香港の伯爵夫人

香港の伯爵夫人
劇場公開ポスター
監督	チャーリー・チャップリン
著者	チャーリー・チャップリン
制作：	ジェローム・エプスタイン チャーリー・チャップリン（クレジットなし）
主演	マーロン・ブランド ソフィア・ローレン シドニー・チャップリン ティッピ・ヘドレン パトリック・カーギル マーガレット・ラザフォード
撮影	アーサー・イベットソン
編集者	ゴードン・ヘイルズ
音楽：	チャーリー・チャップリン
制作 会社	ユニバーサル・ピクチャーズ
配布元	映画配給会社のランキング （英国） ユニバーサル・ピクチャーズ（米国）
発売日	1967年1月5日（ロンドン初演） ( 1967-01-05 )
実行時間	107分
国	イギリス
言語	英語
予算	350万ドル（推定）[1]
興行収入	110万ドル（米国およびカナダのレンタル）[2]

『香港から来た伯爵夫人』は、1967年のイギリスのロマンチックコメディ映画で、チャールズ・チャップリンが音楽・脚本・監督を務め、彼が監督・脚本・製作・音楽を担当した最後の映画である。元ロシア貴族の生涯に基づいている^[3] 。彼は1922年の著書『我が外遊』で、元ロシア貴族のことをこう呼んでいる。彼女はロシア人の歌手兼ダンサーで、「パスポートを持たずにフランスに取り残された無国籍者」だった^[4] 。この映画は、マーロン・ブランドとソフィア・ローレンが主演し、クルーズ船で密航した女性と恋に落ちるアメリカ人外交官を中心に展開する。シドニー・チャップリン（チャップリンの息子）、ティッピ・ヘドレン、パトリック・カーギル、マーガレット・ラザフォードが主要な脇役で共演。チャップリンはカメオ出演もしており、これが彼の最後のスクリーン出演となった。

物語は、チャップリンが1921年にフランスで出会ったロシアの歌手兼ダンサーのムーシア・「スカヤ」・ソツカヤに大まかに基づいている。 ^[3]この映画は、ポーレット・ゴダードを主演に迎えて、『密航者』という題名で1930年代から企画されていた。^{[5]しかし、}ゴダードとの離婚やその後のチャップリンの人生における出来事の後も、チャップリンは1960年代半ばに製作準備が整うまで制作を続けた。これは最終的に彼の唯一のカラー映画となり、チャップリンが監督した2本の映画のうちの1本で、彼が主要な役を演じなかった（もう1本は1923年の『巴里の女性』）。

この映画は1967年1月5日にロンドンで初公開され、批評家からは否定的な評価を受けた。ヨーロッパと日本で大成功を収めたものの、アメリカの興行成績では期待外れだった。しかし、チャップリンがランバート・ウィリアムソンと共同で手がけた音楽の成功により、予算を賄うことができた。チャップリンが作詞し、ペトゥラ・クラークが歌った映画の主題歌「This Is My Song 」は、世界中でヒットし、イギリス、アイルランド、オーストラリア、オランダ、ベルギーでチャートのトップを飾り、アメリカでは3位、カナダでは4位に達した。公開以来、この映画は再評価され、より肯定的な評価を受けている。

サウジアラビア大使に任命されたオグデン・ミアーズは、世界一周を終えてアメリカに帰国する。香港で乗り継ぎをしたオグデンは、ロシア革命後に家族が追放され、上海出身のロシア人の両親が亡くなったロシアの伯爵夫人ナターシャと出会う 。ナターシャは船員のダンスホールで売春婦として働く生活から逃れるため、イブニングドレスを着てミアーズの船室に忍び込む。難民である彼女はパスポートを持っていないため、航海中はミアーズの船室に隠れることを余儀なくされる。

オグデンは、離婚を希望しているものの既婚者なので、この状況が気に入らず、彼女が見つかったら自分のキャリアに影響が出るのではないかと心配する。しかし、彼はしぶしぶ彼女を船に残すことに同意する。その後、彼女を船から降ろす方法を考えなければならず、彼女は彼の中年の従者であるハドソンと結婚するように手配される。

形式的なものに過ぎないとはいえ、ハドソンは関係を完結させたいと願うが、彼女はその願いを共有しない。彼女はホノルルに着くまで彼を避け、その後船から飛び降りて岸まで泳ぎ着く。

オグデンの妻マーサは、離婚という不当なことは避けるようワシントンに助言され、クルーズに参加するためにホノルルに到着する。結婚の手配を手伝ったオグデンの弁護士の友人ハーヴェイは、ナターシャを陸で迎え、入国管理局の職員が彼女をハドソンの妻として受け入れたのでホノルルに残ることになると告げる。マーサはナターシャについてオグデンに詰め寄り、ナターシャの過去について、香港でナターシャの客だった乗客から聞いた、売春婦やギャングの愛人としての彼女の過去の生活について、かなり乱暴に話す。オグデンは、自分の妻もそのような状況でうまくやれただろうかと答える。

船はアメリカ本土に向けて出航するが、オグデンは船と妻を残してホテルのキャバレーでナターシャを驚かせ、二人はダンスを始める。

さらに、チャーリー・チャップリンが老執事役で短時間登場し、娘のジェラルディン、ジョセフィン、ビクトリアがそれぞれダンスの少女（船上）と二人の少女（ワイキキホテルに入る）として短時間登場する。香港の俳優リチャード・ン（呉耿问）はこの映画と1960年代の英国での初期の俳優活動中に小さな役で出演した。^[6]

チャップリンのプレスリリースによると、このアイデアは「1931年に上海を訪れた際に、ロシア革命を逃れてきた貴族階級の人々に出会ったことから生まれた。彼らは貧困で国を持たず、身分は最低だった。男たちは人力車を走らせ、女たちは10セントのダンスホールで働いていた。第二次世界大戦が勃発すると、多くの古い貴族が亡くなり、若い世代は香港に移住したが、香港は難民であふれており、彼らの窮状はさらに悪かった。」^[7]チャップリンは1930年代に、当時の妻ポーレット・ゴダード主演の映画として、仮題『密航者』で脚本の下書きを書いていた。^[5]しかし、『独裁者』の制作中にゴダードはパラマウント映画と契約し、翌年チャップリンのもとを去った。チャップリンとゴダードは離婚の和解でもう一本一緒に映画を作ることに同意したが、そのアイデアは実現しなかった。^[8]その後、チャップリンは脚本を少しずつ書き直し、「ここに少し足して、あそこに少しカット」した。^[9]

1963年、チャップリンの友人がロシアの王女ナターシャの主役にソフィア・ローレンを推薦した。 ^[9]オグデン役については、当初はレックス・ハリソンかケーリー・グラントを希望していたが、最終的にはマーロン・ブランドが選ばれた。1965年までに、ブランドとソフィア・ローレンの両者は脚本を読まずに映画​​に出演することとなった。^[9] アルフレッド・ヒッチコックと袂を分かったティッピ・ヘドレンも脚本を読まずにこの映画に出演することになり、自分の役の重要性の低さを知り失望した。チャップリンは彼女の都合をつけようとしたが、物語の大半がヘドレン演じる登場人物が映画の終盤で乗船する船上で展開されるため、それはできなかった。結局、彼女は映画に残り、後に彼のために働けたことは喜びだったと語っている。チャップリンは息子のシドニーを脇役として起用し、また3人の長女、ジェラルディン（46分と65分）、ジョセフィンとビクトリア・チャップリン（92分） をカメオ出演させた。

撮影は1966年1月25日、ロンドン郊外のバッキンガムシャーにあるパインウッド・スタジオで始まった。この映画は『華氏451度』に続くユニバーサルのヨーロッパ部門の2作目だった。撮影は、ブランドが遅刻して虫垂炎で入院したり、チャップリンとブランドがインフルエンザにかかったり、ローレンがカルロ・ポンティと結婚したりしたため、頻繁に中断された。^[10]

ヘドレンはチャップリンの演出技法を次のように表現している。「チャップリンの手法は、我々が演じる様々な役柄を演じるというもので、見ていて素晴らしかった。演出する代わりに、彼はセットに出て行って『よし、これをやれ』と言って、やり方を見せてくれた。彼はソフィア・ローレンになった。彼は私とマーロンになった。それは本当に珍しいことで、私は今まで見たことがなかった。」^[11]キャストの多くはチャップリンのアプローチを高く評価したが、マーロン・ブランドは侮辱されたと感じ、チャップリンが映画を完成させるよう説得する前に辞めたいと思った。^[11]ブランドはチャップリンを「恐ろしく残酷な男」と考えるようになり、「自己中心的な暴君でケチだった。遅刻した人を困らせ、もっと早く働くように容赦なく叱責した。」と主張した。^[12]ブランドは、チャップリンが映画で脇役を演じた息子のシドニーに対して残酷な態度を取ったとみなし、特に激怒した。「チャップリンはおそらく私が今まで会った中で最もサディスティックな男だった。」^[12]

この映画は、ユニバーサル・シネマ・クラシックス・シリーズの一部として、1996年にVHSでリリースされました。2003年にはワイドスクリーン形式のDVDでリリースされ、後にDVDセット「マーロン・ブランド：フランチャイズ・コレクション」の一部として再リリースされました。^[13]現在はブルーレイで発売されています。

この映画は主に否定的なレビューを受けたが^{[要出典]、} Rotten Tomatoesでは43%の評価を得ている。^[14]

• 1967年3月17日のニューヨークタイムズの批評では、「...チャップリン氏の映画の古くからのファンが慈悲深い態度をとることができれば、この恥ずかしい出来事にすぐに幕を閉じて、何もなかったかのようにするだろう」と述べられている。^[15]
• アメリカの批評家アンドリュー・サリスは、この映画の数少ない肯定的なレビューの中で、「チャップリンの感傷性や下品さに対する攻撃は、彼のキャリアのほぼ初期にまで遡る。[…] かつて愛したとされるチャップリンの名の下に『香港の伯爵夫人』を攻撃する人々は、おそらくチャップリンが過去にどんな人物だったかを忘れている。チャップリンが好きだったことがあるなら、 『香港の伯爵夫人』も好きになるだろう。それはチャップリンがこれまでに感じてきたことの真髄だ」と書いている。^[16]
• 1967年4月25日のハーバード・クリムゾン紙に寄稿したティム・ハンターは、この映画にかなり良い批評を寄せ、「チャップリンの新作をそのまま受け止めてください。上から目線の批評家たちとは反対に、この老人は実力を失っておらず、『伯爵夫人』は素晴らしいロマンスです」と述べた。^[17]

• レナード・マルティンの1995年版映画・ビデオガイドは、この映画に1.5つ星の評価を与え、「撮影が下手、タイミングが下手、音楽が下手」と評した。^[18]

• チャップリンの伝記作家ジェフリー・ヴァンスは、2003年に書いた記事で、「『香港の伯爵夫人』は政治的要素も風刺的要素も含まれていないため、チャップリンのこれまでのトーキー映画よりも面白みに欠ける」（ただし、老婦人がぬいぐるみの「赤い」舌を拒絶するシーンがある）と主張している。ヴァンスは、チャップリン自身の喜劇的なビジョンと楽観主義の一部がソフィア・ローレンの役柄に吹き込まれていると考えている。ローレンが演じるダンスホールガールのナターシャ（売春婦）は、「堕落した女性をヒロインとして描くチャップリンの生涯にわたる魅力を継承している。多くの点で、ナターシャは映画の中でより良い生活を求めながらも、幸福と美しさはどちらもはかないものだと常に理解している放浪者の代理人である。放浪者の哲学は、ナターシャのセリフ「悲しまないで。それは簡単すぎる。私のようになって。今この瞬間、私はとても幸せだ...私たちが求めるのは、この瞬間だけ。」に表現されている。この言葉は、この映画にも当てはまる。チャップリンの最後の映画であることもあり、多くの失敗を嘆くのは簡単だが、素晴らしい、はかない喜劇の瞬間を大切にするのが一番なのかもしれない。」^[19]
• 2005年、『ラジオタイムズ』はこの映画に2つ星を与え、「あまりにも堅苦しく、舞台的すぎる」と述べた。^[20]
• 2012年、TVガイドはこの映画に1つ星を与え、「陰鬱で魅力のないコメディ」というコメントを添えた。^[21]
• 2013年、 Filmcritic.comのクリストファー・ヌルはこの映画に3つ星を付けたが、「（ドアをノックする音がするとローレンが何度もブランドのバスルームに逃げ隠れるという）繰り返しのストーリーは退屈だ」と述べた。^[22]

• IMDbの「香港の伯爵夫人」
• AllMovieの「香港の伯爵夫人」