んだ。 ^{[33] [48]クラウド}ファンディング によるメイキングドキュメンタリー「ロボドック：ロボコップの誕生」は2023年8月に公開された。ロボコップの制作と影響について取り上げており、関わった多くのキャストやスタッフへのインタビューも含まれている。^{[225] [226] [227]}高さ10フィート（3.0メートル）のロボコップの像がデトロイトに建てられる予定。2011年に初めて提案され、建設のために7万ドルがクラウドファンディングされ、2024年の時点で^{[アップデート]}像は完成し設置を待っている。^[r]

ロボコップは、史上最高のSF・アクション映画の1つであり、^[s] 1980年代の最高の映画の1つと呼ばれています。^[t]いくつかの出版物は、これを史上最高のアクション映画の1つとして挙げています。^{[193] [239] [240]}映画批評集積サイトのRotten Tomatoesでは、85件のレビューに基づいて92%の評価を得ており、平均評価は8.1/10です。このウェブサイトによると、「ロボコップは大げさで残酷である一方で、超暴力を使用してアメリカ文化の風刺を隠す、驚くほど賢いSF映画でもあります。」^[247] Rotten Tomatoesは、この映画を「 見るべき200本の映画」のリストの139位、および「見るべき300本の映画」の1つに挙げています。^{[248] [249]}この映画は、17件の「概ね好意的なレビュー」に基づき、Metacriticで100点満点中70点を獲得しています。 ^[250] 2000年代には、ニューヨークタイムズが「史上最高の映画1000選」の1つに挙げ、^[251]エンパイア誌は、この映画を 史上最高の映画500選のリストで404位にランク付けしました。^[252]

映画製作者たちはロボコップへの感謝を語り、自身のキャリアにおいてインスピレーションとなったと述べています。その中にはアンナ・ボーデンやライアン・フレック^[253] 、ニール・ブロムカンプ^[24]、リー・ワネル^[254]、ケン・ラッセルなどがおり、ケン・ラッセルはフリッツ・ラングのメトロポリス（1927年）以来の最高のSF映画と呼んでいます^[255] 。COVID-19パンデミックの間、ジェームズ・ガン監督はロボコップをアクション映画の1つとして推奨しました。^[256]

1987年11月までに、オリオン社はPG指定を目指した続編の製作を承認した。これは、大人の付き添いなしで子供が映画を鑑賞できるようにするものであり、^{[257] [258] [259]}マーベル・プロダクションズが1988年にリリースした12話構成のアニメシリーズ『ロボコップ』と連動するものだった。 ^{[32] [65]ノイマイヤーとマイナーは映画の脚本を書き始めたが、} 1988年の全米脚本家組合のストライキ中に仕事を拒否したために解雇され、フランク・ミラーが代わりに脚本を担当した。ミラーの第2稿は『ロボコップ2』となり、第1稿は第2作目の続編『ロボコップ3』となった。^{[12] [260]ウェラーは}アーヴィン・カーシュナー監督の第1作で再び役を演じたが、^[261]公開時には賛否両論で、赤字と推定された。^{[262] [263]}

フレッド・デッカー監督の『ロボコップ3 』は、グッズ販売を牽引していた若い視聴者をターゲットにしていた。ロバート・ジョン・バークがウェラーに代わって主役を演じ、アレンはシリーズ3作目にして最後となるアン・ルイス役で復帰した。^{[32] [37] [65]}この映画は批評的にも興行的にも失敗だった。^[264] 実写テレビシリーズが1994年にリリースされたが、批評家の評価は低く、22話で打ち切られた。リチャード・イーデンがロボコップ役として主演したこのシリーズは、ノイマイヤーとマイナーの『ロボコップ2』のアイデアを取り入れた。^{[32] [65] [93]} 2番目のアニメシリーズ『ロボコップ アルファコマンドー』が1998年に続いた。^{[32] [65]} ペイジ・フレッチャーは、 4部構成の実写ミニシリーズ『ロボコップ プライム・ディレクティブ』（2001年）でロボコップ役として主演した。このシリーズは、最初の映画の出来事から10年後に設定されており、続編の出来事は無視されています。^{[32] [65]}長年の財政難の後、オリオンとロボコップの権利は1990年代後半にMGMによって購入されました。^{[32] [265] [266]}

2014年にリブートされた第1作目『ロボコップ』は、ホセ・パジーリャ監督、ジョエル・キナマン主演。評価はまちまちだったが、興行的には成功した。^{[12] [24] [267]}ヴァーホーヴェンはリブートを試みる前に「死んでいるべき」だと語り、アレンは「象徴的な」映画はリメイクすべきではないと信じていた。^[37] ロボコップの続編でシリーズの他の作品を無視した『ロボコップ リターンズ』は、2019年に開発中であることが発表された。^{[265] [268] [269]しかし、MGMは2022年に}アマゾンに買収され、テレビシリーズは2024年に発表された。^[269]

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• AFI 長編映画カタログのロボコップ
• AllMovieの RoboCop
• IMDbのロボコップ
• TCM 映画データベースのロボコップ
• プロジェクションブース エピソード 16: ロボコップ (1987) – 特別ゲスト: ナンシー・アレン、ロニー・コックス、ミゲル・フェラー、モンテ・ヘルマン、マイケル・マイナー、エド・ナハ、エド・ノイマイヤー、ジェリー・パッフェンドルフ