逃亡者タイプ

逃亡者タイプ
オリジナルポスター
監督	シドニー・ルメット
脚本	ミード・ロバーツ テネシー・ウィリアムズ
に基づく	オルフェウスの降臨1957年テネシー・ウィリアムズの 戯曲
制作：	マーティン・ジュロウ リチャード・シェパード
主演	マーロン・ブランド アンナ・マニャーニ ジョアン・ウッドワード モーリーン・ステープルトン ビクター・ジョリー
撮影	ボリス・カウフマン
編集者	カール・ラーナー
音楽：	ケニオン・ホプキンス
配布元	ユナイテッド・アーティスツ
発売日	1960年4月14日（ニューヨーク市） ( 1960-04-14 )
実行時間	119分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	230万ドル[1]
興行収入	210万ドル（米国/カナダ）[2]

『逃亡者』は、マーロン・ブランド、アンナ・マニャーニ、ジョアン・ウッドワード主演、シドニー・ルメット監督の1960年アメリカのドラマ映画である。ミード・ロバーツとテネシー・ウィリアムズの脚本はウィリアムズの1957年の戯曲『オルフェウスの降臨』に基づいており、ウィリアムズはボストンでのトライアウト後に閉幕した1940年の作品『天使の戦い』を改訂したものである。フランク・トンプソンが映画の衣装をデザインした。 ^[3]

ディープサウスを舞台としているにもかかわらず、ユナイテッド・アーティスツ配給のこの映画はニューヨーク州ミルトンで撮影された。^[4] 1960年のサン・セバスティアン国際映画祭では、シドニー・ルメットがシルバー・シーシェル賞、ジョアン・ウッドワードがズルエタ賞主演女優賞を受賞した。

この映画はビデオテープとDVDで入手可能。クライテリオン・コレクションによる2枚組DVDエディションは2010年4月にリリースされた。2020年1月にブルーレイにアップグレードされ、同じくルメット監督がNBCテレビネットワークで上演したウィリアムズによる3つの一幕劇（後に映画化された『This Property Is Condemned 』を含む）が収録されている。

2010年にアークライト劇場で舞台が上演され、マーロン・ブランドの孫であるマイケル・ブランドが主役を演じた。その舞台では、オリジナルの戯曲ではなく、編集された映画版の台本が使用された。

バレンタイン「スネークスキン」ザビエルはギターを弾く放浪者で、ジャケットからそのあだ名が付けられました。彼は投獄を逃れるためにニューオーリンズから小さな町に逃げました。30歳の誕生日に、彼が演奏していた店に警察が押し入り、刑務所に入った後、彼は放浪する「パーティーボーイ」の生活を変えることを決意しました。

地元の保安官の優しい妻のおかげで、彼は小さな町の商店で仕事を見つける。その店は、レディ・トーランスという名の年配の恨み深い女性が経営している。彼女の残忍な夫ジェイブは、店の上のアパートで病床に伏せている。過去も現在も、暴力の暗流が町を支配している。レディの父親は、地元の黒人市民にワインを売った後に悲劇的な死を遂げた（公民権運動以前の南部では違法行為だった）。

よく酒に酔う、放蕩者のはみ出し者キャロル・カトリーは、ニューオーリンズでバレンタインと共通の過去があり、バレンタインに狙いを定めます。しかし、スネークスキンが惹かれるのは、荒れ果てた店に美しく装飾された「レディズ・コンフェクショナリー」の翼を開こうとする壮大な計画を持つレディだけです。ジェイブの友人でありヴィーの夫でもある保安官タルボットは、スネークスキンが町に留まるなら殺すと脅しますが、レディが妊娠していることを知ると、彼は留まることを決めます。それがジェイブの最後の恨みの行動を引き起こし、悲劇的な結果につながります。

• マーロン・ブランド、バレンタイン・「スネークスキン」・ザビエル役
• ジョアン・ウッドワード（キャロル・カトゥレレ役）
• アンナ・マニャーニ（レディ・トーランス役）
• モーリーン・ステイプルトン（ヴィー・タルボット役）
• ヴィクター・ジョリー（ジェイブ・トーランス役）
• RGアームストロング、ジョーダン・タルボット保安官役
• デビッド・カトレーレ役のジョン・バラグレイ
• ヴァージリア・チュー（ナース・ポーター役）
• ベン・ヤフィー「ドッグ」ハマ役
• ジョー・ブラウン・ジュニア（「ピー・ウィー」ビニングス役）
• メアリー・ペリー
• ルビー・ライトフット役のスパイヴィー
• サリー・グレイシー（ドリー・ハマ役）
• ルシール・ベンソン（ベウラ・ビニングス役）
• エモリー・リチャードソン、呪術師プレザントおじさん役
• ネル・ハリソン
• フランク・ボーグマンがガソリンスタンドの店員役を演じる
• ジャニス・マーズ（従者の妻役）
• 孤独な少女役のデビー・リンチ
• ジャンヌ・バー
• カリオプ奏者ハーブ・ヴィグラン

アンナ・マニャーニとマーロン・ブランドは、もともとブロードウェイの『オルフェウス降臨』の出演をオファーされていたが、断った。ブロードウェイでは、モーリーン・ステイプルトンとクリフ・ロバートソンが演じた。この劇の映画化権は、もともとハル・ウォリスがオプション契約していた。彼はアンナ・マニャーニ主演の『薔薇のタトゥー』の映画化も行っていた（この役ももともとマニャーニのために書かれていたが、ブロードウェイではステイプルトンが演じた）。ブロードウェイでの『オルフェウス』の反響が期待外れだったため、ウォリスはオプション契約を失効させた。^[5]

この映画は、元エージェントのマーティン・ジュローとリチャード・シェパードという新しいプロデューサーチームによって企画された。彼らは、アンナ・マニャーニとトニー・フランシオサを主演候補として獲得し、テネシー・ウィリアムズから映画化権のオプションを手配した（2人はちょうど『ワイルド・イズ・ザ・ウィンド』を一緒に制作したばかりだった）。ユナイテッド・アーティスツが資金提供に同意した。しかし、その後マーロン・ブランドがこのプロジェクトに興味を持ち、フランシオサの役を与えられ、フランシオサに報酬が支払われた。^[6]

バラエティ誌は後に『逃亡者』の予算は230万ドルで、そのうち100万ドルが「タレント」に支払われ、ブランドとアンナ・マニャーニが一定の割合で支払われ、ジョアン・ウッドワードは20世紀フォックスから借りられたと報じた。^[1]しかし実際には100万ドルの報酬はブランドに支払われ、マニャーニとシドニー・ルメットにはそれぞれ12万5000ドルが支払われた。^[7]

ブランドは回想録の中で、舞台に戻りたくないという理由でブロードウェイの役を断ったと書いている。しかし、映画への出演は「最初の妻と離婚していてお金が必要だった」ため喜んで引き受けた。ブランドはマニャーニを「問題を抱えた女性」で「不適役」だと感じていた。さらに「私はテネシーを常にアメリカの偉大な作家の一人だと思っていたが、この劇や映画についてはあまり評価していなかった。アメリカの偉大な作家の多くと同様に、彼は黒人を窓ガラスに変えてしまった」と付け加えた。^[8]

撮影は1959年6月に始まり、ニューヨーク州ミルトンの町とニューヨーク市のブロンクススタジオで行われた。^[1]ブランドによると、マグナーニは映画の撮影前にブランドを誘惑しようとしたが、ブランドはそれを拒絶したという。^[9]

ルメットは、マニャーニが「英語で演技するのが嫌いだった。もちろん、テネシーは彼女のために英語を書いたし、彼女は彼の親友だった。しかし、感情的になると、元に戻ってしまうのだ。特定の感情的状況下では、アクセントがどんどん強くなり、ついには理解不能になった。そのため、撮影後、彼女はセリフの約50パーセントを繰り返す必要があった。」と考えていた。^[10]

ブランドとマニャーニの関係が崩壊したため、撮影は困難を極めた。また、撮影中、ブランドは『ワン・アイド・ジャックス』の編集を監督するために頻繁にロサンゼルスに飛んでいた。^[11]

ルメットは後に、ブランドやウッドワードとの仕事は楽しかったが、マニャーニとは苦労したと語っている。「彼女は個人的な危機を経験しており、アメリカや映画スタジオにいることを嫌っていました。この正直で本物で誠実な女優は、自分の外見だけが唯一の関心事である年齢に達していました...まるで人生のすべての困難が彼女の優しさをすべて奪い去ったかのようで、映画の中で怒ったときだけ彼女は素晴らしいです！それ以外のときは彼女は偽善的で、無気力に見えます。」^[12]

シドニー・ルメットによれば、この映画のテーマは「私たち自身と世界の両方における繊細で脆弱なものを守るための闘い」であった。^[13]

ニューヨークタイムズ紙 の批評で、ボズレー・クロウザーはこの映画を

粗野で横暴な世界における孤独と失望の鋭い描写...[シドニー・ルメットの]2人のスターの根深い才能に対する明白な洞察力、クローズアップでの大胆な顔の描写、そして時間を引き延ばし、情熱をゆっくりと形づくる病的なテンポで映画のペースを調節するあからさまな大胆さが、この作品に現れる執拗さと魅惑的な性質の多くを担っている...ブランド氏とマニャーニ嬢は...優秀で知的な演技者であり...深い感情の琴線に触れている...ウッドワード嬢はおそらく完全な信憑性を得るには少し華美すぎる...しかしステイプルトン嬢の主婦は感動的で、ヴィクター・ジョリーは非人間的でサディスティックな夫としてただただ素晴らしい...ケニオン・ホプキンスによる素晴らしい音楽は、透明な音とギターの旋律を織り交ぜ、この繊細な映画の悲しみの雰囲気を高めている。^[14]

シカゴ・リーダー紙のジョナサン・ローゼンバウムは「残念ながら、ニューヨークを離れると自分の居場所がなくなることが多いシドニー・ルメット監督は、ゴシックな南部に完全に困惑しているようで、ギリシャ神話の重ね合わせをどうしたらいいのかもよくわかっていないようだ」と書いている。^[15]

タイム・アウト・ロンドン・フィルム・ガイドは「素晴らしい実績にもかかわらず、テネシー・ウィリアムズの戯曲『オルフェウスの逆襲』のこの映画化にはほぼ全てが間違っている...ルメットの演出は重苦しい、もしくは気取りすぎで、華美な舞台の台詞とブランドの危険なほど弱い役柄の問題を解決できなかった」と評し^[16]、チャンネル4は「満足のいく体験とは言えない...がっかりする作品」と評した^{[17] 。}

シドニー・ルメットは後に「問題はたくさんあった。なぜなら、私たちはこの作品を少年をテーマにしたかったし、そのために作られたものだったからだ。しかし、実際の脚本ではすべて女性のものだった。私たちはそれを解決できなかった。それは主に私のせいだ。私は彼に少し畏敬の念を抱き、怯えていたし、また、この作品が彼のお気に入りの戯曲であることも知っていた。」と振り返っている。^[18]

ブランドの伝記作家は、これがブランドが制作した映画の中で初めて赤字を出した作品だと主張している。^[19] フィルインクは、その理由の一部は映画に性的な相性が欠けていたためだと推測している。^[20]

この映画のシーンのセリフの一部は、オーストラリアのヒップホップトリオ、Bliss n Esoのアルバム『Running on Air 』に収録されている曲「Never Land」で使用された。

セーラー・リプリー（ニコラス・ケイジ）は、映画『ワイルド・アット・ハート』でヴァルが着ていたのと全く同じヘビ革のジャケットを着ています。

• 1960年のアメリカ映画のリスト

• マンソ、ピーター（1995）。ブランド：伝記。
• ラップ、ジョアンナ E. (2006)。シドニー・ルメット: インタビュー。

• IMDbの「逃亡者」
• AllMovieの「The Fugitive Kind」
• TCM 映画データベースの「逃亡者」
• AFI 長編映画カタログの「逃亡者」
• 逃亡者：シドニーがテネシーに行ったときクライテリオン・コレクションのデイヴィッド・トムソンによるエッセイ
• ロッテントマトの「逃亡者」
• インターネット アーカイブの The Fugitive Kind プレス ブック