アルフレッド・ラント

アルフレッド・デイビッド・ラント・ジュニア^{[ n 1 ]}は、1892年8月12日、ウィスコンシン州ミルウォーキーで、アルフレッド・デイビッド・ラントと妻ハリエット・ウォッシュバーン（旧姓ブリッグス）の息子として生まれた^{[ 3 ]}。父アルフレッド・シニアは、裕福な木材業者であり、土地代理人でもあった^{[ n 2 ]}。彼は1894年に亡くなり、家族に50万ドル以上を残した。彼の未亡人は、風変わりでわがままな女性で、徐々にすべてのお金を失い、一家はウォーキシャに移り住み、そこで下宿屋を経営した^{[ 1 ]} 。ラントは幼い頃から演劇に魅了されていた。彼は高校とウォーキシャのキャロル大学で演技を始めた。建築家としてのキャリアを考えていた彼は、¹⁹¹²年にボストンのエマーソン大学に編入した。伝記作家の^{ジャレッド・ブラウン}は、ラントが「ボストンのキャッスル・スクエア劇場で端役俳優兼舞台監督補佐の仕事を見つけたため、授業に出席することはほとんどなかった」と記している。^{[ 1 ]}彼は1912年10月7日に同劇場で『飛行士』の保安官役としてプロの舞台デビューを果たし、2年間劇団員として在籍した。^{[ 3 ]}

1914年、ラントはマーガレット・アングリンと共に『ビバリーのバランス』で巡業し、18か月間彼女の一座に留まり、『グリーン・ストッキングス』、『お気に召すまま』、『タウリスのイフィゲニア』、『メデア』に出演した。その後、リリー・ラングトリー、ローラ・ホープ・クルーズ、そして再びアングリンと巡業した。^{[ 3 ]} 1917年、クルーズ一座でブロードウェイデビューを果たし、 『ロマンス』と『アラベラ』でクロード・エスタブルック役を演じた。その後、ワシントンDCのサマー・ストック・シーズンに出演し、そこで新進気鋭のイギリス人女優リン・フォンタンと出会った。^{[ 5 ]}二人は恋に落ちたが、当初ラントの求愛はフォンタンが望んでいたよりもためらいがちだった。^{[ 6 ]}

1919年、ラントは初めて重要な主役を演じた。ブース・ターキントンの喜劇『クラレンス』（1919年）で主役を演じ、ブロードウェイで323回上演された。^{[ 7 ]} 1922年5月、彼はフォンタンヌと結婚し、1923年にはポール・ケスターの1900年の時代劇『スウィート・ネル・オブ・オールド・ドルーリー』のリバイバル公演でブロードウェイ初共演を果たした。^{[ 8 ]}

1924年、ラント夫妻はシアター・ギルドに入団した。ブラウンによれば、シアター・ギルドは「ブロードウェイで演劇を上演していたが、商業的な経営陣に定期的に拒否されるような真面目で革新的な演劇を提供することで、ブロードウェイの慣習に逆らっていた」^{[ 1 ]} 。夫妻がギルドで最初に出演した作品はフェレンツ・モルナールの『近衛兵』で、この作品で彼らは軽喜劇を演じる俳優として名声を確立した^{[ 1 ]} 。彼らはショーの3つの作品で共演している。『武器と人』（ブランチュリとライナ役、1925年）、『ピグマリオン』（ヒギンズとイライザ役、1926年）、『医者のジレンマ』（デュベダット夫妻役、1927年）。^{[ 9 ] [ 10 ]}ラントがギルドに所属していた初期の頃の他の役には、『カラマーゾフの兄弟』のドミートリー・カラマーゾフ、『マルコ・ミリオンズ』のマルコ・ポーロ、 『ヴォルポーネ』のモスカなどがある。^{[ 3 ]}

ラントとフォンタンヌは、フォンタンヌがキャリア初期にローレット・テイラーと共演した際に探求し始めたテクニックを基に、自然な新しい対話表現方法を導入した。俳優が他の俳優が話している最中にさらに話すというのは前代未聞のことだったが、ブラウンの言葉を借りれば、

その結果、ブラウンによれば、ラント夫妻の共演シーンは「他の俳優のシーンよりも鮮やかで、よりリアル」になる可能性があるという。^{[ 1 ] [ n3 ]}

1928年、ラントとフォンタンはギルドとしては異例の軽妙なコメディ『カプリス』で共演した。伝記作家のマーゴット・ピーターズはこの作品を2つの理由から彼らのキャリアにおけるマイルストーンと呼んでいる。1つは、劇ではなく彼らが主役となった最初の作品であること、もう1つは、彼らの切っても切れない演劇上のパートナーシップの始まりを告げるものであったことだ。それ以降、彼らは常に一緒に舞台に立った。1930年、彼らは『カプリス』をロンドンに持ち込み（ラントにとってはロンドン初出演）、観客、批評家、そしてショーやJ・B・プリーストリーを含む作家たちの賞賛を得た。^{[ 12 ]}ニューヨークのギルドでは、ラントとフォンタンはロバート・シャーウッドのロマンティック・コメディ『ウィーンでの再会』で主演を務めた。この作品は1931年11月に初演され、シーズンを通して上演された後、全国ツアーを行った。^{[ 9 ]}二人はツアー公演を強く信じており、ブロードウェイのヒット作の多くをアメリカの大都市だけでなく、地方にも持ち込んだ。彼らはそうすることに二重の責任を感じていた。劇作家の作品をできるだけ多くの人に見てもらうこと、そしてニューヨーク以外の人々にもブロードウェイの作品を観てもらうことである。^{[ 1 ]}

ラントとフォンタンの最も親しい友人の一人にノエル・カワードがいた。3人は1921年にニューヨークで出会った。当時カワードは駆け出しの若手劇作家兼俳優だった。彼らは当時、自分たちが有名になったら、カワードが3人全員を主演とする戯曲を書くことを約束していた。^{[ 13 ]}ラント夫妻の結婚は演劇界で多くの憶測を呼んだ。2人は明らかに互いに献身的だったが、ラントが両性愛者で同性愛関係を持っていたという根拠のない噂が根強く、フォンタンにも不倫の噂があった。^{[ 14 ]}こうした背景のもと、カワードは3人のためにコメディ『Design for Living』（1932年）を書いた。この作品では、フォンタンの役柄が2人の男性の間を行ったり来たりし、彼女が2人とも捨てると2人が結ばれ、最終的に3人全員が結ばれるというストーリーである。カワードは、劇の当初の構想を練っていた際に、「アルフレッドがいくつかの舞台指示を提案したが、それを忠実に実行したら、間違いなく我々３人全員が刑務所行きになっていただろう」と記録している。^{[ 15 ]}際どい題材と３人のスターの人気が相まって、興行収入記録が破られ、３人のスターは当時ブロードウェイで支払われた最高額のギャラを受け取ったと伝えられている。^{[ 16 ]}

『Design for Living』の大成功を受けて、カワードは友人たちのために別の戯曲を書いたが、 1934年にラントとフォンタンが主演した『 Point Valaine』は失敗に終わった。カワードにとってこの作品は異例のシリアスなドラマであり、陰鬱な筋書きと共感しにくい登場人物は、ラント夫妻を華やかでロマンチックな役柄で見慣れていた観客には受け入れられなかった。フォンタンの「この劇は数週間で終わるだろう」という予想は的中した。これはラント夫妻の共同キャリアにおける唯一の完全な失敗作となった。^{[ 17 ]}

ニューヨークでのカワード作品2作の合間に、ラントとフォンタンヌはロンドンで『ウィーンの再会』に出演し、同作でアメリカでの成功を再現した。タイムズ紙は次のようにコメントした。

ラントはこの作品で主演を務めただけでなく、ロンドン公演の演出も手がけた。彼はその後も演出を続け、ラント一家の作品だけでなく、他の劇団の作品も演出した。^{[ 3 ]}

1930年代の残りの期間、ラント夫妻はニューヨークのギルド・プロダクションや巡業公演に出演した。1935年には『じゃじゃ馬ならし』でペトルーチオとキャサリンを演じ、1936年にはシャーウッドの新作『愚者の喜び』で主演を務め、1937年にはジャン・ジロドゥーの喜劇『アンフィトリオン38』をS・N・ベールマンが翻案した作品で主役を演じ、1938年にはブロードウェイで『かもめ』のトリゴーリンとアルカージナを演じ、『アンフィトリオン38』をロンドンに持ち込み、『愚者の喜び』や『かもめ』と交互に上演しながらアメリカ各地を巡業した。^{[ 9 ]}

ラント夫妻はウィスコンシン州ジェネシー・デポにテン・チムニーズというカントリー・エステートを所有していた。そこはラントが育った場所の近くで、彼は1913年に成人した際に相続した土地を購入した。^{[ 19 ]}そこは彼らの夏の別荘で、何十年にもわたって多くの演劇関係の友人や同僚をもてなした。キャロル・チャニングは後に「ジェネシー・デポはパフォーマーにとって、バチカンがカトリック教徒にとってそうであるような場所だ」と語った。^{[ 20 ]} 2003年以来、テン・チムニーズは国定歴史建造物となっている。^{[ 21 ]}ラント夫妻は第二次世界大戦の後半、フォンタンの勧めでイギリスに移住したため、そこでのいつもの夏の休暇を諦めた。彼女はそこで家族や友人の苦難を分かち合うべきだと感じ、1943年から1945年にかけてラント一家はウエストエンドに出演し、兵士のための公演も行い、1945年にはフランスとドイツの軍事キャンプを巡るツアーも行った。^{[ 1 ] [ 22 ]}

戦後、ラントとフォンタンはアメリカに戻り、シアター・ギルドとの関係を再開した。1946年から47年にかけてテレンス・ラティガンの喜劇『Love In Idleness』 （ブロードウェイでは『O Mistress Mine 』というタイトルで上演）に出演し、1949年から50年にかけては、マルセル・アシャールの『 Aupr​​ès de ma blonde』をベルマンが脚色した『 I Know My Love』に出演した。これらの作品はそれぞれ482回と247回上演された。^{[ 23 ]}ラント夫妻は後者の作品を全米ツアーで上演した。

ラントは演出を続けた。彼の演出作品の中には、1951年12月にメトロポリタン歌劇場で上演された英語上演の『コジ・ファン・トゥッテ』があり、批評家から絶賛され、その後何度も再演された。初演では、ラントは珍しくフォンタンヌ抜きで舞台に登場し、無言の従僕役で、ろうそくに火を灯してオペラを始め、劇が始まる前に退場した。^{[ 24 ]}

ラントとフォンタンは1952年にイギリスに戻り、3作目にして最後のカワード作品となる、 1870年代を舞台にしたロマンティック・コメディ『クアドリール』を初演した。ウエストエンドで329回上演された後、1954年にブロードウェイに進出し、ラントは主演と演出も務めた。この作品は159回上演されたが、もっと長く上演しても利益は上がらなかっただろう。しかしラントは1955年3月に上演を終えることを選んだ。 ^{[ 25 ]}彼らの最後のブロードウェイ初演は、1956年のハワード・リンゼイとラッセル・クラウスの「メロドラマティック・コメディ」『ザ・グレート・セバスチャンズ』だった。ニューヨークで6ヶ月上演された後、彼らはこの作品を全米ツアーした。彼らの最後の作品は1957年の『訪問』で、モーリス・ヴァレンシーがフリードリヒ・デュレンマットの『老婦人の訪問』を翻案したもので、裕福な老婦人が50年前に自分を裏切った男に恐ろしい復讐をする物語である。彼らは1957年から1958年にかけて、ピーター・ブルック演出の『タイム・アンド・アゲイン』というタイトルでイギリスを巡業した。1958年5月、彼らはニューヨークのラント＝フォンタン劇場で同じ作品（この時点で『訪問』と改題されていた）を初演し、アメリカを巡業した。^{[ 9 ]} 1960年6月、ブルック演出でロンドンの新しいロイヤルティ劇場をこけら落とし、10月19日まで上演した。^{[ 26 ]} 11月にゴールダーズ・グリーン・ヒッポドロームで上演した最後の週^{[ 27 ]}がラント一座の最後の舞台出演となった。^{[ 1 ]}

俳優業を引退した後も、ラントは演出を続けた。 1961年にはモロスコ劇場でサミュエル・A・テイラーの『初恋』を演出し、1966年にはメトロポリタン歌劇場でアンナ・モッフォがヴィオレッタ役を演じ、セシル・ビートンが舞台美術を担当した『椿姫』を演出した。^{[ 28 ]}

ラントは1977年8月3日、84歳でシカゴの病院で癌のため亡くなった。訃報が伝えられた翌日、ブロードウェイのすべての劇場は午後7時59分に1分間照明を落としたが、ラント＝フォンタン劇場だけは明るく照らされたままだった。^{[ 29 ]}フォンタンはラントより6年長生きし、1983年にテン・チムニーズで亡くなった。二人はミルウォーキーのフォレスト・ホーム墓地に一緒に埋葬されている。^{[ 30 ]}

• カワード、ノエル（1979）。戯曲集：3作品。ロンドン：メシュエン。ISBN 978-0-413-46100-1。
• デイ、バリー編（2007）。ノエル・カワードの手紙。ロンドン：メシュエン。ISBN 978-0-7136-8578-7。
• ハーバート、イアン編（1977）。『演劇人名録』（第16 版）。ロンドンおよびデトロイト：ピットマン出版およびゲイル・リサーチ。ISBN 978-0-273-00163-8。
• ホア、フィリップ（1995）。ノエル・カワード伝記。ロンドン：シンクレア＝スティーブンソン。ISBN 978-1-85619-265-1。
• ラー、ジョン（1982）。臆病な劇作家。ロンドン：メシュエン。ISBN 978-0-413-48050-7。
• マーシャル、アーサー（1984）。『人生の豊かなページェント』ロンドン：ハミッシュ・ハミルトン。ISBN 978-0-241-11306-6。
• ピーターズ、マーゴット（2003）。『生活のためのデザイン：アルフレッド・ラントとリン・フォンタンヌ ― 伝記』ニューヨーク：クノップフ。ISBN 978-0-307-42551-5。