ボージャック・ホースマン

初めてロサンゼルスに移住した後、脚本家のラファエル・ボブ＝ワクスバーグはさまざまなネットワークに番組の企画を売り込んだが、いずれも採用されなかった。その中には、恐怖政治時代を舞台にしたファミリーコメディ『The Good Times Are Killing Me』の企画もあった。ワクスバーグはこれを「『All in the Family』のフランス版で、 父親はギロチンのセールスマンで商売は繁盛しているが、風変わりな家族をまとめることができない」と表現した。^{[ 18 ]}同じ頃、彼はハリウッドヒルズの友人の家に引っ越した。そこは彼曰く「美しい邸宅の中の、ちょっと立派な物置」のような場所だった。彼は「デッキからハリウッド全体を見渡して、世界の頂点に立っているような気分と同時に、これまでにないほど孤立し孤独を感じた」。これが後に『BoJack Horseman』となるアイデアの始まりだった。^{[ 18 ]}

ボブ＝ワクスバーグとイラストレーターのリサ・ハナウォルトは高校時代に出会い^{[ 19 ]}、二人はよく一緒にアニメシリーズを作ろうと冗談を言い合っていた。二人は最終的に別々の道を歩み、ボブ＝ワクスバーグはロサンゼルスへ、ハナウォルトはニューヨークへと移ったが、連絡を取り合い、ウェブコミック「Tip Me Over, Pour Me Out」で協力した。2010年3月、ボブ＝ワクスバーグはハナウォルトにメールを送り、彼女がスケッチしていた「馬男」の一人の絵を描いてほしいと頼み、「BoJack the Depressed Talking Horse」というタイトルの番組の企画を説明した。この初期の企画は、いくつかの小さな違いを除いて最終版にかなり近いものだった。トッドはトファーという名前で、ボージャックの幼なじみだった。ダイアンはゴーストライターではなく開発担当役員だった。ミスター・ピーナッツバターはプリンセス・キャロリンではなくボージャックのエージェントで、ボージャックのライバル役はハニーバケットという馬だった。ハナウォルトは、そのコンセプトは暗すぎると冗談を言った。^{[ 20 ]}

2010年後半、ボブ＝ワクスバーグはトーナンテ・カンパニーのプロデューサー、スティーブン・A・コーエンと会い、ボージャック・ホースマンを含む5つの異なるアニメーション企画を売り込んだ。売り込みの後、コーエンはボブ＝ワクスバーグにどの企画が一番興味があるか尋ね、ボブ＝ワクスバーグはボージャック・ホースマンを選んだ。彼はシリーズの企画書を作成し、トーナンテ・カンパニーのCEOであるマイケル・アイズナーに売り込んだ。アイズナーは、元シットコム俳優ではなく、元競走馬を主人公にするよう提案した。ボブ＝ワクスバーグはショービジネスという視点をうまく推し進めたが、これが後にボージャックが第2シーズンで架空の映画『セクレタリアト』でタイトルにもなっている競走馬を演じるというストーリー展開につながった。^{[ 20 ]}

ハナウォルトは番組のデザインを担当するよう依頼された。彼女は当初その申し出を断った。「ちょうど児童書の挿絵を描き終えたばかりで、あまり良い経験ではなかったんです。6か月もかかって、終わりがないように感じたので、もう1つの大きなプロジェクトにコミットしたくなかったんです。良い機会を逃してしまったのは私の間違いでした」。番組とキャラクターのデザインには他の様々なアーティストが参加し、制作は進められたが、ハナウォルト独自のスタイルを捉えた者はいなかった。6か月後、ハナウォルトは再び番組のデザインを依頼され、今度は承諾した。^{[ 20 ]}その後、彼女はアニメーション制作スタジオのShadowMachineと協力して番組のビジュアルスタイルを開発した。^{[ 20 ]}制作チームは番組のパイロット版プレゼンテーションをまとめ、ネットワークに売り込んだ。

ボブ＝ワクスバーグとチームは最終的に2013年10月にNetflixに企画を持ち込み、2014年夏にシリーズを開始するという条件で番組が採用された。^{[ 20 ]}その結果、12話からなる第1シーズンはわずか35週間で制作された。最初の3話は、本格的な脚本家チームが雇われる前にボブ＝ワクスバーグが執筆し、最初の台本読み合わせは制作の最初の週に行われた。当初の計画では、シーズンの第1話で最初のパイロット版プレゼンテーションの映像を使用する予定だったが、ゼロから始めることに決定した（パイロット版に登場したトッド・チャベスのキャラクターを完全に再設計するという決定も一因である）。^{[ 20 ]}

このシリーズは2014年8月22日に初放送された。4日後、このシリーズは第2シーズンに更新され^{[ 21 ]}、2015年7月17日に公開された^{[ 22 ]} 。第3シーズンは2015年7月28日に発表され^{[ 23 ] 、2016年7月22日に初放送され[ 24 ]}、第4シーズンも同日に発表された^{[ 25 ]} 。第4シーズンは2017年9月8日にNetflixで配信開始された^{[ 26 ]。}第5シーズンは2017年9月21日に発表され^{[ 27 ]}、2018年9月14日に配信開始された^{[ 28 ]}。各シーズンは12話で構成されている。BoJack Horsemanの脚本家には、ボブ・ワクスバーグ、ジョー・ローソン、ケイト・パーディ、イライジャ・アロン、ジョーダン・ヤング、メハー・セティ、ジョアンナ・カロなどがいる。監督には、エイミー・ウィンフリー、JC・ゴンザレス、マイク・ホリングスワース、アーロン・ロング、アン・ウォーカー・ファレルらが名を連ねている。

この番組のシーズン1は、シーズン2が制作されない場合に備えて、意図的に完結したストーリー構成になっていました。Netflixはボブ＝ワクスバーグに、シーズン2への伏線をいくつか残しておくよう依頼し、ボブ＝ワクスバーグは、もし『ボージャック・ホースマン』が打ち切りになった場合は、シリーズをきちんと完結させるために事前に知らせてほしいと頼みました。シーズン5の配信後、Netflixはボブ＝ワクスバーグに、次のシーズン6が最終シーズンになると伝えました。「もちろん、そうする必要はありません。でも、きちんと最終回を迎えるために、そして決して解決されないクリフハンガーを残さないように、事前に知らせてもらえるとありがたいと伝えました。それで、シーズン6の制作が決まった時、Netflixは『そういえば、事前に知らせてほしいと頼んでいましたよね？これがその知らせだと思います』と言ってくれたんです。だから、その通知をもらえたことにとても感謝しています。」全16話からなる拡大版の第6シーズン（最終シーズン）が2018年10月30日に発表され、8話ずつ2部に分けて配信された。前半は2019年10月25日に、後半は2020年1月31日に配信された。

ウィル・アーネット、エイミー・セダリス、アーロン・ポールは、それぞれボージャック・ホースマン、プリンセス・キャロリン、トッド・チャベス役として最初にキャスティングされた俳優であり、番組のパイロット版プレゼンテーションの前に役を獲得し、残りのキャストはNetflixが番組を買収した後に加わった。^{[ 20 ]}

アーネットとポールは同番組のエグゼクティブプロデューサーも務めた。ボージャックというキャラクターは、特定の俳優を念頭に置いて書かれたものではなかった。ボブ＝ワクスバーグがアーネットを起用した理由は、「とても面白いのに、暗い一面もあるから…彼のしゃがれた声の演技からは、人生を歩んできたことが伝わってくる。そして、その奥には悲しみが潜んでいる。でも、彼は本当に面白い…私たちの最もくだらないネタを、彼は金に変えてくれた」からである。^{[ 18 ]}

アーネットはボージャックの父親であるバタースコッチ・ホースマン役も演じ、回想シーンでは若い頃のボージャックの声も担当した。エイミー・セダリスはアーネットと仕事をしたいという理由でこのシリーズに参加した。^{[ 29 ]}

Netflixが同シリーズを買収した後、ポール・F・トンプキンスがボージャックのシットコムのライバル、ミスター・ピーナッツバター役にキャスティングされた。ボブ＝ワクスバーグがミスター・ピーナッツバターを最初に書いたとき、彼は当初、低い声の「筋肉バカ」として彼を想像していたが、アーネットがボージャック役、ポールがトッド役にキャスティングされたことで、キャスティングチームはキャラクターの方向性を変えざるを得なくなった。トンプキンスは役に「美しく、軽快な質」をもたらし、ボブ＝ワクスバーグは彼の演技を次のように評している。「一線を飛び越えているようで、ボージャックの対照として非常に面白い。ボージャックは声でさえも非常に沈んでいて泥沼の中にいるのに対し、ミスター・ピーナッツバターは泥沼の上を遊び心たっぷりに飛び越えている。」^{[ 18 ]}

アリソン・ブリーは、ボージャックの回顧録を執筆するために雇われたゴーストライター、ダイアン・グエン役にキャスティングされ、後にミスター・ピーナッツバターと結婚することになる。番組の人気が高まるにつれ、ベトナム系アメリカ人のキャラクターを演じるブリーのキャスティングは物議を醸し、ホワイトウォッシング（白人俳優を起用すること）だと非難された。ボブ＝ワクスバーグは後にこの論争についてコメントし、ブリーの演技を称賛しつつも、キャスティングが「番組に悪影響を与えた」と後悔の念を表明した。

「今、キャスティングについて考えるとき、私は人種を非常に意識するようにしています。キャスティングディレクターのリンダ・ラモンターニュと私は、新しいキャラクターごとに積極的に有色人種を探しており、それが番組のキャスティング方法に大きな変化をもたらしました。番組を見ている一般の人にもそれが伝わることを願っています。私たちが成し遂げた動きをとても誇りに思っていますが、私たちの原罪のために、私たちの努力は常に多少制約を受けるでしょう。」^{[ 30 ]}

このシリーズは、そのテーマにおいて実存主義的、虚無主義的、あるいは不条理主義的なトーンをしばしば含んでいる。このシリーズは、人生とは「人生の目的を見つけるための無意味な闘い」に過ぎないという考えを反映していると解釈されている。シリーズは一貫して意味の欠如や幸福な解決を強調し、登場人物たちが目的を探し求めて結局見つけられない様子を描き、世界を無意味で非合理的な場所として描写している。^{[ 44 ] [ 45 ]}

物語は満足のいく結末を迎えることをしばしば無視している。シーズン1でボージャックは「クロージャーはスティーブン・スピルバーグが作り出したものだ…現実世界には存在しない。今できることはただ前に進み続けることだけだ」と宣言し、クロージャーは達成可能な目標ではないと繰り返し主張している。この見解はボージャックの常套的なニヒリズムと一致しており、不条理主義にまで踏み込んでいる。^{[ 44 ]}

皮肉やブラックユーモアは、これらのテーマを強調するためによく用いられる。登場人物たちは、無関心な世界で意味を見つけようとし、何の見返りもない客観的な意味から充足感を得ようとし、「意味の追求」と呼ばれる。これらの要素を、誰もが真の目的を探し求める中で繰り広げられる絶え間ない葛藤を示す、正直さと脆弱さの場面とバランスよく組み合わせている。^{[ 46 ]}

レビュー集計サイトRotten Tomatoesでは、シーズン 1 の支持率は 71% で、28 件のレビューに基づく平均評価は 5.9/10 です。同サイトの批評家の総意は、「時折面白いが、ほとんどの点でBoJack Horseman は類似のコメディに比べて見劣りする」です。^{[ 53 ]} Metacriticでは、シーズンは 13 人の批評家に基づく 100 点満点中 59 点を獲得し、「賛否両論または平均的な評価」を示しています。^{[ 54 ]}エリック アダムスによる最初の 6 話のレビューでは、シリーズに C+ の評価が与えられました。レビューの中でアダムスは、この番組は「有名人の空虚さをパロディ化しているが、斬新さや真の洞察力はない」と書いています。^{[ 55 ]} Slateに寄稿したウィラ パスキンは、より熱狂的でした。 「それは、爆笑するほど面白いというよりは、少しばかり巧妙な作品かもしれないが、非常に巧妙な作品であることが多く、さらに、ボージャックを取り巻く低レベルの名声の滑稽さにうまく対応している」と彼女は述べた。彼女は、大きなアイデアを提示しながらも、それにコミットする必要がないという点で、30 Rockに似ていると評した。 ^{[ 56 ]} Popzara のクリス・ミッチェルも同様に番組の将来に楽観的で、「FXのArcherやFoxのBob's Burgersのファンは、間違いなくこの番組をチェックしたくなるだろう。その早口な語り口は常に意識的に的確だからだ」と述べた。^{[ 57 ]}ニューヨーク・タイムズはこの番組を「陽気で下品」と評した。^{[ 58 ]} Vultureのマーガレット・ライオンズは肯定的なレビューを寄せ、「根本的に悲しい。私はそれが大好きだ」と評した。^{[ 59 ]}

しかし、シーズンの後半ははるかに肯定的な評価を受けた。IndieWireのベン・トラバースは、この番組に対する評価が分かれた理由の一つとして、批評家がシーズンの前半だけをレビューし、後半はトーンが劇的に変化し、より暗く深い意味が展開されたことを挙げた。この変化は非常に劇的だったため、IndieWireはNetflixの番組を最初の6話だけではなくシーズン全体だけをレビューするという方針に変更し、BoJack HorsemanのC+評価を押し上げることになった。^{[ 60 ]}

AVクラブのキース・ウーリッチは、ボージャック・ホースマンのシーズン1を2014年の映画の中で4番目に優れた作品に選出した。 ^{[ 61 ]}

セカンドシーズンは絶賛された。Rotten Tomatoesでは、セカンドシーズンは22人の批評家による平均評価8.7/10で100%の支持率を獲得している。同ウェブサイトの批評家の総意は、「ボージャック・ホースマンはセカンドシーズンで真価を発揮し、奇抜さとダークでニュアンスのあるドラマを繊細に融合させた野心的なコメディへと成熟した」である。^{[ 62 ]} Metacriticでは、7人の批評家による評価で100点満点中90点を獲得している。^{[ 63 ]} Voxのエミリー・セント・ジェームズは、この番組は「セカンドシーズンで見事にその地位を確立し、ストリーミングサービスのベスト番組であるだけでなく、テレビのベスト番組の1つという称号を得た」と書いている。^{[ 64 ]} IndieWireの Liz Shannon Miller は、このシリーズに「A−」の評価を与え、番組のストーリーラインの深さ、声優陣、そして第 1 シーズンと比較して優れたコメディを称賛した。^{[ 65 ]} The AV Clubの Vikram Murthiもこのシリーズに「A−」の評価を与え、「大部分において、一連の暗い転機の後、人生を立て直そうと奮闘する人物の心と精神を、完全にユニークで面白く、そして憂鬱に探求している」とコメントした。^{[ 45 ]}

Slant Magazineのチャック・ボーウェンは、このシリーズに5つ星中4つ半の評価を与え、「『ボージャック・ホースマン』のシーズン2は、昨年実験的に取り入れた様々なトーンをさらに自信を持って融合させた作品であり、憂鬱で、怒りに満ち、おどけていて、遊び心があり、独特の言い表せない「一体何なんだ」というスタイルで、しばしば爆笑を誘う」と評した。^{[ 66 ]} Entertainment Weeklyは、このシリーズにB評価を与え、「ハリウッドをメタ的に風刺したテレビ番組の最高傑作の一つ」と評した。^{[ 63 ]}

シーズン3はほぼ満場一致で絶賛された。Rotten Tomatoesでは、シーズン3は31件のレビューに基づき、平均評価9.1で100%の支持率を獲得している。同ウェブサイトの批評家の総意は、「セレブリティという概念と、それに対する私たちの文化の奇妙な執着を巧みに打ち破った『ボージャック・ホースマン』のシーズン3は、テレビで最も面白く、最も心を揺さぶる番組の1つとしての地位を維持している」である。^{[ 67 ]} Metacriticでは、12件のレビューに基づき、シーズン3は100点満点中89点を獲得した。^{[ 68 ]} The Hollywood Reporterのダニエル・ファインバーグは、このシーズンを称賛し、「番組は、シーズン1で軽薄な動物のハリウッド風刺から、鬱についてのキャラクター豊かな論考へと進化し、シーズン2で深みを増し、テレビで最高の番組の1つとなり、シーズン3では深い自信を持って疾走している」とコメントした。^{[ 69 ]}エンターテインメント・ウィークリー誌はこのシリーズにA評価を与え、今シーズンは「番組の最初の2年間よりも脱線が多く、はるかにオープンエンドで、主要キャラクターをさまざまな方向に導いている」とし、「テレビ番組でこれまで見られた中で最も面白く、最も奇妙で、最も深遠な瞬間の1つへと積み上がっていく」と述べている。^{[ 70 ]}

AV Club は同シリーズに A− の評価を与え、「Netflix は、テレビの有名なアンチヒーローの列に BoJack を加えることを自らの使命とした」とコメントし、シリーズを重ねるごとに番組が向上していることを称賛した。^{[ 71 ]} Colliderの Chris Cabin は同番組に 5 つ星中 4 つ星を与え、「BoJack Horseman は、エンターテインメント業界を動かす心理ゲームと独特の虚栄心、特に資本主義的な意思決定についてのスリリングで悲痛な研究となる」と述べた。さらに同番組のユーモアを称賛し、「毒のあるジョークと容赦なく爆笑を誘うギャグを通して、同シリーズは、どんなに愚かで馬鹿げているように見えても、娯楽のための娯楽がいかに魅力的で楽しく、刺激的なものになり得るかを認識している」と述べた。^{[ 72 ]}

第4シーズンも広く称賛された。Rotten Tomatoesでは、35件のレビューに基づき、平均評価8.7/10で97%の支持率を獲得している。同ウェブサイトの批評家の総意は、「『ボージャック・ホースマン』の第4シーズンでは、番組は引き続き感情のあらゆる領域を恐れることなく探求しており、その結果は、しばしば悲痛であると同時に爆笑を誘う。」^{[ 73 ]}である。Metacriticでは、5件のレビューに基づき、100点満点中87点のスコアが与えられた。^{[ 74 ]} IndieWireの Liz Shannon Miller は、このシリーズに「A」の評価を与え、「シーズンが終わる頃には、私たちはこれらのキャラクターとこの番組をこれまで以上によく知ることになる。ボージャックの特徴的な表現、つまり背景の視覚的なジョーク、動物のダジャレ、残酷な悲しみの瞬間は、一貫して信頼できるが、焦点は主に内面に向けられ、より奇抜なプロットのいくつかがより感情的なストーリーラインを支え、強調するようにしている」とコメントした。^{[ 75 ]}

ワシントン・ポストのベソニー・バトラーはこのシリーズを絶賛し、このエピソードを「感動的で予想外」であり、「希望を与えてくれるが、現実生活で避けられない悲しみを決して無視しない」と称賛した。^{[ 76 ]}ニューヨーク・タイムズのマイク・ヘイルも好意的なレビューを寄せ、「この素材には、私たちが慣れ親しんできた切れ味と切なさがある」と述べ、「シーズン3の水中映画祭のエピソードの冒険心に匹敵するものはないが、シーズン4の第9話（キャロリン王女の遠い子孫が未来から語る）は、ボージャックが最高の時に何ができるかを示す衝撃的な例だ」とコメントした。^{[ 77 ]}

前シーズンの成功に続き、第5シーズンも広く称賛された。48件のレビューに基づくと、このシーズンは98%の支持率を獲得し、Rotten Tomatoesでは平均評価が9.3/10となっている。同ウェブサイトの批評家の総意は、「BoJack Horsemanは、新鮮で心に響くシーズンで、テーマの迷宮を自信を持って進み続け、爆笑を誘うほどに衝撃的だ」である。^{[ 78 ]} Metacriticでは、6件のレビューに基づき、100点満点中92点を獲得している。^{[ 79 ]} IndieWireはこのシーズンに「A」を与え、またしても素晴らしいシーズンだと評し、このシリーズは「非の打ちどころがないほど素晴らしい」ものになったと述べている。複数の批評家が「Free Churro」のエピソードを称賛し、シリーズ最高のエピソードの1つだと評し、脚本とウィル・アーネットのモノローグの両方でエミー賞の話題を呼んでいる。^{[ 80 ]} AV Clubのレス・チャペルは、ダイアン・グエンがハノイへ思いつきで旅行するエピソード「犬の日々は終わった」は、ベトナム系アメリカ人のダイアンというキャラクターの声を白人女優が担当していることによる「アイデンティティの危機要素」についてのコメントと見ることができると指摘した。^{[ 81 ]}

シーズン6も広く称賛されている。Rotten Tomatoesでは、55件のレビューに基づき、平均評価9.2/10で96%の支持率を獲得しており、批評家の総評は「最後までほろ苦くも素晴らしい『ボージャック・ホースマン』の最終シーズンは、共感と深みで視聴者を驚かせ続け、テレビ史上最高の作品の一つとしての地位を確固たるものにしている」となっている。^{[ 82 ]} Metacriticでは、シーズン6の前半は6件のレビューに基づき100点満点中93点、^{[ 83 ]}後半は8件のレビューに基づき100点満点中91点となっている。^{[ 84 ]} Vultureのジェン・チェイニーは、「テレビや他のプラットフォームのコメディの95%よりも巧妙で、知的で、多層的だ」と評している。^{[ 85 ]}