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サンフランシスコ交響楽団は、カリフォルニア州サンフランシスコを拠点とするアメリカのオーケストラです。1911年に設立された[ 1 ]このオーケストラは、1980年以来、市内のヘイズバレー地区にあるルイーズ・M・デイヴィス・シンフォニーホールを拠点としています。サンフランシスコ交響楽団ユースオーケストラ（1981年設立）とサンフランシスコ交響楽団合唱団（1972年設立）は、この組織の一部です。
近年の音楽監督には、マイケル・ティルソン・トーマス[ 2 ]やエサ＝ペッカ・サロネン[ 3 ] などがいる。エリム・チャンはオーケストラの次期音楽監督であり、2027年秋に正式に就任する予定である[ 4 ]。
1909年、サンフランシスコにプロの交響楽団を設立することを目標に、サンフランシスコ市民のグループによって音楽協会（MA）が設立されました。MAの創設理事の中には、作曲家、弁護士、オペラ台本作家のジョセフ・レディングがいました。レディングはサンフランシスコ交響楽団の設立時にMAの理事会を導く上で重要な役割を果たし、指揮者兼作曲家のヘンリー・キンボール・ハドリーがサンフランシスコ交響楽団の初代首席指揮者に任命されたのは、主に彼の推薦によるものでした。レディングはまた、オーケストラの初代コンサートマスターとしてオランダ人ヴァイオリニストのエドゥアルト・タクを選びました。MAの理事会は1935年までサンフランシスコ交響楽団の運営を続けました。[ 5 ]
オーケストラの最初のコンサートは、1911年にハドリーの指揮で行われた。最初のシーズン開始時、オーケストラには60人の楽団員がいた。最初のコンサートでは、ワーグナー、チャイコフスキー、ハイドン、リストの作品が演奏された。1911年から1912年のシーズンには13回のコンサートがあり、そのうち5回はポピュラー音楽だった。
1915年、アルフレッド・ヘルツがハドリーの後任となった。ヘルツはオーケストラの改良に尽力し、1925年初頭にビクター・トーキング・マシン社がオークランドに新設したスタジオで録音を行うよう手配した。 [ 6 ]ヘルツはまた、スタンダード・オイル・オブ・カリフォルニアがスポンサーを務める週刊コンサートシリーズ「ザ・スタンダード・アワー」 をはじめとする数々のラジオ放送でオーケストラを指揮した。このシリーズは、オーケストラが破産の危機に瀕していた1926年に始まった。スタンダード・オイル・オブ・カリフォルニアがオーケストラの負債を肩代わりし、その見返りとして同年のコンサートシリーズの放送権を獲得した。最初の放送は1926年10月24日にNBCパシフィック・ネットワークで放映された。[ 7 ]そして放送は30年以上続いた。[ 8 ] : 633
1930年にヘルツが引退した後、バジル・キャメロンとイッセイ・ドブロウェンの2人の指揮者がオーケストラを共同で率いた。大恐慌の間、交響楽団は破産の危機に瀕し、1934年から1935年のシーズンは中止となった。サンフランシスコ市民は、公的資金を提供し、楽団の存続を確実にするための債券発行案を可決した。 その後、ピエール・モントゥー（1875-1964）がオーケストラの再建のために雇われた。モントゥーは成功を収め、NBCがオーケストラのコンサートの一部を放送し始め、1941年にはRCAビクターがオーケストラに新しい録音契約を提示した。1949年、モントゥーはアーサー・フィードラーを招き、シビック・オーディトリアムで夏の「ポップス」コンサートを指揮させた。フィードラーはまた、サンフランシスコのシグムント・スターン・グローブとスタンフォード大学のフロスト・アンフィシアターでの無料コンサートでもオーケストラを指揮した。フィードラーとオーケストラとの関係は1970年代半ばまで続いた。
1952年にモントゥーがオーケストラを去った後、レオポルド・ストコフスキー、ゲオルグ・ショルティ、エーリヒ・ラインスドルフ、カール・ミュンヒンガー、ジョージ・セル、ブルーノ・ワルター、フェレンツ・フリッチャイ、ウィリアム・スタインバーグなど、様々な指揮者がオーケストラを率いた。ストコフスキーは1952年と1953年に、オーケストラと共にRCAビクターで一連の録音を行った。
1954年、理事会はエンリケ・ジョルダを音楽監督として雇った。生き残った目撃者や新聞記事によると、彼は若々しい熱意、エネルギー、魅力を持っていた。ジョルダは指揮が激しすぎて、指揮棒が手から飛んでしまうこともあった。[ 9 ] 年月が経つにつれ、ジョルダは規律を維持したり、十分なリーダーシップを発揮したりすることができず、結果としてオーケストラの練習が不十分になったと伝えられている。[ 10 ]クリーブランド管弦楽団の長年の音楽監督であるジョージ・セル（1897年～1970年）は、 1962年に客演指揮者としてオーケストラを指揮したが、規律の欠如に落胆し、公然とジョルダを非難し、サンフランシスコ・クロニクルの音楽評論家アルフレッド・フランケンシュタインがジョルダとオーケストラを称賛したことに対しても叱責した。[ 11 ] セルの発言と音楽家や一般大衆の間で高まる不満が、交響楽団の理事会がジョルダを解任するに至った。
1963年の秋、ヨーゼフ・クリップス（1902年 - 1974年）が音楽監督に就任した。彼はすぐに慈悲深い独裁者として知られるようになり、いい加減な演奏は許さなかった。彼はすぐに楽団員の演奏、特にドイツ・オーストリアの標準的なレパートリーの演奏を磨き始めた。彼の革新の一つは、大晦日に毎年恒例の「古きウィーンの夜」というコンサートで、ヨハン・シュトラウスや19世紀のウィーンの巨匠たちの音楽に捧げられた。同様のコンサートは2000年代まで続いたが、近年は形式が変わった。クリップスはオーケストラが準備できていないと主張し、録音は行わなかった。しかし、金曜夜のコンサートの一部をKKHIが放送することは許可した。また、小澤征爾を客演指揮者として招いたことで、後任への道も開いた。小澤は、特にムソルグスキーとラヴェルの「展覧会の絵」、チャイコフスキーの交響曲第4番 、エクトル・ベルリオーズの幻想交響曲の演奏において、バーンスタインを彷彿とさせる情熱的な指揮で批評家や聴衆を魅了した。クリップスは1969年から70年のシーズン終了時に引退し、1974年に亡くなる前に、スターン・グローブで客演指揮者として一度だけ復帰したのみだった。
小澤征爾は1970年に交響楽団の指揮者に就任する前から、客演で注目を集めており、コンサートはしばしば完売していた。彼はオーケストラの演奏の質を大幅に向上させ、 1972年にはドイツ・グラモフォン（DG）にオーケストラの録音を依頼した。エクトル・ベルリオーズ、ピョートル・チャイコフスキー、セルゲイ・プロコフィエフによる「ロミオとジュリエット」 、そしてレナード・バーンスタインによる「ウエスト・サイド・ストーリー」の交響的ダンスを特集した特別コンサートシリーズがきっかけとなり、DGは小澤と共に同じ楽曲を録音することになった。彼はマヌエル・デ・ファリャの「はかない人生」やベルリオーズの「ベアトリスとベネディクト」を部分的に舞台化して上演するなど、数々の革新的な試みを行った。また、オーケストラによる現代バレエの上演ではダンサーを舞台に登場させた。小澤は数シーズンにわたり、必要に応じて地元の大学合唱団を利用したが、後にサンフランシスコ交響楽団合唱団を結成し、歌唱の一貫性を確保した。小澤はサンフランシスコに家を購入し、長年そこに滞在するつもりだった。しかし、ボストン交響楽団の音楽監督に就任することになり、一時期は両オーケストラを兼任した。サンフランシスコを離れた後、小澤は客演指揮者として2度サンフランシスコに戻っている。
1977年、エド・デ・ワールトが小澤の後任となった。小澤ほど華やかではないと評されるものの、デ・ワールトはオーケストラの高い水準を維持し、初のデジタル録音を含む追加録音につながった。1980年9月、新設されたルイーズ・M・デイヴィス・シンフォニー・ホールでオーケストラの初公演を指揮し、全国テレビ放映されたガラ公演も行った。この時、レギュラーシーズンは9月から5月まで延長された。これは、サンフランシスコにデイヴィス・ホールとウォー・メモリアル・オペラ・ハウスという2つの主要なクラシック会場ができたため可能になった。その結果、音楽家は交響楽団、オペラ、バレエのどちらかで演奏できるようになった。5段鍵盤、147レジスター、9235本のパイプを備えた大型のフラテッリ・ルファッティ・コンサート・オルガンが新ホールに設置された。このオルガンは、マイケル・マレーをソリストに迎えたサン＝サーンスの交響曲第3番の録音で使用された。フィリップスはまた、ジョセフ・ジョンゲンの交響協奏曲とセザール・フランクの幻想曲イ長調も録音した。デ・ワールトの最後のシーズンである1984年から85年のハイライトは、シンフォニー・コーラス、マスターワークス・コーラル、サンフランシスコ少年合唱団、サンフランシスコ少女合唱団をフィーチャーしたマーラーの交響曲第8番の4回の公演が完売したことだった。
ヘルベルト・ブロムシュテットは1985～1986年シーズンから音楽監督に就任した。彼は1984年にドレスデン国立歌劇場管弦楽団の音楽監督を務めていた際に2週間客演指揮をした後、すぐにこのポストを打診された。彼は正確さと自信を重視し、オーケストラの演奏に繊細さ、温かさ、そして情感を育むことに尽力した。ブロムシュテットの指揮の下、オーケストラはヨーロッパとアジアへの年間ツアーを開始し、毎週のラジオ放送も再開した。彼はデイヴィス・シンフォニー・ホールの音響の継続的な欠点を認識し、1992年に完成した大規模改修を推進し、多額の資金を提供した。彼は現在もオーケストラの名誉指揮者であり、毎年数週間のコンサートを指揮している。
マイケル・ティルソン・トーマス（通称「MTT」）は1995年に音楽監督に就任した。トーマスは1974年にはすでに客演指揮者としてオーケストラを指揮しており、楽団員たちと親交があった。小澤征爾と同様に、トーマスはオーケストラがより多くのアメリカ音楽を演奏するよう尽力し、これはRCA/BMGやオーケストラ自身のレーベルであるSFS Mediaでの録音にも反映された。トーマスはロシア音楽、特にストラヴィンスキー、そして著名なマーラーのサイクルに力を注いだ。彼はロンドン交響楽団のコンサートマスター、アレクサンダー・バランシクをSFSのコンサートマスターに招聘した。彼の指揮の下、オーケストラは財政的にも芸術的にも安定した。トーマスはオーケストラ史上最長の在任期間を誇る音楽監督となった。
トーマスは2019-2020シーズン終了時に音楽監督としての任期を終え、その後、名誉音楽監督の称号を取得した。[ 12 ] [ 13 ]トーマスは2017年にカリフォルニア殿堂入りを果たした。[ 14 ] トーマスは2025年4月にオーケストラとの最後のコンサートを指揮し、[ 15 ] 2026年4月に亡くなるまでオーケストラの名誉音楽監督の称号を保持した。[ 16 ]
エサ＝ペッカ・サロネンは2004年、2012年、2015年に客演指揮者としてオーケストラを指揮した。2018年12月、オーケストラはサロネンを次期音楽監督に任命し、2020～2021年シーズンから5シーズンの契約で就任することを発表した。[ 17 ] 2024年3月、サロネンは「理事会とは組織の将来に対する同じ目標を共有していない」と述べ、最初の契約が満了する2025年にオーケストラを辞任することを発表した。[ 18 ]
2023 年 1 月、エリム・チャンは初めて客演指揮者としてオーケストラを指揮した。[ 19 ]彼女は 2023 年 10 月[ 20 ]と 2025 年 3 月[ 21 ]に も客演指揮者として再び登場した 。2026 年 5 月、サンフランシスコ交響楽団は、チャンを 2027-2028 年シーズンから 13 代目の音楽監督に任命し、最初の契約期間は 6 年間とすることを発表した。彼女は即日音楽監督候補の肩書きを引き継いだ。[ 22 ]チャンはサンフランシスコ交響楽団の音楽監督に任命された初の女性指揮者である。[ 4 ]
サンフランシスコ交響楽団は、1926年に初めて交響曲のラジオ放送を開始した楽団であり、2003年には300以上のラジオ局でシンジケート放送されるようになった。サンフランシスコのKKHIでは、長年にわたり、音楽監督のジョセフ・クリップスや小澤征爾をフィーチャーした生放送のステレオ放送が定期的に行われ、1973年にはパリから大西洋を越えた初の生中継ステレオ衛星放送も実現した。
オーケストラは定期的にアメリカ、ヨーロッパ、アジアをツアーしている。最初のツアーは1947年3月16日から5月10日までで、ピエール・モントゥーが指揮し、アメリカの53都市で57回のコンサートを行った。1968年には、ヨーゼフ・クリップスが指揮して日本ツアーを行い、7都市で12回のコンサートを行った。1973年5月15日から6月17日までのツアーでは、当時の音楽監督小澤征爾とニクラウス・ヴィースが指揮し、ヨーロッパとソ連の19都市で30回のコンサートを行った。1975年6月4日から19日には、小澤とヴィースと共に日本に戻り、11都市で12回のコンサートを行った。1980年10月20日から11月2日までは、エド・デ・ワールトとデイヴィッド・ラマダノフが指揮してアメリカツアーを行い、7都市で10回のコンサートを行った。 1983年10月27日から11月12日にかけて、再びエド・デ・ワールトが指揮するアメリカツアーが行われ、11都市で13回のコンサートが行われた。マイケル・ティルソン・トーマスとのツアーには、2016年4月の東海岸ツアーがあり、カーネギーホール、ケネディセンター、ニュージャージー舞台芸術センターでの公演が含まれた。2016年11月、サンフランシスコ交響楽団はマイケル・ティルソン・トーマスと共に、韓国のソウル、台湾の台南、台湾の台北、中国の上海、中国の北京、日本の大阪、日本の東京で公演を行う4回目のアジアツアーに出発した。[ 23 ]
2006年、サンフランシスコ交響楽団は「Keeping Score – MTT on Music」というプロジェクトを開始した。これは、DVD用のオーディオビジュアルパフォーマンスやPBSの「Great Performances」での放送、マルチメディアウェブサイト、学校向けの教育プログラムなどからなる一連のプロジェクトである。
サンフランシスコ交響楽団は、その歴史を通して、数々の著名な作曲家を客演指揮者として迎えてきました。1915年には、サン＝サーンス（1835年～1921年）が、サンフランシスコのマリーナ地区で開催されたパナマ・パシフィック国際博覧会でオーケストラを指揮しました。1928年には、モーリス・ラヴェルが「ラ・ヴァルス」や「スペイン狂詩曲」など、自身の作品を指揮しました。1937年には、ジョージ・ガーシュウィン（1898年～1937年）がオペラ「ポーギーとベス」の組曲を指揮し、その後、ピエール・モントゥーの指揮で協奏曲ヘ長調と「ラプソディ・イン・ブルー」のソリストを務めました。イゴール・ストラヴィンスキー（1882年～1971年）は常任客演指揮者で、1937年から1967年まで定期的に登場した。アーロン・コープランド（1900年～1990年）は1966年にオーケストラを指揮した。その他、オーケストラを率いた作曲家には、1927年のエルンスト・フォン・ドホナーニ、1929年のオットリーノ・レスピーギ、 1945年のアルノルト・シェーンベルク、 1949年のダリウス・ミヨー、1950年のマヌエル・ローゼンタール、 1960年のレオン・キルヒナー、 1970年のジャン・マルティノン、1986年のヴィトルト・ルトスワフスキ、そしてハワード・ハンソンなどがいる。1979年から1985年まで常駐作曲家を務めたジョン・アダムズも、オーケストラで自身の作品を指揮している。
サンフランシスコ交響楽団は、1911年12月8日金曜日にエリス通り64番地のコート劇場で初公演を行った。交響楽団は、1918年にコート劇場がカラン劇場と改名された後も同劇場に留まった（現在のギアリー通り445番地のカラン劇場とは別物で、こちらは1922年まで建設されなかった）。[ 24 ]その後、交響楽団は1921年から22年のシーズンにエディ通り75番地のティボリ劇場に移り、1922年に新しく建設されたカラン劇場に移り1931年までそこに留まり、1931年から1932年まではティボリ劇場に戻った。1932年11月11日、交響楽団はヴァンネス通り301番地の新しい戦争記念オペラハウスに移り、1980年6月までほとんどのコンサートをそこで行った。ポップスコンサートは通常シビックオーディトリアムで行われた。オペラハウスでの最後のコンサートは、レナード・スラットキン指揮によるベートーヴェンのプログラムで、1980年6月に行われました。現在、オーケストラはグローブ・ストリートとヴァン・ネス・アベニューにあるルイーズ・M・デイヴィス・シンフォニー・ホールでほぼ専ら演奏しています。このホールは1980年9月にエド・デ・ワールト指揮のガラ・コンサートで開場し、PBSで生中継され、ヴァイオリニスト兼指揮者のユーディ・メニューインが司会を務めました。デイヴィス・シンフォニー・ホールは、音響上の多くの問題を解決するために1990年代に大規模な改修工事が行われました。このホールには、北米で2番目に大きいコンサートホール・オルガン、フラテッリ・ルファッティ5-147も設置されています。
このオーケストラは長年にわたり数多くの録音を残しており、中でも特筆すべきは、RCAビクターでピエール・モントゥー、デッカでヘルベルト・ブロムシュテット、そしてRCAビクターとオーケストラ自身のレーベルであるSFSメディアでマイケル・ティルソン・トーマスと録音したものである。
オーベールの『フラ・ディアボロ』序曲の最初の録音は、1925 年 1 月 19 日に行われた。ビクター・トーキング・マシン・カンパニーのための初期の録音には、アルフレッド・ヘルツの指揮によるオーベールとリヒャルト・ワーグナーの音楽が含まれていた。ヘルツはまた、1925 年半ばにビクターのためにオーケストラの最初の電気録音を指揮した。これらの録音は、1924 年に開設されたビクターのオークランド工場で制作された。1927 年の録音は、現在アメリカン・コンサバトリー・シアターとして知られるサンフランシスコのコロンビア劇場の舞台で行われた。1928 年、オーケストラは、現在北カリフォルニア・イスラム文化センターとなっているレイク・メリット近くのマディソン・アベニューにあるオークランドのスコティッシュ・ライト・テンプルで一連の録音を行った。初期の完全なセットの 1 つは、ジュール・マスネの『ル・シッド』のバレエ音楽であった。 1925年から1930年にかけての録音期間中、ヘルツはルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、ヨハネス・ブラームス、レオ・ドリーブ、アレクサンドル・グラズノフ、シャルル・グノー、フリッツ・クライスラー、フランツ・リスト、アレクサンドル・ルイジーニ、フェリックス・メンデルスゾーン、モーリッツ・モシュコフスキ、ニコライ・リムスキー＝コルサコフ、フランツ・シューベルト、カール・マリア・フォン・ウェーバーの楽曲を指揮した。これらの録音はすべて78回転レコードのみで発売され、コレクターの間で高く評価されているが、現在ではフランスのプリスティン・オーディオから復元版が入手可能である。
モントゥーの録音は、1941年から1952年にかけてウォー・メモリアル・オペラハウスでRCAビクターのために行われた。当初はサンフランシスコからロサンゼルスへマイクの音声をパイプで送っていたが、1940年代後半には磁気テープに録音されるようになった。また、1960年1月にはRCAビクターでモントゥーとのステレオ録音も行われた。モントゥーがオーケストラと共演した最初のアルバムはセザール・フランクの交響曲ニ短調（最初に録音されたのはモーリス・ラヴェルのラ・ヴァルス）で、最後のアルバムはリヒャルト・ワーグナーのジークフリート牧歌とリヒャルト・シュトラウスの死と変容だった。これらの録音の一部は、LPやコンパクトディスクで再リリースされているほか、RCAのピエール・モントゥー・エディションを通じて国際的にもリリースされている。モントゥーが「ザ・スタンダード・アワー」で生放送した番組のかなりの部分が、ミュージック＆アーツ・レーベルからリリースされている。
エンリケ・ジョルダは1957年と1958年にRCAで数枚のステレオ録音を行い、1962年にはCRIでアルバムをリリースした。ピアニストのアレクサンダー・ブライロフスキーとの共演によるラフマニノフのピアノ協奏曲第2番の録音は、長年にわたりカタログに掲載されていた。ピアニストのアルトゥール・ルービンシュタインとの共演によるマヌエル・デ・ファリャの「スペインの庭園の夜」の録音も、現在も入手可能である。
1972年6月、カリフォルニア州クパチーノのデ・アンザ・カレッジのフリント・センターで、小澤征爾指揮によるドイツ・グラモフォンでの商業録音が再開された。1975年5月、小澤は フィリップスのためにベートーヴェンの交響曲第3番変ホ長調、ドヴォルザークの謝肉祭序曲、交響曲第9番ホ短調を録音した。ドイツ・グラモフォンでは、小澤とオーケストラはシーゲル＝シュヴァル・ブルース・バンドと共にウィリアム・ルッソの「ブルース・バンドと交響楽団のための3つの小品」とバーンスタインの「ウエスト・サイド・ストーリー」からのオーケストラ・ダンスを録音した。これらの録音には、ホルン奏者のデイヴィッド・クレブヒール、コンサートマスターのスチュアート・カニン、トランペット奏者のドン・レインバーグ、ヴィオラ奏者のデトレフ・オルシャウゼンのソロ演奏がフィーチャーされている。エド・デ・ワールト指揮によるサンフランシスコ交響楽団の録音（デイヴィス・シンフォニー・ホールで録音されたデジタル録音を含む）は、フィリップスとノンサッチからリリースされた。デ・ワールトのデジタル録音セットの一つは、セルゲイ・ラフマニノフの4つのピアノ協奏曲に捧げられており、ピアニストのゾルターン・コチシュがフィーチャーされている。アメリカの作曲家ジョン・アダムズの作品のいくつかは、デ・ワールトの指揮の下、サンフランシスコ交響楽団によって初演および録音され、アダムズ自身が指揮したアルバム『ハーモニウム』もリリースされた。
ヘルベルト・ブロムシュテットの着任後間もなく、サンフランシスコ交響楽団はイギリスのデッカ・レコードと契約を結び、ロンドンのレーベルからアメリカで29枚のCDをリリースした。これらの録音のいくつかは国際的な賞を受賞した。録音プロジェクトには、ニールセンとシベリウスの交響曲全集、ブラームスの合唱曲、リヒャルト・シュトラウスとヒンデミットの管弦楽曲などが含まれる。これらの録音は、サンフランシスコ交響楽団をアメリカ屈指のオーケストラとして世界的に有名にするのに貢献した。
1999年、シンフォニーはヘヴィメタルバンドのメタリカとのアルバム『 S&M』で商業的に新たな高みに到達した。このアルバムはビルボード200で2位を獲得し、250万枚を売り上げ、5度のプラチナ認定を受けた。収録曲「 No Leaf Clover」はメインストリーム・ロック・チャートで1位、モダン・ロック・チャートで18位、ビルボード・ホット100で74位を記録した。アルバムに収録された「The Call of Ktulu」のバージョンは、グラミー賞最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞を受賞した。
マイケル・ティルソン・トーマスが音楽監督に就任すると、オーケストラはRCAビクターに復帰した。新契約後の最初の録音は、プロコフィエフの『ロメオとジュリエット』からの抜粋を長めに収録したものであった。チャールズ・アイヴス、アーロン・コープランド、そして生誕100周年を記念してジョージ・ガーシュウィンの3人のアメリカ人作曲家への特別なトリビュートが行われた。RCAレーベルが新たなクラシック録音の制作を中止することを決定したため、サンフランシスコ交響楽団は独自のレーベルであるSFSメディアを設立し、2010年秋に完成したマーラー録音サイクルの制作を継続した。
コンサートでライブ録音され、デイヴィス・シンフォニー・ホールでエンジニアリングされたオーディオ録音は、ハイブリッドSACDと高品質のデジタルフォーマットでリリースされています。SFS Mediaは、8つのグラミー賞を獲得しており[ 25 ]、最新のものはジョン・アダムズの「Harmonielehre」と「Short Ride in a Fast Machine」の録音、MTTとSFSによるグスタフ・マーラーの9つの交響曲すべて、未完成の第10交響曲のアダージョ、声楽、合唱、オーケストラのための歌曲の録音で7つ受賞しています。ハリソン、コーウェル、ヴァレーズ、ベートーヴェン、アイヴズ、コープランドの音楽の新しい録音とリリースにより、オーケストラの録音はサンフランシスコ交響楽団のプログラムの芸術的アイデンティティを反映し続けています。
2014年、マイケル・ティルソン・トーマスとサンフランシスコ交響楽団は、SFS Mediaレーベルから、レナード・バーンスタイン作曲のミュージカル『ウエスト・サイド・ストーリー』全曲のコンサート初演を収録したライブ録音盤をリリースした。この録音には、シャイアン・ジャクソン（トニー役）、アレクサンドラ・シルベール（マリア役）をはじめとするブロードウェイ・キャストとサンフランシスコ交響楽団合唱団が参加している。2枚組のこのアルバムには、MTTへの新規インタビュー、リタ・モレノとジェイミー・バーンスタインによる解説、さらに『ウエスト・サイド・ストーリー』の歴史年表、アーカイブ写真、全歌詞、そして2013年6月にデイヴィス・シンフォニー・ホールで行われたライブ公演のリハーサルと本番の写真が掲載された100ページのブックレットが付属している。このアルバムは、グラミー賞の最優秀ミュージカル・シアター・アルバム部門にノミネートされた。
2014年11月、マイケル・ティルソン・トーマスとサンフランシスコ交響楽団は、SFS Mediaレーベルから、マーラー、ドビュッシー、シューベルト、ドヴォルザーク、シベリウス、アイヴズの短い管弦楽曲を集めた『Masterpieces in Miniature』をリリースした。このアルバムでは、ピアニストのユジャ・ワンがリトルフの交響協奏曲第4番のスケルツォを演奏している。この録音は、MTTがサンフランシスコ交響楽団の音楽監督に就任して20周年を記念してリリースされた。2015年5月、MTTとサンフランシスコ交響楽団は、チャイコフスキーの交響曲第5番と『ロメオとジュリエット』幻想序曲のライブ録音をリリースし、続いて2015年8月には、ジョン・アダムズの『Absolute Jest』と『Grand Pianola Music』のライブ録音をリリースした。このアルバムには、サンフランシスコ交響楽団の委嘱作品であり、2012年に同楽団のアメリカン・マーベリックス・フェスティバルで初演された「アブソリュート・ジェスト」の史上初の録音が収録されている。
2015年11月、SFS Mediaは「ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第3番＆ミサ曲ハ長調」をリリースした。2016年3月には、メイソン・ベイツの作品集「Works for Orchestra」をリリース。このアルバムには、サンフランシスコ交響楽団委嘱作品「The B-Sides」と「Liquid Interface」の初録音に加え、 「Alternative Energy」の初のCDリリースも収録されている。同年10月には、レーベルは「ドビュッシー：Images, Jeux & La plus que lente」をリリース。このアルバムはその後、2018年のグラミー賞最優秀オーケストラ演奏賞にノミネートされた。2017年には、SFS Mediaは2枚のアルバムをリリース。レーベル初のデジタル限定アルバム「ベルク：3つのオーケストラ作品」と「シューマン：交響曲第1～4番」である。
サンフランシスコ交響楽団は、新作音楽のプログラム編成とアメリカ音楽への貢献により、アメリカ作曲家・著作者・出版者協会から19の賞を受賞している。2001年には、サンフランシスコ交響楽団はヘンリー・ブラントの「アイス・フィールド」の世界初演を行い、後に同作品は同年のピューリッツァー賞音楽部門を受賞した。[ 28 ]
1911年にサンフランシスコ交響楽団が創設された際、初代音楽監督のヘンリー・ハドリーは、軽快なクラシック音楽や、オペレッタ、ミュージカル、ポピュラーソングの特別編曲を演奏する「ポップス」コンサートの伝統を始めました。1915年にシビック・オーディトリアムが完成すると、ほとんどの「ポップス」コンサートはこの1万席収容のホールで開催されるようになりました。最終的には、市税のおかげでチケット価格は非常に手頃な価格に抑えられました。
ボストン・ポップス・オーケストラのアーサー・フィードラーは、音楽監督のピエール・モントゥーに招かれ、ポップス・オーケストラの指揮者となった。フィードラーは1951年から1978年までその職を務めた。[ 30 ] シビック・オーディトリアムでの定期コンサートの他に、フィードラーはシグムント・スターン・グローブでの年次公演や、スタンフォード大学のフロスト・アンフィシアターやオークランドのパラマウント・シアターでの不定期公演も指揮した。
サンフランシスコ交響楽団は現在、特定のポップス・オーケストラを擁していませんが、年間を通して定期的にポップス・ジャンルのプログラムを提供しており、特に夏季には多くのコンサートがデイヴィス・シンフォニー・ホールで開催されます。また、毎年7月4日にはショアライン・アンフィシアターでコンサートを開催しています。
