ゴーストバスターズ II

ゴーストバスターズ II
劇場公開ポスター
監督	アイヴァン・ライトマン
著者	ハロルド・レイミス ダン・エイクロイド
に基づく	キャラクター ​ ダン・エイクロイド ハロルド・レイミス
制作：	アイヴァン・ライトマン
主演	ビル・マーレイ ダン・エイクロイド シガニー・ウィーバー ハロルド・レイミス リック・モラニス アーニー・ハドソン アニー・ポッツ
撮影	マイケル・チャップマン
編集者	ドン・カンバーン シェルドン・カーン
音楽：	ランディ・エデルマン
制作 会社	コロンビア・ピクチャーズ
配布元	コロンビア・ピクチャーズ
発売日	1989年6月16日 ( 1989-06-16 )
実行時間	108分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	3,000～4,000 万ドル
興行収入	2億1,540万ドル

ゴーストバスターズ 2は、アイヴァン・ライトマン監督、ダン・エイクロイドとハロルド・ライミス脚本による1989年のアメリカの超常現象 コメディ映画です。この映画には、ビル・マーレー、エイクロイド、シガニー・ウィーバー、ライミス、リック・モラニス、アーニー・ハドソン、アニー・ポッツが出演しています。これは1984年の映画ゴーストバスターズの続編であり、ゴーストバスターズシリーズの2作目です。最初の映画の出来事から5年後を舞台とし、ゴーストバスターズは神ゴーザー・ザ・ゴーザーリアンとの戦いで破壊を引き起こした後、訴えられ廃業に追い込まれます。新たな超常現象の脅威が現れると、ゴーストバスターズはそれに対抗し世界を救うために再結成します。

『ゴーストバスターズ』の成功後、コロンビア映画は続編を望んだが、出演者やスタッフの反対を乗り越えるのに苦労した。第1作目と同様に、エイクロイドとライミスは脚本を共同で作成し、脚本は何度も修正された。2人は大都市における人間の否定的な感情の結果についてのメッセージを伝えたいと考え、否定的な感情がニューヨーク市の地下に超自然的なスライムの塊を作り出し、それが悪霊に力を与えるというアイデアに落ち着いた。3,000万～4,000万ドルの予算で、撮影は1988年11月から1989年3月にかけてニューヨーク市とロサンゼルスで行われた。製作は急ピッチで進められ、試写会の評判が悪かったため、映画の大部分がボツになった。公開のわずか2か月前の1989年3月から4月にかけての再撮影で、新しいシーンが書かれ、撮影された。

ゴーストバスターズ 2は1989年6月16日に公開されたが、概ね否定的なレビューが寄せられた。批評家たちは、オリジナル作品のほぼコピーであり、シニカルでブラックなユーモアを和らげて家族向けにしたと感じて否定的な反応を示したが、ピーター・マクニコルとリック・モラニスの演技は繰り返し称賛された。当時史上最高の興行収入を記録したコメディ映画の続編として、ゴーストバスターズ 2は興行収入を独占すると予想された。しかし、この映画は劇場公開中に2億1540万ドルを稼ぎ、オリジナルの2億8220万ドルを大幅に上回り、その年の興行収入第8位の映画となった。コロンビア映画はこの映画を経済的にも批評的にも失敗とみなし、事実上、マーレイにゴーストバスターズ3作目への参加を思いとどまらせた。サウンドトラックのシングル曲であるボビー・ブラウンの「On Our Own」はヒットし、米国の音楽チャートで20週間ランクインした。

この映画は、ゴーストバスターズのような文化的影響と支持を再現できなかった。一部の批評家は後から賞賛したが、ゴーストバスターズ IIは一般的にゴーストバスターズの劣悪な続編であり、何十年にもわたってフランチャイズを停滞させた原因であると見なされている。この映画は、ビデオゲーム、ボードゲーム、漫画、音楽、玩具、お化け屋敷などの一連の商品を生み出した。ゴーストバスターズIIが比較的失敗したにもかかわらず、2010年代初頭まで2番目の続編が追求された。 2016年のシリーズリブートのレビューが賛否両論で、収益が低迷した後、シリーズはゴーストバスターズ/アフターライフ（2021年）とゴーストバスターズ/フローズン・エンパイア（2024年）でオリジナル映画に戻った。

変身能力を持つ神ゴーザーによるニューヨーク市の破壊から5年後、^[a]ゴーストバスターズは、被った財産損害で訴えられ、超常現象の調査を禁じられ、廃業に追い込まれた。レイ・スタンツは現在、オカルト書店を経営し、ウィンストン・ゼドモアとともに人気のない子供向けエンターテイナーとして副業をしている。エゴン・スペングラーは人間の感情を実験する研究室で働いている。ピーター・ベンクマンは超能力者に関するテレビのトークショーの司会者を務めている。

ピーターの元恋人であるダナ・バレットは、元夫との間にオスカーという幼い息子がおり、美術館で美術品の修復に携わっている。オスカーのベビーカーが、一見すると独力で、混雑した交差点に転がり込んだ後、彼女はゴーストバスターズに連絡する。美術館では、16世紀のヨーロッパの暴君で強力な魔術師であるカルパチアのヴィゴの絵が生き返り、ダナの上司であるヤノシュ・ポハを奴隷にする。ヴィゴはヤノシュに、自分の子供を連れてくるように命じ、絵画の束縛から逃れて生き返り、世界を征服できるようにする。ダナに夢中になっているため、ヤノシュはオスカーを選ぶ。

一方、ゴーストバスターズはオスカーのベビーカーが止まった交差点を掘り起こし、廃墟となったビーチ・ニューマチック・トランジット・システムを流れるスライムの川を発見する。レイはサンプルを手に入れるが、スライムに襲われ、誤ってパイプを壊し、それが電線に落ちて街全体が停電する。ゴーストバスターズは逮捕され、損害と超常現象の調査で法廷に召喚される。証拠として提出されたスライムのサンプルは、ゴーストバスターズに対する判事の激しい非難に物理的に反応し、爆発して、判事が死刑を宣告したスコレリ兄弟の幽霊を現す。ゴーストバスターズは告訴の取り下げと営業再開の権利と引き換えに幽霊を捕らえる。

ある夜、スライムがダナのアパートに侵入し、彼女とオスカーを襲う。彼女はピーターのもとに避難し、2人の関係は修復する。ゴーストバスターズはスライムが感情に反応することを発見し、それがニューヨーカーのネガティブな感情から生まれたものだと疑う。ヴィゴとスライムはつながっていると判断し、イゴン、レイ、ウィンストンはスライムの川を調査するが、引き込まれてしまう。彼らは博物館に現れ、互いに戦い始めるが、イゴンはスライムのネガティブなエネルギーが自分たちに影響していることに気づく。ゴーストバスターズは市長に発見を報告したが、無視される。市長の助手ジャック・ハーデマイヤーは、市長の政治的利益を守るため、彼らを精神病院に入院させる。ヤノシュに扮した霊がオスカーを誘拐し、ダナは博物館に彼らを追いかけるが、博物館は侵入不可能なスライムで覆われていた。

大晦日、スライムが通りに現れ、広範囲に超自然的な混乱を引き起こす。ハーデマイヤーの行動を知った激怒した市長は彼を解雇し、ゴーストバスターズを解放する。ポジティブなシンボルが市民を結集させスライムを弱らせると判断したゴーストバスターズは、ポジティブな感情を込めたスライムを使って自由の女神像を動かし、歓声を上げる市民でいっぱいの通りを操縦する。博物館では、ポジティブな感情のためにスライムの障壁が部分的に後退し、ゴーストバスターズは女神像のトーチを使って天井を突き破り、ヴィーゴがオスカーに取り憑くのを阻止し、天井をラペリングで突き抜けてポジティブなスライムでヤノシュを無力化する。ヴィーゴは物理的な形を取り、ダナとゴーストバスターズを動けなくし、オスカーを奪還する。外に集まった群衆は「オール・ラング・サイン」の合唱を始め、彼らのポジティブな感情がヴィゴを弱らせ、彼を絵画の中に戻し、ゴーストバスターズを解放する。ヴィゴはレイに取り憑くが、ゴーストバスターズは武器を使って彼を解放し、ヴィゴを倒す。彼の絵画はオスカーを取り囲む彼らの肖像に置き換えられる。その後、街はゴーストバスターズを称賛し、自由の女神像はリバティ島に戻される。

• ピーター・ヴェンクマン役のビル・マーレイ
• ダン・エイクロイド（レイモンド・スタンツ役）
• シガニー・ウィーバー（ダナ・バレット役）
• ハロルド・レイミス（エゴン・スペングラー役）
• リック・モラニス（ルイス・タリー役）
• アーニー・ハドソン（ウィンストン・ゼドモア役）
• アニー・ポッツ（ジャニーン・メルニッツ役）
• ピーター・マクニコル（ヤノシュ・ポハ役）
• ジャック・ハーデマイヤー役のカート・フラー
• デビッド・マーグリーズ（レニー・クロッチ市長役）
• ハリス・ユーリン（スティーブン・ウェクスラー判事役）
• ジャネット・マーゴリンが検察官役を演じる
• ウィリアム・T・ドイチェンドルフとハンク・J・ドイチェンドルフ2世がベイビー・オスカー役を演じる

メインキャストの他に、『ゴーストバスターズ 2』ではヴィルヘルム・フォン・ホンブルクがカルパチアのヴィゴ役で出演している（マックス・フォン・シドーの声）。キャストやスタッフの親族も数人登場する。マレーの兄弟ブライアン・ドイル＝マレーはゴーストバスターズの精神科医を、エイクロイドの姪カレン・ハンバーは小学生を演じ、監督アイヴァン・ライトマンの子供ジェイソンとキャサリンはそれぞれオープニングの誕生日パーティーでの失礼な子供とエゴンの実験の一部である女の子を演じている。^[1]ライトマンは歩行者役でカメオ出演している。^{[2]タレントエージェントのマイケル}・オヴィッツの妻ジュディ・オヴィッツは、主要キャストの多くを代理したが、レストランでスライムまみれの女性として登場している。^[1]

メアリー・エレン・トレイナーは子供パーティーの主催者、チーチ・マリンは港湾監督官、フィリップ・ベイカー・ホールは市警察署長を演じている。^{[1]映画のサウンドトラックに参加した} ボビー・ブラウン（クレジットではボビー・ベアズフォード・ブラウン）はドアマン役でカメオ出演している。^[3] ベン・スタインは市長の公共事業担当官を演じ、ルイーズ・トロイはミンクの毛皮に取り憑かれたコートを着た女性として登場する。^[1] ケビン・ダンとクロエ・ウェッブはそれぞれベンクマンのテレビ番組のゲストであるミルトン・アングランドとエレイン役で登場する。^[4]

ゴーストバスターズの成功後、同作は独立したプロジェクトとして開発されていたにもかかわらず、続編は不可避と考えられていた。^{[6] [7]}ゴーストバスターズ IIの開発は困難を極め、舞台裏での争いは映画と同じくらいマスコミで取り上げられた。^[8] 1986 年 6 月にコロンビア ピクチャーズの会長に就任したデビッド パットナムは​​、高額な続編の開発には興味がなく、大予算のブロックバスターよりも、批評家から絶賛された戦争映画「Hope and Glory」 (1987 年) やコメディ映画「Bloodhounds of Broadway 」 (1989 年)などの小規模な映画を好んだ。また、ヨーロッパの監督による外国語映画もいくつか製作した。これは「世界市場」向けの映画を作ることを好んだためである。^[9]ゴーストバスターズはコロンビアの元幹部フランク プライスの遺産の一部であり、パットナムは​​自身の遺産を築きながらその遺産をさらに発展させることには興味がなかった。^[10]

ライトマンは後に、開発の遅れはパットナムのせいではないと述べた。彼は、パットナムより上のコロンビアのニューヨーク支社の幹部たちが彼を回避しようとしたが、彼を脇に追いやった後でも製作を進めることができなかったと述べた。ライトマンによると、遅れが生じたのは主演俳優たちが3年近く続編を作りたがらなかったためであり、彼らが続編を作ることを決めた頃には、マレーはクリスマスコメディ映画『スクルージ』（1988年）で主演を務めることが決まっていた。マレーがようやく準備ができた時には、脚本はまだできていなかった。^[8]共同製作者として、ライトマン、マレー、エイクロイド、レイミスは全員フランチャイズの権限を持っており、進行するには全員一致の承認が必要だった。^{[5] [11]}

1987年4月、パットナムは​​『ゴーストバスターズ 2』の製作を同年11月に開始すると発表したが、ライトマンには知らせず、ライトマンは未完成の脚本をまだ見ていなかった。^{[12] [13]}パットナムは​​9月に解雇された。これは、彼がマレーとタレントエージェントのマイケル・オーヴィッツと疎遠になったことが一因だった。パットナムは​​マレーを「ハリウッドで何百万ドルも稼いでいるが、芸術に還元しない俳優だ。搾取者だ」と公然と批判していた。^{[8] [14]}彼はまた、脚本、監督、スターを提供する高額なタレントエージェントのパッケージを攻撃した。オーヴィッツはエイクロイド、レイミス、ライトマンの代理人も務めていた。^[15]

パットナムの後任としてコロンビアの社長に就任したのはドーン・スティールだった。^{[16] [9]}彼女が社長に就任したとき、彼女の上司は続編の製作を優先すると明言した。^{[14]コロンビアは}『ゴーストバスターズ』以来興行的に失敗が続いており、『ゴーストバスターズ 2』は彼らの運命を逆転させる最善の方法と見られていた。^[14] 11月までに、撮影は翌年の夏に開始される予定だった。当時、マレーは続編の主演に1000万ドルを要求し、共演者も同額を要求したと報じられている。^{[17] [18]}

主な障害は、 『ゴーストバスターズ』以来持ち上がっていた主要キャストとスタッフ間の対立だった。ライミスは後に「一緒に仕事ができるまでには、少し空気を清算する必要があった」と語っている。^[14] 1988年3月、^{[10]オーヴィッツは}、カリフォルニア州ビバリーヒルズのセレブリティレストラン、ジミーズで、自身、マレー、エイクロイド、ライミス、ライトマン、オーヴィッツの同僚でCAAのビジネス担当責任者レイ・カーツマンのためにプライベートランチを企画した。マレーは長い間映画から遠ざかっており、エイクロイドは一連の映画での失敗を経験していたため、主要キャストが続編をうまく運べるかどうかなどの懸念が浮上した。ミーティング中、グループは楽しい時間を過ごし、一緒に仕事ができると決断した。^[14]

ライトマン、マレー、エイクロイド、レイミスは、興行収入の一定割合と引き換えに最低限のギャラを支払うよう交渉するため、数ヶ月に渡って交渉を行った。^{[14] [10]}契約は興行収入の10%ずつと報じられたが、ライトマンはそれほど大きな金額ではないと否定したが、「大きな金額だ」と述べた。^{[8] [10]}これは予算を低く抑えるためであり、約3000万ドルを目指していたが、前払いのギャラであれば5000万ドル近くになっていただろう。^[14]この後、映画の製作は急ピッチで進められ、1989年半ばの公開を見据えて1988年半ばに撮影が予定された。^{[10] [18]}続編の製作には5年かかり、特殊効果も必要だったが、『ゴーストバスターズ 2』は前作の1年とい​​う製作期間よりも短いスケジュールだった。^{[8] [19]} マイケル・C・グロスとプロデューサーのジョー・メジャックが続編に復帰し、それぞれプロデューサーに昇格した。マイケル・チャップマンがラースロー・コヴァーチに代わって撮影監督となり、ボー・ウェルチがジョン・デキュアに代わって美術監督となった。[ ^20]

エイクロイドは最初の草稿を「本当に突飛すぎる... 近づきがたい」と評した。^{[19] [21]}彼はニューヨーク市の使用を避け、海外を舞台にし、地下の脅威を盛り込むことで、最初の映画のクライマックスである高層ビルの上でのクライマックスとは対照的なものにしたかった。^[21]この草稿は、誘拐されてスコットランドに連れて行かれたダナ・バレットが、妖精の輪（民間伝承では妖精や魔女と関連付けられることもある、自然に発生するキノコの輪または弧）と地下文明を発見するところから始まる。^{[19] [21]ゴースト}バスターズは、全長2,000マイルを超える地下気送管を通って移動しなければならず、横断するには3日かかるだろう。^[21]彼は最終的に、ニューヨークを舞台にすることで連続性を保ち、地下を探索しながら伝えたいストーリーに合うと判断した。^[21]

『ゴーストバスターズ』と同様に、エイクロイドはライミスと協力して脚本を改良した。早い段階で、彼らは『ゴーストバスターズ 2』が2つの映画の間の5年間の経過を反映させるべきであると決定した。^[21 ]ライミスは、以前に大人のような敏捷性と集中力を備えた幼児を中心としたホラー映画のコンセプトを開発していたため、物語を赤ちゃんに焦点を当てることを提案した。これが彼にオスカーというキャラクターを創造するインスピレーションを与えた。^[19]当初、その子供はピーター・ヴェンクマンとダナの息子であり、2人はその後も関係を維持する予定だった。その子供は映画の焦点として憑依される予定だったが、マレーはこれでは物語のバランスが崩れ、ゴーストバスターズとそのキャラクターの力学よりも、彼とダナの子供との関係に重点が置かれすぎると感じた。^{[23]代わりに、彼らはピーターとダナの関係を破綻させ、}ゴーストバスターズ 2の出来事までに彼女が結婚し、子供を産み、離婚することを選択した。^[24]レイミスはゴーストバスターズが前作での勝利の後もヒーローではなくなったことを示したかったが、それはあまり独創的なアプローチではないと感じた。^[25]

スライムの川は、彼らのコラボレーションの初期に構想されていた。^[19]レイミスは、ニューヨークの地下に溜まったスライムが、大都市で人間の負の感情が蓄積することで生じる道徳的問題を提示することを望んだ。^{[19] [25]彼はそれを}都市の衰退のメタファーであり、人間的な解決策をもたらすための呼びかけだと考えたが、これは脚本の奥深くに埋め込まれていると述べた。^[14] 2人は負の感情が結果をもたらすことを望み、ニューヨーク市が良い人でなければ破壊に直面しなければならないことにユーモアを見出していたが、この時点では破壊がどのような形になるかはわからなかった。^[25]レイミスは「コメディ的に、ニューヨーク市の全員が48時間良い人でなければならないとしたらどうなるかを提案している」と述べた。 ^[14]エイクロイドは、負の感情はどこかに行き着くことを示したかったと述べた。おそらく、感情が向けられている人の中へ。彼は、これにより、神とのやり取りに比べて映画がより現実的になると感じた。^[20]彼は「どこの都市も危険だ。命が安くなった。 映画を見に行けば、路上で機関銃で撃たれるかもしれない」と語った。^[19]ストーリーはレイミスとエイクロイドの努力から大きく進化したが、感情とその影響という核心的な概念は保持された。^[24] 1987年5月までに、エイクロイドとレイミスは1年以上作業を続け、^[12] 1988年3月までに脚本を完成させた。^[18]

より大人向けの『ゴーストバスターズ』が公開されてから数年経ち、そのアニメスピンオフテレビシリーズ『リアル・ゴーストバスターズ』はターゲットの子供層に人気を博した。制作チームはゴーストバスターズファンとアニメの視聴者のニーズのバランスを取ることを任された。^{[10]メジャックによると、アニメの成功は続編で}スライマーが復帰するきっかけとなり、制作チームは可能な限りアニメとの矛盾を避けることを目指した。ゴーストバスターズは5年間仕事をしていなかったが、アニメの出来事が映画の後に起こったかのように演じなければならなかったと彼は語った。^[26]

初期の報道によると、パットナムは​​マレーに対する軽蔑もあって、主役を低賃金の俳優に置き換えるつもりだったという。パットナムは​​1987年のインタビューでこれを否定し、キャスト変更は選択肢になかったと述べた。^{[14] [12]}

『ゴーストバスターズ 2』はライトマンが監督する初の続編となる予定だったが、彼は手の込んだ特殊効果に頼らずに観客を驚かせることができるか心配していた。彼はキャラクター同士のやり取りに重点を置きたいと考えており、それが前作の最大の魅力だと信じていた。[ ^{7]レイミスは『}ゴーストバスターズ』が圧倒的な成功を収めたため、シリーズに復帰することに不安を感じていた。 ^[7]マレーもまた躊躇していた。彼は前作の公開後4年間俳優業を休んでいた。彼は『ゴーストバスターズ』の成功を、永遠に彼にとって最大の功績となる現象と表現し、個人プロジェクト『剃刀の刃』 （1984年）の失敗後「放射能に汚染されている」と感じた。彼は『スクルージ』で復帰するまで映画製作を避けることを選んだ。^{[27] [14]}マレーはまた続編全般に否定的で、続編は「貪欲」または「ビジネス」の理由のためだけに存在すると考えており、後者は死刑に値すると述べている。彼は続編に復帰した理由について「最初の『ゴーストバスターズ』の制作は誰にとっても最も楽しかった」と語った。^[7]

ピーター・マクニコルが演じるヤノシュ・ポーハというキャラクターは、元々ジェイソンという名前で、ゴーストバスターズのストレートマンとして活躍している。 ^[28]マクニコルは、この役は誰でも演じられると述べ、ポーハにカルパティア人というバックストーリーを与えることにした。彼はチェコ人の友人とルーマニアの旅行代理店での観察からアクセントを作り上げてきた。^{[29] [30]}マクニコルは黒いビートルズのかつらをかぶることを望んだが、出演者の多くが黒髪だったため却下された。^[31]このキャラクターのアクセントは、映画『ソフィーの選択』（1982年）のメリル・ストリープのアクセントに触発された。脚本ではポーハにアクセントがあるとは書かれていないが、オーディションでマクニコルはライトマンにそのアクセントを見せて感銘を与えた。^[2]

マックス・フォン・シドーがヴィゴの声を担当し、彼は1日で録音を終えた。^[2]フォン・ホンバーグはプレミアを見て初めて自分の声がフォン・シドーの吹き替えであることを知り、その直後に怒って去っていったと伝えられている。^[32]彼は後に、唇が裂けたために不明瞭な声が俳優の仕事を得る妨げになっていたと語った。^[33] ユージン・レヴィは、ゴーストバスターズが収監されている精神病棟の職員で、ルイスのいとこであるシャーマン役にキャスティングされた。このキャラクターは彼らの解放に重要な役割を果たしたが、彼のシーンはカットされた。^{[34] [10]}

ライトマンは1988年のコメディ映画『ツインズ』を監督した直後に『ゴーストバスターズ 2』の制作を始めた。^[7]主要撮影は1988年11月にニューヨークで始まった。^{[10] [7]}製作費は3000万ドルから4000万ドルと報じられた。^{[14] [35] [b]}ニューヨークでの撮影は約2週間続き、ほとんどが屋外での撮影だった。^{[7] [24]}

市当局はこのプロジェクトを支援し、ソ連の指導者ミハイル・ゴルバチョフの訪問により40ブロックの立ち入りが制限されていた時期に、マンハッタンのセカンドアベニューでの撮影許可をクルーに与えた。^[24]その他のロケ地には自由の女神像^[36]や消防署、フック＆ラダー・カンパニー8があり、後者は再びゴーストバスターズの本部の外観として使用された。撮影後に消防署のスタッフに贈られたゴーストバスターズの最新のビジネスロゴは建物の外に掛けられたが、最終的には落ちてしまった。^[37]

アレクサンダー・ハミルトン米国税関は、ヴィゴの絵画を所蔵するマンハッタン美術館の外観として使用された。^[38]エイクロイド、ライミス、ハドソン演じる登場人物がスライムに覆われたマンホールから出てくるシーンは、この建物の前で撮影された。^[39]ライミスはこのシーンを書いたとき、制作側がマンホールを使うことを想定していたが、地下で使える場所は電話線管だけだった。穴の中のスペースは限られており、俳優たちはスライムに覆われながら中に押し入らなければならなかった。氷点下の気温と液体のスライムが相まって、俳優たちは居心地が悪かった。翌日、彼らはカメラの録画速度が間違っていたことを知り、このシーンをもう一度撮影し直さなければならなかった。^[40]オスカーに取り憑かれた乳母車が運ばれる交差点をゴーストバスターズが偵察するシーンは、ファースト・アベニューで撮影された。^[7]

撮影は1988年12月下旬までにロサンゼルスに移った。^[7] 消防署23番が再びゴーストバスターズの本部として使われた。^{[41] [42]} ビバリーヒルズのグレイストーンマンションは、ゴーストバスターズがグレイシーマンションの市長を訪ねるシーンに使用された。^[43]ゴーストバスターズがスライムの川を見つけるために穴を掘るシーンは、ロサンゼルスのダウンタウンで撮影された。^[14]毛皮のコートが生き返り逃げるシーンは、ロサンゼルスの路上で撮影された。このシーンはオリジナルの映画のために書かれたが使われず、ゴーストバスターズ IIで再利用された。^{[2] [44]}撮影は1989年3月7日に終了した。^{[10]メジャックは、}ゴーストバスターズでは登場人物が喫煙しているのがよく見られるが、その後の社会の変化によりこれが許容されなくなったと指摘した。ゴーストバスターズ IIでは喫煙シーンが少なくなった。^[26]

テスト上映の後、主要スタッフは映画に多くの問題があることに気づいた。^{[45] [46]}ライトマンは、テスト版を見た後、映画の最後の25分が「ひどい死に方をした」ことに気づき、4日間かけて25分の新しいエンディングを撮影したと語った。^[46]テスト上映では、観客は映画を気に入ったが、ヴィゴはゴーストバスターズにとって本当の挑戦ではなく、彼らの勝利は簡単すぎると感じたことが判明した。^[45]テスト観客はまた、ヴィゴ、スライム、および関連するゴーストが十分に結びついていないと考えた。^[47]グロスによると、観客は映画の中でスライムがネガティブな感情やポジティブな感情を帯びる可能性があることに気づかなかったため、これをよりよく説明するためにシーンが追加された。^[48]

1989年3月から4月にかけて、公開のわずか2か月前に大規模な再撮影が行われた。これにはニューヨークでのロケ撮影も含まれていた。^{[49] [10] [14]} 『ゴーストバスターズ 2』は7月4日の独立記念日の週末に公開される予定だったが、ライトマンは6月23日の方が都合が良いと考えた。スーパーヒーロー映画『バットマン』もその日に公開されると知り、彼らは16日に変更するよう要請した。グロスによると、「ジョー・メジャックと私は青ざめていた ...とてもそんなことは考えられなかった ...本当に恐ろしいものだった」という。^[47]

ゴーストバスターズへの緊迫感と脅威を増すため、地下の幽霊列車のシーンやそれに伴う生首の恐怖シーンなど、いくつかの新しいシーンが追加された。ゴーストバスターズが現像した写真に、ヴィゴが炎上して彼らを焼き殺そうとするシーンも追加された。ライトマンは、以前のカットではマレーとウィーバーのキャラクターの関係性に重点を置きすぎていると考えたため、これらのシーンを追加したかった。^[2]幽霊列車のシーンはニューヨークのトンネル・ナイトクラブで撮影された。ゴーストバスターズを遠ざけようとする目に見えない力の感覚を演出するために追加された。^{[49] [44]}メジャックは、追加されたシーンに大掛かりな特殊効果は必要なかったと指摘した。^[45]チーチ・マリンがドック監督役でカメオ出演したのもこの時期に追加された。^[10]

追加されたコンテンツは、完成がかなり進んでいたいくつかのシーンやサブプロットを置き換えたもので、完成した特殊効果が含まれていた。^{[10]さらなる撮影は}ワシントンスクエアパークで行われ、ワシントンスクエアアーチの下を移動するモンスターの撮影に使用された。ゴーストバスターズ 2がそこで撮影されていると聞いて何千人もの人々が集まったことから、この映画の人気は明らかだった。彼らは撮影に参加し、合図で叫んだり、モンスターから逃げるために走ったりした。^[50]映画の最後のヴィゴとの戦闘は再撮影され、ヴィゴが絵画を離れてゴーストバスターズと対峙する方法が完全に変更された。^{[51] [10]}

カットされたシーンの1つには、レイ・スタンツがヴィゴの絵画を検査した後、ヴィゴに取り憑かれるというサブプロットが含まれていた。レイはエクトモービルを不安定に運転し、ウィンストンによってヴィゴのコントロールから解放される。これにより、最終回でレイが取り憑かれた理由が説明された。この映像の一部はモンタージュに再利用された。^{[6] [52]}ルイス・タリーがスライマーを捕まえようとするシーンもあったが、テストの観客は邪魔だと感じ、スライマーの登場は2回に減らされた。^[52]グロスは、子供向けのスライマーのシーンをいくつか残したが、観客は概してこのキャラクターに反応せず、予想外だったと述べた。^[53]タリーのいとこがゴーストバスターズを精神病院から解放するシーンが削除されたため、市長が彼らの解放を確保したことを説明するため、市長室からの超常現象の日食を示すシーンが追加された。削除された他のシーンでは、レイとイゴンがスライムを実験し、自由の女神像をコントロールするためにスライムを操る方法を学んだ様子が描かれている。スライムがニューヨーク中に幽霊を浮かび上がらせるシーンも、ライトマン監督が不気味さが足りないと感じたため削除された。^[10]

レイ・パーカー・ジュニアはヒット曲「ゴーストバスターズ」のアップデート版の開発に協力し、ヒップホップグループのRun-DMCが共作し、演奏した。^{[6] [54]}オリジナルサウンドトラックの成功を再現することを目指して、プロデューサーのピーター・アフターマンは、最近ヒット曲を連発していたボビー・ブラウンを雇いたかった。^{[55] [3]}ブラウンの関与を確保するために、アフターマンはブラウンの音楽レーベル、MCAレコードにゴーストバスターズIIのサウンドトラックの権利を提供した。ブラウンは映画への出演と引き換えに同意した。その時点で撮影はほぼ終了していたが、ライトマンはブラウンに市長のドアマン役のカメオ出演を書いた。^{[3]その結果生まれた曲「} On Our Own」は、LAリード、ベイビーフェイス、ダリル・シモンズによって書かれた。ミュージックビデオには、イマン、ジェーン・カーティン、ダグ・E・フレッシュ、クリストファー・リーブ、マルコム・フォーブス、リック・モラニス、ドナルド・トランプ、マーキーとジョーイ・ラモーンらが出演している。^{[55] [56]}

ブラウンは「We're Back」の作詞作曲とプロデュースも単独で行った。^[3]サウンドトラックには他に、グレン・フライの「Flip City」 、ダグ・E・フレッシュ&ザ・ゲット・フレッシュ・クルーの「Spirit」、エルトン・ジョンの「Love is a Cannibal」などがある。^[57]作曲家ダニー・エルフマンとオインゴ・ボインゴによる「Flesh 'n Blood」はこの映画のために書かれたが、エルフマンは4小節しか使われなかったことにがっかりしたと語った。彼は、この小節数が少ないことはサウンドトラックでリリースするための言い訳だと考えており、知っていたら曲を取り下げていただろうと語った。^{[58] [59]}

ランディ・エデルマンがこの映画のオリジナル音楽を担当した。^{[60] [61]}これはエデルマンにとって大規模なオーケストラと仕事をした初めての経験の一つだった。『ゴーストバスターズ』をよく知っていたにもかかわらず、彼は続編に独特のサウンドを持たせるためにインスピレーションを得るためにそれを再鑑賞することはしなかった。エデルマンは、既存のキャラクターの個性がはっきりしているため、音楽の伴奏はほとんど必要ないと考え、代わりに超自然的およびアクションのセットピースの音楽に焦点を合わせ、脅威と「邪悪なカルパティア人の暗い性質」を表現した。^[62]

ゴーストバスターズの仕事と同様、ライトマンは映画の技術的な側面にはほとんど関心がなかった。続編では特殊効果スタジオのインダストリアル・ライト・アンド・マジック（ILM）を雇い、プロットの大まかな概要と好きなようにする自由を与えた。^{[63] [64] [65]}コロンビアは以前、リチャード・エドランドがゴーストバスターズのために特殊効果会社ボス・フィルム・スタジオを設立するのを手伝っていたが、ライトマンは彼らの仕事に満足していなかったと報じられている。エドランドの元ILMの同僚であるデニス・ミューレンが視覚効果スーパーバイザーを務めた。^[10]映画のスケジュールが意図的に急がされたにもかかわらず、ミューレンは新しいクリーチャーをデザインできるため、この映画に参加したかった。^{[63]ミューレンは、自分のデザインは}ゴーストバスターズほど独創的ではなく、より柔軟で「幽霊っぽい」ものにしたいと認めた。^[65]チームは当初110ショットの特殊効果を提供するために雇われたが、これは180にまで増えた。^{[52] [10]}

ILMは1989年公開の他の作品、バック・トゥ・ザ・フューチャーPART2、インディ・ジョーンズ/最後の聖戦、アビスの特殊効果にも取り組んでいたが、ゴーストバスターズ 2ではデザインやコンセプトが絶えず変更され、新しいシーンが追加されていたため最も困難を極めた。ILMは最終的にそれ以上の変更を拒否した。^[10]スケジュールが厳しくなるにつれ、ILMは拡大された180ショットを完成させるために9つのチームを4週間毎日働かせ、^{[47]余分な作業の一部をVisual Concept Engineering、Available Light、Character Shop、およびクレジットされていない}Tippett Studioに外注しなければならなかった。^[10] Apogee Productionsは再撮影の特殊効果の多くを担当した。^{[10] [44]}

スライムを作るのに、植物由来のゲルであるメトセルが使われた。 ^[14]食品着色料が加えられ、色は緑（スライマーに合わせるため）と青が含まれていた。物理効果スーパーバイザーのチャック・ガスパーは、異なる色のバッチを模擬し、ライトマンはピンクに落ち着いた。^{[14] [66]}この映画には、約10万米ガロン（38万リットル）のスライムが必要だった。^[14]セメントミキサー4台が現場に置かれ、すぐに劣化するため、毎日新鮮なバッチを混ぜ合わせた。^{[14 ] [67 ]スライムの川には} 雲母粉と鉱油が加えられ、粉は川に深みを与え、油は川の表面にさまざまな形を作り出した。^{[14] [67]}

ヴァン・ホーン・ニューマチック・トランジット駅のスライムの川は、幅1フィート（0.30メートル）、長さ10フィート（3.0メートル）のプレキシガラスの溝が付いたミニチュアモデルだった。重力ポンプで作動し、15フィート（4.6メートル）上にある大きなタンクから水が供給されていた。川の端に達した後、スライムは別のタンクに落ち、そこから上のタンクに戻された。空気注入器と人形で操作するバッフルを使用して泡を作り、表面下で何かが動いているかのようにスライムを流した。^[68]小さなスライムの触手は、下から操作するビニールで覆われた棒を使用して作成された。大きな触手はプラスチック製で、スタンドインのブーツから落ちる様子をブルースクリーンを背景に撮影された。映像はその後逆再生され、触手がエイクロイドをつかんでいるように見えた。^[67]ヴァン・ホーンのシーンは、ミニチュアの川、駅のマットペインティング、トンネルに続く階段の実際のセットを組み合わせたものである。^[66]エイクロイド、レイミス、ハドソンが川に落ちるシーンは、実現するのが最も難しい効果の1つと考えられていた。俳優たちは、ミニチュアの川と合成されたヴァン・ホーンのセットから落ちる様子を撮影された。スライムの流れに引きずり込まれるハドソンのキャラクターは、川の中に現れるようにブルースクリーンを背景に撮影された。川の中での彼の動きは、川の自然な動きに逆らって手動でアニメーション化する必要があった。^[44]

再登場したスライマーのゴーストは、人気を博した『リアル・ゴーストバスターズ』の姿のように、より子供向けに再開発された。ゴーストバスターズではワイヤーとケーブルで制御されていた彼の顔は、サーボモーターで制御され、空気圧式の顎を持つようになった。ボビー・ポーターは、スライマーのコスチュームを着るために雇われたが、このキャラクターは映画から完全に削除された。数週間後、スライマーは再び登場したが、この頃にはポーターは出演できず、ロビン・シェルビーに交代した。^{[63] [69]}

スコレリ兄弟の幽霊、トニーとヌンツィオは、レイミスの父親の店を強盗した兄弟からインスピレーションを得たものである。クリーチャーデザイナーのティム・ローレンスは、エイクロイド主演のミュージカルコメディ映画『ブルース・ブラザース』（1980年）に影響を受けた。この映画には背が高くて痩せた兄弟（トニー）と背が低くて太った兄弟（ヌンツィオ）が登場する。映画の恐ろしいシーンに対抗するため、兄弟には漫画風のデザインが与えられた。ローレンスは、登場人物の生前の姿ではなく、邪悪さを表現することを目指した。^[70]カミラ・ヘネマンは、ヌンツィオを信じられないほど太って見せるため、ゼラチン状の材料を詰めたスパンデックスのポーチを使ってヌンツィオの大部分を作成した。この衣装はローレンスが着用した。信じられないほど痩せたトニーは等身大の人形としてデザインされたが、ミューレンはこのアプローチでは撮影スケジュールに影響が出ると考えた不自然に細く見えるように細長い付属肢が与えられた。^[70]

幽霊の顔は、メカニカルアニメーターのアル・コールターと彼のチームが作成したモーターと空気圧で動いている。ローレンスは、マスクがセリフを口パクで話せるようにするアニメーションシステムも開発した。幽霊が歩き、一歩ごとに爆発的な破裂を起こすという初期のコンセプトのほか、これらの機能のほとんどは最終的な映画では放棄された。ローレンスは後に、これらの機能がなければ、3分の1サイズの人形でも同じ効果を生み出すことができただろうと語った。^[71]兄弟の電気椅子は、着席した衣装を着た俳優の映像に合成されたミニチュアだった。^[71]幽霊が圧迫されるなどの歪み効果は、完成した効果ショットをマイラー素材を通して再撮影することで作成され、その素材は歪んで下の画像に影響を与えることができた。^[72]ヌンツィオが法廷から逆さまに検察官を運ぶシーンでは、スタントウーマンがレールに逆さまに吊るされた。ライトマンは、彼女がドアの上を見ながらドアを通り抜けることを望んだ。ガスパールのチームは、ドアの上に鉄格子に似たフォーム製の通路を作った。フォームにはバネが付いており、ワイヤーが通り抜けるとセットがすぐに元の位置に戻る。この効果はヌンツィオの合成画像の後ろに隠されていた。^[73]撮影中は俳優の補助として実物大のゴーストの切り抜きが使用された。^[74] ゴーストバスターズのストーリーボードアーティスト、トム・エンリケスがこのシーンのストーリーボードを作成したが、限られたスケジュールのため作業中に法廷が建てられ、プロセスが困難だった。また、予算にも制限があり、「椅子は14脚しか使えなかった。柱4本とガラスの壁1枚を爆破することもできた」と語っていた。^[74]

アニメ化された自由の女神像は、静止した画像を移動させるというアイデアを、エッフェル塔が動いたり、ビクトリアの滝が逆流したりするのと比べるというアイデアを気に入ったエイクロイドが考案した。^[52]像の役割はもともとヴィゴの武器として書かれたが、このアイデアは物語を進展させなかった。^[75]その効果は、ファイが着用した衣装、ミニチュア、そして像の王冠のような実物より大きい要素の組み合わせであったが、実際には王冠は小さすぎてゴーストバスターズが覗くことはできなかった。王冠はジンバルに取り付けられており、着用者が歩いているかのように回転することができた。ライトマンは、俳優が期待する以上に王冠を下に傾けるように指示し、俳優から本物の驚きの反応を引き出した。上半身はモデル化され、海から現れる様子を見せるために夜間に間に合わせのプールで撮影された。^{[76] [77]ファイは}セントラルパークのジョギングをする人の幽霊も演じた。^[78]

憑依されたヤノシュが目で廊下を照らす様子を表現するため、マクニコルが廊下を歩いているところを撮影したが、このシーンも照明なしで、マイケル・チャップマンがマクニコルの頭の高さにライトを持ち、左右にパンしながら撮影した。マクニコルの視線を隠すためにテイクを何回か行った。アニメーターは、ヤノシュから発せられる光線に、リアリティを高めるために微粒子物質も加えた。^[67]ヴェンクマンのアパートからオスカーをさらう「幽霊乳母」バージョンのヤノシュは、多くのバリエーションがあった。開発中は、双頭のドラゴン（独創性に欠けるとして却下された）、看板の人物、動くガーゴイル、幽霊タクシー、サンタクロースなどが考えられた。^[44]アパートに憑依された物を置くことも検討され、このアイデアから憑依されたバスタブが生まれた。^[44]マクニコルはクローズアップでは乳母役の女装をしており、ワイドショットでは人形が使われた。幽霊の伸びる腕は布で覆われた伸縮性のあるプラスチックチューブで作られていた。^[79]

ウェルチは、ヴェンクマンのアパートの外壁と出っ張りをスケール通りに作り、高さ 10 フィート (3.0 メートル) に設置した。出っ張りは建物全体のマット ペインティングの上に重ねられた。幼児の俳優は、誘拐される前に立ち上がるのに役立つ装置に固定された。^[44]取り憑かれたバスタブは、泡の中に何千もの目があるように見える泡風呂のモンスターとして始まったが、ダナがヘアドライヤーをバスタブに落とすと破壊される。ライトマンはスライムをモンスターにすることを好んだ。簡単に曲げられるシリコン製のバスタブが使用された。下からは、トム フローツがスライムで覆われた誘電ゲルとスパンデックスとチャイナ シルクで補強された触手を操った。グラスファイバー製の口が真空チューブの前に挿入され、作動すると材料を後方に吸い込み、口が現れる。後に動く舌が追加された。^[49]

RMSタイタニック号はILMが最初に完成させたショットの1つである。彼らはそのシーンに迫力のあるイメージを求め、炎上する乗客と荷物を載せたヒンデンブルク号、腐乱した乗客を運ぶ地下鉄、爆発する墓石のある墓地の使用を検討した。代わりに、若干改変されたタイタニック号のミニチュア模型が使用された。船名の位置は、明確に識別できるように変更された。エキストラは時代物の衣装をまとい、海藻をまとい、滴る水を身に着けて撮影されたが、多くの細かいディテールはワイドショットで失われていた。^[80]ライトマンは亀裂や継ぎ目からスライムがにじみ出るのを見せたかったため、博物館のスケールモデルが作られた。 ^[ 80]多忙なスケジュールのため、最後の最後で特殊効果ショットがいくつか追加された。幽霊列車は地下鉄の車両になる予定だったが、適当なモデルを探す時間がなかったため、アンティークの列車が使用された。切断された頭部は複数の場所から調達された。質の悪い頭部はカメラから離れたところに置かれました。^[44]劇場の幽霊の制作には3週間かかり、4人の操り人形師が必要でした。ワシントンスクエアのモンスターはフィル・ティペットによってストップモーションで動かされました。彼は、エフェクトが160フレーム以内で、既存のモデル上に構築され、1回のテイクでできるという条件で仕事を引き受けました。ティペットは開発中に自動車事故で重傷を負いましたが、作業を続け、エフェクトを時間内に完成させました。^[50]スライムにとりつかれた毛皮のコートは、サーボモーターで制御された部品で4つのコートを使用して実現されました。ILMは、このセグメントに生きた動物を使用することを検討しましたが、そのアイデアは断念しました。^[50]

中心となる悪役であるヴィゴの肉体的なコンセプトは多くの変更を経たが、^[10]彼を巨大な怪物に変える計画も含まれていた。^[81]ヴィゴが絵画の外でどのように交流するかを決めるのは困難だった。^[66]ヴィゴはより濃いクリーチャーメイクを施す予定だったが、フォン・ホンブルクがキャスティングされた後、彼の特徴的な外見により余分なメイクはほとんど不要になった。^[82]

1989年初頭、ILMはグレン・エイチソンに連絡を取り、生き生きとした絵画を制作した。エイチソンはタブロー・ヴィヴァン（静止したセットと動かない俳優を使って平面の絵画のような錯覚を作り出す手法）を専門としていた。ミューレンによると、彼のチームは望み通りの効果を出す方法を考え出せたかもしれないが、時間が足りず専門家の協力を得る必要があったという。目的は、観客を驚かせるために生き生きとしたヴィゴの絵画のように見えるものを描くことだった。ILMは絵画の外観のコンセプトを何ヶ月もかけて作成したが、ライトマンはそれを「コナン」に似すぎているとして却下した。^{[51] [66] [83]}エイチソンと彼のチームは16世紀の武将の外観を研究し、同時代の芸術スタイルに合わせるために当時の画家を参考にした。^[51]

エイチソンのチームは背景と、空、頭蓋骨、木々などの個々のアイテムをアセテートに描いた。これにより、ライトマンは組み合わせを素早く確認することができ、15分で気に入ったデザインを選んだ。地元の画家ルー・ポリスがこのコンセプトから絵画を制作し、ライトマンはそれを承認したが、エイチソンは絵画では俳優と絵画を切り替えることができないと気づいた。エイチソンのチームは絵画に似た小さなセットを作ることにした。これにはフォン・ホンバーグが立つことができる発泡スチロールの頭蓋骨などの構造要素が含まれていた。フォン・ホンバーグの衣装とセットは同じチームによって描かれ、同じ質感で溶け合うようにした。^[51]

セットがILMに到着すると、フォン・ホンバーグは衣装、メイク、特殊メイクを身に着けてセット内に配置された。照明は影を消し、平面的なイメージを作り出すために使用された。次に写真が撮影され、絵画として使用するために拡大された。ウェルチの部門は写真を加工して油絵によく似たものにした。^{[51] [84]}フォン・ホンバーグがセットでセリフを話しているシーンや、絵画から立ち去るかのようにセットから出てくるシーンが撮影されたが、エイチソンによると、俳優はその動作に苦労し、ライトマンはその効果が気に入らなかったという。結末は完全に変更され、生きた絵というコンセプトは削除された。^[51]完成した映画でヴィゴが絵画からインタラクトするとき、そのイメージは、ILMが発泡スチロールで作った小さなスライムの川のセットの上を浮かぶフォン・ホンバーグの胴体のない頭に置き換えられる。^[66]絵画から立ち去るとき、ヴィゴは姿を消し、シーンの中に実体化する。^[51]別の構想では、彼はキャンバスから「剥がれる」ことになっていた。 ^[10]また別の構想では、スライムが他の絵画に命を吹き込み、彼を助けることになっていた。彼の内なる悪を表すために型取りされたマスクが作られ、エイクロイドのキャラクターに取り憑かれたハロルド・ウィードがそれをかぶっていた。 ^[85]

ゴーストバスターズのハードウェアコンサルタントであるスティーブン・デインは、ゴーストバスターズの装備品や乗り物であるエクトモービルの多くを担当し、クレジットされていない役割でゴーストバスターズ IIの新しい装備品を設計しました。デーンはプロトンパック兵器、ゴーストトラップ、エクトモービル（エクトモービル1A）の設計を改訂しました。デーンはギガメーター、スライムスクーパー、スライムブロワー（スライムを噴出するノズルに接続された大きなタンク）を含む新しい装備品を設計しました。彼はブレードランナー（1982）の仕事で残った小道具の警告ラベルとシンボルを再利用して、装備品をより本物らしく見せました。^[86]

スライムブロワー兵器はプロトンパックの3倍の重さがあった。タンクにはスライムが入っておらず、スライムはカメラの外から銃を通して送り込まれた。^[76]ゴーストバスターズの撮影中、重くて不快だと考えられていたかさばるプロトンパックは、前作で使用された30ポンド（14kg）と50ポンド（23kg）のバージョンと比較して、28ポンド（13kg）の重さに再設計された。新しいデザインは、パワードエフェクトの一部を削除しながら、より快適性を提供した。^[83]ミューレンのチームは、プロトンパックのニュートリノワンドビームを多機能になるように再設計し、まっすぐなビームではなく、幽霊を捕まえるための投げ縄や釣り糸として使用できるようにした。^[63]映画の冒頭で、憑りつかれたベビーカーを作成するために、5台の遠隔操作ベビーカーが使用された。モーターとドライブシャフトはベビーカーのクロームボディに隠されており、すぐに停止したり徐々に減速したりできるブレーキが使用されていました。^[24]ガスパールは、ミニカー全国チャンピオンに2度輝いたジェイ・ハルシーをベビーカーの運転者に雇いました。彼は最大75フィート（23メートル）離れた交通の間をベビーカーを縫うように運転しなければなりませんでした。^[24]

1989年には、『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』 、 『ベスト・キッド PART3』、『スタートレックV: 新たなる未知』、『リーサル・ウェポン2』など、過去のどの年よりも多くの続編の公開が予定されていた。^{[87]また、この年には『アンクル}バック』 、『ミクロキッズ』、『恋人たちの予感』、 『いまを生きる』など、後に人気の古典となるオリジナルヒット作も公開された。^[88]その年最も期待されていた映画は『バットマン』で、 『ゴーストバスターズ 2』の1週間後に公開される予定で、ワーナー・ブラザースがコーディネートした大規模なマーケティングキャンペーンを通じてそのロゴがいたるところにあった。^{[89] [90] [91]}公開直前、「大手映画館チェーン」の幹部は、『ゴーストバスターズ2』が上映中に約1億5000万ドルの収益を上げると予想していると語った。これは『 インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』(2億2500万ドル)と『バットマン』 (1億7500万ドル)に次ぐもので、『リーサル・ウェポン2』 (1億ドル)を上回っていた。^[92]

『ゴーストバスターズ 2』は当初1989年7月に公開予定だったが、公開の3ヶ月も前に『バットマン』との直接の競合を避けるため6月に前倒しされた。^[52] 『ゴーストバスターズ 2』のプレミア上映は1989年6月15日にグローマンズ・チャイニーズ・シアターで行われ、アフターパーティーはハリウッド・パラディアムで有料で行われ、集まった入場料はセント・ジョンズ・ヘルス・センターに寄付された。^[93]

ゴーストバスターズ 2は1989年6月16日に2,410の劇場で公開されたが、オリジナル作品の公開劇場は1,339であった。^{[94] [95]}ゴーストバスターズの 初週末の興行収入1,300万ドルと比較すると、ゴーストバスターズ2 は 2,950万ドル（劇場あたり平均12,229ドル）を稼ぎ、公開4週目だったアクションアドベンチャー映画『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』（1,170万ドル）と公開3週目だったドラマ映画『いまを生きる』（910万ドル）を上回り、週末の興行収入第1位となった。 ^{[94] [96]興行収入と}ゴーストバスターズ公開後のチケット価格の平均上昇率22%に基づくと、映画の初動には200万人以上が足を運んだと推定される。また、2950万ドルという非祝日オープニング週末の興行収入としても最高となり、『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』のオープニング3日間興行収入2940万ドルを僅差で上回った。^[95]      

翌週末には『ゴーストバスターズ 2』の興行収入を『バットマン』が上回り 、初日の興行収入は1560万ドル、 公開週末の興行収入は2194館で4360万ドルとなった。^{[97] [98] [99]} 『ゴーストバスターズ 2』はさらに1380 万ドルを稼ぎ（前週末から53%減）、10日間の興行収入は5880万ドルとなり、 『バットマン』と、モラニス主演の新作コメディ映画『ミクロキッズ』 （1430万ドル） に次ぐ第3位となった。『ミクロキッズ』は、その前に上映された7分間の短編映画『ロジャー・ラビット』が大々的に宣伝されたことで売り上げが伸びた。^{[98] [100]}この週末の興行収入で『ゴーストバスターズ2』は全劇場で9200万ドルを記録し、当時としては最高の週末興行収入を記録した。^[98]   

オリジナルの『ゴーストバスターズ』が7週間1位を維持したのに比べ、『ゴーストバスターズ 2』は再びトップの座を取り戻すことはなく、^{[101] [102]公開3週目にはデビュー作のドラマ}『ベスト・キッド3』に次いで4位に落ち、^[103] 4週目には新作のアクション映画『リーサル・ウェポン2』とブラックコメディ『ウィークエンド・アット・バーニーズ』に次いで5位に落ちた。^[104] 『ゴーストバスターズ 2』は公開7週目に興行収入トップ10から外れ、15週間上映された9月下旬には完全に映画館から撤去された。^[102]ゴーストバスターズ 2は 北米で合計1億1250万ドルを稼ぎましたが、これはオリジナルの半分以下の収益でした。 ^{[94] [105]}この映画は、バック・トゥ・ザ・フューチャーPART2（1億1840 万ドル）や リーサル・ウェポン2（1億4730 万ドル）やミクロキッズ（1億3070万ドル ）やルック・フー・トーキング（1億4010万ドル）、そしてその年の国内最高興行収入映画であるバットマン（2億5120万ドル）に次ぐ 、その年の興行収入第7位の映画となりました。^[106] 

北米以外では、『ゴーストバスターズ 2』は約1億290万ドルの収益を上げ 、オリジナルの海外での収益のほぼ2倍となり、全世界での総額は2億1540 万ドルに上ったと推定されている。^[c] この数字は1989年の全世界での興行収入で第8位となり、『ゴーストバスターズ』のオリジナルの劇場収益 より約6700万ドル少ない。 ^{[107] [108]}

『ゴーストバスターズ 2』は批評家から概ね否定的な評価を受けた。^{[2] [109] [110]}観客の反応はより肯定的であり、シネマスコアの世論調査では、映画ファンはA+からFの評価基準で平均「A−」の評価を与えたと報告されている。^[111]

デイブ・ケアとUSAトゥデイのマイク・クラークは、ゴーストバスターズをより大人にしようとした試みが映画を「退屈」で驚きに欠けるものにしていると批判した。彼らは、ゴーストバスターズは権威を軽蔑しクラブハウスで絆を深める大人のキャラクターに子供っぽい空想を投影することで成功したが、シュールなコメディファンタジーを取り入れ、中心人物に人間味を加えたことで、続編は1987年のコメディ映画「スリーメン・アンド・ア・ベイビー」を参考にした「4人のゴーストバスターズと1人の赤ちゃん」になったと述べた。^{[112] [113]} ロジャー・エバートは、公開上映でゴーストバスターズ 2をレビューしたが、映画全体で笑い声を一度しか聞こえなかったと言って、この映画を失望と呼んだ。^[109]

何人かの批評家は、この映画が前作の構造とストーリー要素をあまりにも忠実に模倣していると批判した。 [ ^{114] [115]ジーン} ・シスケルは、まるで「脚本の初稿を撮影している」かのように、何も新しいことを提供していない粗悪なコピーだと述べた。^{[116] [109]} リチャード・シッケルは、1989年の批評で続編の氾濫を批判した。彼は、ゴーストバスターズ 2は、キャラクターをさらに発展させることもなく、オリジナルからわずかな変化しか提供せず、「恥知らずなほど」似たような結末だったと述べた。^[115] タイムアウトは、この映画が前作の出来事を大部分繰り返しており、幼児の追加は便宜的なものだったという意見に同調した。^[117] デッソン・トムソンは、ゴーストバスターズ 2は、印象的な特殊効果があまりない前作の延長版のように感じたと述べた。[ ^118]エンパイア誌のライター、ウィリアム・トーマスは、脚本は鋭いが、確かに若い観客を楽しませることを狙ったものだと述べた。^[114]

シーラ・ベンソンはこの映画を賞賛し、結末はオリジナルよりも優れていると述べた。彼女は続編であるにもかかわらず、観客を遠ざける可能性のある内輪のジョークに頼っておらず、俳優たちのやり取りが包括的であると感じたことを高く評価した。^[119] ハル・ヒンソンは、ゴーストバスターズ IIは最初の映画のように「大きくて愚かで不格好」であるが、より個性的な作品であると述べた。ヒンソンは、続編は一般的に怠惰で前作の成功に依存していると考えていたが、ゴーストバスターズ IIは見た目が良く、原作で実験するのに十分な自信があると感じた。それでも、彼は緊張感とプロットの展開が欠けていると見て批判した。^[120] ヴィンセント・キャンビーは、この映画はゴーストバスターズほど面白くなく、「圧倒的に贅沢」ではないと述べた。彼はプロットに深みが欠けていると信じていたが、映画全体のトーンは「驚くほど明るい」ものだった。^[121]

一部の批評家は、この映画のテンポが悪く、シーンが長すぎると感じ、最高の瞬間は少なく、めったにないと感じた。^{[122] [118]他の人もこの意見に同調し、}ゴーストバスターズのようなエネルギーがなく、のんびりしすぎていると述べた。^{[123] [116] [109]}グローブ・アンド・メール紙のリック・グローンは、この映画を自意識過剰で凡庸だと考え、^[124]ライトマンの演出には視覚的な想像力が欠けていると批判した。^[124]映画の特殊効果は概して賞賛された。ベンソンはそれを「印象的」と呼び、キャロルは幽霊のように蘇ったタイタニックのような瞬間を強調したが、生き物に本当の脅威が欠けていると感じた。^{[122] [119]}バラエティによると、映画のスライムとビジュアルは子供にアピールし、大人は機知に富んだ会話を高く評価できるだろう。^[125]

『ゴーストバスターズ』とは異なり、評論家たちは続編でのマーレイの演技についてより矛盾した意見を持っていた。 ^{[122] [124]}ケアは、彼の演技には「明るい」瞬間が残っているが、前作『スクルージ』よりも精力が欠けているようだと述べた。^{[113]ローゼンバウムもこれに同意し、俳優のトレードマークであるコメディアンとしての無関心さには責任感が欠けているようだと述べ、キャロルは、}ゴーストバスターズでの好評だった演技が「うぬぼれた威勢のいい態度と絶え間ないニヤニヤ」に取って代わられ、イライラすると述べた。^{[123] [122]} バラエティ誌は、彼のアドリブのセリフにより彼のキャラクターが映画の中心であると考え、グローンは基本的にマーレイが一人で映画を支えたと主張した。^{[125] [124]}ヒンソンは、マレーのコメディ演技は、ネガティブさとポジティブさの戦いを描いた映画が過度に感傷的になるのを防ぐのに非常に重要だったと語った。^[120]

トーマスは、前作ではマーレイのキャラクターがよそよそしく、利己的で、未熟な性格になっていたのに対し、『ゴーストバスターズ 2』では成熟した関係を築き、本物の人間的な温かさを見せるように求められたが、それがうまくいかなかったと感じていると主張した。 ^[114]ベンソンは、マーレイとウィーバーのキャラクターはつながりがなく、恋人というよりライバルのように感じられたとコメントした。^[119]トーマスとシスケルは、この映画がこの恋愛のサブプロットに重点を置いていることが、上映時間の多くを占め、マーレイをアクションシーンから大幅に排除するなど、映画に悪影響を及ぼしていると述べた。^{[114] [116] [109]}クラークは、ウィーバーが典型的なワーキングマザーの役柄で十分に活用されていないことを嘆いた。^[112]

マクニコルの演技は一貫して賞賛された。^{[113] [114] [122] [124] [119]}出演者の多くを精彩を欠いた演技と批判したグルーンは、彼の「ひどく面白い」演技がこの映画の唯一の驚きだったと述べた。^[124]キャンビーとケアはマクニコルが映画のハイライトであることに同意し、トーマスは彼のキャラクターは世界中の子供たちに真似されるだろうと述べた。^{[121] [113] [114]}キャロルはそれを「狂気じみた大げさな演技」と呼んだ。^[122]モラニスもその喜劇的な演技で特に注目された。ケアとクラークは彼のキャラクターとポッツの間の「やりがいのある」ロマンチックなサブプロットを高く評価した。^{[113] [112] [122]}トムソンは、マレー、モラニス、エイクロイドによる映画の最高の瞬間があまりにも少なく、もっと見たいと思ったと述べた。^[118]

経済的には『ゴーストバスターズ 2』は比較的成功したが、史上最高の興行収入をあげたコメディの続編としてスタジオの期待に応えることはできなかった。公開前にはライバル作品を上回る興行成績をあげると予想されていたにもかかわらず、それは果たせなかった。^{[126] [127]}当時、映画界で最も成功した夏の一部として、『ゴーストバスターズ 2』は批評的にも商業的にも失敗とみなされ、批評家やファンから前作のような熱烈な反応を得ることもできなかった。^{[8] [128]}コロンビアはコメントしなかったが、業界の専門家は、少なくとも部分的には、バットマンがティーンエイジャーの観客を集め、『ミクロキッズ』が家族連れの観客を集めたことがこの映画の失敗の原因だと考えている。^[127]もう1つの問題は、公開された映画の数が多すぎたことと、予想外の成功により映画が予想よりも長く劇場で上映されていたことである。 7月中旬には、ある映画館では『 バットマン』と『リーサル・ウェポン2』を他のスクリーンで上映しても収益が減るため、 『ゴーストバスターズ2 』と『ベスト・キッド3』を同じスクリーンで交互に上映するようになった。^[129]

ライトマンは観客が映画に求めるものの変化を非難した。彼は同時代の社会がより否定的で冷笑的であると感じ、より暗いトーンの『バットマン』の人気に対し、 『ゴーストバスターズ 2』はより肯定的であり、特にニューヨークの人々が団結してヴィゴを倒すという明るく楽観的な結末がそうであると指摘した。^{[2] [5] [105]また、}ゴーストバスターズの新しさは、幽霊や壮大な結末などの大きなサプライズが期待されているため繰り返すことはできないとライトマンは感じていた。^[8] 2014年に彼は「すべてがうまくいったわけではなかった ...あの映画ではストーリー的に間違ったスタートを切った」と述べた。^[128]批評家はしばしば、ストーリー構成、ニューヨークを踏み鳴らす巨人、テーマソングに合わせて流れる映画の途中のモンタージュに至るまで、この映画が前作とほぼ似ていると指摘した。^[105]クリスマスを舞台にした映画を6月に公開したことも逆効果になったかもしれないと指摘する者もいた。^[6] 5年間の空白期間が、オリジナル作品の勢いを失わせ、期待を高めすぎたため、マイナスに働いたとの指摘もある。また、この期間は、アニメシリーズや商品を通じて、ブランドが文化的に飽和する可能性もあった。^{[34] [105]}

ライトマンは『ゴーストバスターズ 2』の出来に失望し、同作の製作は『ゴーストバスターズ』の製作ほど楽しい経験ではなかったと語った。彼はコロンビアに3作目は作らないと伝え、コメディから完全に離れるつもりだと話した。^[8] 2008年のインタビューで、マレーは「続編を作ったが、私にとってはちょっと物足りないものだった。最初の作品は私にとって ...本物だったから ...彼らは[最初に話し合った]ものとは全く違う映画を書いていた。そして特殊効果担当者はそれを理解した ...そこには素晴らしいシーンがいくつかあったが、同じ映画ではなかった」と語っている。^{[130] [131]モラニスは「最初の}『ゴーストバスターズ』のように型破りで、普通で、予測不可能なものを作るのは不可能に近い。[そして]続編では ...彼らはより良いものを求める」と語っている。^[128]前作同様、ハドソンは自分の役が比較的小さかったことに失望した。『ゴーストバスターズ』では、彼の主要シーンの多くが、より有名なマーレーに与えられており、ハドソンは続編でも自分のキャラクターが軽視され続けていると感じていた。それにもかかわらず、ファンの好意的な反応のおかげで、この役を高く評価していると断言した。^{[132] [133]}

ゴーストバスターズ 2は、劇場公開終了直後の1989年11月22日にVHSで発売された。1980年代初頭以降、家庭用メディアは通常、映画が劇場で公開されてから少なくとも6か月後に発売され、ゴーストバスターズ 2やバットマンなどの大ヒット作の場合は9か月から12か月後に発売された。クリスマスシーズンを活用するため、ゴーストバスターズ 2、バットマン、恋人たちの予感...はすべて年末までに発売された。ゴーストバスターズ 2のVHSは90ドルで、個別購入よりもレンタルを対象としていた。^{[134] [135] [136]この映画はレンタルチャートで10位にランクインし、12月下旬には}バットマンに次ぐVHSレンタル第2位となった。^{[137] [138]}ホームビデオ版はレターボックス版で映画を1.66:1のアスペクト比に再フォーマットしたため、画面に黒いバーが表示されているにもかかわらず、元の2.35:1の画像の大部分が切り取られてしまい、物議を醸した。[ ^139] DVD版は1999年に発売された。^[140]

2014年と2019年には、それぞれ映画25周年と30周年を記念してブルーレイディスク版が発売された。映画はリマスターされ、リリースには4K解像度の映像、削除されたシーン、別テイク、エイクロイドとライトマンのインタビューが収録されている。30周年記念版は限定版スチールブックカバーでパッケージ化され、ゴーストバスターズとライトマン、エイクロイド、プロデューサーのジョー・メジャックによるコメンタリーも収録されていた。^{[141] [142]}この映画は、8枚組のゴーストバスターズ:アルティメットコレクションブルーレイとウルトラHDブルーレイボックスセットの一部として、ゴーストバスターズとその2番目の続編ゴーストバスターズ:アフターライフ（2021年）、2016年のリブート版ゴーストバスターズ:アンサー・ザ・コールとともに2022年2月に発売された。ゴーストトラップの形をした箱に入ったこのリリースには、ゴーストバスターズIIの未公開の削除シーンと、代替シーンやテイクを含むテレビ用に編集されたバージョンが収録されています。^{[143] [144]}

ゴーストバスターズ 2のオリジナルサウンドトラックは1989年にCDで初めて発売され、ビルボード200チャートで最高14位となった。^{[145] [146]}ブラウンの曲「On Our Own」は、 8月初旬にビルボード ホットR&B/ヒップホップソングチャートで1週間1位になったが、その後プリンスのバットマン自身のヒット曲「Batdance」に取って代わられた。^{[147] 「On Our Own」は}ビルボードホット100チャートで最高2位となり、再び「Batdance」に次ぎ、その後リチャード・マークスの「 Right Here Waiting」に次ぐものとなった。「On Our Own」はチャートに20週間留まった。^{[148] [149] [150]}ランDMCバージョンの「ゴーストバスターズ」は、パーカー・ジュニアのオリジナルほどの永続的なファン層を獲得することはできなかった。^[6] 2014年、Run-DMCバージョンは、マシュマロの香りのジャケットに入った特別版の白いビニールレコードでリリースされました。このレコードには、曲のパーカージュニアバージョンも収録されており、それぞれゴーストバスターズとゴーストバスターズIIの30周年と25周年を記念してリリースされました。 ^[54]同年、サウンドトラックが初めてデジタル形式でリリースされました。^[145]エデルマンのスコアは2021年までリリースされませんでした。ビニール、コンパクトディスク、デジタル形式で入手可能なこのリリースには、アルバム用に再録音された曲を含む映画からの16曲と、映画のために作られた未使用の曲が含まれていました。^[62] 

ゴーストバスターズ 2のいくつかの要素は、行動の結果について扱っている。ゴーザーを倒した後、ゴーストバスターズは英雄として称賛される代わりに、彼らが引き起こした破壊行為のために廃業に追い込まれる。ニューヨーク市民が投影した否定的な感情の結果として、街の下にスライムが蓄積する。^[151]脚本を書いているとき、エイクロイドとライミスは、否定的な感情はそれを与える人にも受ける人にも永続的な影響を与えることを示したかった。エイクロイドは、当時、大都市は危険が蔓延し、命の価値が低い場所だと考えていたと述べた。^{[20] [24] 2019年に}Mashableに寄稿したプラビット・チャタジーは、このテーマはソーシャルメディアとヘイトスピーチの現代においてより関連性があると主張している。^[151]

同様に、ポジティブさは他に類を見ないほど強力な力として表現されている。彼らは以前、力を合わせて破壊神ゴーザーを倒したが、ゴーストバスターズはヴィゴと、彼を駆り立てる蓄積されたネガティブさに対して完全に無力だった。博物館の外に集まった市民が団結して「オールド・ラング・サイン」の合唱を歌ったときだけ、彼らのポジティブさがヴィゴを圧倒し、ゴーストバスターズは彼を倒すことができた。^{[152] [153] [151] 2016年、A・ボウディン・ヴァン・ライパーは、} 9月11日のテロ攻撃以前に作られたニューヨークを舞台にした破壊的な映画はより暗く、意図しない意味を帯びていたが、ゴーストバスターズ 2は今やより関連性があると書いた。その結末は「安っぽい」または偽りと見られることもあり、今では「感動的にリアル」に思えた。^[152]マレーはそれを「無邪気さの回復、良い価値観、そして普通の人々の信仰の力についての物語」と表現した。^[154]ゴーストバスターズとは異なり、ゴーストバスターズ IIはゴーストバスターズの個人的な成功よりもコミュニティと家族の価値を称賛しています。^[153]実際、ゴーストバスターズが続編に関与したのは、彼らの個人的な知り合いであるダナ・バレットとその息子への脅威から来ています。彼らは引退から引き戻され、金銭的な報酬がなく自分自身が危険にさらされているにもかかわらず、市との法的和解のルールを破って協力します。^[155]

ゴーストバスターズ 2は、1980年代から1990年代にかけて公開され、父親の問題を扱った多くの映画のうちの1つである。これらの映画には、スリーメン・アンド・ア・ベイビー（1987年）、ミクロキッズ（1989年）、アンクル・バック（1989年）、キンダガートン・コップ（1990年）、ペアレントフッド（1989年）、フック（1991年）、ミセス・ダウト（1993年）などがある。これらのタイプの映画は、それぞれの公開年に最も興行収入の高い映画の中に登場し、暖かく友好的なものから権威主義的なものまで、さまざまな形で父親の概念を救済または称賛することに焦点を当てている。^[156]これらの父親像は、当初は責任に備えていなかった。ニコール・マシューズは、大人と子供の両方をターゲットにした映画を提示する必要性により、中心となるキャラクターが幼児化され未熟になっていると主張している。^[157]これらの映画はそれぞれ、女性キャラクターが全体のストーリーに登場しないか重要ではないという同様のコンセプトを共有している。^[158]

ゴーストバスターズ 2のストーリーは、表面上は母親（ダナ・バレット）が悪意ある勢力の標的となった息子を守ろうとする話である。しかし実際には、ピーター・ヴェンクマンと子供との関係が描かれ、ヴェンクマンは父親代わりの人物として描かれると同時に、自分が子供の実の父親ではないことを嘆いている。映画では、ヴェンクマンが自分の大切なサッカーのユニフォームをオスカーに着せるなど、父親らしい優しさの瞬間に焦点が当てられている。^[159]この焦点は映画の最後で明らかで、ヴィゴの肖像画が、オスカーを取り囲む4人の父親のような人物としてゴーストバスターズのイメージに置き換えられ、女性は登場しない。代わりに、石を貫く剣が描かれている。これは豊穣の象徴である。^{[159] [160]}

ジム・ウォーリーは、ダナがヴェンクマンを「今まで会った中で最も魅力的で、親切で、変わった」男性と表現しているが、ゴーストバスターズでの彼のキャラクターに「親切」という言葉は当てはまらないだろうと書いている。これは、彼がその間に成長し成熟した証拠である。ヴェンクマンはダナにコミットすることができなかったため、当初の関係は終わったが、彼は変化し、今ではパートナーとして、そして父親として喜んで尽くす姿勢を見せている。^{[153]同様に、マレーのコメディの才能は映画全体を通して効果がないように見え、}ゴーストバスターズのように困難な状況から抜け出して物語を進めることができない。彼は代わりに喜劇役者の役割を果たし、ゴーストバスターズの高貴な英雄主義が物語を進めている。^[155]

前作同様、『ゴーストバスターズ 2』は政治制度を批判している。チームは、不幸な人々で満ち溢れた荒廃した街の権力に積極的に疑問を投げかける。政府の代表者たちは、差し迫った幽霊の脅威よりも、適切な手続きを重視していることが描かれている。^{[161] [151]}彼らは無能であるか、利己的な議題を追求していることが描かれており、彼らが代表する人々を守るために信頼できないことを意味する。^[161]

ゴーストバスターズは率直に意見を述べたため、口封じのために精神病院に送られることになった。^[151]ゴーストバスターズは政府の拘束（超常現象駆除業者としての活動を禁じる法的要件）から解放されたが、それは彼らが作り出す問題よりも多くの問題を解決している間だけだった。^[162]クリスティン・アリス・コーコスは、処刑されたスコレリ兄弟が大混乱を引き起こす法廷シーンを、法制度の失敗の証明だと表現している。政府はゴーストバスターズに問題に対処する権限を再び与えなければならず、政府の影響力に対するチームの個人的自由を再確認しなければならない。^[161]コーコスはまた、スライムを汚染の象徴として分析した。人間の魂はネガティブなものによって汚染されており、それが都市の地下でスライムとして物理的に形作られ、地球が処理しきれないほどになるまで続く。^[163]

ゾイラ・クラークは、幽霊はアメリカへの移民を表していると考えた。^[164]敵対者や幽霊の力の中には外国人もいる――スコレリ兄弟、タイタニック号の乗客、ヤノシュ、ヴィーゴなど。^[165]ヴィーゴは、目で対象を催眠状態に陥れ、アメリカ人女性を自分のものにしようとする脅迫的な外国人であるドラキュラ伯爵にたとえられる。 ^[166]自由の女神像はフランス起源で、純潔の象徴として描かれているが、マレーのキャラクターはそれを性的なものとして捉え、アメリカ人の純潔のステレオタイプから外れたものと定義している。^[167]

公開以来、『ゴーストバスターズ 2』は『ゴーストバスターズ』よりも予算が多かったにもかかわらず収益が少なかったことと、撮影経験とその結果生じた評価がマーレイに3作目の製作を思いとどまらせたことから、シリーズを「殺した」映画というレッテルを貼られてきた。^{[168] [169]}現代の批評家の中には、この映画を悪い映画、あるいは前作より劣っていると批判し続ける者もいるが、ゴーストバスターズと比較されることで損をしているだけで、それ以外は平均以上だと主張する者もいる。^{[34] [109] [169]} 2014年のインタビューでライトマンは、当時『バットマン』と比較されたのは不当だったが、 『ゴーストバスターズ 2』は今でもスーパーヒーロー映画に引けを取らないと感じていると述べ、この映画を擁護した。^[105]

Digital Spyは、この映画はゴーストバスターズと同等かそれ以上の出来だと擁護した。同誌によると、ゴーストバスターズ 2のストーリーは間違いなく1作目よりも上手く実行されており、複数の筋が「シームレスな」第3幕にまとまり、現代の観客により受け入れられるポジティブな結末を迎えている。^[105] Den of Geekは、バック・トゥ・ザ・フューチャーPART2やインディ・ジョーンズ/魔宮の伝説（1984）など、他のジャンル特有の名作の続編と比較した。これらの続編は1作目ほど良くはないが、それ自体は良い映画だとみなされているのに対し、ゴースト バスターズ2は1作目とよく似ているにもかかわらず、悪い映画だと認識されている。^[34] Deadspinは、前述の映画と同様に、ゴーストバスターズ2の暗いセットピースとコメディは子供よりも大人向けだが、ほとんどの人が覚えているよりも良い映画だと述べた。^[169] Uproxxは、他人をよく扱うことについてのあからさまな単純な道徳物語を提供しているため、新年に見るのに理想的な映画だと述べた。 ^[170] 

現代の批評家を集めたウェブサイトRotten Tomatoesは、40人の批評家から55%の支持率を得ており、平均評価は10点満点中5.4点である。同サイトのコンセンサスは「キャストのおかげでゴーストバスターズ2はそこそこ面白いが、前作のような魅力、機知、エネルギーが欠けている」としている。^[171]この映画は、14件の批評家のレビューに基づいてMetacriticで100点満点中56点を獲得しており、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。 ^[172] 2009年、Den of Geekは、この映画を史上18番目に優れた大ヒット続編に挙げた。^[173]

映画のマーチャンダイジングは、主にスターウォーズシリーズの成功によって生み出された比較的新しい概念でした。ゴーストバスターズのマーチャンダイジングは、映画の予想外の成功をすぐに活用する計画がなかったため、ほとんど成功しませんでした。特に玩具は、アニメのスピンオフであるリアルゴーストバスターズが公開されるまで売れ行きが悪かったです。^{[174] [175]}しかし、続編は確立されたキャラクターをフィーチャーしていたため、明るい見通しと見なされていました。水鉄砲、色付きスライム、^[175] 塗り絵、コミック、子供向けの食事など、24を超えるタイアップ玩具が映画と同時にリリースされました。^{[6] 15,000の小売業者を対象とした調査によると、} ゴーストバスターズのアクションフィギュアは、1989年のクリスマスシーズンに5番目に需要のある玩具でした。^[176]ファストフード店ハーディーズの3,100店舗で発売された「ゴーストブラスター」と呼ばれる宣伝用のノイズメーカー玩具の約280万個が、子供が小さな電池を飲み込んだという報告を受けて1989年6月にリコールされた。^{[177] [178]}ナウ・コミックスは、リアル・ゴーストバスターズのアニメの世界を舞台にした映画の3部構成の漫画本ミニシリーズをリリースした。ストーリーには、エクトモービルを運転中のレイの憑依や、タリーがスライマーを捕まえようとするなど、映画のサブプロットが含まれていた。^{[179] [180] [181]}

映画の公開と前後して、いくつかのビデオゲームがリリースされた。1989年にパソコン向けに『ゴーストバスターズ II  』、 1990年に任天堂エンターテイメントシステム（NES）向けに『ゴーストバスターズII』（アクティビジョン社が発売）、そして同じく1990年に任天堂ゲームボーイ向けに『ニューゴーストバスターズII 』（ゴーストバスターズIIとして）がリリースされた。ニューゴーストバスターズIIはヨーロッパと日本でもNES向けにリリースされたが、アメリカではアクティビジョン社がゲームの権利を保有していたためリリースできなかった。^{[182] [183]}  

公開以来、ゴーストバスターズ IIのグッズには、アクションフィギュア付きのプレイモービルセットやエクトモービル1Aのモデルが含まれています。^[184]ボードゲーム、ゴーストバスターズ：ボードゲームIIは、2017年にクリプトゾイックエンターテインメントによってリリースされました。映画に基づいて、プレイヤーはゴーストバスターズに出演し、ヴィゴとその幽霊の手下を倒す任務を負います。このゲームの制作はクラウドファンディングで行われ、76万ドル以上が集まりました。^{[185] [186] [187]}ユニバーサルスタジオハリウッドとユニバーサルスタジオフロリダで開催された2019年のハロウィーンホラーナイトイベントでは、 「ゴーストバスターズ」やスコレリ兄弟の場所、キャラクター、ゴーストをフィーチャーした「ゴーストバスターズ」をテーマにしたお化け迷路が開催されました。^[188]

続編についての議論は『ゴーストバスターズ 2』の撮影中に行われたが、レイミスは俳優の年齢とキャストを集めることの難しさから否定的だった。^[7] 『ゴーストバスターズ 2』は比較的失敗に終わったが、俳優とそのキャラクターの知名度と人気により、スタジオは3作目の制作を検討していた。この構想は何年も進展しなかったが、伝えられるところによると、主にマレーが参加したがらなかったためである。^{[189] [131]} 『リアル・ゴーストバスターズ』シリーズは1991年まで放送され、7シーズンで終了した。メジャックによると、このアニメシリーズは厳密には『ゴーストバスターズ 2』の出来事の後を舞台としている。^{[26] [6]} 『リアル・ゴーストバスターズ』に続いて1997年に『エクストリーム・ゴーストバスターズ』と呼ばれる続編シリーズが制作されたが、これはフランチャイズの再活性化を目指したものの、1シーズンしか続かなかった。^[6] 『ゴーストバスターズ II』公開後の数年間、エイクロイドは1990年代から2010年代初頭にかけて続編の映画化を試み続けた。1999年までに、彼は『ゴーストバスターズIII: ヘルベント』と呼ばれる続編の122ページの構想を完成させた。この作品では数人の新キャラクターを追加し、マンハッタンの悪魔版であるマンヘルトンへと連れて行き、そこで悪魔ルシファーと遭遇するという内容だった。^[189]

2009年、レイミスとエイクロイドによるストーリーコンサルティング、マレー、エイクロイド、レイミス、ハドソン、ポッツ、ウィリアム・アザートン（第1作でウォルター・ペックを演じた）の肖像と声優をフィーチャーした『ゴーストバスターズ: ザ・ビデオゲーム』がリリースされた。 『ゴーストバスターズII』の2年後を舞台とするこの物語は、ゴーザーに関連する幽霊の脅威と戦うためにゴーストバスターズが新人（プレイヤー）を訓練する様子を追う。このゲームは好評を博し、そのストーリーテリングで賞にノミネートされた。エイクロイドは、このゲームは「本質的には第3作目」だと述べた。^{[190] [189]このゲームでは、}ゴーストバスターズIIの出来事の後、まだ憑依されたヴィゴの肖像画がゴーストバスターズの消防署の装飾になったことが設定されている。^[191]ゴーストバスターズ:ザ・リターン（2004年）は、出版社iBooksが倒産する前に計画されていた続編小説シリーズの最初のものでした。^[192]いくつかのゴーストバスターズの漫画本も、世界中や他の次元で元のキャラクターの冒険を続けています。^{[192] [193]}  

2014年にレイミスが死去した後、ライトマンはゴーストバスターズ3作目の監督を諦めた。^{[194] [195]}彼は、自分とレイミス、エイクロイド、マレーが共有するクリエイティブな権限がフランチャイズの足かせになっていると判断し、スタジオと交渉して権利を売却し、マレーを説得するのに2週間を費やした。ライトマンは契約の詳細を明かすことを拒否したが、「クリエイターたちは私たちの残りの人生、そして私たちの子供たちの残りの人生のために豊かになるだろう」と述べた。彼とエイクロイドは、 2016年に女性主演のリブート版『ゴーストバスターズ』からフランチャイズを継続するために制作会社ゴースト・コープスを設立した。^{[11] [194] [196]}公開前、この映画は論争に見舞われ、公開時には賛否両論の評価を集め、興行的に失敗したとされた。^{[197] [198] [199] [200]}フランチャイズは、ライトマンの息子ジェイソンが監督した続編の『ゴーストバスターズ/アフターライフ』（2021年）と『ゴーストバスターズ/フローズン・エンパイア』（2024年）でオリジナルの2作品に戻った。^{[201] [202] [203]}