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ジャン・マリー・リュシアン・ピエール・アヌイユ（ / ɑːˈnuːjə / ; [ 1 ]フランス語: [ ʒɑ̃anuj ] ; [ a ] 1910年6月23日 - 1987年10月3日）は、50年にわたるキャリアを持つフランスの劇作家、脚本家。彼の作品は、重厚なドラマから不条理な喜劇まで多岐に渡るが、アヌイユが最もよく知られているのは、1944年に上演されたソフォクレスの『アンティゴネ』である。この作品は検閲官の異議なしに上演されたが、それでもペタン元帥のヴィシー政権への攻撃と見なされた。彼の戯曲は、同時代の劇作家の作品に比べて実験的ではなく、明確に構成された筋書きと雄弁な対話が特徴である。[ 2 ]第二次世界大戦後、フランスで最も多作な作家の一人であるアヌイユの作品の多くは、道徳的妥協の世界における誠実さの維持というテーマを扱っている。[ 3 ]
アヌイはフランスのボルドー郊外の小さな村セリゾールで生まれ、バスク系の祖先を持っていた。彼の父フランソワ・アヌイは仕立て屋で、アヌイは父から誠実な職人技への誇りを受け継いだと主張していた。彼の芸術的才能は、近くの海辺のリゾート地アルカションのカジノオーケストラで夏の間演奏することで、家族の乏しい収入を補っていたヴァイオリニストの母マリー＝マグドレーヌの影響かもしれない。マリー＝マグドレーヌはミュージックホールのオーケストラで夜勤をし、時には舞台公演の伴奏も務めたため、アヌイは舞台裏から演劇をじっくりと観察する機会に恵まれた。彼はよくリハーサルに出席し、常駐の作家たちに寝るまで台本を読ませてくれるよう頼んだ。彼は12歳で初めてここで戯曲を書こうとしたが、初期の作品は現存していない。[ 4 ]
1918年、一家はパリに移り住み、若いアヌイはリセ・シャプタルで中等教育を受けた。後にフランスの著名な映画監督となるジャン＝ルイ・バローは、同時期に同校の生徒であり、アヌイを、自分より2歳ほど年下の少年にはほとんど気づかないほど、情熱的でやや気取った人物として回想している。彼はソルボンヌ大学の法学部に合格したが、経済的に自立できなかったため、わずか18か月で退学し、広告代理店パブリシテ・ダムールでコピーライターの仕事を探した。彼はその仕事を気に入り、広告コピーを作成する中で学んだ簡潔さと正確さという古典的な美徳についての教訓を、皮肉を込めて何度も語った。[ 5 ]
アヌイの経済的な苦境は、1929年に兵役に召集された後も続いた。わずかな徴兵給与だけで生活していたアヌイは、1931年に女優のモネル・ヴァランタンと結婚した。ヴァランタンは彼の戯曲の多くで主演を務めたが、アヌイの娘カロリーヌ（2度目の結婚で生まれた娘）は、結婚生活は幸せなものではなかったと語っている。アヌイの末娘コロンブは、アヌイとヴァランタンの間には正式な結婚はなかったとさえ述べている。ヴァランタンは複数の不倫関係を持っていたとされ、それがアヌイに大きな苦痛と苦悩を与えた。この不倫は、自身の出自に関する不確実性から、劇作家であるアヌイに重くのしかかった。カロリーヌによれば、アヌイは、母親がアルカションの劇場で愛人を持っていた人物が実は自分の実の父親だったことを知ったという。にもかかわらず、アヌイとヴァランタンの間には1934年に娘のキャサリンが生まれ、彼女は幼い頃から両親の後を追って演劇の道に進んだ。アヌイの家族が増えたことで、彼の限られた財政状況はさらに悪化した。作家として専業で成功することを決意した彼は、収入を補うために映画用のコメディシーンを書き始めた。[ 6 ]
25歳のアヌイは、コメディ・デ・シャンゼリゼでフランスの俳優兼演出家ルイ・ジュヴェの秘書として働き始めた。アヌイの上司は、ジャン・ジロドゥーの戯曲『ジークフリート』の制作で余った舞台セットの家具を快く貸し出し、彼の質素な住居の家具として使わせてくれたが、ジュヴェは助手の戯曲執筆の試みを奨励することには興味がなかった。[ 7 ]ジュヴェは1930年代初頭に劇作家ジロドゥーとの共同作業で名声を得ており、2人は共に、20世紀初頭からフランスの舞台を支配していた演出家の作者的な声から、劇作家とそのテキストへと焦点を戻すことに取り組んだ。
ジロドゥーはアヌイにインスピレーションを与え、この著名な劇作家の励ましを受けて、アヌイは1929年に再び執筆を始めた。同年中に、ジャン・オーランシュとの共同プロジェクトである『Humulus le muet』で演劇デビューを果たした。その後、1932年に初のソロ作品『 L'Hermine（白貂）』、1933年に『Mandarine』を発表した。どちらも、当時テアトル・ド・ルーヴルの責任者であった革新的な俳優兼舞台監督のオーレリアン・リュニエ＝ポーによってプロデュースされた。[ 8 ]「言葉が装飾を創り出す」という哲学に支配されたリュニエ＝ポーは、アヌイの叙情的な散文を、スタイルと雰囲気の統一を生み出す線と色のシンプルな構成の背景の前で輝かせた。[ 9 ]
これらの戯曲は大成功とは言えず、それぞれ37回と13回の公演で幕を閉じたが、アヌイは諦めずに次々と作品を発表し、中でも『囚人はいた』（1935年）は特に有名である。これらの作品は、実験的なロシア人演出家ジョルジュ・ピトエフとの共同制作が中心で、商業的な利益は得られなかったものの、将来性があると評価され、二人は1937年に『荷物なき旅人』 （Le voyageur sans bagage）で初めて大きな成功を収めるまで共同制作を続けた。その後数年間、パリのシーズンではアヌイの新作が必ずと言っていいほど上演され、その多くはイギリスやアメリカにも輸出された。[ 10 ]しかし、1938年以降、アヌイの後期の作品の多くは、 1940年にシャルル・デュランが引退した後、テアトル・ド・ラトリエの監督を引き継いだ著名なパリの舞台美術家アンドレ・バルサックによって演出された。バルサックはアヌイの擁護者であり、彼らの関係は戦後も劇作家が成功し続ける大きな要因となった。[ 11 ]
1940年代、アヌイは現代の物語から、より神話的、古典的、歴史的な題材へと転換した。運命づけられた過去からの独立を主張する主人公が登場するこの時期のテーマは、ジャン＝ポール・サルトルやアルベール・カミュといった作家の実存的な問題により密接に関連している。このグループの中で最も有名な戯曲は『アンティゴネ』であり、「妥協を許さないアンティゴネと政治的に都合の良いクレオンとの古典的な対立を力強く描いただけでなく、占領下のフランスの観客がこの戯曲を現代の政治寓話として読んだため、アヌイは一流の劇作家としての地位を確立した」[ 12 ] 。戦後の戯曲も同様の問題を扱っており、『ロミオとジャンネット』、『メデア』、そして独特の楽観主義で『アンティゴネ』の商業的成功に匹敵するジャンヌ・ダルクの物語『ひばり』などがある。
アヌイ自身はこの時期の戯曲を支配的なトーンに基づいて分類し、後期の作品を全集として出版することで、彼が「自身の進化の段階を表し、喜劇と悲劇の区別にゆるやかに似ている」と感じたものを反映させようとした。[ 4 ]ピエス・ノワール、すなわち「黒い戯曲」は悲劇または写実的なドラマであり、アンティゴネ、ジェザベル、ラ・ソヴァージュ（落ち着きのない心）などが含まれる。このカテゴリーでは、典型的には「若く、理想主義的で、妥協しない主人公が、死を選ぶことによってのみ誠実さを保つことができる」という特徴がある。[ 13 ] 対照的に、アヌイのピエス・ローズ、すなわち「ピンクの戯曲」は、おとぎ話のような雰囲気でファンタジーが支配的な喜劇である。『泥棒のカーニバル』、『サンリスの夕食』、『レオカディア』などのこれらの戯曲では、 「より幸福で自由な生活を求める主人公にとっての環境、特に過去の重荷」に焦点が当てられています。[ 12 ]
アヌイの1940年代後半から1950年代にかけての戯曲のほとんどは、より暗く、明らかに残酷なものとなり、初期の作品とは対照的に、アヌイのかつての理想主義的な若者たちよりも現実的に人生を見つめなければならない中年期の登場人物が登場し始める。劇作家はこの時期の作品を「輝かしい戯曲」（pièces brillantes ）と「耳障りな戯曲」（ pièces grinçantes）に分類した。前者のグループには『城への招待』（ L'Invitation au château）や『鳩』（Colombe）などの作品が含まれ、貴族的な舞台設定と機知に富んだやり取りが特徴である。 『闘牛士のワルツ』 （La Valse des toréadors）や『恋する反動鶏』 （Le Réactionnaire amoureux）のような耳障りな戯曲は、より辛辣なユーモアに満ちており、巧みな言葉遊びの代わりに、より暗い幻滅のトーンが用いられている。
アヌイが指定するもう一つのカテゴリーは、彼の「衣装劇」であり、これには『ひばり』、『捕獲競争』、そして国際的に成功を収めた『ベケット』が含まれる。『ベケット』は、カンタベリー大司教に任命したイングランド王ヘンリー2世（彼の友人でもある）から教会を守ろうとした歴史上の殉教者トーマス・ベケットを描いている。歴史的な「衣装」をまとった舞台設定を共有しているためこのように分類されているが、アヌイはまた、これらの劇には「腐敗と操作の世界における道徳的な道」を求める啓蒙された主人公が目立つように登場しなければならないと指定している。[ 12 ]
アヌイの晩年は『洞窟』（La Grotte ）から始まり、そこで彼は作家および演劇アーティストとしての自身の進歩についてコメントしている。中心人物はスランプに陥った劇作家で、その苛立ちからルイージ・ピランデッロの『作者を探す六人の登場人物』の欠点を思い起こす。アヌイの作品には常にメタ演劇性、つまり劇の世界における演劇ビジネスについてのコメントの兆候が含まれていたが、晩年の作品では、劇作家や劇場監督を主な登場人物として書き始めるにつれて、これらの構造はより完全に発展した。この時期には、アヌイが強調する演劇と家族の間に顕著な関連性があり、「伝統的な『演劇』の誇張されたアクションよりも深く、より重要な」親密な関係が描かれている。[ 12 ]： 53『シェール・アントワーヌ』の劇作家で主人公のアントワーヌ。 『親愛なるアントワーヌ、あるいは失敗した愛』では、世界はこれらの秘密の戯曲（ pièces secrètes ）に注目すべきだと主張しており、アヌイユ研究者たちは、彼の晩年の作品集を分類するために「秘密の戯曲（ pièces secrètes）」という名称を提案している。[ 12 ]
アヌイは生涯を通じて、また作家としてのキャリアの大半において、断固として政治的立場を取らなかった。彼は少なくとも2回、1931年と1939年にフランス軍に徴兵され、軍務に就いた。ドイツがフランスを占領した際には短期間捕虜となり、その後のドイツ占領下でもパリに住み、自ら進んで活動した。フランスが枢軸国連合に協力した際にどちらの側にもつかなかったため、一部の批評家は彼をナチス支持者とみなした。この論争は、アヌイが自由フランス軍の指導者（後に第五共和政の大統領となる）シャルル・ド・ゴール将軍と公然と対立したことで激化した。1940年代半ば、アヌイは他の数人の知識人とともに、ナチス協力者として死刑を宣告された作家ロベール・ブラジヤックの減刑を求める嘆願書に署名した。ブラジヤックは、軍事行動や政治行動がないにもかかわらず、新政府には「知的犯罪」で個人を迫害する権利はないとアヌイや同業者が抗議したにもかかわらず、1945年2月に銃殺刑に処された。[ 14 ]それにもかかわらず、アヌイは自身の政治的見解についてコメントすることを拒否し、1946年にベルギーの批評家ユベール・ジニューに宛てた手紙の中で、「私は伝記を持っておらず、それをとても嬉しく思っています。神の意志がある限り、残りの人生は私の個人的な事柄であり、その詳細は伏せておきます」と書いている。[ 15 ] アヌイの戯曲は彼の政治的見解について最も重要な手がかりを与えてくれるが、その曖昧さで知られていることが問題をさらに複雑にしている。例えば、『アンティゴネ』は、フランス抵抗運動の理想主義的なメンバーと協力者の実利主義との間の議論を寓話的に表現している。多くの人がこの劇を強い反ナチス感情を持つものとして解釈しているが、ヴィシー政権が検閲なしに上演を許可したという事実は、当時、占領を支持するものと見なされていた可能性を示している。[ 16 ] [ 17 ]劇作家はアンティゴネの名誉心と道徳的に正しいことへの義務感、この場合はナチス軍への抵抗をロマンチックに描いているが、アヌイユは、彼以前のソフォクレスと同様に、クレオンの指導方法を説得力のある形で擁護しているとも言える。[ 18 ]
1970年、彼の作品はチノ・デル・ドゥカ世界賞を受賞し、高く評価された。2012年、ノーベル賞の記録が50年ぶりに公開され、アヌイが1962年のノーベル文学賞の候補者リストに、ジョン・スタインベック（受賞者）、ロバート・グレイブス、ローレンス・ダレル、カレン・ブリクセンらとともに名を連ねていたことが明らかになった。[ 19 ]ガーディアン紙の報道によると、「アヌイがなぜ受賞を逃したのかは不明だが、1960年にはフランスの詩人サン＝ジョン・ペルスがノーベル賞を受賞しており、受賞者リストにはフランスが多数名を連ねていた。また、スヴェンスカ・ダーグブラデット紙は、1964年に同賞を受賞したジャン＝ポール・サルトルが、真剣に候補者として検討され始めていたことを明らかにしている。」 [ 19 ]
1980 年、アヌイは、その年に創設されたアカデミー・フランセーズ劇場グランプリの最初の受賞者となりました。
アヌイは、その活動範囲が主に演劇と映画に限られていたにもかかわらず、キャリアの終わりまでに同時代の作家たちを凌駕するほどの評価を得ていた。1930年代と1940年代のフランスの劇作家のほとんどは、アヌイに最も大きな影響を与えた同時代の作家ジロドゥーを含め、舞台作品だけでなく詩、小説、エッセイも執筆していた。[ 4 ]それにもかかわらず、彼は多作であり続け、50年以上にわたって一貫して舞台作品を制作・出版していた。
アヌイの初期作品は「卑劣で腐敗した世界の自然主義的研究」であった。[ 5 ]これらの戯曲の多くは、実用主義とある種の超越的理想主義との間の、際立った、そして避けがたい二分法を読者に提示する。この対立が顕著に表れる「曖昧さの中間地帯」はほとんど、あるいは全く存在しない。[ 20 ]これは『荷物なしの旅人』で明らかである。第一次世界大戦の退役軍人で記憶喪失に苦しむ主人公ガストンは、若い頃の道徳的堕落（兄の妻と寝たり、親友に重傷を負わせたりした）を思い出せない。この波乱に満ちた過去は、彼が現在示すほぼ天使のような振る舞いと常に矛盾しており、この真実を認識することで、彼は自分の二つの側面を調和させることができず、以前の自分を捨てざるを得なくなる。過去を非難することで、ガストンは自分の自由を幻想、しかも彼自身が作り出した幻想として再分類する。彼は若いイギリス人の少年と友達になり、自分の特徴を示す傷跡を見せる。この行為によって少年は当局にガストンの特徴を説明し、彼を親族だと主張する。新しい生活と新しい家族を得て、ガストンは新たなスタートを切る。[ 4 ] デイヴィッド・I・グロスヴォーゲルはこの状況を「失われた子供時代の楽園の回復」と表現し、『荷物なしの旅人』はアヌイが自身の青春時代の不幸を正当化しようとした試みの始まりであると述べている。[ 21 ]演劇史家のマーヴィン・カールソンもこれに同意し、この劇は彼の作品全体を通して残された「複雑なトーンと巧みな劇的技法」を象徴していると指摘しているが、劇作家が成熟するにつれて初めて「人間の状態に対する彼の暗い見方が最終的な表現に達した」と主張している。[ 12 ]
しかし、アヌイは自身の代表作に対するこうした陰鬱な解釈に異議を唱え、偉大なフランス文学すべてと同様に、自身の戯曲も不幸を笑い飛ばす方法を見出していると主張した。「モリエールのおかげで」とアヌイは言った、「真のフランス演劇は陰鬱ではない唯一の演劇であり、そこでは我々は悲惨さや恐怖と戦う男のように笑う。このユーモアはフランスが世界に伝えるメッセージの一つである。」[ 22 ]
フランス演劇に対する自身の考えや劇作家としての個人的な視点を明かした彼は、自身の作品に対する認識はしばしば誤解されていると述べた。
私の作品は私設劇場で上演されるので、ブルジョワジー向けに書いています。劇場を支えるのは、席代を払ってくれる人々、つまりブルジョワジーです。しかし、この観客層は変わってしまいました。流行に乗り遅れること、話題を逃すことを極度に恐れるあまり、もはや決定的な力として存在しなくなってしまったのです。観客は理性を失ってしまったと思います。今では、理解できる劇は良い劇ではないと言うのです。私の劇は難解すぎません。むしろモリエール的だと思いませんか？
—ジャン・アヌイ[ 23 ]
1950年代、アヌイは『L'Hurluberlu, ou Le Reactionnaire amoureux』（1958年）と『Le Songe du critique』 （1960年）でド・ゴール将軍との対立を考察した。しかし、ウジェーヌ・イヨネスコやサミュエル・ベケットといった劇作家の登場とともに、観客と批評家の両方から支持を失い始めた。アヌイはこれらの作家と「人間存在に対する同様の絶望的なビジョン」を共有していたものの[ 24 ]、これらの新しい不条理演劇が代替的な劇作法を追求するにつれ、アヌイの半写実的な戯曲は退屈で時代遅れに見えた。1980年代、アヌイは演出家として再出発し、自身の戯曲だけでなく他の作家の戯曲も上演した。彼は1987年10月3日にスイスのローザンヌで心臓発作により亡くなった。当時モネル・ヴァレンティンとは離婚しており、2番目の妻ニコール・ランソンと4人の子供が遺された。[ 25 ]
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