スタンリー・コワルスキー

スタンリー・コワルスキー
舞台版『欲望という名の電車』（1948年）でスタンリー・コワルスキーを演じるマーロン・ブランド。
初登場	欲望という名の電車
作成者	テネシー・ウィリアムズ
演じるのは	マーロン・ブランド アンソニー・クイン ジェームズ・ファレンティーノ トリート・ウィリアムズ アレック・ボールドウィン リップ・トーン エイダン・クイン クリストファー・ウォーケン
世界観情報
性別	男
配偶者	ステラ・コワルスキー
子供たち	1
親族	ブランシュ・デュボア（義妹）
国籍	ポーランド系アメリカ人

スタンリー・コワルスキーは、テネシー・ウィリアムズの戯曲『欲望という名の電車』に登場する架空の人物です。

スタンリーは、ニューオーリンズの労働者階級が集まる フォーブール・マリニー地区に妻のステラ（旧姓 デュボア）と暮らしており、工場の部品販売員として働いている。第二次世界大戦では陸軍の技術者で、曹長を務めた。支配的で強情な男で、共感力、許し、忍耐力は見受けられず、家族とのつながりも見られないが、一度従兄弟のことを口にしている。また、気性が荒く、妻と喧嘩して家庭内暴力を引き起こすことがあり、その様子は、2階に住む年配の夫婦、ハベル家のそれとよく似ている。劇の冒頭で、スタンリーはステラが妊娠していることを発表する。

スタンリーの生活は、ステラの妹のブランシュが、一見すると無期限の「訪問」のために玄関に現れたことで、さらに複雑になります。彼は、彼を「猿」とあざけり、「ポーランド人」と呼ぶ上品なブランシュに憤慨します。彼女はスタンリーにちょっかいを出しますが、裏でステラに結婚生活から離れるよう仕向け、スタンリーの憤りを募らせます。彼女は、彼の規律正しく快楽主義的なライフスタイルと、結婚生活、そしてそれに伴う妻への支配の両方に対する脅威です。彼は、この脅威とみなされるものを排除し、復讐しようと決意します。

スタンリーは、みすぼらしい露天商のショーから事情を聞き出す。ショーはブランシュの昔の知り合いだった。スタンリーは、ブランシュがコワルスキー家に滞在しているのは、家がないからであり、彼女の先祖代々の邸宅であるベル・レーヴが抵当に入れられていることをすでに知っていた。スタンリーはショーから、ブランシュがミシシッピを去って、同性愛者で あることを隠していた夫が自殺した後に始めた数々の浮気についての噂を鎮めるために金をもらっていたことを知る。スタンリーは優位に立って大喜びし、ブランシュの過去をミッチに話す。その結果、ミッチは、ブランシュがコワルスキー家を出てミッチと結婚し、死にゆく母親の代わりに愛の対象になるはずだった、芽生えつつあった関係を終わらせる。スタンリーの冷酷さは、不運なステラを激怒させる。

その夜、ステラは出産のため病院へ。スタンリーは祝杯を挙げて出かけて酔っ払い、帰宅する。彼は同じように酔っ払ったブランシュを見つける。彼女はシェップ・ハントリーのおかげで、もうすぐ幸せな時が訪れるという空想にふけっていた。

ミッチは酒で勢いづいていたのかもしれないが、スタンリーとステラが去った後に訪ねてきて、ブランシュに、母親に会うほどの資質はないが、どうやら性的な関心を向けてほしいと頼んだ。どうやらそれが彼女の得意分野らしい。ミッチはミッチに、出て行かないと火事だと叫ぶと言い、ミッチは立ち去った。

スタンリーは酔ってブランシュを愛撫するが、ブランシュはスタンリーを拒絶し、激怒する。彼は彼女を寝室に閉じ込め、彼女が瓶を割って武器にしようとした後、簡単に彼女の武器を奪う。彼女は倒れ、シーンは彼女がレイプされる寸前で終わる。彼女の残っていた尊厳に対するこの最後の攻撃は、ブランシュを極限まで追い詰め、神経衰弱に陥らせる。ブランシュはステラに告げるが、スタンリーは妻に嘘をつき、ブランシュの主張を否定する。数週間後、ステラはスタンリーの強い勧めでブランシュを精神病院に入院させる。

原作では、ステラはブランシュ（ユーニス・ハベルの支援を受けて）を信じることを拒否し、スタンリーと一緒にいるが、自分自身を納得させる必要があるようだ。しかし、 1951年の映画化では、検閲官の要求により、ステラは彼のもとを去り、子供を連れて行く。その後の映画版やテレビ版のほとんどは、オリジナルの結末を復元している。

キャラクターを開発する際、ウィリアムズはスタンリーの民族性を頻繁に変更した。元々、物語はシカゴを舞台とし、スタンリーはイタリア系アメリカ人のルシオとして書かれていた。^[1]アトランタを舞台とした別の草稿では、キャラクターの名前はラルフで、アイルランド系アメリカ人とされていた。^[2]草稿の名前は、最終版に先立って、ルシオ、スタンリー・ランドウスキー、ジャック、ラルフ、ラルフ・スタンリー、ラルフ・コワルスキーの順であった。^[1]

劇の草稿にはコワルスキーの職業については何も書かれていない。著者のジョセフ・W・ズラウスキーによると、スタンリーはブルーカラー労働者ではなく、事務員だったようだ。^[1]

最も有名なのは、この劇の最初のブロードウェイ公演でジェシカ・タンディ演じるブランチの相手役としてマーロン・ブランドが演じたこと、そして数年後の1951年の映画化作品でヴィヴィアン・リーの相手役としてオスカー候補となった演技をしたことである。

それ以来、この役はさまざまな評価を受けながら演じられてきた。ブロードウェイでブランドの後を継ぎ、タンディの後継者であるユタ・ハーゲンの相手役を務めたアンソニー・クイン、 1973年のブロードウェイでのジェームズ・ファレンティーノ（ローズマリー・ハリスの相手役）、 1984年のテレビ映画でのトリート・ウィリアムズ（アン・マーグレットの相手役）、^{[3] 1992年のブロードウェイと}1995年のテレビ映画でのアレック・ボールドウィン（ジェシカ・ラングの相手役）などである。^[4]

1976年、リップ・トーンはシカゴで上演された作品で、妻のジェラルディン・ペイジが演じるブランシュの相手役スタンリーを演じた。この作品は生々しく、危険で、脅迫的なほどリアルと評され、『ストリートカー』の脚本を都市の暴力と容赦ない自然主義の極限まで押し上げた。^[5]

エイダン・クインとクリストファー・ウォーケンは、2つの異なる舞台作品でブライス・ダナー演じるブランシュの相手役を演じた。しかし、3人の俳優と両作品の評価は賛否両論だった。^[6]

1990年、ブルース・ペインはニール・ヤングの曲『Over and Over』のミュージックビデオでコワルスキー風のキャラクターを演じた。^[7]

この名前は、1994年から1999年にかけて放送されたテレビシリーズ『デュー・サウス』でカラム・キース・レニーが演じた主人公のスタンリー・コワルスキー刑事に使われており、作品内では、1951年の映画化作品でブランドが演じたこのキャラクターに敬意を表して名付けられている。シリーズでは、このキャラクターの元妻はステラ・コワルスキーであり、ウィリアムズの原作とのつながりが続いている。

スタンリー・コワルスキーはセントルイスに住んでいた。彼は1893年か1895年に生まれ、第一次世界大戦で米軍に従軍し、1933年に亡くなった。彼は靴職人だった。テネシー・ウィリアムズは数年間、セントルイスのコンチネンタル・シューで店員として働いていた。2022年のスティーブン・ワーナーによる記事「スタンリー・コワルスキーを探して」では、20世紀初頭のセントルイスのスタンリー・コワルスキーについて何がわかっているのかが詳しく説明されている。^[8]

ウィリアムズの伝記には、ウィリアムズとコワルスキーの親密な関係について書かれているものもいくつかある。しかし、コワルスキーについて知られている詳細からすると、これはありそうにない。コンチネンタル シューで働いていたころ、ウィリアムズはエディ ザワツキと親しい友人になった。当時、エディは将来の妻と付き合っていた。「本物の」コワルスキーが、マーロン ブランドをスターにした人物と粗野な類似点を持っていたという兆候は微塵もないことを指摘しておかなければならない。実際、スタンリーはウィリアムズの父親に近い。「巡回セールスマンで、声が大きく、社交的で、酒好きで、騒々しく、少なくとも若く繊細なテネシー ウィリアムズに限っては、下品なところもあった」^{[9] [10]}

• ズラウスキー、ジョセフ・W.（2013年春）。「焦点外：映画におけるポーランド系アメリカ人のイメージ」。ポーランド系アメリカ人研究。70 （1）。イリノイ大学出版局/ポーランド系アメリカ人歴史協会：5–35。doi ： 10.5406/poliamerstud.70.1.0005。JSTOR 10.5406  /poliamerstud.70.1.0005。