エンニオ・モリコーネ

エンニオ・モリコーネ オムリ
2007年のモリコーネ
背景情報
出生名	エンニオ・モリコーネ
別名	マエストロ ダン・サビオ レオ・ニコルズ
生まれる	( 1928-11-10 )1928年11月10日 ローマ、イタリア王国
死亡	2020年7月6日(2020-07-06)（享年91歳） イタリア、ローマ
ジャンル	映画音楽 クラシック 絶対的な音楽 ジャズ ポップ ロック アバンギャルド
職業	作曲家 オーケストレーター 導体 ミュージシャン プロデューサー
楽器	トランペット、ピアノ
活動年数	1946–2020
配偶者	マリア・トラヴィア ​ （ 1956年生まれ）
Webサイト	エンニオモリコーネ
サイン

エンニオ・モリコーネ（ Ennio Morricone OMRI ^[1]、イタリア語: [ˈɛnnjo morriˈkoːne] ; 1928年11月10日 - 2020年7月6日）は、イタリアの作曲家、オーケストラ編曲者、指揮者、トランペット奏者、ピアニストであり、幅広いスタイルの音楽を書いた。400を超える映画やテレビ番組のスコア、100を超えるクラシック作品で、モリコーネは史上最も多作で偉大な映画音楽作曲家の一人として広く考えられている。 ^{[2] [3]}彼は、アカデミー賞2回、グラミー賞3回、ゴールデングローブ賞3回、英国アカデミー賞6回、ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞10回、ナストロ・ダルジェント賞11回、ヨーロッパ映画賞2回、金獅子賞名誉賞、2010年のポーラー音楽賞など、数多くの賞を受賞した。

彼のフィルモグラフィーには、70を超える受賞作品、荒野の用心棒以降のセルジオ・レオーネ監督作品全作品、シネマ・パラダイス以降のジュゼッペ・トルナトーレ監督作品全作品、ダリオ・アルジェントの動物三部作、そして『アルジェの戦い』（1968年）、『1900年』（1976年）、『ラ・カージュ・オ・フォール』（1978年）、『職業』（1981年）、『遊星からの物体X』 （1982年）、『鍵』 （1983年、ティント・ブラス監督）、『縛って！縛って！』 （1989年）が含まれます。彼は、『天国への道』（1978年）、『ミッション』（1986年）、『アンタッチャブル』 （1987年）、『バグジー』（1991年）、『マレーナ』（2000年）、『ヘイトフル・エイト』（2015年）でアカデミー作曲賞にノミネートされ、後者で受賞しました。^[4] 2007年にアカデミー名誉賞を受賞した。^[5]映画「夕陽のガンマン」（1966年）のスコアは、歴史上最も有名で影響力のあるサウンドトラックの一つとみなされている。^{[6]この作品は}グラミー賞の殿堂入りを果たした。^[7]

1940年代にジャズバンドでトランペットを演奏した後、 RCAビクターのスタジオアレンジャーになり、1955年に映画や舞台のゴーストライターとして働き始めた。 ^[8]キャリアを通じて、ポール・アンカ、ミーナ・ミルバ、ズッケロ、アンドレア・ボチェッリなどのアーティストに音楽を作曲した。1960年から1975年にかけて、モリコーネは西部劇の音楽の作曲で国際的に有名になり、推定1000万枚を売り上げた『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』は世界で最も売れたスコアの一つとなった。^[9] 1966年から1980年にかけて、彼は実験的な作曲家集団の先駆者の一つであるイル・グルッポの主要メンバーであり、1969年には名門レコーディングスタジオであるフォーラム・ミュージック・ヴィレッジを共同設立した。彼は、 『マルコ・ポーロ』、『ラ・ピオヴラ』、『ノストロモ』、『運命のない』、『カロル』、『En mai, fais ce qu'il te plait 』などのヨーロッパの作品の音楽を作曲し続けました。

モリコーネは、ドン・シーゲル、マイク・ニコルズ、ブライアン・デ・パルマ、バリー・レビンソン、オリバー・ストーン、ウォーレン・ベイティ、ジョン・カーペンター、クエンティン・タランティーノといったハリウッドの監督たちの作品も作曲した。また、ベルナルド・ベルトルッチ、マウロ・ボロニーニ、ティント・ブラス、ジュリアーノ・モンタルド、ローランド・ジョフィ、ロマン・ポランスキー、アンリ・ヴェルヌーイユ、マリオ・バーヴァ、ルチオ・フルチ、ウンベルト・レンツィ、ジッロ・ポンテコルヴォ、ピエル・パオロ・パゾリーニといった監督たちとも仕事をした。彼の最もよく知られた作品には、「黄金のエクスタシー」、「電話を切らせて」、「ハーモニカを持った男」、「あなたに乾杯」、「チ・マイ」、「ガブリエルのオーボエ」、「エ・ピウ・ティ・ペンソ」などがある。彼はハンス・ジマー^[10]、デンジャー・マウス^[11]、ダイアー・ストレイツ^[12]、ミューズ^[ 13] 、メタリカ[ ^14]、フィールズ・オブ・ザ・ネフィリム^[15]、レディオヘッド^[16]など多くのアーティストに影響を与えてきました。

モリコーネはローマで、リベラ・リドルフィと音楽家のマリオ・モリコーネの息子として生まれた。彼が生まれた当時、イタリアはファシスト政権下にあった。 ^[17]モリコーネにはアドリアーナ、アルド、^[a]マリア、フランカの4人の兄弟がおり、ローマ中心部のトラステヴェレに住んでいた。彼の父親はプロのトランペット奏者で、軽音楽オーケストラで演奏し、母親は小さな繊維会社を経営していた。^[18]モリコーネは学生時代、後に共演するセルジオ・レオーネと同級生だった。^[19]

モリコーネは父からまず楽譜の読み方といくつかの楽器の演奏法を教えられた。彼は聖チェチーリア音楽院に入学し、ウンベルト・センプローニの指導の下でトランペットのレッスンを受けた。^{[17] 1940年、12歳で正式に音楽院に入学し、4年間の和声学プログラムを6ヶ月で修了した。彼は}ゴッフレド・ペトラッシの指導の下でトランペット、作曲、合唱音楽を学び、モリコーネは後にペトラッシにコンサート用の曲を献呈した。

1941年、モリコーネは聖チェチーリア音楽院の生徒の中から選ばれ、ヴェネト地方ツアーの際にカルロ・ゼッキ指揮のオペラ管弦楽団の一員となった。^[20] 1946年にトランペットの学位を取得し、^[21]クラシック音楽の作曲と編曲の仕事を続けた。^[17]モリコーネは1952年にバンド編曲の楽器編成の学位を9/10の成績で取得した。1954年にサンタ・チェチーリア音楽院での勉強を終え、ペトラッシの指導のもと作曲の学位を最終成績9.5/10で取得した。^[22]

モリコーネは6歳の時に最初の作曲をし、生まれ持った才能を伸ばすよう奨励された。^[23] 1946年、彼は福子のテキストで声楽とピアノのための「イル・マティーノ」（「朝」）を作曲した。これは7曲からなる「青春」歌曲集の最初のものであった。^[24]

その後も、彼は劇場音楽や声楽とピアノのためのクラシック音楽を書き続けた。例えば、イタリアの詩人ジャコモ・レオパルディのテキストに基づく「イミタツィオーネ」、オリント・ディーニのテキストに基づく「インティミタ」、R・ニョーリの歌詞による「ディスタッコI」と「ディスタッコII」、詩人サルヴァトーレ・クァジモドの歌詞によるバリトンと5つの楽器のための「オーボエ・サマーソ」 、小説家チェーザレ・パヴェーゼのテキストに基づくアルトとピアノのための「ヴェッラ・ラ・モルテ」などである。^[24]

1953年、モリコーネはゴルニ・クレイマーとレリオ・ルッタッツィから、一連の夜のラジオ番組用にアメリカ風のメドレーの編曲を依頼された。モリコーネは他の「真面目な」クラシック曲の作曲を続け、彼の性格の不可欠な部分である柔軟性と折衷主義を示した。実際、多くの管弦楽曲と室内楽曲は1954年から1959年の間に書かれたものである：Musica per archi e pianoforte（1954年）、Invenzione、Canone e Ricercare per piano、Sestetto per flaut、oboe、fagotto、violino、viola、e violoncello（1955年）、Dodici Variazione per oboe、violoncello、e piano、Trio per clarinetto、corno、e violoncello。フレスコバルディの主題のヴァリアツィオーネ(1956)。クワトロ・ペッツィ・ペル・キタッラ(1957)。ヴァイオリン、チェロ、ピアノによるディスタンツェ; Musica per undici Violini、Tre Studi per flauto、クラリネット、エ ファゴット(1958);そして彼の師ゴッフレド・ペトラッシに捧げられたオーケストラによる協奏曲（1957年）。^{[24] [25]}

モリコーネはラジオドラマのバックグラウンドミュージックを初めて作曲してすぐに人気を博し、すぐに映画界にも進出した。^[26]

モリコーネの編曲家としての経歴は、1950年に『マンマ・ビアンカ』（ナルシソ・パリジ）の編曲から始まった。^{[27] 「}聖年」を記念して、彼はラジオ放送用にポピュラーな宗教曲の長いグループを編曲した。^[28]

1956年、モリコーネはジャズバンドで演奏したり、イタリアの放送局RAIでポップソングの編曲をしたりして家族を支え始めた。1958年にRAIに雇われたが、社員が作曲した音楽を放送することは会社の規則で禁じられていると言われ、出勤初日に仕事を辞めた。その後、モリコーネはRCAビクターのトップスタジオアレンジャーとなり、レナート・ラスチェル、リタ・パヴォーネ、ドメニコ・モドゥーニョ、マリオ・ランツァらと仕事をした。

モリコーネはそのキャリアを通じて、ジャンニ・メッチャ（『イル・バラットロ』、1960年）、ジャンニ・モランディ（ 『ゴーカート・ツイスト』 、1962年、『ノン・ソン・デニョ・ディ・テ』、1964年）、アルベルト・リオネッロ（『ラ・ドンナ』 ）など、国内外のジャズやポップスのアーティストのために曲を作曲した。チェ・ヴァーレ、1959）、エドアルド・ヴィアネッロ（オルネッラ、 1960年;チッチョナ・チャチャ、1960年;ファッチョ・フィンタ・ディ・ドルミレ、1963年;ピンネ、フチーネ・エド・オッキアーリ、イ・ワトゥッシ、グアルダ・カム・ドンドロ^[29] )、ノラ・オルランディ (アリアナ、1960年)ジミー・フォンタナ(ツイスト No. 9 ;ニコール、1962)、リタ・パヴォーネ( Come te non c'e' nessunoとPel di carota 、1962 年、 Luis Bacalov編曲)、Catherine Spaak ( Penso a te ; Questi vent'anni miei、1964 年)、Luigi Tenco ( Quello che conta ; Tra Tanta gente ; 1962 年) ）、ジーノ・パオリ（ 1963年からのネルコルソ、によって書かれました）モリコーネとパオリ）、レナート・ラッセル（シロッコ、1964年）、ポール・アンカ（オグニ・ヴォルタ）、アミイ・スチュワート、ロージー・アーメン（ラモーレ・ギラ）、ミルバ（リデヴィ、メッティ・ウナ・セラ・ア・シナ）、フランソワーズ・アルディ（『チェンジレ・ディ』）エイビス、1966)、ミレーユ・マチュー( Mon ami deトゥージュール;パ・ヴュ、パ・プリ、1971年。J'oublie la pluie et lesoleil、1974)、およびDemis Roussos ( I Like The World、1970)。^{[30] [31]}

1963年、作曲家はロビー・フェランテと共同で「Ogni volta」（「Every Time」）の曲を作曲した。この曲は1964年のサンレモ音楽祭でポール・アンカによって初めて演奏された。この曲はモ​​リコーネによって編曲・指揮され、世界中で300万枚以上を売り上げ、イタリアだけで100万枚を売り上げた。^[32]

モリコーネの作曲した「Se telefonando」もヒットした。ミナが演奏したこの曲は、ミナの4枚目のスタジオアルバム『Studio Uno 66』に収録されている。モリコーネの洗練されたアレンジの「Se telefonando」は、メロディアスなトランペットのライン、ハル・ブレイン風のドラミング、ストリングス、1960年代のユーロポップの女性合唱団、そして強烈な超低音のトロンボーンを組み合わせたものだった。このイタリアのヒットパレード第7番の曲には、コーラス全体を通して緊張感を高める8つの調性の転換があった。その後数十年にわたり、この曲はイタリア国内外で多くの演奏家によって録音され、フランソワーズ・アルディとイヴァ・ザニッキ(1966年)、デルタV (2005年)、ヴァネッサ・アンド・ジ・オーズ(2007年)、ニール・ハノン(2008年) によるカバーも含まれている。^[33] フランソワーズ・アルディ – Mon amie la rose 2010年にミナの70周年を記念して新聞ラ・レプブリカが実施した読者投票では、3万人の投票者がこの曲をミナの最高の曲に選んだ。^[34]

1987年、モリコーネはペット・ショップ・ボーイズと『It Couldn't Happen Here』を共作した。国際的なアーティストのための他の作品には、ルッジェーロ・ライモンディによる「ラ・メタ・ディ・ミー」と「イマジナ」（1988） 、ズッケロによる「リベラ・ラモーレ」 （1989） 、kd langによる「Love Affair」（1994）、アントネッロ・ヴェンディッティによる「Ha fatto un sogno」（1997）が含まれます。 、ディ ピウ(1997)ティツィアナ トスカ ドナティ著、Come unアンドレア・ボチェッリの『fiume tu』（1998）、『Un Canto』（1998）、『Conradian』（2006）、アンジェロ・ブランドゥアルディの『Ricoldare』（1998）と『Salmo』 （2000） 、スティングの『 My heart and I』（2001）。^[35]

1954年に大学を卒業した後、モリコーネはゴーストライターとして、すでによく知られた作曲家がクレジットされている映画の音楽の作曲と編曲を始めた。また、RAIテレビ局の多くの軽音楽オーケストラの編曲も手掛け、特にアルマンド・トロヴァヨーリ、アレッサンドロ・チコニーニ、カルロ・サヴィーナらと仕事をした。彼は時折、ダン・サヴィオやレオ・ニコルズなど、英語風のペンネームも使用していた。^[36]

1959年、モリコーネはフランコ・ロッシ監督のイタリアのドラマ『友の死』のマリオ・ナシンベーネ作曲のスコアの指揮者（およびクレジットされていない共同作曲者）を務めた。同年、モリコーネはルチアーノ・サルチェの演劇ショー『Il lieto fine』の音楽を作曲した。

1961年、ルチアーノ・サルセ監督の『ファシスト』で本格的に映画デビューした。アメリカの作曲家フレッド・カーリンとのインタビューで、モリコーネは自身の始まりについて次のように語っている。「私の最初の映画は軽いコメディやコスチューム映画で、簡単に作れるシンプルな音楽が必要でした。大物監督ともっと重要な映画に出演するようになってからも、このジャンルを完全に捨てることはなかったのです」。^[37]

モリコーネは『イル・フェデラーレ』でルチアーノ・サルチェとの長期にわたるコラボレーションを開始した。1962年、モリコーネはサルチェのコメディ『狂気の欲望』のジャズ風の音楽を作曲した。同年、モリコーネはイタリア人歌手エドアルド・ヴィアネッロの夏のヒット曲『Pinne, fucile, e occhiali』の編曲も手がけた。これはチャチャソングで、水のエフェクト、珍しい楽器の音、予期せぬ中断や開始が散りばめられている。^[38]

モリコーネはコンサートホール向けに、より前衛的なスタイルで作品を書いた。^[39]マウロ・マウルに捧げられたトランペット協奏曲『 Ut』など、そのいくつかは録音されている。^[40]

1964年から1980年に解散するまで、モリコーネは前衛的な自由即興演奏を演奏、録音する作曲家集団、Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza (GINC) の一員であった。ローマを拠点とするこの前衛アンサンブルは、即興演奏と新しい音楽手法の開発に専念していた。このアンサンブルは一種の実験室として機能し、反音楽システムや音響技術を用いて新しい音楽アンサンブルを再定義し、「新しい調和」を探求しようとした。^[41]

「ザ・グループ」または「イル・グルッポ」として知られた彼らは、ドイツ・グラモフォン、RCA、クランプスの各レーベルから7枚のアルバムをリリースした。Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza（1966年）、「The Private Sea of​​ Dreams（1967年）」、「Improvisationen（1968年）」、「The Feedback（1970年）」、「Improvvisazioni a Formazioni Variate（1973年）」、「Nuova Consonanza（1975年）」、「Musica su Schemi（1976年）」である。おそらく最も有名なのは、フリージャズと前衛的なクラシック音楽にファンクを組み合わせたアルバム「The Feedback 」だろう。このアルバムはヒップホップDJによって頻繁にサンプリングされており、現存する最も収集価値のあるレコードの1つと考えられており、オークションでは1,000ドルを超える値が付くこともよくある。^[42]

モリコーネはザ・グループで重要な役割を果たし、メンバーが入れ替わる中核メンバーの一人でした。トランペット奏者として活躍するほか、度々指揮も務め、モリコーネの楽曲の多くに彼らの演奏が使われています。^[43]前衛音楽界で高く評価されている彼らは、イギリスの即興集団AMM を唯一の仲間として、最初の実験的作曲家集団とされています。彼らの影響は、エヴァン・パーカー・エレクトロ・アコースティック・アンサンブル、スイスのエレクトロニック・フリー・インプロヴィゼーション・グループ、ジョン・ゾーンなど、ヨーロッパの即興アンサンブルや、^[44]現代クラシック音楽や前衛ジャズ・グループのテクニックにも見られます。アンサンブルの画期的な作品は、彼らの作曲作品にも影響を与えています。このアンサンブルはモリコーネの様々な役職でも演奏し、1960年代と1970年代のイタリア映画『静かな場所』（1969年）や『冷たい恐怖』（1971年）など、いくつかのサウンドトラックに貢献した。^[45]

モリコーネの初期の音楽はイタリアの軽いコメディや衣装を使った映画で、そこで彼はシンプルで記憶に残るテーマを書くことを学んだ。 1960年代から70年代にかけて、彼は『陽だまりの18人』（1962年）、『イル・サクセソ』 （1963年）、『バジリスク/トカゲ』（1963年）、^{[37] 『}スラローム』（1965年）、『イタリア風めぐり』 （1965年）、 『女を愛するようになったきっかけ』（1966年）、『ハーレム』（ 1967年）、『素敵な二人』（1968年）、『アリバイ』（ 1969年）、 『こんな恋なんて』（1972年）、『翼のある悪魔』（1972年）などの喜劇映画の音楽を作曲した。 、1972）、およびフィオリーナ・ラ・ヴァッカ（1972）。

コメディ映画の音楽で最もよく知られているのは、エドゥアール・モリナーロ監督の『ラ・カージュ・オ・フォール』（1978年）と『ラ・カージュ・オ・フォールII』 （1980年） 、『泥棒』（1980年）、ジョルジュ・ロートナー監督の『ラ・カージュ・オ・フォール3 ウェディング』（1985年）、ペドロ・アルモドバル監督の『縛って！縛って！』（1990年）、ウォーレン・ベイティ監督の『ブルワース』（1998年）などである。モリコーネはコメディ映画の編曲や音楽制作を止めたことはない。2007年には、モリコーネが音楽を担当した宗教ミニシリーズ『良いパパ』の共同脚本家でもあるシモーナ・イッツォ監督のイタリアのロマンチックコメディ『私の人生のすべて』の明るい音楽を作曲した。^[46]

初期の作品は目立った出来ではなかったが、^{モリコーネが}アレンジしたアメリカ民謡は監督でかつての同級生でもあるセルジオ・レオーネの興味を引いた。レオーネと組む以前から^、モリコーネは『テキサスの決闘』（1963年）などあまり知られていない西部劇の音楽を作曲していた。1962年、モリコーネはアメリカのフォークシンガー、ピーター・テヴィスと出会い、2人でウディ・ガスリーの「たくさんの牧場」をカバーした。テヴィスは「ア・グリンゴ・ライク・ミー」（『テキサスの決闘』より）や「ロンサム・ビリー」（『銃は論破しない』より）などモリコーネの曲の歌詞を歌ったとされている。^{[47]テヴィスは後に}『荒野の用心棒』のボーカルバージョンを録音したが、映画では使われなかった。

モリコーネのキャリアの転機は1964年に訪れた。この年、彼の3番目の子供で、後に映画音楽作曲家となるアンドレア・モリコーネが生まれた。映画監督でかつての同級生であるセルジオ・レオーネがモリコーネを雇い、2人はレオーネ版西部劇『荒野の用心棒』（ 1964年）の独特な音楽を制作した。^[48]

予算の制約により、モリコーネはフルオーケストラを編成できなかったため、ジョン・フォード風の西部劇のスタンダードをオーケストラでアレンジするのではなく、銃声、鞭の音、口笛、声、口琴、トランペット、そして新しいフェンダーのエレキギターを使用した。モリコーネは特殊効果を使ってアクションを強調し、コミカルに微調整し、観客に寡黙な男の皮肉な姿勢をほのめかした。^{[17] : 69–77}

レオーネのクローズアップや激しい暴力、ブラックコメディと同じくらい印象深いモリコーネの作品は、映画音楽の可能性を広げることに貢献した。当初、モリコーネはこの映画でダン・サヴィオの名義でクレジットされていたが、これは国際市場でのアピールを図るため『荒野の用心棒』で使われていた名前である。 『荒野の用心棒』は1964年にイタリアで公開され、3年後にアメリカでも公開され、いわゆるマカロニ・ウエスタンというジャンルを大いに普及させた。アメリカでの公開にあたり、セルジオ・レオーネはモリコーネとマッシモ・ダラマーノに倣い、アメリカ人らしい名前であるボブ・ロバートソンを採用することにした。この映画は劇場公開され、その時点でのイタリア映画の中で最大の興行収入を記録した。^[49]この映画は1967年1月にアメリカで公開され、その年の興行収入は450万ドルだった。^[49]この映画はアメリカで公開され、最終的に1450万ドルの収益を上げましたが、^[49]製作費20万ドルに対して収益は1450万ドルでした。^{[50] [51]}

『荒野の用心棒』の音楽で、モリコーネは幼なじみのアレッサンドロ・アレッサンドロニと彼のカントーリ・モデルニとの20年にわたるコラボレーションを始めた。^[52]アレッサンドロニは映画の音楽で口笛とギターの音を担当し、カントーリ・モデルニは柔軟性のある現代歌手の一団だった。モリコーネは特に、絶頂期にあったグループのソプラノ歌手エッダ・デッロルソの「並外れた声」を頼りにした。 ^[53]

モリコーネはその後、レオーネの他の2つのドル三部作（または名もなき男三部作）のスパゲッティ・ウエスタン『夕陽のガンマン』（1965年）と『続・夕陽のガンマン』 （1966年）の音楽も手掛けた。3作品ともアメリカ人俳優クリント・イーストウッドが名もなき男を演じ、レオーネ自身の強烈な西部劇のビジョンを描いた。モリコーネは2007年に「音楽の一部は映画の前に書かれていたが、これは珍しいことだ。レオーネの映画は音楽を重要な部分にしたかったのでそのように作られた。シーンを長くしたのは音楽が終わってほしくなかったからだ」とコメントした。モリコーネによると、これが「映画がなぜあんなにスローなのか」を説明しているという。^[54]

映画予算が少額であったにもかかわらず、ドル三部作は興行的に成功した。『夕陽のガンマン』に投じられた予算は約120万ドルだったが、ドル三部作の中で最も成功した映画となり、米国で2,510万ドル、イタリアだけで23億リラ （120万ユーロ）以上の興行収入を上げた。モリコーネの音楽は大ヒットとなり、世界中で300万枚以上を売り上げた。1968年8月14日、オリジナル音楽は米国だけで50万枚を売り上げ、RIAAによりゴールデンレコードに認定された。 ^[55]

『夕陽のガンマン』の主題歌「夕陽のガンマン」は「夕陽のガンマン」とも題され、1968年にヒューゴ・モンテネグロによってヒットし、そのカバーはアメリカではビルボードポップシングル第2位、イギリスでは同年11月中旬から4週間にわたり第1位を獲得した。^[56]

「エクスタシー・オブ・ゴールド」はモリコーネの最もよく知られた楽曲の一つとなった。ジェフ・トレメイン監督の映画「ジャッカス・ナンバー2 」 （2006年）の冒頭シーンでは、キャストたちが郊外の住宅街で雄牛に追いかけられるが、この曲が使用されている。パンクロックバンドのラモーンズは「エクスタシー・オブ・ゴールド」をライブのエンディングテーマとして使用しており、メタリカは1983年以来「エクスタシー・オブ・ゴールド」をコンサートのオープニング曲として使用している。^{[57] [58]}この曲はメタリカのライブシンフォニックアルバムS&MとライブアルバムLive Shit: Binge & Purgeにも収録されている。メタリカによるインストゥルメンタルメタルのカバー（リードシンガーのジェイムズ・ヘットフィールドによる最小限のボーカル）は、2007年のモリコーネトリビュートアルバムWe All Love Ennio Morriconeに収録されている。このメタルバージョンは、最優秀ロックインストゥルメンタルパフォーマンス部門でグラミー賞にノミネートされた。2009年、グラミー賞を受賞したヒップホップアーティストのクーリオは、彼の曲「Change」でこのテーマを広範囲にサンプリングした。^[59]

ドル箱三部作の成功に続いて、モリコーネは『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』（1968年）やレオーネ監督最後の西部劇『ダイナマイト』（1971年）の音楽も作曲した。 ^[60]また『マイ・ネーム・イズ・ノーバディ』（1973年）の音楽も作曲した。^[61]

モリコーネの『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』のスコアは、現在世界で最も売れているオリジナルのインストゥルメンタルスコアの一つであり、フランスで100万部^[62]、オランダで80万部以上[63]を含む1000万部も売れている。^{[64 ] [65]}

レオーネとのコラボレーションは、監督と作曲家との模範的なコラボレーションのひとつとみなされている。モリコーネがレオーネのために最後に作曲した音楽は、彼の遺作となったギャングドラマ『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』（1984年）のものだった。レオーネは1989年4月30日、心臓発作のため60歳で他界した。1989年に亡くなる前、レオーネは第二次世界大戦中に設定されたレニングラード包囲戦に関する映画の企画の途中だった。1989年までに、レオーネはこの戦争大作のために独立した支援者から1億ドルの資金を獲得することができていた。彼はモリコーネを説得して映画音楽を作曲させた。しかし、映画への正式な契約の2日前にレオーネが亡くなったため、プロジェクトは中止となった。

2003年初頭、イタリアの映画監督ジュゼッペ・トルナトーレは『レニングラード』という映画を監督すると発表した。^[66]この映画はまだ製作段階ではなく、モリコーネはトルナトーレの迷信深い性格のため、詳細については口を閉ざしていた。^[67]

セルジオ・レオーネとのコラボレーション開始から2年後、モリコーネは別のマカロニ・ウエスタン監督セルジオ・コルブッチの音楽も手掛けるようになった。作曲家はコルブッチの『ナバホ・ジョー』（1966年）、『ヘルベンダーズ』 （1967年）、『傭兵/ガンマン』（1968年）、『大いなる沈黙』（1968年）、『仲間』 （1970年）、『ソニーとジェド』（1972年）、『革命の最中に私は何をしているのか』（1972年）の音楽を手掛けた。^{[68] [69]}

さらにモリコーネは、セルジオ・ソッリマ監督の西部劇『キャプテン・ダウン』（リー・ヴァン・クリーフと共演、1966年）、『顔と顔』（1967年）、『逃げろ、逃げろ』（1968年）のほか、1970年の犯罪スリラー『凶悪都市』（チャールズ・ブロンソンと共演）や警察映画『リボルバー』（1973年）の音楽も作曲した。^{[68] [70] [71]}

あまり人気のないマカロニ・ウエスタンの関連音楽としては、他に『テキサスの決闘』（1963年）、『銃は論破しない』（1964年）、『リンゴにピストル』 （1965年）、『リンゴの逆襲』（1965年）、『マクレガー家の七つの銃』（1966年）、『丘は赤く染まる』（1966年）、『ジュリオ・ペトローニの『死の馬に乗る』（1967年）と『テペパ』（1968年）、『将軍への弾丸』（1967年）、『サン・セバスチャンの銃』（チャールズ・ブロンソン、アンソニー・クイン出演、1968年）、『星を屋根に』（1968年）、『ファイブ・マン・アーミー』（1969年）、『シスター・サラのための二頭のラバ』（1970年）、『人生はつらいよ、プロヴィデンス』（1972年）、『相棒と西へ行く』（1981年）などがある。^{[17] : 115–117}

レオーネの映画によって、エンニオ・モリコーネの名は確固たる地位を築いた。1960年代のモリコーネの映画音楽のほとんどはマカロニ・ウエスタンのジャンル以外で作曲されたが、アレッサンドローニのチームも引き続き使用していた。彼らの音楽には、イル・マラモンド（1964年）、スラローム（1965年）、恋をしよう（1967年）のテーマ曲などがある。1968年、モリコーネは映画業界以外での仕事を減らし、同年20本の映画の音楽を書いた。その音楽には、マリオ・バーヴァのスーパーヒーロー大冒険『Danger: Diabolik』（1968年）のサイケデリックな伴奏も含まれている。^[72]

モリコーネはマルコ・ベロッキオ（『ポケットの中の拳』、1965年）、ジッロ・ポンテコルヴォ（『アルジェの戦い』（1966年）、マーロン・ブランドと共演した『ケイマダ!』（1969年））、ロベルト・ファエンツァ（『H2S』、1968年）、ジュリアーノ・モンタルド（『サッコ・エ・ヴァンゼッティ』）と協力した。 、1971）、ジュゼッペ・パトローニグリフィ( 「彼女は売春婦だ」、1971 年)、マウロ・ボローニーニ ( 「金持ちのドラマ」、1974 年)、ウンベルト・レンツィ( 「ほぼ人間」、1974 年)、ピエル・パオロ・パゾリーニ( 「サロ、あるいはソドムの 120 日」、1975 年)、ベルナルド・ベルトルッチ(ノヴェチェント、1976)、ティントブラス( 「The Key」、1983 年、「Senso」) '45、2002)。^{[17] : 115-116}

1970年、モリコーネは『バイオレント・シティ』の音楽を書いた。同年、彼は『メッティ・ウナ・セラ・ア・セナ』 （ジュゼッペ・パトローニ・グリフィ、1969年）の音楽で最初のナストロ・ダルジェント賞を受賞し、そのわずか1年後には伝説的なアメリカのフォークシンガーで活動家のジョーン・バエズとコラボレーションした『サッコとヴァンゼッティ』（ジュリアーノ・モンタルド、1971年）で2度目の賞を受賞している。 『サッコとヴァンゼッティ』のサウンドトラックには、モリコーネのもう1つの有名な作品、バエズが歌うフォークソング「Here's to You」が収録されている。歌詞を書くにあたって、バエズはバルトロメオ・ヴァンゼッティからの手紙「父上、そうです、私は囚人です / 私の罪を広めることを恐れないでください」に触発された。この歌は後にスティーヴ・ズィスー主演の『ライフ・アクアティック』などの映画で使用された。^[73]

モリコーネの折衷主義は、ダリオ・アルジェントのジャッロ・スリラー映画『水晶の鳥』（1970年）、『九尾の猫』 （1971年）、『灰色のビロードに四匹の蝿』 （1971年）から『スタンダール症候群』（1996年）、 『オペラ座の怪人』（1998年）まで、ホラー映画のジャンルにも反映されている。彼が手がけた他のホラー音楽には、『悪夢の城』（1965年）、『田舎の静かな場所』（1968年）、『アンチクライスト』（1974年）、『夜行列車殺人事件』（1975年）などがある。

さらに、モリコーネは、 『知られざる女』（ 1969年）、『ある貴婦人の禁断の写真』（1970年）、 『女の皮を被ったトカゲ』（1971年）、『冷たい恐怖の瞳』（1971年）、『第五の紐』（1971年）、『硝子人形の短い夜』 （1971年）、 『タランチュラの黒い腹』（1971年） 、 『親愛なる殺人者』（1972年）、『ソランジュに何をした？』（1972年）、『誰が彼女の死を見た？』（1972年）、『スパズモ』（1974年）、『オートプシー』（1975年） など、イタリアのカルト的な人気を誇るジャッロ映画の音楽を数多く作曲しました。

1977年、モリコーネはジョン・ブアマン監督の『エクソシスト2』や、カーク・ダグラス主演のアルベルト・デ・マルティーノ監督の終末ホラー映画『ホロコースト2000』の音楽を手掛けた。1982年にはジョン・カーペンター監督のSFホラー映画『遊星からの物体X』の音楽を作曲した。^[74]モリコーネがこの映画のために作曲したメインテーマは、2011年に公開された1982年の映画の前編でマルコ・ベルトラミが作曲した映画の音楽に反映されている。

『ドル箱三部作』がアメリカで公開されたのは、1967年にユナイテッド・アーティスツが、イギリスで製作されたジェームズ・ボンド映画のアメリカでの配給ですでに成功を収め、セルジオ・レオーネのマカロニ・ウエスタンの公開を決定したときだった。アメリカでの公開により、モリコーネはアメリカで注目されるようになり、彼の映画音楽はアメリカでかなり人気となった。^[75]

モリコーネがアメリカ人監督に提供した最初の作品の一つは、ジョン・ヒューストンの宗教叙事詩映画『聖書』の音楽だった。セルジオ・ミチェリの著書『モリコーネ、音楽、映画』によると、モリコーネは約15分か16分の音楽を書き、それはスクリーンテスト用に録音され、フランコ・フェラーラが指揮した。当初、モリコーネの師であるゴッフレード・ペトラッシがこの大予算叙事詩の音楽を書くことになっていたが、ヒューストンは別の作曲家を希望した。そこでRCAレコードが、同社と契約していたモリコーネを推薦したが、映画のプロデューサーであるディーノ・デ・ラウレンティスとRCAの間で対立が起こった。プロデューサーはサウンドトラックの独占権を欲しがったが、RCAは当時まだモリコーネの権利を独占しており、作曲家を解放したくなかった。その後、モリコーネの作品は、ディーノ・デ・ラウレンティスと単独で仕事をする許可をRCAから得られなかったとして却下された。作曲家は、『聖書の始まり』の未使用のスコアの一部を、ドゥッチョ・テッサリ監督の『リンゴの帰還』（1965年）やアルベルト・ネグリンの『サハラ砂漠の秘密』 （1987年）などの映画で再利用した。

モリコーネは作曲のためにローマを離れたことはなく、英語を学んだこともなかった。しかし、彼が常にプロデュースしていた「絶対音楽」から「応用音楽」まで、幅広いジャンルの作曲に携わり、レコーディング分野ではオーケストラや指揮者として、そしてその後は劇場、ラジオ、映画の作曲家として活動していたことを考えると、彼はハリウッドの目から見た自分の立場をそれほど気にしていなかったという印象を受ける。^[76]

1970年、モリコーネはシャーリー・マクレーンとクリント・イーストウッド主演のアメリカ・メキシコ合作西部劇『シスター・サラ』のためにドン・シーゲル監督の『二頭のラバ』の音楽を作曲した。同年、モリコーネはアメリカの西部劇テレビシリーズ『ヴァージニアン』の主題歌『シャイローの男たち』も作曲した。^[77]

1974年から1975年にかけて、モリコーネはイタリア制作のイギリス・イタリア合作テレビシリーズ『スペース1999』のオープニングを飾るコンピレーション映画『Spazio 1999』の音楽を作曲した。 ^[78]一方、オリジナルのエピソードではバリー・グレイの音楽が使われた。サウンドトラックアルバムは2016年にCDで、 2017年にLPでのみリリースされた。 ^{[80] 1975}年には、エドワード・ドミトリク監督の最後の作品となったジョージ・ケネディの復讐スリラー『ヒューマン・ファクター』の音楽を作曲した。2年後には、ウィリアム・フリードキンの1973年の映画『エクソシスト』の続編で、ジョン・ブアマン監督の『エクソシスト2』の音楽を作曲した。このホラー映画は興行的に大失敗に終わり、米国での興行収入は30,749,142ドルだった。 ^[81]

1978年、作曲家はリチャード・ギア主演の『天国の日々』でテレンス・マリックと協力し、アカデミー賞で最優秀オリジナル楽曲賞に初めてノミネートされた。^[82]

モリコーネは1960年代から1970年代にかけて、最も人気があり、広く模倣された映画音楽のいくつかを制作していたにもかかわらず、『天国の日々』で彼は初めてアカデミー賞の作曲賞にノミネートされ、1979年のアカデミー賞授賞式ではジェリー・ゴールドスミスの『ブラジルから来た少年』、デイヴ・グルーシンの『天国は待って』、ジョルジオ・モロダーの『ミッドナイト・エクスプレス』（最終的に受賞）、ジョン・ウィリアムズの『スーパーマン』と競い合った^{。 [83]}

ローランド・ジョフィとの関わり

ジョッフェ監督の『ミッション』は、スペインとポルトガルの領土紛争に巻き込まれたパラグアイ原住民の部族によって、スペインのイエズス会 宣教師たちが自分たちの活動が台無しになるという、かなり遠い歴史を描いた作品である。この映画の音楽は一時、世界で最も売れた映画音楽の一つとなり、世界中で300万枚以上を売り上げた。^{[84] [85]}

モリコーネは『ミッション』でついに2度目のアカデミー賞ノミネートを受けた。^{[86]モリコーネのオリジナル音楽は、}ベルトラン・タヴェルニエの『ラウンド・ミッドナイト』のハービー・ハンコックのクールなジャズアレンジに敗れた。映画の音楽の多くが既存のものであったことを考えると、これは意外な受賞であり、物議を醸すものと考えられた。^{[87]モリコーネは2001年の}ガーディアン紙のインタビューで次のように述べている。「 『ミッション』で受賞すべきだったと確信していました。特にその年のアカデミー賞受賞作がオリジナル音楽ではなかった『ラウンド・ミッドナイト』だったことを考えると。ハービー・ハンコックによる非常に優れたアレンジでしたが、既存の曲を使ったものでした。だから『ミッション』とは比べものになりません。盗作でした！」^[88]彼の『ミッション』の音楽は、史上最高の映画音楽の投票で1位にランクされました。トップ10のリストは、マイケル・ジアッキーノやカーター・バーウェルなど40人の映画作曲家によってまとめられました。^[87]この音楽はAFIの史上最高の映画音楽25選で23位にランクされています。^[89]

ブライアン・デ・パルマはモリコーネと3回仕事をした。『アンタッチャブル』（1987年）、1989年の戦争ドラマ『カジュアルティーズ・オブ・ウォー』、SF映画『 ミッション・トゥ・マーズ』（2000年）。^[74]モリコーネの『アンタッチャブル』の音楽は、アカデミー賞作曲賞に3度目のノミネートとなった。^[90]

2001年のガーディアン紙のインタビューで、モリコーネはデ・パルマとの良い関係について次のように述べている。「デ・パルマは素晴らしい！彼は音楽を尊重し、作曲家を尊重している。『アンタッチャブル』では、私が提案したものはすべて良かったのに、彼は私が全く気に入らない曲を希望し、もちろん、私たちはそれについて合意できなかった。それは私が書きたくなかったものだった。警察の勝利を讃える曲だ。私はこの映画のために全部で9曲書いたと思うが、『6番目は選ばないで！』と言った。なぜなら、それが最悪だったからだ。そして彼が選んだのは？6番目だった。しかし、それは本当に映画に合っていた。」^[88]

もう一人のアメリカ人映画監督、バリー・レヴィンソンも、この作曲家に2度依頼している。最初はウォーレン・ベイティ主演の犯罪ドラマ『バグジー』で、アカデミー賞10部門にノミネートされ^[91]、最優秀美術賞（デニス・ガスナー、ナンシー・ヘイ）と最優秀衣裳デザイン賞の2部門を受賞した^[92]。

「彼のスタジオにはピアノがない。作曲家というのはピアノの前に座ってメロディーを探すものだといつも思っていた。しかしモリコーネにはそんなことはない。彼はメロディーを聞き、それを書き留める。オーケストレーションが完全にできあがったのを聞くのだ」とレビンソンはインタビューで語った。^[93]

ハリウッドでのキャリアの中で、モリコーネは数多くのプロジェクトからオファーを受けていた。その中には、グレゴリー・ナヴァ監督のドラマ『運命の時』（1988年）^[94] 、ポーランド系フランス人監督ロマン・ポランスキー監督の『フランティック』 （1988年、ハリソン・フォード主演）、フランコ・ゼフィレッリ監督の1990年のドラマ映画『ハムレット』（メル・ギブソンとグレン・クローズ主演）、フィル・ジョアヌー監督のネオ・ノワール^[95]犯罪映画『グレイス』（1990年、ショーン・ペンとエド・ハリス主演） ^[96]、ウィリアム・フリードキン監督の『ランペイジ 巨獣大乱闘^{』（1992年） [97]}、ウォーレン・ベイティ監督のロマンティック・ドラマ『ラブ・アフェア^{』（1994年） [98]}などがある。

2009年、タランティーノは当初モリコーネに『イングロリアス・バスターズ』の映画音楽を作曲してもらいたいと考えていた。[99] [100] モリコーネは映画の製作スケジュールが早まったため、ジュゼッペ・トルナトーレの『バアリャ』の音楽制作と重なったため、実現できなかった。^{[ 101} ]しかし^、タランティーノはモリコーネが作曲した8曲を映画で使用し、そのうち4曲をサウンドトラックに収録した。これらの曲はもともとモリコーネの『スカイウォーカーの夜明け』（1966年）、『リボルバー』（1973年）、『アロンサンファン』（1974年）の音楽から取られたものである。^{[102] [103]}

2012年、モリコーネはタランティーノ監督の映画『ジャンゴ 繋がれざる者』のためにイタリア人歌手エリーザの作詞による「Ancora Qui」を作曲した。この曲はモ​​リコーネが作曲した既存の3曲と共にサウンドトラックに収録された。「Ancora Qui」はアカデミー賞主題歌賞の候補の1つであったが、最終的にはノミネートされなかった。^{[104] 2013年1月4日、モリコーネは}ローマ国際映画祭の延長として特別式典でタランティーノに生涯功労賞を授与した。^[105] 2014年、モリコーネはタランティーノとは二度と仕事をしないと述べたと誤って引用されたが、^{[106]その後、タランティーノ監督の映画}『ヘイトフル・エイト』のオリジナル映画音楽を書くことに同意し、2016年にアカデミー賞作曲賞を受賞した。^[107]この映画でのノミネートにより、彼は当時のアカデミー賞史上、グロリア・スチュアートに次いで2番目に高齢のノミネート者となった。^[108]モリコーネの受賞は彼にとって初の競争の激しいオスカー受賞となり、87歳で競争の激しいオスカーを受賞した当時の最年長者となった。^[109]

1988年、モリコーネはイタリアの映画監督ジュゼッペ・トルナトーレとの継続的な大成功を収めたコラボレーションを開始した。トルナトーレのために最初に作曲した音楽は、ドラマ映画『シネマ・パラダイス』であった。この映画の国際版は、1989年のカンヌ映画祭で審査員特別賞^[110]と1989年のアカデミー外国語映画賞を受賞した。モリコーネは、息子のアンドレアとともに英国アカデミー賞、および音楽でダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞を受賞した。2002年には、 173分のディレクターズカット版が公開された（米国では『シネマ・パラダイス: ニュー・バージョン』として知られている）。^[107] 『シネマ・パラダイス』 の成功後、モリコーネはトルナトーレ監督のその後のすべての映画の音楽を作曲した。ドラマ映画『みんな元気』（1990年）、ジェラール・ドパルデューとロマン・ポランスキー主演の『純潔の誓い』（1994年） 、 『スターメーカー』（1995年）、ティム・ロス主演の『1900年の伝説』 （1998年）、2000年のロマンチックドラマ『マレーナ』 （モニカ・ベルッチ出演）、サイコスリラーミステリー映画『愛と哀しみの日々』 （2006年）などである。モリコーネはまた、 『バアリ』（2009年）、ジェフリー・ラッシュ、ジム・スタージェス、ドナルド・サザーランド主演の『最高のオファー』（2013年）、ロマンチックドラマ『コレスポンデンス』（2015年）の音楽も作曲した。^[107]

作曲家はトルナトーレ監督の映画の音楽で数々の音楽賞を受賞した。モリコーネは『マレーナ』で5度目のアカデミー賞ノミネートとゴールデングローブ賞ノミネートを受けた。『1900年の伝説』ではゴールデングローブ賞最優秀オリジナル楽曲賞を受賞した。^{[111] 2021年9月、トルナトーレは}第78回ヴェネツィア国際映画祭の非競争部門で、モリコーネとエンニオに関するドキュメンタリー映画を上映した。^[112]

モリコーネは1985年から2001年にかけて、マフィアのテレビシリーズ『ラ・ピオーヴラ』シーズン2から10の音楽を作曲した。テーマ曲には「Droga e sangue」（「麻薬と血」）、「La Morale」、「L'Immorale」などがある。モリコーネはシリーズのシーズン3から5では指揮者を務めた。また、テレビ番組『La bibbia』（「聖書」）の音楽監督も務めた。^[113] 1990年代後半、彼は息子のアンドレアとウルティモの犯罪ドラマで協力し、『ウルティモ』（1998年）、『ウルティモ2 潜入捜査』（1999年）、『ウルティモ3 潜入捜査』（2004年）、『ウルティモ4 鷹の目』（2013年）を生み出した。^[114]パオロ・マウレンシグの同名の音楽をテーマにした小説を原作とし、リッキー・トニャッツィ監督、ハンス・マシスン主演の『カノン・インベルソ』（2000年）でモリコーネはダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞とシルバー・リボン賞で最優秀作曲賞を受賞した。^[115]

2000年代、モリコーネは、『イル・クオーレ・ネル・ポッツォ』（2005年）、『カロル：教皇になった男』（2005年）、『ラ・プロヴィンシャル』（2006年）、『ジョヴァンニ・ファルコーネ』（2007年）、『Pane e libertà』（ 2009) およびカム アン デルフィノ 1–2 (2011–2013)。^[116]

モリコーネは2006年のアルバム『リングリーダー・オブ・ザ・トーメンターズ』に収録されているモリッシーの「ディア・ゴッド・プリーズ・ヘルプ・ミー」のストリングスアレンジを担当した。^[117]

2008年、作曲家はリチャード・ギアが出演し、ハラルド・ズワルト（『ピンク・パンサー2 』の監督として知られる）が監督したランチアのCMの音楽を録音した。^[118]

2010年の春から夏にかけて、モリコーネはヘイリー・ウェステンラとコラボレーションして彼女のアルバム『パラディソ』を制作した。^[119]このアルバムにはモリコーネが書いた新曲のほか、過去50年間の彼の最も有名な映画音楽がいくつか収録されている。^{[120] [121]}ウェステンラは2010年の夏にローマでモリコーネのオーケストラとアルバムを録音した。^{[122] [123] [124]}

1995年以来、ドルチェ＆ガッバーナのいくつかの広告キャンペーンの音楽を作曲した。コマーシャルはジュゼッペ・トルナトーレが監督した。^[125]

2013年、モリコーネはイタリアのシンガーソングライター、ラウラ・パウジーニとコラボレーションし、彼女のヒットシングル「 La solitudine 」の新バージョンを彼女の20周年記念ベストアルバム『20 - The Greatest Hits 』に収録した。^[126]

モリコーネはジュゼッペ・トルナトーレ監督の映画『最高のオファー』（2013年）の音楽を作曲した。 ^[127]

彼はクリスチャン・カリオンの『さようなら、君のせいで』 （2015年）や、ジェレミー・アイアンズとオルガ・キュリレンコが出演するトルナトーレ監督の最新作『 The Correspondence』（2016年）の音楽を担当した。^[128] 2015年7月、クエンティン・タランティーノはサンディエゴ・コミコンで自身の映画『ヘイトフル・エイト』の映像を上映した後、モリコーネがこの映画の音楽を担当すると発表した。モリコーネが西部劇の音楽を手掛けるのは1981年以来となる。^[129]音楽は批評家から絶賛され、ゴールデングローブ賞作曲賞やアカデミー賞作曲賞など、いくつかの賞を受賞した。^{[130] [131]}

2015年6月、モリコーネはローマのジェズ教会^{[132]でローマ・シンフォニエッタ管弦楽団、サンタ・チェチーリア音楽院とローマ・オペラ劇場の合唱団とともに『}ミサ・パパエ・フランシス（フランシスコ教皇のためのミサ）』を初演した^[133]。

音楽院でトランペット、作曲、楽器演奏の学位を取得する以前から、モリコーネはトランペット奏者として活動しており、映画音楽を専門とするオーケストラで演奏することが多かった。サン・チェチーリア音楽院での教育を終えた後、作曲家はイタリアのラジオやテレビの編曲家としてオーケストラの技術を磨いた。生計を立てるために、60年代初めにRCAに移り、イタリアのレコード業界の第一線に立った。^[134] 1964年以来、モリコーネはローマを拠点とする前衛アンサンブル、グルッポ・ディ・インプロヴィザツィオーネ・ヌオーヴァ・コンソナンツァの創設メンバーでもあった。グループが存続していた間（1978年まで）、モリコーネはトランペット奏者として何度かグループと共演した。^[135]

モリコーネは、ライブ演奏用に楽曲を準備するため、小品をつなぎ合わせてより長い組曲を作った。観客が数分ごとに拍手しなければならないような単独の楽曲よりも、15分から20分続く一連の組曲を作るのが最善だとモリコーネは考えた。これは、ヒット曲と個人的なお気に入り曲を交互に組み合わせた、さまざまな楽章から成る交響曲のようなものだ。コンサートでは、モリコーネは通常180人から200人のミュージシャンとボーカリストを指揮者に従え、ジャンルを超えたさまざまな楽曲を演奏した。ロック、交響曲、伝統的な土着楽器が舞台で共演した。^[136]

1984年9月20日、モリコーネはパリのフランスのコンサートホール、サル・プレイエルで行われたシネシンフォニー'84（映画音楽の第一夜）で、ペイ・ド・ラ・ロワール国立管弦楽団を指揮した。モリコーネは『メッティ・ウナ・セラ・ア・セナ』 、『ノヴェチェント』、『続・夕陽のガンマン』など、自身の最もよく知られた作品のいくつかを演奏した。^[137]同夜はミシェル・ルグランとジョルジュ・ドルリューも演奏した。 ^[138]

1987年10月15日、モリコーネはオランダ・メトロポール管弦楽団とイタリアのオペラ歌手アリデ・マリア・サルヴェッタとともに、ベルギーのアントワープにあるスポーツパレイスで12,000人の観客を前にコンサートを行った。^[139]このコンサートの録音を収録したライブアルバムが同年リリースされた。^[140]

2000年6月9日、モリコーネはゲントで開催されたフランドル国際映画祭に赴き、ベルギー国立管弦楽団と共に自身の楽曲を指揮した。^{[141]コンサートの第1部では、} 『リチャード3世の生と死』 （1912年）の上映にモリコーネの生演奏が伴奏された。ヨーロッパでモリコーネの楽曲が生演奏されたのはこれが初めてだった。第2部ではモリコーネの作品集が演奏された。このイベントはベルギーとオランダで開催された欧州サッカー選手権、ユーロ2000の前夜に行われた。^[142]

モリコーネは2001年までに250回以上のコンサートを行った。^[143]作曲家は2001年にワールドツアーを開始し、後半はジョルジオ・アルマーニのスポンサーのもと、ローマ・シンフォニエッタ管弦楽団と共にロンドン（2001年バービカン、 2003年ロイヤル・アルバート・ホールで歌手ドゥルス・ポンテスと共演し75周年記念協奏曲を演奏）、パリ、ヴェローナ、東京を巡業した。モリコーネは2004年にミュンヘンのガスタイクで自身の名作映画音楽を演奏した^。[144]

2007年2月3日、ニューヨークのラジオシティミュージックホールで北米コンサートデビューを果たした。その前夜、モリコーネは国連で、新国連事務総長潘基文を歓迎するため、自身の映画のテーマ曲やカンタータ「沈黙の声」を演奏したコンサートをすでに行っていた。ロサンゼルスタイムズ紙の批評は音響の悪さを嘆き、モリコーネについて「彼のスティックのテクニックは適切だが、指揮者としてのカリスマ性はゼロだ」と評した。^[145]

2012年2月26日、モリコーネはパースのクラウン・パース内にあるバースウッド劇場で西オーストラリア青少年オーケストラと100人の合唱団（主に西オーストラリア交響楽団の合唱団員で構成）を指揮し、オーストラリアでのコンサートデビューを果たした。^[146] 2012年3月2日にはアデレード芸術祭の一環として、アデレードのエルダー・パークでアデレード交響楽団を指揮した。^[147]

2012年12月22日、モリコーネはアントワープのスポーツパレイスで2時間にわたるコンサートを行い、85人編成のベルギーのオーケストラ「オルケスト・デア・ラーゲ・ランデン」と100人編成の合唱団を指揮した。^[148]

2013年11月、モリコーネは映画音楽家としてのキャリア50周年を記念してワールドツアーを開始し、モスクワのクロッカス・シティ・ホール、チリのサンティアゴ、ドイツのベルリン（O2ワールド、ドイツ）、ハンガリーのブダペスト、ウィーン（シュタットハレ）などで公演を行った。2014年6月、モリコーネは背中の手術のため、2月20日にニューヨーク（バークレイズ・センター）とロサンゼルス（ノキア・シアターLAライブ）での米国ツアーをキャンセルしなければならなかった。モリコーネはワールドツアーの残りを延期した。^[149]

2014年11月、モリコーネは2015年2月からドゥルセ・ポンテスとともにヨーロッパツアーを再開すると発表した。^[150]

1956年10月13日、モリコーネは1950年に知り合ったマリア・トラヴィア（1932年12月31日生まれ）と結婚した。トラヴィアは夫の作品の歌詞を書いた。彼女の作品には『ミッション』のラテン語テキストなどがある。2人の間には4人の子供が生まれた。マルコ（1957年生まれ）、アレッサンドラ（1961年生まれ）、指揮者兼映画音楽作曲家のアンドレア（1964年生まれ）、そしてニューヨーク市に住む映画監督のジョヴァンニ（1966年生まれ）。^[151] 2人は夫が亡くなるまで63年間結婚生活を続けた。

モリコーネは生涯イタリアで暮らし、ハリウッドに住むことを望んだことは一度もなかった。彼は自分自身をキリスト教左派と称し^[152]、40年以上キリスト教民主党（DC）に投票し^[153]、1994年にDCが解散した後、中道左派連合に接近したと述べた^[154]。

モリコーネはチェスが大好きで、^[155] 11歳の時にチェスを習った。音楽家としてのキャリアが始まる前、1950年代半ばにローマのクラブトーナメントでプレーしていた。最初の公式トーナメントは1964年で、アマチュア部門3位で入賞した。しばらくの間、 12回イタリアチャンピオンに輝いたIM ステファノ・タタイのコーチも受けていた。すぐにチェスをする余裕がなくなったが、常にチェスに強い関心を持ち続け、ピーク時のEloレーティングは1700近くに達したと推定している。 ^{[156]モリコーネは長年にわたり、GM}ガルリ・カスパロフ、アナトリー・カルポフ、ユディット・ポルガー、ピーター・レコなど多くのビッグネームとチェスをプレーした。^{[156]かつて}、27人のプレイヤーが同時に参加した対戦で、 GMボリス・スパスキーと引き分けに持ち込んだことがあり、モリコーネは最後の1人となった。^[157]

2020年7月6日、モリコーネはローマのバイオメディコ大学キャンパスで転倒時に大腿骨を負傷し、91歳で亡くなった。 ^{[158] [159]}病院の礼拝堂で密葬が行われた後、ラウレンティーノ墓地に埋葬された。^[160]

エンニオ・モリコーネは、デンジャー・マウス^[11] 、ダイアー・ストレイツ^{[12] 、} ミューズ^[13]、メタリカ[14]、レディオヘッド^{[ 16]} 、ハンス・ジマー^[10]など、他のスタイルやジャンルの多くのアーティストに影響を与えました。

• モリコーネの影響はポップミュージックの領域にも及んでいます。ヒューゴ・モンテネグロは映画「夕陽のガンマン」の主題歌をカバーし、イギリスとアメリカ両国でヒットを記録しました。その後、1968年にモリコーネの音楽でアルバムをリリースしました。
• モリコーネの映画音楽も多くのアーティストによって録音された。ジョン・ゾーンは1980年代半ばにキース・ローゼンバーグと共にモリコーネの音楽のアルバム『ザ・ビッグ・ガンダウン』^{を録音した。 [161]}
• モリコーネがレオーネ監督作品のいくつかの音楽から作曲した心に残るメロディーを集めた『セルジオ・レオーネ組曲』は、モリコーネ、ローマ・シンフォニエッタ・オーケストラ、そしてチェロのヨーヨー・マによって演奏され、 CBS/ソニー(93456)によって録音され、フロリダ州サラソタのラジオ局WSMR ^[162]などのクラシック音楽ラジオ局で放送されている。
• モリコーネは、ポルトガルのファド歌手ドゥルセ・ポンテス（2003年、パウロ・コエーリョが賞賛し、自身の歌集がサンプリングされているアルバム『フォーカス』）や、チェロの名手ヨーヨー・マ（2004年）など、世界の音楽アーティストとコラボレーションし、ローマ・シンフォニエッタ・オーケストラとモリコーネ自身の指揮でモリコーネの名曲を収録したアルバムを録音した。アルバム『ヨーヨー・マ・プレイズ・エンニオ・モリコーネ』は2004年に13万枚以上を売り上げた。^[163]
• メタリカは1983年以来、モリコーネの『エクスタシー・オブ・ゴールド』をコンサートのオープニングで使用してきた（ショック・ジョックのオピーとアンソニーもXM衛星ラジオとCBSラジオの番組の冒頭でこの曲を使用した）。サンフランシスコ交響楽団もメタリカのライブアルバムS&MとS&M2でこの曲を演奏した。^[164] 『荒野の用心棒』のテーマは、マーズ・ヴォルタのコンサートのオープニングとしても使用されている。^[165]
• モリコーネは、映画やテレビ番組の音楽を演奏することに専念しているニューヨークのバンド、モリコーネ・ユースの名にインスピレーションを与えた。このバンドは、1999年にミュージシャンでラジオ司会者のデヴォン・E・レヴィンズによって結成された。このバンドは、ラロ・シフリンやジェリー・ゴールドスミスなどの作曲家に加えて、スパゲッティ・ウエスタンからエクソシストIIまで、モリコーネの映画キャリアの幅広い範囲の音楽や、モリコーネに触発されたオリジナルの曲を演奏してきた。^[166]
• スパゲッティ・ウエスタン・オーケストラは、 2004年に結成されたオーストラリアのトリビュートバンドです。
• レディオヘッドは1997年のアルバム『OKコンピューター』でモリコーネのレコーディングスタイルからインスピレーションを得た。^[167]
• 歌手で作曲家のマイク・パットンはモリコーネの実験的な作品に大きな影響を受けており^[168]、2005年に「E・マエストロ」のあまり知られていないサウンドトラックを集めたコンピレーションアルバム「Crime and Dissonance」を制作し、自身のレーベル「 Ipecac Recordings」からリリースした^[169]。
• ナールズ・バークレーのヒットシングル「クレイジー」（2006年）は、音楽的にはモリコーネにインスピレーションを受けた。^[170]
• ミューズは2006年のアルバム『ブラックホールズ・アンド・レベレーションズ』に収録されている「シティ・オブ・デリュージョン」、「フードゥー」、「サイドニアの騎士」という曲でモリコーネの影響を受けたと述べている。バンドはその後、「サイドニアの騎士」のイントロとして、クリス・ウォルステンホルムが演奏した「ハーモニカを持つ男」という曲をライブで披露した。^[171]
• 2007年には、サラ・ブライトマン、アンドレア・ボチェッリ、セリーヌ・ディオン、ブルース・スプリングスティーン、メタリカなど様々なアーティストのパフォーマンスをフィーチャーしたトリビュートアルバム『We All Love Ennio Morricone』がリリースされた。 ^[172]
• アレックス・ターナーは、特に2008年のラスト・シャドウ・パペッツのアルバム『The Age of the Understatement』^{において、モリコーネが自身の楽曲に影響を与えたと述べている。[173]}
• フランスの音楽プロデューサー、デヴィッド・ゲッタが2014年にリリースした曲「Lovers on the Sun 」は、モリコーネの西部劇音楽の影響を受けています。^[174]
• ザ・プロディジーは、 1966年のモリコーネの映画『ラ・レザー・デイ・コンティ（Seconda Caccia）』の音楽を、2009年の映画『インベーダーズ・マスト・ダイ』の「ザ・ビッグ・ガンダウン」に再利用した。
• アンナ・カルヴィはモリコーネの影響を指摘している。^[175]
• シー・ガールズの曲「Lonely」はモリコーネの死の日に書かれ、彼の音楽、特に映画『夕陽のガンマン』の影響を受けています。2022年2月にシングルとしてリリースされました。^[176]
• ジュゼッペ・トルナトーレ監督による156分のドキュメンタリー『エンニオ』は、2022年4月22日に映画館とデジタルプラットフォームで公開されました。 ^[177]
• 歴史に基づいた音楽で有名なサバトンは、バンドの歌手によると、エンニオ・モリコーネのスタイルに部分的に影響を受けて、「オーディ・マーフィー（地獄と帰還）」をベースに曲を作ったという。^[要出典]

モリコーネは70年以上にわたるキャリアの中で、世界中で7000万枚以上のレコードを売り上げた。^{[178] [179]}アルバムとシングルはフランスで650万枚、^[180]アメリカで300万枚以上、韓国で200万枚以上のアルバムを売り上げた。^[181] 1971年、この作曲家はイタリアで100万枚のレコードを売り上げて初のゴールデンレコード（ディスコ・ドーロ）を受賞し、^{[182] [183]}​​ 全世界で2200万枚の売り上げで「タルガ・ドーロ」（it ）を受賞した。 ^[184]

監督との長年のコラボレーション作品

モリコーネは1979年に『天国の日々』（テレンス・マリック、1978年）の音楽で初めてアカデミー賞にノミネートされた。 ^[86] 『ミッション』で2度目のノミネートを受けた。^[86]また、『アンタッチャブル』（1987年）、『バグジー』（1991年）、『マレーナ』（2000年）、『ヘイトフル・エイト』（2016年）の音楽でもアカデミー賞にノミネートされた。^{[86] 2016年2月、モリコーネは}『ヘイトフル・エイト』の音楽で初めて競争の激しいアカデミー賞を受賞した。 [ ^{186] 1928年に}アカデミー名誉賞が創設されて以来、モリコーネとアレックス・ノースは唯一の受賞作曲家である。 ^[187]彼は2007年2月に「映画音楽芸術への壮大で多面的な貢献」に対して同賞を受賞した。^[188]

2005年、エンニオ・モリコーネによる4つの映画音楽が、アメリカ映画協会（AFI）により、歴代アメリカ映画音楽トップ25に名誉ある候補に選ばれた。^[189] 『ミッション』の音楽はトップ25リストの23位にランクされた。^{[190]モリコーネは}グラミー賞に7回ノミネートされた。2009年、レコーディング・アカデミーは『夕陽のガンマン』（1966年）の音楽をグラミーの殿堂入りさせた。^{[191] [192]} 2010年、エンニオ・モリコーネとアイスランドの歌手ビョークがポーラー音楽賞を受賞した。ポーラー音楽賞はスウェーデン最大の音楽賞であり、通常はポップ・アーティストとクラシック音楽の演奏家が共有する。1989年にスウェーデンのポップグループABBAのマネージャーであるスティグ・アンダーソンによって設立されました。バラエティ誌が実施した40人の現在のトップ映画音楽作曲家を対象とした投票では、 『ミッション』が史上最高の映画音楽に選ばれました。^[193]

1971年、モリコーネは全世界で2200万枚のレコードを売り上げ「タルガ・ドーロ」賞を受賞し、 ^[184] 2016年までにモリコーネは全世界で7000万枚以上のレコードを売り上げた。^[194] 2007年、モリコーネは「映画音楽芸術への壮大で多面的な貢献」に対してアカデミー名誉賞を受賞した。さらに6つのアカデミー賞にノミネートされ、2016年にはクエンティン・タランティーノの映画『ヘイトフル・エイト』の音楽で唯一の競争的なアカデミー賞を受賞し、当時競争的なアカデミー賞を獲得した最年長者となった。^[195]その他の受賞歴としては、グラミー賞3回、ゴールデングローブ賞3回、BAFTA賞6回、ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞10回、ナストロ・ダルジェント賞11回、ヨーロッパ映画賞2回、金獅子名誉賞、 2010年ポーラー音楽賞などがある。 『ミッション』（1986年）のサウンドトラックは米国でゴールド認定を受けた。 ^[196]アルバム『Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone』はビルボードのトップクラシックアルバムに105週間ランクインした。^[197]

• モリコーネ、エンニオ; デ ローザ、アレッサンドロ。エンニオ・モリコーネ：彼自身の言葉で。エンニオ・モリコーネとアレッサンドロ・デ ローザの対話。イタリア語からの翻訳はM. コルベッラ。オックスフォード大学出版局（2019–2020年）。ISBN 978-0-19-068103-6 。
• ホレス、B. 『映画からの音楽』、映画音楽ジャーナル2005年45/46号：ISSN  0967-8131。
• ミセリ、セルジオ。モリコーネ、音楽、映画。ミラノ: Mucchi/Ricordi、1994: ISBN 978-88-7592-398-3。 
• ミチェリ、セルジオ。「モリコーネ、エンニオ」。スタンレー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第 2 版。ロンドン: マクミラン出版社。
• ポッピ、R.、M. ペコラリ。イタリア映画のディツィオナリオ。私はvol.を撮影します。 3. ダル 1960 年または 1969 年。グレメス、1993: ISBN 978-88-7605-593-5。 
• ポッピ、R.、M. ペコラリ。イタリア映画のディツィオナリオ。私はvol.を撮影します。 4. ダル 1970 al 1979* A/L。グレメス、1996: ISBN 978-88-7605-935-3。 
• ポッピ、R.、M. ペコラリ。イタリア映画のディツィオナリオ。私はvol.を撮影します。 4. ダル 1970 al 1979** M/Z。グレメス、1996: ISBN 978-88-7605-969-8。 
• ポッピ、R.、M. ペコラリ。イタリア映画のディツィオナリオ。私はvol.を撮影します。 5. ダル 1980 al 1989* A/L。グレメス、2000: ISBN 978-88-7742-423-5。 
• ポッピ、R.、M. ペコラリ。イタリア映画のディツィオナリオ。私はvol.を撮影します。 5. ダル 1980 al 1989** M/Z。グレメス、2000: ISBN 978-88-7742-429-7。