ユージャン・パルシー

ユージャン・パルシー
2023年ベルリン国際映画祭でのパルシー
生まれる	( 1958-01-13 )1958年1月13日（66歳） マルティニーク、フランス
母校	パリ国立 高等大学ルイ・リュミエール校
職業	映画監督
活動年数	1975年～現在
注目すべき作品	サトウキビの路地(ラ・リュ・ケース・ネグレ) 乾燥した白い季節
Webサイト	euzhanpalcy.net

ユージャン・パルシー（[ø.zan pal.si] ; ^[1] 1958年1月13日生まれ）は、フランスの映画監督、脚本家、プロデューサーである。彼女の映画は、人種、性別、政治、特に植民地主義の永続的な影響に焦点を当てたテーマを探求していることで知られている。パルシーの最初の長編映画『シュガー・ケーン・アレー』（1983年）は、セザール賞最優秀長編映画賞を含む数々の賞を受賞した。『ドライ・ホワイト・シーズン』 （1989年）では、ハリウッドの大手スタジオであるMGMで映画を制作した初の黒人女性監督となった。^[2]

パルシーは独立系映画『シメオン』（1992年）も監督した。その後、ドキュメンタリーやテレビ番組の監督に転向し、『エメ・セゼール：歴史の声』（1994年）を手掛けた。その後、テレビ映画『ルビー・ブリッジス』（1998年）や『キリング・ヤード』（2001年）、ドキュメンタリー『反体制派の旅』（2005年）、ミニシリーズ『バーボン島の花嫁』（2007年）を監督した。^[3]

パルシーはキャリアを通じて様々なジャンルに挑戦し、黒人女性監督として初めて新境地を拓いてきた。彼女は『シュガー・ケイン・アレー』（1983年）でセザール賞とヴェネツィア映画祭の銀獅子賞を受賞した初の黒人監督である。 ^{[3] 2022年、彼女は映画界への貢献が認められ}アカデミー名誉賞を受賞した。^[4]

ユージャン・パルシーはフランスの海外県および地域であるマルティニークで生まれた。彼女はフリッツ・ラング、アルフレッド・ヒッチコック、ビリー・ワイルダー、オーソン・ウェルズなどの映画を見て育った。^{[5] [6]}映画やテレビで見た黒人の不正確な描写に憤慨し、より正確な描写を望んだことが、彼女が10歳の時に映画製作者になろうと決心した主な理由だった。^[7]彼女は「私は混血で、アフリカの血、ヨーロッパの血、アジアの血を持っていますが、私が最も大切にしているのはアフリカの血です。なぜなら、スクリーンやあらゆる階層の人生において、最も貶められ、最も侮辱されているのがアフリカの血だからです...私は早くから、カメラを持って歴史のルーツを復元し、傷を癒し、生命を取り戻さなければならないと理解していました。」と語っている。^[8]パルシーはマルティニークの大学に通い、最終的に地元のテレビ局に就職した。 10代の頃、彼女は詩人、作詞家として成功し、地元のテレビで毎週詩の番組に出演するよう依頼されました。そこで彼女は短編映画「La Messagère」の脚本と監督を務め、映画製作のキャリアをスタートさせました。少女と祖母の関係を中心に、バナナ農園の労働者の生活を描いたこのドラマは、マルティニークで上演された 最初の西インド諸島の作品でした。

パルシーは1975年にパリへ向かい、ソルボンヌ大学でフランス文学と演劇の修士号、国立高等学校ルイ・リュミエールで美術と考古学のDEA、映画学位（撮影専攻）を取得した。^[9]パルシーはすぐに初の映画『シュガー・ケーン・アレー』の撮影に取り掛かった。これはジョセフ・ゾベルの1950年の『ラ・リュー・カーズ・ネグレ』 （ 『ブラック・シャック・アレー』とも訳される）を翻案したもので、変化する人種関係の変化を求める闘いを描いた半自伝的小説である。パルシーは「この小説を見つけたのは14歳のときだった。黒人、自分の国の黒人、貧しい人々について語る黒人の書いた小説を読んだのはそれが初めてだった」と語っている。^[10]フランスの映画界と知り合うにつれ、パルシーはヌーヴェルヴァーグの映画監督フランソワ・トリュフォーとその協力者スザンヌ・シフマンから励ましを受けた。^[9] 1982年、フランス政府は助成金の形でこの映画に部分的な資金を提供した。^{[9] [11]}

彼女はパリで「フランスのゴッドファーザー」フランソワ・トリュフォーの励ましを受けて、初の長編映画『シュガー・ケーン・アレー』（1983年）を制作することができた。^{[9] [12]} 100万ドル未満で撮影されたこの映画は、1930年代のマルティニーク島のサトウキビ農園での生活を少年の目を通して記録したものである。『シュガー・ケーン・アレー』は、ヴェネツィア国際映画祭 銀獅子賞^[13]や、最優秀主演女優賞（ダーリン・レギティムス）を受賞するヴォルピ杯（ヴォルピ杯） ^[14]など、17を超える国際的な賞を受賞した。また、最優秀初長編映画賞（フランスのアカデミー賞に相当）も受賞した。初受賞作品の中には、ヒューストン国際映画祭での審査員特別賞や、フェスパコ・パンアフリカン映画テレビ祭での初のパブリック賞などがある。 ^[15]ロバート・レッドフォードはパルシーの作品を見て、彼女を1984年のサンダンス・ディレクターズ・ラボ（サンダンス・インスティテュート）に招き、「アメリカン・ゴッドファーザー」となった。^[16]

1989年、パルシーはアメリカのドラマ映画『ドライ・ホワイト・シーズン』の脚本と監督を務めた。監督は彼女自身で、ドナルド・サザーランド、ユルゲン・プロホノフ、マーロン・ブランド、ジャネット・スズマン、ゼイクス・モカエ、スーザン・サランドンが主演した。この作品は、南アフリカの作家アンドレ・ブリンクの1979年の小説『ドライ・ホワイト・シーズン』に基づいて、コリン・ウェランドとパルシーによって書かれた。1976年の南アフリカを舞台に、アパルトヘイトを扱っている。彼女はまた、マーロン・ブランドを監督した唯一の女性映画監督でもあり、9年ぶりに彼をスクリーンに復帰させた。^{[2] [17]}

パルシーの社会変革への取り組みに感銘を受けたマーロン・ブランドは引退から復帰し、無償で『ドライ・ホワイト・シーズン』 ^{（1989年）に出演することに同意した。パルシーは、俳優をアカデミー賞にノミネートさせた初の黒人監督でもある。 [2]}この映画には、俳優のドナルド・サザーランドとスーザン・サランドンも出演した。パルシーの『ドライ・ホワイト・シーズン』の映画化では、物語は南アフリカの社会運動とソウェト暴動に焦点を当てており、アパルトヘイトの政治を意味のある人間的な言葉で表現したことで称賛された。パルシーは、アパルトヘイトの現実を描いた正確な物語を創ることに熱心だったため、命を危険にさらして南アフリカに潜入した。暴動を調査するため、彼女はモトラーナ博士（ネルソン・マンデラとデズモンド・ツツの主治医）からソウェト地区の人々を紹介され、レコーディングアーティストを装って南アフリカのシークレットサービスの目を逃れた。^[3]

パルシーは、ハリウッドの大手スタジオがプロデュースした初の黒人女性監督となり、ネルソン・マンデラが27年間投獄されていた間に、米国でアパルトヘイトに反対する長編映画を銀幕で製作することに成功した唯一の黒人映画監督となった。^{[8] [18]}故テッド・ケネディ上院議員は、この映画監督を支援し、ワシントンDCで『ドライ・ホワイト・シーズン』の特別上映会を企画し、この映画を「アパルトヘイト制度の暴力、不正、非人道性に関する力強い物語」として推薦した。^[19]この映画でのブランドの演技は、彼に8回目で最後のアカデミー賞助演男優賞ノミネートをもたらし、東京映画祭で最優秀男優賞を受賞した。^[3]パルシーは、その卓越した映画的功績により、ロサンゼルスで「オーソン・ウェルズ賞」を受賞した。^[3]マンデラは、選出1周年を記念して、南アフリカでユージャン・パルシーを迎え、まだ公開されていない独占インタビューを行った。^[3]

1992年までに、パルシーは以前の映画の深刻な主題から離れ、故郷マルティニークの精神と活気を描いた『シメオン』（1992年）^[20]で表現するようになった。これはカリブ海とパリを舞台にしたミュージカルコメディのおとぎ話で、カッサフが出演している。 ^[21]パルシーはフランスに留まり、マルティニークの有名な詩人、劇作家、哲学者を題材にした初の長編ドキュメンタリー『エメ・セゼール、歴史の声』（1994年）を制作した。パルシーはセゼールを「最初のゴッドファーザー」と呼んでいる。^[8]

その後、ディズニー/ABCスタジオで働き、ディズニーのワンダフルワールドのエピソード「ルビー・ブリッジズ」（1998年）の監督とプロデュースを担当した。これは、ニューオーリンズの少女ルビー・ブリッジズの物語で、公立学校への統合を初めて実現した人物で、ノーマン・ロックウェルの絵画に描かれている。ビル​​・クリントン大統領とディズニー社長マイケル・アイズナーは、ホワイトハウスからこの映画をアメリカの観客に紹介した。^[22]パルシーの映画は、クリストファー賞、ヒューマニタス賞、全米教育メディアネットワークのゴールドアップル賞、ヤング・アーティスト賞の最優秀若手女優賞など、4つの賞を受賞した。^[23]パラマウント/ショータイム・スタジオでは、アラン・アルダとモリス・チェスナットが主演した「キリング・ヤード」（2001年）を監督した。このドラマは、アメ​​リカの刑務所システムと陪審員制度に​​消えない影響を与えた1971年のアッティカ刑務所暴動にまつわる実際の出来事に基づいている。この映画はアメリカ法曹協会から「正義に関する最優秀映画」としてシルバー・ギャベル賞を受賞した。^[21]

2005年、パルシーはドキュメンタリーに戻り、ジェラール・ドパルデューがナレーションを務める『反体制派の旅』を監督した。この映画は、1940年から1943年の間にマルティニーク島とグアドループ島を離れた男女の「反体制派」の忘れられた歴史を物語っており、彼らの多くは第二次世界大戦中にニュージャージー州のフォート・ディックスで訓練を受け、フランス解放を通じて戦った。^[24] 2007年、パルシーはロマンティックな歴史冒険物語『ブルボン島の花嫁』(2007年)の脚本と監督を務めた。これはロマンティックで歴史的な壮大なアクション冒険物語で、3人の女性がフランスからレユニオン島でフランス人移住者と強制的に結婚するために悲惨な海の旅を生き延びたという。

2011年6月18日、フランス国防大臣と海外領土大臣の招待により、フランス陸軍学校でパルシーの『反体制派の旅』が上映された。また、彼女の映画を基にした全国展示会『マルティニークとグアドループの反体制派 1940-1945』が7月7日にフランス国家参謀本部で開始され、現在、彼女の映画の上映に合わせて、全国101県（我が国の各郡の連邦政府庁舎に相当）で同時に展示されている。

パルシーの生命への情熱と人類への慈悲は、彼女が関わるすべてのプロジェクトにインスピレーションを与えている。彼女の情熱は、アニメーション、スリラー、コメディ、アクションのジャンルを含む、映画のあらゆる分野に及んでいる。フォックス・スタジオでは、パルシーは『Katoumbaza』というタイトルの長編アニメーションを制作した。彼女は、ベッシー・コールマン^[25]についての長編映画を積極的に制作しており、その中で彼女はフランスで初のアフリカ系アメリカ人女性飛行士の旅の最後の目撃者を記録した^[16]。また、ロサンゼルスとパリを舞台にしたアクションコメディも制作している。パルシーは、次に共同製作および監督する映画として、彼女にとって思い入れのあるプロジェクトである、文盲をテーマにしたコメディドラマ『Teaching Toots』を選んだ。彼女の人道的活動と若い世代の支援への関心は、何年も前から知られている。彼女の最新作は『Moly』で、これは、障害を持つ片足のセネガル人映画監督モリー・ケインの伝記短編である。^[26]パルシーはステージ上で、モリー・ケインが夢の義足を手に入れ、自由にカメラで撮影できるようになると発表した。^[要出典]

2022年、映画芸術科学アカデミー理事会は、ダイアン・ウォーレン、ピーター・ウィアーとともにパルシーに名誉アカデミー賞を授与することを決議し、彼女を「国際映画界における画期的な意義が映画史に確固たるものとなった先駆的な映画製作者」と評した。^{[27] [25]}

地理的な設定はプロジェクトごとに異なりますが、パルシーの黒人文化への焦点は一貫しています。彼女の映画は、マルティニークとフランス、南アフリカ、アメリカを隔てる物理的な空間を越えて連続するテーマと問題を強調しています。^[28]

植民地主義のテーマは、シュガーケーン・アレー、ドライ・ホワイト・シーズン、そして彼女の他の多くの作品に見られる。「ユージャン・パルシーの2つの映画、Rue cases nègres / Sugar Cane Alley ( 1983 )とA Dry White Season (1989) は、汎アフリカのアイデンティティと経験に対するポストコロニアルの視点を表す一連のテーマの共通点を共有している。両方の場合において、映画は黒人コミュニティの経験と、奴隷主や抑圧者の手によって彼らが受けた残虐行為に焦点を当てている。」^[29]

パルシーは自身の映画にプロではない俳優を起用することが多く、彼らと協力しながら真実味を保つようにしている。『シュガーケーン・アレー』では、多くの俳優が実際にサトウキビ農園の労働者で、パルシーは撮影日の2か月前から彼らにセットで生活してもらった。パルシーは次のように説明する。「撮影はサトウキビ農園の真ん中で行い、セットを作ったので、周りのサトウキビ労働者たちに豚や牛などすべてを持ってくるように頼みました。そして全員に農園の家に住むように頼みました。だから彼らは2か月前から毎日そこにいました。彼らはそこでバーベキューをしたり遊んだりして楽しんでいました。」^[30]

『ドライ・ホワイト・シーズン』では、パルシーは実際にアパルトヘイト下で暮らしていた南アフリカの人たちにこれらのシーンに出演してもらいたいと考えていた。しかし、南アフリカの人たちをジンバブエに入れるには、多くの法的なハードルを乗り越えなければならなかった。南アフリカ人は従来の方法で隣国に入国することが許されていなかったからだ。^[要出典]パルシーは、キャストを「アーティスト」ビザで南アフリカからロンドンまで飛行機で送り、そこからジンバブエまで飛行機で送るという、さらに一手間をかけることにした。彼女は次のように説明している。「南アフリカの俳優がたくさんいたので、ジャーナリストを入国させることはできなかった。彼らをイギリスまで行かせ、イギリスから連れて行って、ジンバブエに連れ戻さなければならなかった。なぜなら、南アフリカの黒人にはパスポートを持つ権利がなかったからで、パスポートを取得するにはアーティストでなければならなかった。彼らは演劇に出演する契約があると言っていたので、それでパスポートを手に入れたのだ。」^[30]

• 1983年：ヴェネツィア映画祭、銀獅子賞、ラ・リュー・カーズ・ネグレが最優秀デビュー作品賞
• 1983:ヴェネチア映画祭、『ラ・リュー・カーズ＝ネグル』でユニセフ賞を受賞
• 1983:ヴェネチア国際映画祭、ラ・リュー・カーズ＝ネグルでOCIC賞を受賞
• 1983:ヴェネツィア国際映画祭、ラ・リュー・カーズ＝ネグルで金獅子賞（ノミネート）
• 1984:セザール賞、セザール、 『ラ・リュー・カーズ＝ネグル』で最優秀処女作品賞 (Meilleure première oeuvre)
• 1989年：東京国際映画祭、東京グランプリ（ノミネート）『乾いた白い季節』
• 1990年：全米黒人女性100人連合、先駆者に対するキャンディス賞^[31]
• 2001年：カンヌ映画祭、ソジャーナ・トゥルース賞
• 2002年：『The Killing Yard』でアメリカ法曹協会よりシルバー・ギャベル賞受賞
• 2013年：カンヌクラシックス公式選出、シメオン

• 1984年: フランス初の女性、初の黒人監督としてアカデミー賞を受賞
• 1989年：グラマー誌、最もインスピレーションを与える女性10人^[32]
• 1994年: ジョン・グッゲンハイム創造芸術フェローシップ^[33]
• 1995年:国家勲章シュヴァリエ^[34]
• 1997年：フランスのアミアンにあるシネマ・ユージャン・パルシーが彼女にちなんで名付けられた映画館^[16]
• 2000年：マルティニーク初の映画研究専門高校が彼女の後を継ぎ、 2001年のカンヌ映画祭でロジャー・エバートからソジャーナ・トゥルース賞を授与された^[15]
• 2004年：国家レジオンドヌール勲章^[35]パルシーはニューヨーク、アトランタ、ニューオーリンズ、フロリダ州サラソタの名誉市民である。
• 2007年3月25日、ロンドンの国立海洋博物館は、彼女の最初の回顧展として『シュガー・ケーン・アレー』を上映した。同年後半、英国映画協会/ BBCのオンライン投票で過去100年間の「ブラック・スクリーンのアイコン100人」で、この映画は第3位にランクされた。^[36]
• 2009年10月、彼女はラスベガスで全米黒人市長会議35周年を記念してユニタ・ブラックウェル賞を受賞した。 ^[37]
• 2009年12月、『シュガー・ケーン・アレー』がフランス国立教育機構（フランスの学校で学習する映画を世界中から選ぶ組織）によって3度目の選出を受け、同機構史上、参加映画の記録を塗り替えた。2009年12月、パルシーは文化大臣フレデリック・ミッテランおよび監督コスタ・ガヴラスとともにシネマテーク（フランス映画博物館）で同機構20周年記念のパトロンを務めた。2010年、彼女はフランステレビグループで放送されたフランス黒人芸術賞の受賞者となり、フランス黒人名鑑の芸術・メディア賞の初受賞者となった。また、2010年12月にはセネガルで開催された第3回世界黒人芸術文化祭の女性ガラで表彰された。 [^要出典]
• 2011 年 4 月 6 日、パルシーは、フランスのニコラ サルコジ大統領が 1,000 人の要人の前で基調演説を行った「パンテオンでのフランス国民によるエメ セゼールへの追悼」を紹介する映画「ル フィルム オマージュ」を監督しました。このイベントはフランス国営テレビ (France 2) で生中継されました。^[要出典]
• 2011 年 5 月 14 日、フランスの文化大臣フレデリック・ミッテランとカンヌ映画祭は、権威あるカンヌ クラシック シリーズ (カンヌ公式世紀の傑作セレクション) でシュガー ケーン アレーを上映し、監督に敬意を表しました。過去 50 年間で最も重要な独立系映画の 1 つとして称賛されたシュガー ケーン アレーは、ほとんどの大学や米国の大学で研究されています (映画研究、フランス語研究、アフリカ系アメリカ人研究)。2009 年 2 月、フィラデルフィアインクワイアラーのベテラン映画評論家キャリー リッキーは、希望を持ち続けるためにホワイト ハウスで上映されるべき映画のトップ リストにシュガー ケーン アレーを挙げました。 ^{[引用が必要]}
• 2011年5月18日、ニューヨーク近代美術館は、ユージャン・パルシーを「注目の映画製作者：ユージャン・パルシー」（5月18日～5月30日）として表彰した。これは彼女のキャリア初の回顧展であり、「近代美術館における黒人女性映画製作者の初の回顧展」である。映画部門は、パルシーのカリブ海ミュージカルコメディー童話『Rue Cases-Nègres and Siméon』（1992年）の35mmプリントを新たにコレクションに加えた。ニューヨーク近代美術館での初上映のエンドクレジットまでに、劇場の通路で文字通り踊り出すような観客が続出したと近代美術館の副映画学芸員ロン・マグリオッツィは語った。^[38]
• 2011年9月12日、ユネスコ事務局長イリーナ・ボコバは、2011～2013年のユネスコプログラム「タゴール、ネルーダ、チェーザレ、和解した普遍性のために」の国際後援委員会にパルシーを任命した。^[要出典]
• 2011年9月28日、パルシーはエリゼ宮でフランスのサルコジ大統領から国家功労勲章オフィサーメダルを授与された。^[39]
• 2011年10月13日、パルシーはドーヴィルで第7回女性フォーラムを開催した。^[要出典]
• 2011年：カンヌ映画祭のユージャン・パルシーへのトリビュート^[40]
• 2011年: Elle.fr誌の「地球上で最も影響力のある女性17人」^[3]
• 2013年～現在：奴隷制の記憶と歴史に関する全国委員会（CNMHE）、会員^[41]
• 2013年: フェスパコ大陪審の初の女性会長^[3]
• 2013年：アンリ・ラングロワ世界映画栄誉賞^[42]
• 2013年：ユージャン・パルシー道路の開通^[3]
• 2015年：アメリカン・シネマテークによるユージャン・パルシーへのトリビュート^[3]
• 2016年：サベラ国際表彰賞（南アフリカ名誉賞）^[3]
• 2017年：ORタンボ銀勲章^{[43] [44]}
• 2018年：英国女性参政権100周年を記念してリバプール国際奴隷博物館の黒人功労者の壁に殿堂入り。 ^[45]
• 2019年：The WRAP：ハリウッドに革命をもたらした17人の女性（歴代リスト）^[2]
• 2019年：6月のカリブ系アメリカ人遺産名誉の壁の殿堂入り^[3]
• 2019年：モントリオール国際黒人映画祭パイオニア賞^[46]
• 2021年：トロント国際映画祭「Share Her Journey」アンバサダー^[47]
• 2022年：アカデミー名誉賞^[4]

• ユーザン・パルシーの映画『He​​ll Is For Hyphenates』、2014 年 7 月 31 日

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• ユーザン・パルシーのTwitter
• IMDbのユーザン・パルシー
• 「ユザン・パルシー、マルティニークからハリウッドへ」、ラ・マルティニーク、2019年6月。