ブラック・フランシス

ブラック・フランシス
Positivus Festival 2017で演奏するフランシス
背景情報
出生名	チャールズ・マイケル・キトリッジ・トンプソン IV
別名	フランク・ブラック
生まれる	( 1965-04-06 )1965年4月6日（59歳）マサチューセッツ州 ボストン
ジャンル	オルタナティブロック
職業	歌手、ミュージシャン、ソングライター
楽器	ボーカル、ギター
活動年数	1986年～現在
ラベル	4AD アメリカ人 クッキングビニール ソニックユニオン スピンアート 悪魔
メンバー	ピクシーズ フランク・ブラックとカトリック教徒 大公国 ペイリー＆フランシス 豚の顔
Webサイト	ブラックフラン

チャールズ・マイケル・キトリッジ・トンプソン4世（1965年4月6日生まれ）は、アメリカの歌手、ギタリスト、ソングライターである。^[1]オルタナティブロックバンド、ピクシーズのフロントマンであり、ブラック・フランシスという芸名で活動している。^[2] 1993年にバンドが解散した後、フランク・ブラックという名前でソロ活動を始めた。^{[3]レコードレーベル}4ADで2枚のアルバム、アメリカン・レコーディングスで1枚 のアルバムをリリースした後、レーベルを離れ、フランク・ブラック・アンド・ザ・カトリックスという新しいバンドを結成した。2007年にブラック・フランシスという名前を再び採用した。

彼のボーカルスタイルは、ピクシーズのリードボーカルとしての叫び声のような歌い方から、ソロキャリアでのより落ち着いたメロディアスなスタイルまで多岐にわたっている。^[4]彼の謎めいた歌詞は、主にシュールレアリズム、UFO、聖書の暴力、SF、サーフカルチャーなど、型破りな主題を扱っている。^{[5]非定型の}拍子記号の使用、大小のダイナミクス、カトリック時代のライブから2トラックへの録音に対する明確な好みは、オルタナティブロックの中で彼に独特のスタイルを与えている。^[6]

トンプソンは2004年初頭にピクシーズを再結成したが、2013年にソロ活動の終了を宣言するまでソロレコードのリリースやソロアーティストとしてのツアーを続けた^{[7] 。 [8]}

チャールズ・マイケル・キトリッジ・トンプソン4世^[1]は、マサチューセッツ州ボストンで生まれた。^[9]父親はバーのオーナーだった。父親が「レストランとバーのビジネスについてもっと学びたい」と考えていたため、トンプソンはカリフォルニア州ロサンゼルスに住んでいた。^{[10]両親が1960年代の}フォークロックを聴いていたため、トンプソンは幼い頃から音楽に触れていた。彼の最初のギターは母親のヤマハのクラシックギターで、父親のバーでのチップで買ったもので、11歳か12歳の頃から弾き始めた。^[9]

トンプソンの家族は、最初は父親、次に「東西両海岸で不動産業を営んでいた」信心深い継父と転々とした。両親は彼が1年生になるまでに2度別居していた。^{[11]トンプソンが12歳のとき、母親と継父はペンテコステ派}のアッセンブリーズ・オブ・ゴッドと関係のある福音派の教会に入信した。^[11]この転校は、ピクシーズで書いた彼の曲の多くに影響を与えており、その曲には聖書に言及するものも多い。^[12]

トンプソンは13歳の時、クリスチャンロックのシンガーソングライター、ラリー・ノーマンの音楽を発見した。ノーマンはトンプソンが参加していた宗教的なサマーキャンプで演奏していた。ノーマンの音楽はトンプソンに影響を与え、ピクシーズの最初のEPとバンドの曲「Levitate Me」の歌詞を、ノーマンのキャッチフレーズ「 Come on, pilgrim !」にちなんで名付けたほどである。トンプソンは後に、若い頃に聴いていた音楽について次のように語っている。^[10]

私は、はみ出し者たちとよく遊んでいました。[...] 私たちは「変わった音楽を聴く」タイプの子供でした。私は、全年齢対象のライブに出かけたり、クラブに行ってバンドを観ようとしたりはせず、中古レコード店でレコードを買ったり、図書館で借りたりしていました。エマーソン、レイク＆パーマーのレコードばかり見ていました。だから、私は [パンク] ミュージックを知りませんでしたが、高校生の頃にそのことを耳にするようになりました。でも、知らなかったのは、代わりに 60 年代のレコードや宗教音楽をたくさん聴いていたから、よかったのかもしれません。

トンプソンはマサチューセッツ州マーブルヘッドのアパートに住んでいた。高校3年生になる直前に家族はマサチューセッツ州ウェストポートに引っ越し、そこで彼はティーンエイジャー・オブ・ザ・イヤー賞を受賞した。この賞は後にソロアルバムのタイトルにもなった。^{[13]この間にトンプソンは、}ドゥーリトルの「 Here Comes Your Man」や「Velvety Instrumental Version」など、後のキャリアで登場する曲をいくつか作曲した。 ^[14]

1983年にウェストポート高校を卒業した後、トンプソンはマサチューセッツ大学アマースト校で人類学を専攻しました。^{[15] [16]トンプソンは、ピクシーズのギタリストとなる}ジョーイ・サンティアゴと同居する前に、 1学期間別のルームメイトと部屋を共有していました。^[17] 2人はロック音楽に興味があり、サンティアゴはトンプソンに1970年代のパンクとデヴィッド・ボウイの音楽を紹介し、一緒にジャムセッションをするようになりました。^{[18]トンプソンが}カーズを発見したのはこの頃で、彼はこのバンドについて「私とピクシーズに大きな影響を与えた」と述べています。^[19]

大学2年生のとき、トンプソンは交換留学プログラムの一環としてプエルトリコのサンファンへ旅立った。彼は「変なサイコなルームメイト」と6か月間アパートで過ごしたが、このルームメイトは後にピクシーズの曲「クラキティ・ジョーンズ」の直接のインスピレーションとなった。^[20]バンドの初期の曲の多くは、トンプソンのプエルトリコでの体験に言及している。トンプソンはスペイン語を正式に習得することができず、ニュージーランドにハレー彗星を見に行くか（後に「当時はそれがクールでロマンチックなことのように思えた」と述べている）^[21] 、ロックバンドを始めるかで悩んだ末に学業を中断した。^[18]彼はサンティアゴに「やらなきゃいけないんだ、今がその時だよ、ジョー」と書かれた手紙を書いた。 ^[22]ボストンに戻ったらバンドに加わるよう促した。^[23]

マサチューセッツに戻って間もなく、トンプソンは大学を中退し、サンティアゴとともにボストンに移住した。^[24] 1985年、彼は倉庫で働き、「テディベアのボタンを管理」し、アコースティックギターで曲を作り、地下鉄で歌詞を書いた。 [ ^23] 1986年1月、トンプソンはサンティアゴとともにピクシーズを結成した。ベーシストのキム・ディールは、ボストンの新聞に掲載された「ハスカー・デュとピーター・ポール・アンド・マリーに興味がある」ベーシストを募集する求人広告を通じて1週間後に採用された。ドラマーのデイヴィッド・ラヴァリングは、後にディールの夫の推薦で雇われた。^{[16] [25]}

「U-マサチューセッツ」

は、 Trompe le Mondeの 6 番目のトラックです。このサンプルには、最初の詩の終わりとコーラスが含まれています。

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1987年、ピクシーズは18曲入りのデモテープをリリースした。これは通称「ザ・パープル・テープ」と呼ばれている。トンプソンの父親はバンドに金銭面で援助し、デモテープを録音するために1,000ドルを貸し付けた。トンプソンは後に、父親は「私が若い頃はほとんどいなかったから、失われた時間を埋め合わせようと最善を尽くしていたんだと思う」と語っている。^[26] ザ・パープル・テープは、イギリスの独立系レコードレーベル4ADとのレコーディング契約につながった。^{[18]ミニアルバム}「カム・オン・ピルグリム」のリリースにあたり、トンプソンは父親にちなんで「ブラック・フランシス」という別名を採用した。「彼は、もう一人の息子が生まれたときのためにその名前を取っておいた」という。^[27]

1988年、ピクシーズはデビューアルバム『サーファー・ローザ』をレコーディングした。トンプソンはシングル「ギガンティック」を除く全曲の作詞・歌唱を担当し、この曲はディールが共作・歌唱した。アルバムのプロモーションのため、バンドはヨーロッパツアーを行い、その際にトンプソンはエリック・ドリュー・フェルドマン[ ^28]と出会った。フェルドマンは後にピクシーズやソロアルバムで共演することになる。翌年、トンプソンが書いた「デバサー」や「モンキー・ゴーン・トゥ・ヘブン」などの曲を収録した『ドゥーリトル』^[29]がリリースされ、批評家から高い評価を得た。^[30]しかし、この頃にはトンプソンとディールの緊張関係と疲労が重なり、バンドは活動休止を発表した。^[31]トンプソンは飛行機が苦手で、この間、バンドの初期に知り合ったガールフレンドのジーン・ウォルシュと一緒にアメリカ大陸を車で横断し、^[32]ロサンゼルスの新居に家具を買う資金を集めるためにソロコンサートを行った。^[33]

バンドは1990年に再結成し、さらに2枚のアルバムを録音した。1990年の『Bossanova』と1991年の『Trompe le Monde』である。後者はトンプソンとフェルドマンの最初のコラボレーションだった。ピクシーズのその後のアルバムは、フェルドマンの影響力が増し、エイリアンやUFOなどのSFテーマに重点が置かれているのが特徴である。^[34]これらのテーマは、彼の初期のソロ作品でも引き続き探求されることになる。 『 Trompe le Monde』には、彼が若い頃に通っていた大学について書かれた曲「U-Mass」が収録されており、フェルドマンがキーボードを演奏していることから、バンドのオルタナティブロックサウンドからの転換を意味していた。ディールは「Surfer Rosa 」の「Gigantic」や「 Doolittle」の「Silver」に参加していたが、 『Bossanova 』以降はトンプソンがバンドのオリジナル曲をすべて書いた。これにより彼とディールの間の緊張が高まり、^[33]ピクシーズは1992年に解散したが、これは1993年初頭まで公表されなかった。^[35]

ピクシーズの1991年のアルバム『トロンプ・ル・モンド』がレコーディングされている間、トンプソンはアルバムのプロデューサーであるギル・ノートンとソロアルバムの可能性について話し合っていた。^[36]彼はノートンに、新しい素材はないが、もう一度レコーディングしたいと伝えた。その結果、2人はカバーアルバムを制作することに決めた。しかし、1992年にトンプソンが再びレコーディングスタジオを訪れた時には、「たくさんの曲と音楽の断片」ができていた。^[37]

彼はフェルドマンと協力して新曲をレコーディングした。彼らはカバー曲の数をビーチ・ボーイズの「ハング・オン・トゥ・ユア・エゴ」1曲に絞り込むことから始めた。^[38]フェルドマンはアルバムのプロデューサーとなり、数曲でキーボードとベースギターを演奏し、^[39]サンティアゴがリードギターを、ニック・ヴィンセントがドラムを担当した^。フランシスは1992年後半から1993年初頭のピクシーズの活動休止と解散の間にアルバムをレコーディングした。その後、彼は「フランク・ブラック」（以前のペルソナ「ブラック・フランシス」を反転）という芸名を採用し、1993年3月にフランク・ブラック^{として成果物をリリースした。 [41]} フランク・ブラックはUFOとSFに焦点を当てていることで特徴付けられるが、ラモーンズについての曲「I Heard Ramona Sing」のように他の主題も探求した。^[42]このアルバムは音楽的にも歌詞的にもピクシーズのアルバム『ボサノヴァ』や『トロンプ・ル・モンド』に似たスタイルだった。フェルドマンは後に、最初のレコードは彼のソロキャリアと『トロンプ・ル・モンド』を結びつけるものだったが、「同時にそれは彼[ブラック]が作った他の何物とも違う、孤立したものだ」と語った。^[43]

翌年、ブラックは2枚目のソロアルバム、22曲入りのダブルアルバム『Teenager of the Year』をリリースした。^[44] 『Teenager of the Year』には「Headache」（サンプル^ⓘ ）という曲が収録されており、オルタナティブロックのプレイリストでそこそこの成功を収めた。批評家はこの曲を「魅力的なポップ」と評した。 ^[45] 『Teenager of the Year 』の制作はフランク・ブラックとは明らかに異なっていた。前作では曲作りにMIDIテンプレートが使用されていたが、 『 Teenager』ではブラックはバンドメンバーに個々のパートを示しており、その中心にはドラマーのヴィンセントとリードギターのライル・ワークマンが含まれていた。フェルドマンは、アルバムのレコーディング中、トンプソンの曲作りが「はるかに自発的」になったと述べている。^{[43]トンプソンはピクシーズでのスタイルから外れ始め、さまざまなジャンルやトピックをカバーする曲を書き始めており、彼の新しいレコーディング方法は}フランク・ブラックやトロンプ・ル・モンドよりも後のアルバムに近いものだった。

『Frank Black』と『Teenager of the Year』はどちらも批評家からは好評だったが、商業的な成功は限られていた。1995年、トンプソンは長年所属していたレーベル4ADとElektraを離れた。^[46] 1996年、リック・ルービンのAmerican Recordingsから『The Cult of Ray』をリリース。このアルバムは彼の最初のソロ作品のような手の込んだ制作方法とは方向転換し、主にライブで録音され、オーバーダブはほとんどなかった。このアルバムの彼のバンドは、 Teenagerに残った唯一の人物であるライル・ワークマンがリードギターを務め、ベーシストのデイヴィッド・マカフリーとドラムのスコット・ブーティエが参加した。^{[47] [48]}このアルバムは批評的にも商業的にも成功しなかったが、その簡素化されたアプローチは、その後数年間のトンプソンの制作方法をますます定義することになった。

トンプソンは新しいバンドを「フランク・ブラック・アンド・ザ・カトリック」と名付け、1997年に彼らの名を冠した最初のアルバムを録音した。当初は単なるデモとして2トラックのライブ録音を行ったが、その結果に非常に満足した彼は、それ以上の制作を行わずにセッションをリリースすることを決めた。^[49]アルバムはアメリカン・レコーディングスの内部および制作上の対立により1年以上遅れ、^{[50]最終的に米国の}スピンアート・レコードから1998年後半にリリースされた。アメリカン・レコーディングスを離れて以来、ブラックはレーベルとの長期契約を避け、アルバムマスターの所有権を保持し、各アルバムを個別にライセンス供与してリリースしている。^[51]

フランク・ブラック・アンド・ザ・カトリックスは、 eMusicサービスに投稿された最初のアルバムとなった。彼らは、このアルバムが「商業的にダウンロードできる合法的な最初のアルバム」であると主張している。^[52]このアルバムに対する批評家の評価はまちまちで、一部のライターは、トンプソンがピクシーズや初期のソロ作品の「奇抜さ」から意図的に離れて、自意識過剰で率直なアプローチをとったこと、^{[49] [53]}や、アルバムに見られる「がっかりするほど率直なパンクポップ」の音楽スタイルを指摘した。^[54]

彼はその後もグループ名義でリリースするすべての作品で、マルチトラック録音を避け、ライブ・トゥ・ツートラック方式を採用し続けた。ライブ・トゥ・ツートラック録音では、オーバーダブを使用してエラーを修正したりテクスチャを追加したりすることができず、すべてのテイクが連続的に録音され、ミキシングは「オンザフライ」で行われる。後のアルバムでは、より多様な楽器のテクスチャを可能にするために、より多くのミュージシャンをセッションに参加させた。この手法の根拠について、彼は次のようにコメントしている。^[55]

そうです、本物です。これはパフォーマンスの録音です。グループ、取り巻き、バンドによる実際のパフォーマンスの録音です。マルチトラック録音でよく行われるような模倣とは対照的です... 私はこっちの方が好きです。より本物らしく、より心がこもっています。

ワークマンは1998年にセッションとサイドマンの仕事に専念するためにカトリックを脱退し、リッチ・ギルバートが彼の代わりにバンドに加入した。^[56]フランク・ブラックとカトリックは1999年に『ピストレロ』 ^[54]、2001年に『ドッグ・イン・ザ・サンド』 ^{[ 57 ]をリリースした。 [58]} 『ドッグ・イン・ザ・サンド』にはペダルスチールギターとリードギターのデイブ・フィリップスが加わり、サンティアゴとフェルドマンはライブやレコードで時折バンドに参加するようになった。^[59]

この時までに、ピクシーズ再結成の可能性を否定する一方で、トンプソンはカトリコスのコンサートにバンドの曲をどんどん取り入れ始め、ソロ活動にも再びサンティアゴを参加させていた。^[60]ブラックとカトリコスはレコードのリリースを続け、 2002年には『Black Letter Days』と『Devil's Workshop』という2枚のアルバムが同時にリリースされた。^[61] 『Devil's Workshop』には『Velvety』（サンプル^ⓘ）という曲が収録されている。これはブラックが10代の頃に書いたピクシーズの曲『Velvety Instrumental Version』の歌詞付きバージョンである。^[62]この曲は、彼がソロ活動でピクシーズでの過去の活動を認めた最初の兆候の1つであった。カトリコスとの6枚目のアルバム『Show Me Your Tears』は2003年にリリースされた。 『Show Me Your Tears』のタイトルと収録曲の多くは、トンプソンの最近の離婚とセラピー開始に触発されたものである。^[46]

2003年後半、長年の噂に続いて、ピクシーズが再結成ツアーのリハーサルをしているとの公式発表があった。バンドは2004年4月に12年ぶりに公の場で演奏し、同年、アメリカ、カナダ、ヨーロッパを広範囲にツアーした。また、ディールの楽曲「Bam Thwok 」も録音し、 iTunes Music Storeでリリースされた。^[63] フランク・ブラック・フランシスは、彼の2つのペルソナのギャップを埋めるダブルアルバムで、ピクシーズの再結成ツアーに合わせてリリースされた。最初のディスクは、 The Purple Tapeが録音される前日に録音されたピクシーズの曲のソロデモで構成され、2枚目は、トゥー・ペイル・ボーイズとのスタジオコラボレーションで、これもピクシーズの曲である。^[64]

また2004年には、スティーヴ・クロッパー、スプーナー・オールダム、レジ―・ヤング、アントン・フィグ、プロデューサーのジョン・ティヴェンなど、ナッシュビルの セッションミュージシャンのグループとのコラボレーションも開始した。2005年7月、この集団はフランク・ブラック名義でHoneycombをリリースし、概ね好評を博した。Entertainment Weekly誌は「簡素で優雅、[そして]ポケットの中に収まっている」と評し、Billboard誌は「[トンプソンの]最高傑作の1つ」と評した。^[65]ナッシュビルでのセッションの第2弾であるダブルアルバムFast Man Raider Manは2006年6月にリリースされた。^{[66]トンプソンは2005年6月に}オレゴン州セイラムでクリスチャンロックの先駆者ラリー・ノーマンのコンサートに出演した。^{[67]ノーマンとトンプソンは「Watch What You're Doing」でデュエットし、この曲は後にノーマンのアルバム}Live at The Elsinoreに収録された。^[68]

トンプソンは2005年から2006年にかけてピクシーズとツアーを続けた。カトリック教会は事実上解散していたが、彼らは将来のCDリリースを視野に入れて、B面曲やレア曲を集めた2枚のアルバム『Snake Oil』と『One More Road for the Hit』をiTunesでリリースした。トンプソンはまた、2006年前半にフェルドマンと新たなソロ作品の制作に取り組んでおり、そのいくつかはライブで演奏された。2006年秋、トンプソンは2003年以来初のソロツアーを開始し、フェルドマン、ビリー・ブロック、デュアン・ジャーヴィスをバックバンドとして連れて行った。^[69] 2006年10月、トンプソンはピクシーズが2007年1月に新アルバムのリハーサルとレコーディングを開始する計画を発表したが、ピクシーズの別のメンバーがプロジェクトへの参加を渋ったため、レコーディングは行われなかったと考えられている。^[7] 2006年12月、彼は新しいスタジオトラック、ホテルの部屋でのセッション、前年の夏のソロツアーからのライブアコースティックレコーディングを集めたコンピレーションアルバム「クリスマス」をリリースした。 ^[70]

フランク・ブラックのベスト・コンピレーション『Frank Black 93-03』は2007年6月にリリースされた。そのリリースと並行して、トンプソンはセイラムのガーズ・オブ・メトロポリスのメンバーであるジェイソン・カーターとチャールズ・ノーマル、^[71]とベーシストのサイモン・「ディン」・アーチャーをフィーチャーした新しいバンドでヨーロッパツアーを行った。このツアーでは、トンプソンはいつものリズムギターの役割を避け、フロントマン兼シンガーとしてのみ演奏した。2007年9月、以前の芸名であるブラック・フランシスで『Bluefinger』と題した新しいアルバムをリリースした。このアルバムでは、オランダのミュージシャン兼アーティストであるハーマン・ブルードの人生と作品にインスピレーションを受けた。また、 2008年3月にはブラック・フランシス名義で『Svn Fngrs 』と題した新しい「ミニアルバム」をリリースした。^[72]

2008年2月、トンプソンはアイルランドのダブリンで、セント・スティーブンス・グリーンで即興の「プレコア」アコースティックソロライブを行った後、アイルランド警察に連行された。その後釈放され、その夜は予定通りヴィカー・ストリートで演奏した。^[73]しかし、ロンドンで予定されていた同様のイベントは警察に阻止され、小さな屋内会場での再調整を余儀なくされた。

トンプソンは現在マサチューセッツ州アマーストに住んでおり、2019年からは2番目の妻であるバイオレット・クラークと別居している。彼女との間には3人の子供がいるが、彼女の以前の交際相手との間には2人の子供がいる。^{[1] [74]}夫婦は以前オレゴン州ユージーンに住んでいて、そこで出会った。^[75]トンプソンとクラークは以前、 2008年から2012年まで活動していたバンド、 Grand Duchyの構成員だった。彼らのデビューアルバム、 Petit Foursは2009年2月にリリースされた。^[76]

2008年、ブラックはアール・ブリュットの3枚目のアルバム『Art Brut vs. Satan』をプロデュースし、翌年リリースされた。ブラックはフロントマンのエディ・アルゴスとアルバムについて数回の共同インタビューに応じ、アール・ブリュットは2009年のブリクストン・アカデミー公演でピクシーズのサポートを務めた。^{[77] 2010年、ブラックは彼らのアルバム}『Brilliant! Tragic! 』で2度目のコラボレーションを果たした。^[78]

ブラック・フランシスは2010年3月にNonStopErotikをリリースし、2010年8月に公開された映画『スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団』のサウンドトラックに「I Heard Ramona Sing」という曲を提供した。

2010年秋、ナッシュビルでトンプソンはコラボレーターのリード・ペイリーと共作し、ペイリー&フランシス（リード・ペイリー&ブラック・フランシス）として新曲のアルバムをレコーディングした。ペイリー&フランシスのデビューアルバム（別名ペイリー&フランシス）はジョン・ティヴェンがプロデュースし、リード・ペイリーとブラック・フランシスがギターとボーカルを担当し、マッスル・ショールズの伝説的人物であるスプーナー・オールダムがピアノ、デヴィッド・フッドがベースを担当している。アルバムは2011年10月に北米ではソニック・ユニオンから、イギリスとヨーロッパではクッキング・ビニールから発売された。 ^{[79] [80]}

ペイリー&フランシスは2011年9月初旬にニューヨーク州アルバニー、ニューヨーク州バッファロー、オンタリオ州ハミルトンのクラブでライブデビューを果たし、スーパークロール・フェスティバルのヘッドライナーの一人としても出演した。この公演のバンドはギターとボーカルのリード・ペイリーとブラック・フランシス、ベースのエリック・エブル、ドラムのデイブ・ヴァリアールから構成されていた。2人は2013年2月8日から22日まで再びツアーを行い、ショーでは各アーティストのソロパフォーマンスも行われた。^[81]

ブラック・フランシスは2011年に、レイ・デイヴィスのコラボレーションアルバム「See My Friends」に、キンクスの曲「This Is Where I Belong」のカバーを提供した。

ブラック・フランシスは、2013年3月22日にカリフォルニア州サンファン・カピストラーノのザ・コーチ・ハウス・コンサートホールで公演を行った。 ^[82]ピクシーズは、オリジナルのベーシストであるキム・ディールを除いて、2014年に米国と世界ツアーのために再結成し、その後、インディ・シンディ（2014年）、ヘッド・キャリア（2016年）、 ビニース・ジ・アイリー（2019年）、ドッゲレル（2022年）、ザ・ナイト・ザ・ゾンビーズ・ケイム（2024年）の5枚のスタジオアルバムを追加でリリースした。

トンプソンの音楽スタイルはキャリアを通じて多くのジャンルを網羅するようになったが、ロックやオルタナティブロックの楽曲を制作していると考えられている。^[83]「Here Comes Your Man」（ドゥーリトル）、「Velvety」（デビルズ・ワークショップ）、「Headache」（ティーンエージャー・オブ・ザ・イヤー）などの曲はよりライトなロックの側面を示しているが、「Something Against You」（サーファー・ローザ）や「Thalassocracy」（ティーンエージャー・オブ・ザ・イヤー）などの曲は、彼の作品がよりヘビーロックの影響を受けていることを示唆している。カントリーミュージックの影響も強く、ナッシュビルのアルバム「Honeycomb」や「Fast Man Raider Man」で最も顕著である。

トンプソンは、10代の頃にタイ人の隣人からビートルズの「オー！ダーリン」（アルバム『アビイ・ロード』収録）を歌ってほしいと頼まれ、「あのビッチを憎むように叫べ！」と言われたのが、自分のボーカルスタイルを身につけたと語っている。 ^{[84]トンプソンの力強い叫び声は、ピクシーズのアルバムの特徴であり、静かなテンポの}詩に雷鳴のようなコーラスライン、ギターのスタッカートの繰り返しが続くバンドの典型的な曲構成も特徴的だった。^[16]

フェンダーテレキャスターはトンプソンの好むエレキギターであるが^[85]、時々ギブソンSGも使用する。^[86]彼はマーティンのアコースティックギターを使用している。^[86]

トンプソンは多くの音楽ジャンルから影響を受けている。10代の頃は、クリスチャン・シンガーソングライターのラリー・ノーマンなど、1960年代のフォーク音楽や宗教音楽を主に聴いていた。中学校の野球チームでプレイしていた時に、レオン・ラッセルの1970年のデビューアルバムをプレゼントされ、それが彼のボーカルに影響を与えたと言っている。高校と大学では、パンクミュージック（ブラック・フラッグ）や、ニューウェイヴバンドのカーズ、無名のアングストなど、他のジャンルのバンドを発見した。ピクシーズを結成する前の1984年にボストンにいた頃、彼はエルヴィス・コステロの『This Year's Model 』 、^[87] ハスカー・デュの『Zen Arcade』、キャプテン・ビーフハートの『The Spotlight Kid』、イギー・ポップの海賊版『 I'm Sick of You』などを聴いていた。^[23]トンプソンはまた、彼の作曲の実験的な性質に関して、ビートルズの1968年のセルフタイトルのリリースに大きな影響を受けました。 ^[88]

トンプソンの歌詞には、特にピクシーズでの活動中に聖書への言及が見られる。最も顕著なのは「ニムロッドの息子」のニムロッドの近親相姦物語、 「デッド」のウリヤとバテシバの物語、 「ゴッジ・アウェイ」のサムソン、そして「ビルド・ハイ」や「オールド・ブラック・ドーン」などの曲でのバベルの塔への言及である。 ^[89]彼は、ピクシーズでの活動に大きく影響したとして、シュルレアリスム映画『イレイザーヘッド』と『アンダルシアの犬』（それぞれ「イン・ヘヴン」と「デバサー」で言及）を挙げたが、ソロ活動においてはシュルレアリスムの影響はそれほど大きくなかった。^{[90]彼はこれらの影響について（ピクシーズの『}ドゥーリトル』で最も敬意を表した）、「シュルレアリスムの小説をじっくり読む忍耐力はなかった」が、20分の映画を見る方が楽だったとコメントした。^[91]

プエルトリコ滞在中に、トンプソンはスペイン語をかなり流暢に話せるようになったが、それはくだけた言い回しで、時には間違っていた。このスキルは、その後のキャリアを通じてずっと使い続けた。ピクシーズの初期の曲のいくつか、例えば「Isla de Encanta」や「Vamos」は、彼のサンファンでの体験に言及しており、歌詞にはしばしば島の俗語がふんだんに盛り込まれている。彼の作品における島の影響は、島のモットー「Isla Del Encanto」にちなんで名付けられた「Isla De Encanta」という曲で最も顕著である。そこでの体験から生まれたピクシーズの曲には、「Vamos」（Come On Pilgrim）、「Oh My Golly!」、「Where Is My Mind?」（Surfer Rosa）、「Crackity Jones」（Doolittle）およびB面の「Bailey's Walk」などがある。彼の曲の多くにはスペイン語の歌詞が含まれており、最も有名なのはピクシーズの最初のアルバム『カム・オン・ピルグリム』とヤードバーズの「イーヴィル・ハーテッド・ユー」のスペイン語訳である。^[92]ピクシーズとの後の作品以降、彼のスペイン語の使用法は西方へと移り、カリフォルニア州とその文化の場所や側面を反映していった。^[55]

トンプソンの歌詞は、宇宙、UFO、三ばか大将といった風変わりなテーマへのあいまいな言及で知られている。三ばか大将は、『ティーンエージャー・オブ・ザ・イヤー』収録の曲「ツー・リーラーズ」のテーマである。^[43] SFに焦点を当てた歌詞は、ピクシーズの後期のレコードや初期のソロアルバムで特に目立った。^[93]カトリック教徒である彼の歌詞は歴史的なテーマに向かう傾向があり、例えば「セント・フランシス・ダム災害」（『ドッグ・イン・ザ・サンド』収録）という曲は、1928年3月にロサンゼルス近郊で起きたセント・フランシス・ダムの壊滅的な崩壊を詳細に描いている。 ^[89]また、EP 「オール・マイ・ゴースト」には、1860年に カリフォルニア州ユーレカ近郊で起きたワイヨット族インディアンのハンボルト郡虐殺の記述が収録されている。^[94]

トンプソンは、アメリカの『120 Minutes』や『レイトショー』 ^[95] 、イギリスの『ザ・ワード』 ^[96]など、ソロまたはピクシーズの一員として様々なテレビ番組に出演している。

ピクシーズの一員として、彼はシングルのミュージックビデオを撮影することに消極的だった。エレクトラ・レコードのピーター・ルービンは「ビデオを作るのは大変な仕事だったし、時間が経つにつれて状況は悪化するばかりだった。トンプソンがリップシンクを拒否したからだ」と語っている。^{[97] 「} Here Comes Your Man 」のビデオでは、トンプソンとディールがボーカルを聴いているときに口を開けている様子を映し出すことで、この慣習を揶揄している。

フランク・ブラックとしての初期のソロ活動では、彼のビデオはよりプロフェッショナルなものとなり、積極的に参加するようになった。「ロサンゼルス」はその一例で、ビデオではトンプソンがホバークラフトに乗って砂漠を横断する様子が映し出されている。 「ロサンゼルス」のビデオを監督したゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツのジョン・フランスバーグは、後にブラックのミュージックビデオに対する姿勢の変化について次のようにコメントしている。^[43]

ピクシーズがアンチビデオを十分作っていたため、チャールズはもっと視覚的に刺激的なことをやる気になったんだと思います。私たちが作った「ロサンゼルス」のビデオでは、曲の最後の1分半は、灰色の広い野原の上をホバークラフトが浮かんでいるシーンです。これは私が関わったどのビデオよりもつまずきやすいもので、チャールズの夢であるホバークラフトに乗せるという夢を実現するものでもありました。

トンプソンは4ADを離れて以来、いくつかのミュージックビデオをリリースしていないが、そのうちの1つはドイツで制作したドッグ・イン・ザ・サンドの「ロバート・オニオン」の低予算ビデオである。彼のソロ作品として制作され広く公開された最後のビデオは、カルト・オブ・レイの「メン・イン・ブラック」であった。^[98]

2013年、トンプソンはマクスウィーニーの児童書『Lost Sloth』の宣伝ビデオに出演した。

• フランク、ジョシュ、ガンツ、キャリン。(2005) 『フール・ザ・ワールド：ピクシーズと呼ばれるバンドの口述歴史』 ヴァージン・ブックス。ISBN 0-312-34007-9。 
• シサリオ、ベン。 (2006)。ドーリトル。コンティニュアム、33⅓シリーズ。ISBN 0-8264-1774-4。 

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