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サザン・カルチャー・オン・ザ・スキッズ（SCOTSとも呼ばれる）は、ノースカロライナ州チャペルヒル出身のアメリカのロックバンドである。
バンドは1984年にデビューEP 『Voodoo Beach Party』をリリースし、翌年にはセルフタイトルのデビューアルバムを発表した。これらの初期作品の後、方向性の喪失が懸念されたことからバンドのメンバー構成が変わり、バンドは多様なジャンルを取り入れた新たなサウンドで再出発を果たした。
ギタリストで創設メンバーのリック・ミラーは、ノースカロライナ州ヘンダーソンにある父親の家と仕事場と、南カリフォルニアにある母親の家を行き来しながら育った。ミラーはノースカロライナ大学チャペルヒル校で美術の学位を取得した。サザン・カルチャー・オン・ザ・スキッズの最初の形態は1983年に結成され、ミラーがギター、スタン・ルイス（ボーカル）、レスリー・ランド（ベース）、チップ・シェルビー（ドラム）が参加していた。[ 1 ]バンド名について、ミラーは後にこう語っている。「注目を集めるような名前が欲しかったんだよ。UNCのラジオ局を聴いていたら、R.E.M.の曲がかかっていた。R.E.M.は好きだけど、最後にDJが『そう、あれはR.E.M.、ニュー・サウスのサウンドだ』って言うんだ。ルームメイトと顔を見合わせて、『もしこれが「ニュー・サウス」のサウンドなら、スキッドだった頃の方が好きだったな』って言ったんだ。」こうしてこの名前がついたんだ。」[ 2 ]このラインナップはEP 『Voodoo Beach Party』をリリースし、その後1985年に地元のインディーズレーベルLloyd Streetからフルアルバム『Southern Culture on the Skids』をリリースした。[ 1 ]
これらのリリース後、バンドは方向性を見失ったと感じた。[ 3 ]このことがきっかけで、1987年にルイスが脱退し、その後すぐにランドも脱退した。ミラーがリードボーカルを引き継ぎ、メアリー・ハフがベースとボーカルで加入した。ハフは、以前別のバンドで一緒に演奏したことのあるデイヴ・ハートマンを新しいドラマーとして推薦した。ハフとハートマンはどちらもバージニア州ロアノーク出身だった。バンドはさまざまなスタイルを模索した後、「スワンプ・ロック」に決めた。[ 3 ]最終的に3人組のSCOTSは、1991年にMoist Recordsから『Too Much Pork for Just One Fork 』をリリースした。このアルバムには、進化を続けるSCOTSのシグネチャーサウンドと、アメリカ南部文化、特にセックスと食べ物に関するユーモラスな歌詞の物語（「Eight Piece Box」）が収録されている。よりロックで荒々しいサウンドのアルバム『For Lovers Only 』は、 1992年にSafe House Recordsからリリースされ、ハフがリードボーカルを務める「Daddy Was a Preacher But Mama Was a Go-Go Girl」が収録されている。 SCOTSは1993年に2枚のEPをリリースした。スタジオ録音とライブ録音を半々にしたPeckin' Party（Feedbag Records）と、Sympathy for the Record IndustryからGirlfightである。1994年には、よりカントリー色の強いアルバムDitch Diggin'が再びSafe Houseからリリースされた。より洗練されたプロダクションで、曲も少し短く、タイトになっている。このアルバムには、ライブで演奏されていたLouvin Brothers（「The Great Atomic Power」）とLink Wray（「Jack the Ripper Pts. 1 & 2」）のカバーも収録されている。[ 2 ] 1994年には、チャペルヒルで夏の終わりに開催されるSleazefestという名のルーツロック音楽フェスティバルを主催し、ヘッドライナーを務めるようになった。[ 4 ]
SCOTSの人気が高まるにつれ、大手レーベルが関心を示し、 1995年にゲフィン傘下のDGCと契約した。翌年には、メキシコのプロレスをテーマにしたEP『Santo Swings!』に収録された「Camel Walk」の最初の録音バージョンが登場した。SCOTSのDGCからの最初のアルバム『Dirt Track Date』には、以前のリリースからの人気曲の再録音バージョン（「Eight Piece Box」、「Camel Walk」、「Voodoo Cadillac」、「Firefly」）に加え、「Soul City」などの新曲が収録されている。このアルバムは批評的にも商業的にも成功を収め、25万枚以上を売り上げた。[ 1 ]「Camel Walk」と「Red Beans 'n' Reverb」は1996年の映画『Flirting with Disaster』のサウンドトラックに収録され、バンドは1997年の映画『I Know What You Did Last Summer』に出演し、オープニングのビーチパーティーシーンで「My Baby's Got The Strangest Ways」を演奏した。 SCOTSは1997年のアルバム『 Plastic Seat Sweat』でキーボード奏者のクリス・「カズン・クリスピー」・ベスをメンバーに加え、より豊かで深みのあるサウンドを作り出した。 『 Plastic Seat Sweat』は批評家からも好評だったが、ゲフィンは売上に失望し、SCOTSとの契約を解消した。ミラーは後に、このレコードは制作費を回収できたが、ゲフィンは「ヒット曲」を求めており、3ヶ月以内にラジオ向きの曲を制作し、当時人気のあったスカパンクバンドとツアーを行うことを条件に契約更新を提案したとコメントした。SCOTSはこれを拒否した。 [ 4 ]
レーベルに所属していなかったSCOTSは、数年間着実にツアーを行った。Zombified ( 1998 )は、ドライブインシアターや深夜テレビのホラー映画をテーマにした限定自主リリースだった。SCOTSの次の広くリリースされたアルバムは、2000年にTVT RecordsからLiquored Up and Lacquered Downとして登場した。ミラーによれば、アルコールをテーマにした複数の曲は、バンドの過去2年間を反映しているという。[ 4 ] TVTとの契約は短命に終わり、SCOTSの次のオリジナルレコードが登場するまでさらに4年かかった。2002年には、SCOTS初のライブアルバムがリリースされた。少なくとも、いくつかのブートレグの中で「公式」リリースと言えるものだった。SCOTSの次のアルバムは、2004年にノースカロライナのYep Roc Recordsからリリースされた『 Live at El Sol』で、1997年にスペインのマドリードで行われたライブで録音された16曲が収録されている。SCOTSの次のアルバムは、2004年にノースカロライナのYep Roc Recordsからリリースされた『Mojo Box』で、ミラーがKudzu Ranchで録音およびプロデュースした。『Mojo Box』には、トレーラーパーク（「Doublewide」）、マッスルカー（「69 El Camino」）、ミラーのサーフロックへの愛（「The Wet Spot」）についての典型的な曲に加え、ジョディ・レイノルズのロカビリーの名曲「Fire of Love」（ベスがキーボードを担当）とThe Creationsの「Biff Bang Pow」のカバーバージョンが収録されている。2006年には、2枚目のライブアルバム『Doublewide and Live 』がリリースされ、さらに3曲を追加したデラックスエディションも発売された。この録音は、チャペルヒルのLocal 506で熱狂的な観客の前で行われた。その後、バンドは2007年のアルバム『Countrypolitan Favourites』で少しばかり驚きを与えた。このアルバムは、カントリーのスタンダードナンバーである「Oh Lonesome Me」や「Tobacco Road 」に加え、 T-Rex、The Kinks、The Byrdsの曲のカバーバージョンをミックスした、多様なカバー曲集だった。
アルバム『The Kudzu Ranch』は、2010年にKudzu Recordsからリリースされ（以降のアルバムもすべてKudzu Recordsからリリースされた）、SCOTSにとって6年ぶりのオリジナル録音作品となった。しかし、このアルバムには「Pig Pickin」、「Bone Dry Dirt」、「My Neighbor Burns Trash」といった楽曲に加え、独創的なNirvana / Pink Floydのマッシュアップ（「Come As You Are / Lucifer Sam」）が収録されており、バンドが勢いを失ったという見方を払拭した。以前のアルバム『Too Much Pork… 』と『Zombified』は2011年に再リリースされ、後者には5曲のボーナストラックが追加された。これは、SCOTSの初期の録音作品を探し求める若いファンが増えたためで、その多くは既に消滅したレコードレーベルによって削除されたか、Universalの火災で失われたものだった。おそらくこの目的のため、SCOTSは1994年のアルバム『Ditch Diggin'』の楽曲を2013年に再録音し、『 Dig This!』としてリリースした。 （ディッチ・ディギン Vol. 2）は、オリジナル曲に若干の変更を加えたもので、2つのカバーバージョンは収録されていない。ミラーは、この録音はクズ牧場の詰まった排水溝を掘り出さなければならなかったことに触発されたと主張した。[ 5 ]
SCOTSは初期の頃、The Pineconesという名前で時折自分たちのオープニングアクトとして演奏し、グラム・パーソンズ、ザ・バーズ、ザ・シーズ、ザ・チョコレート・ウォッチバンドなどのアーティストに典型的な1960年代のカントリーロックやサイケデリアに影響を受けた曲を演奏していた。[ 6 ] [ 7 ]これがSCOTSの2016年のアルバム『The Electric Pinecones』につながり、このスタイルのオリジナル曲（「Grey Skies」、「I Aint Gonna Hang Around」）と、より典型的なSCOTSの曲（「Swamp Fox」、「Rice and Beans」）をミックスした。何よりも、このレコードはミラー、ハフ、ハートマンの音楽性と多才さを体現していた。Dig Thisアルバムのリリースと DGC Records の消滅に続き、SCOTS は2018 年にBootlegger's Choiceをリリースしました。このアルバムには、DGC のアルバムDirt Track DateとPlastic Seat Sweatからの 15 曲の新録音と、オリジナル 'Camel Walk' のリマスター版が収録されています。この流れを引き継ぎ、2020 年には非常に希少な 2003 Kudzu Records Presentsが再リリースされました。このアルバムは、 Jessie HillやSmiley LewisなどNOLA のアーティストに焦点を当てた 6 曲のコレクションです。2020 年版には、 Doug SahmやSlim Whitmanの曲を含む 4 曲の追加トラックと、2 曲のオリジナル インストゥルメンタルが収録されています。
2019/20年のCOVIDパンデミックの到来により、SCOTSのツアーとパフォーマンスは中断された。バンドはミラーのリビングルームに仮設のセットアップでいくつかの曲を作曲し録音することができ、これらが2021年のアルバム「 At Home with Southern Culture on the Skids 」の基礎となった。より親密な曲の簡素なアレンジは、パンデミックによって引き起こされた孤立とフラストレーションを直接的に表現しており（「Call Me」）、一方「Run Baby Run」はガレージロックのストンプだった。SCOTSは最終的に2021年後半にツアーを再開した。2000年のアルバム「Liquored Up and Lacquered Down」は、3つのボーナストラックとダグ・サームの「Nitty Gritty」のカバーを収録して、2023年にKudzu Recordsから再リリースされた。
AllMusicは、Southern Culture on the Skidsは当初はストレートなルーツロックバンドだったが、90年代初頭には「セックスとフライドチキンに夢中な、騒々しく皮肉っぽいパーティーバンド」へと変貌したと述べている。 [ 1 ] Stomp and Stammerは、このバンドを「 Green AcresとGreen Onionsの融合」と評している。 [ 8 ] Lexington Herald Leaderによると、「このトリオは、明らかに訓練されたスワンプロック・ガンボサウンドを、ステージ上でのトレーラーパーク風の芸で巧みに隠してきたため、多くの人がこのグループを単なるノベルティ集団として見なしたり、あるいは（あなたの娯楽観によっては）受け入れたりしている。実際には、ルーツロックの腕前は申し分ないバンドが、音楽を楽しく保つための素材とパフォーマンスの視点に焦点を当てているのだ。」 [ 9 ] Charleston Gritは、このバンドが「ホワイトトラッシュファッションと南部訛りを芸術の域にまで高めている」と述べている。 [ 10 ]このバンドは、観客にフライドチキンやバナナプディングを投げ込んだり、観客をステージに招いて踊ったり食べさせたりするライブパフォーマンスで知られている。 [ 10 ]
シェパード・エクスプレス紙は、バンドの音楽はロカビリー、R&B、サーフなど「数えきれないほどのジャンルに分類される」と評した。[ 11 ] WNRNはバンドのスタイルを「ディキシー風サザンロック」と表現した。[ 12 ]ニュートン・ビー紙は彼らの音楽を「サーフィン風サザン・サイコビリー」と表現した。[ 13 ]エルモア誌は、バンドの音楽スタイルは「パンクのエッジとユーモアたっぷりの、ロカビリー、サーフロック、カントリー、R&Bを含む折衷的なアメリカーナ」を包含していると書いた。[ 7 ] AllMusic は、このバンドのサウンドを「ワイルドで疾走感のあるロックンロール[...] ロカビリー、ブギー、カントリー、ブルース、スワンプ ポップ、ヴィンテージ R&B の典型的な南部風の融合に、カリフォルニアのサーフ ギターをたっぷり加え、パンクの態度を少し、時折マリアッチのホーンを添えたもの」と評した。[ 1 ] Stomp and Stammer は、このバンドの音楽をカントリー、ガレージ ロック、サーフ、ロカビリー、ソウルのミックスと評した。[ 8 ] Virginian-Pilotによると、このバンドはブルース、サイコビリー、ロックンロールを融合させている。[ 3 ]
バンドの影響を受けたのは、ザ・クランプス[ 1 ] 、インターナショナル・サブマリン・バンド、バック・オーウェンズ、マール・ハガード、ザ・バーズ、ザ・シーズ、ザ・チョコレート・ウォッチバンド[ 7 ]などである。ギタリスト兼ボーカリストのリック・ミラーは、バンドの音楽は「南部のプレートランチによく似ている。メニューにあるすべての料理はしばらく煮込まれていて、それぞれ独自の味がある。しかし、皿に盛り付けて食べ始めると、すべてが混ざり合う」と語っている[ 3 ]。