マイケル・ジアッキーノ

ジアッキーノのインターンシップが終わると、ユニバーサルは彼を雇い、大学卒業後すぐに仕事を与えた。ジアッキーノは後にディズニーに移り、ディズニーがロサンゼルスに移転すると、彼も一緒に移り、UCLAで夜間の楽器演奏とオーケストレーションの授業を受けながら、広報の仕事に就いた。ディズニーでの仕事で、ジアッキーノは作曲家を雇うプロデューサーなど、映画制作に携わるさまざまなスタッフと交流した。ディズニー・インタラクティブでプロデューサーの求人が出たとき、ジアッキーノは自分がプロデュースするゲームの音楽を作曲するために自分自身を雇えると考え、その仕事に就いた。^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

ジアッキーノは16ビット時代にディズニー・インタラクティブのために作曲した作品として、セガジェネシスのゲーム「ガーゴイルズ」と「マウイ・マラード・イン・コールド・シャドウ」 、そして「ライオン・キング」の様々なコンソール版などがある。^{[ 10 ]}しかし、彼の最初の主要な作曲は、 1997年の映画「ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク」のドリームワークスによるビデオゲーム化作品だった。^{[ 11 ]}このビデオゲームは、オリジナルの生オーケストラのスコアが録音された最初のプレイステーション（セガサターンでも発売）コンソールタイトルの1つだった。ジアッキーノはその後もドリームワークスとの関係を続け、1998年にはビデオゲーム「スモール・ソルジャーズ」のスコアを作曲し、多くの人気ビデオゲームにフルオーケストラのスコアを提供した。また、パンデミック・スタジオと協力して「マーセナリーズ：プレイグラウンド・オブ・デストラクション」のテーマを作成した。ジアッキーノの受賞歴のある楽曲は、メダル・オブ・オナーシリーズの最初の4作（メダル・オブ・オナー、アンダーグラウンド、 アライド・アサルト、フロントライン）、ヒーローズ2、そしてシークレット・ウェポンズ・オーバー・ノルマンディー、コール・オブ・デューティ、コール・オブ・デューティ：ファイネスト・アワーなど、第二次世界大戦関連の他のいくつかのビデオゲームのスコアをカバーしています。^{[ 12 ]}さらに、ジアッキーノはインクレディブル：ライズ・オブ・ジ・アンダーマイナーのテーマを作曲し、作曲家のクリス・ティルトンとブラックのテーマを共作しました。^{[ 13 ]}また、同名のテレビシリーズを原作としたエイリアスのスコアも作曲しました。2007年、彼はメダル・オブ・オナー・フランチャイズに戻り、メダル・オブ・オナー：エアボーンの音楽を作曲しました。^{[ 14 ]}翌年、ジアッキーノはターニング・ポイント：フォール・オブ・リバティの音楽を作曲しました。^{[ 15 ]}

ジャッキーノは様々なビデオゲームの仕事を通して、テレビ業界へと進出した。

2001年、テレビシリーズ「エイリアス」のプロデューサーであるJJエイブラムスは、ビデオゲームの仕事を通じてジアッキーノを発見し、新しい番組のサウ​​ンドトラックを提供するよう依頼した。サウンドトラックは、フルオーケストラの楽曲とアップビートな電子音楽が頻繁に混ざり合ったミックスが特徴で、彼の以前の作品の多くとは一線を画していた。ジアッキーノはその後、エイブラムスの2004年のテレビシリーズ「LOST」のスコアを提供し、^{[ 16 ]}飛行機の胴体の余剰部品を打楽器パートに使用するというユニークなプロセスを採用した、高く評価されたスコアを作成した。 「LOST」のスコアは、特定のテーマの最後に金管楽器がフェードアウトするという特徴的なテーマモチーフでも注目されている。^{[ 17 ]}同僚のスチュ・フィリップスと同様に、彼はテレビ番組の制作者であるエイブラムスと音楽スコアで協力し、エイブラムスは「エイリアス」などの特定のシリーズのメインテーマを提供した。

2004年、ジアッキーノは初めて長編映画の音楽制作を依頼された。ピクサーの『Mr.インクレディブル』の監督ブラッド・バードは、ジアッキーノの『エイリアス』での作品を聴いて、同作のサウンドトラックを依頼した。^{[ 18 ]}陽気なジャズオーケストラサウンドは、ジアッキーノだけでなく、それまで全ての映画でランディとトーマス・ニューマンに頼っていたピクサーにとっても、スタイル面での大きな転換点となった。ブラッド・バード監督は当初、初期のジェームズ・ボンド映画での仕事で最もよく知られているジョン・バリーに依頼したが、バリーは以前の作品のスタイルを繰り返すことに消極的だった。^{[ 19 ]}

ジアッキーノは2005年に映画『Mr.インクレディブル』でグラミー賞に2部門ノミネートされた。最優秀映画・テレビ・その他の映像メディア向けスコア・サウンドトラック・アルバム賞と最優秀インストゥルメンタル作曲賞である。^{[ 20 ]}

他の同僚であるジョエル・マクニーリー、JAC・レッドフォード、フランク・デヴォルと同様に、ジアッキーノはキャリアの初期から最近までディズニーと主に関わり、ミッキーマニアやガーゴイルズなどのビデオゲームからインクレディブルなどの映画まで幅広く手がけ、最終的にはウォルト・ディズニー・イマジニアリングと協力して、ディズニーランドのスペースマウンテン、ディズニーランド・パリのスペースマウンテン：ミッション2、香港ディズニーランドのスペースマウンテンの2つの新しいサウンドトラックを制作した。^{[ 21 ]}

ジアッキーノは、2005 年の映画『スカイ・ハイ』​​と『ファミリー・ストーン』、テレビ映画『マペットのオズの魔法使い』の音楽を作曲した。さらに、ジョセフ・バーベラの最後の劇場用トムとジェリーのアニメーション『空手ガード』の音楽も作曲し、エイブラムス監督の 2006 年の映画『ミッション:インポッシブル III』の音楽も担当した。^{[ 22 ]}ジアッキーノの次の音楽的功績は、パリにインスパイアされたディズニー/ピクサー映画『レミーのおいしいレストラン』の音楽で、フランス人アーティストのカミーユが歌うテーマソング「ル・フェスタン」が含まれている。彼はこの音楽で初めてアカデミー賞にノミネートされた。彼はまた、エイブラムス監督の 2009 年の映画『スター・トレック』の音楽も作曲した。

ジアッキーノはピクサー映画『カールじいさんの空飛ぶ家』 （および付随する短編アニメーション『晴れときどきくもり』）の音楽を担当し、監督のピート・ドクターと共同作業を行った。これはジアッキーノがブラッド・バード以外のピクサー監督と仕事をした初めてのケースだった。この作品でジアッキーノはアカデミー作曲賞を初めて受賞し、ピクサーはこの部門で史上初の受賞となった。ジアッキーノは、SVAの同級生であるジョエル・ハーロウが『スター・トレック』でアカデミーメイクアップ賞を受賞したのと同じ夜に受賞したと述べている。^{[ 6 ]}

ジアッキーノはJJエイブラムスとのコラボレーションを続けている。エイブラムス製作のモンスター映画『クローバーフィールド』では、エンドクレジットで流れる序曲「ROAR!」で日本のモンスター映画の音楽に敬意を表し、同作唯一のオリジナル音楽となった。ジアッキーノは2011年にJJエイブラムスの長編映画『スーパー8』の音楽も作曲した。また、エイブラムス製作のアメリカのテレビシリーズ『フリンジ』のパイロット版の音楽も作曲したが、その後、アシスタントのチャド・セイターに作曲を任せ、セイターがシーズン1の前半の音楽を担当した。その後、クリス・ティルトンに引き継がれ、シーズン1の後半とそれ以降の全シーズンの音楽を担当した。

2016年、ジアッキーノはマーベル映画『ドクター・ストレンジ』とディズニー映画『ズートピア』の音楽を作曲した。また、 『ドクター・ストレンジ』で初公開された新しいマーベル・スタジオのロゴのファンファーレも作曲した。[ ^{23 ] 2016}年9月、再撮影後にアレクサンドル・デスプラが参加できなくなったため、ジアッキーノがスター・ウォーズ・アンソロジー映画『ローグ・ワン』の作曲家としてデスプラの代わりを務めることが発表された。 ^{[ 24 ]}その後、ジアッキーノはさらに4本のマーベル映画の音楽を作曲した。2017年の『スパイダーマン：ホームカミング』、 2019年の『スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム』、 2021年の『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』 、 2022年の『ソー：ラブ・アンド・サンダー』である。^{[ 25 ] [ 26 ]}

ジアッキーノはピクサーに戻り、『リメンバー・ミー』（2017年）と『インクレディブル・ファミリー』（2018年）の音楽を担当した。^{[ 27 ]}また、タイカ・ワイティティ監督の2019年の映画『ジョジョ・ラビット』の音楽も作曲した。2022年には、 『ザ・バットマン』とピクサー映画『ライトイヤー』の音楽を作曲した。^{[ 28 ]}

2018年、ジアッキーノは『モンスターチャレンジ』の脚本、監督、音楽を担当した。^{[ 29 ]}この短編映画は日本のゲーム番組を風刺的に描いたもので、パットン・オズワルト、ベン・シュワルツ、ダーモット・マローニー、エイミー・ブレネマン、ベネディクト・ウォン、トム・エヴェレット・スコット、水野大志、アン・マドックス、中島輝子が出演している。『モンスターチャレンジ』は2018年のファンタスティック・フェストで初公開され、 2020年3月20日にYouTubeで初公開された。^{[ 30 ]}彼は2019年に『スタートレック：ショートトレック』のエピソード「エフライムとドット」で監督業を続けた。

2022年3月7日、Variety誌は、ジアッキーノがDisney+向けのマーベル・スタジオの新作テレビプロジェクト（タイトル未定）の監督を務めると報じた。^{[ 31 ]}その4日後、ハリウッド・リポーター誌は、彼が2022年10月7日に公開された『Werewolf by Night 』の監督を務めることを明らかにした。 ^{[ 2 ]}

2005年、ジアッキーノはウォルト・ディズニー・イマジニアリングと協力し、ディズニーランドのスペースマウンテン、ディズニーランド・パリのスペースマウンテン：ミッション2、香港ディズニーランドのスペースマウンテンのアップデート版のために2つの新しいサウンドトラックを制作した。^{[ 21 ]}また、映画『 Mr.インクレディブル』でヴァイオレット役を演じたサラ・ヴォーウェルから、彼女の著書『暗殺休暇』のオーディオブック版の作曲を依頼された。ジアッキーノの音楽は、ディズニーランド版とウォルト・ディズニー・ワールド版の両方のアトラクションの待ち列で上映される「旅行記ビデオ」の中で、「スター・ツアーズ：アドベンチャー・コンティニューズ」でも聴くことができる。

2009年、ジアッキーノは第81回アカデミー賞授賞式でオーケストラの指揮を依頼された。このプロジェクトのために、彼は数々の有名な映画音楽を様々なスタイルにアレンジし、その中には『アラビアのロレンス』の1930年代風ビッグバンドアレンジや、 『ムーン・リバー』のボサノヴァアレンジなどが含まれる。ジアッキーノはまた、2011年12月7日にドバイ国際映画祭で『ミッション:インポッシブル/ゴースト・プロトコル』とともに初公開されたパラマウント・ピクチャーズの100周年記念ロゴのファンファーレを作曲し、パラマウントの他の部門のロゴにも引き継がれたほか、 2016年10月13日に香港で『ドクター・ストレンジ』とともにロゴとともに初公開されたマーベル・スタジオの新しいファンファーレも作曲した。また、『スパイダーマン：ホームカミング』では、1967年のスパイダーマンアニメシリーズのテーマソングのアレンジを作曲し、同映画のマーベル・スタジオのロゴのファンファーレの作曲を置き換えたほか、『ソー：ラブ・アンド・サンダー』ではファンファーレをよりロック調にアレンジし、『狼男ナイト』では特別編曲を担当した。さらに彼は、それぞれ『狼男ナイト』と『マーベル・エコー』で初登場した、マーベル・スタジオ・スペシャル・プレゼンテーションとマーベル・スポットライトのロゴのファンファーレも作曲した。

2015年、ジアッキーノは映画『トゥモローランド』で「イッツ・ア・スモールワールド」のオペレーター役を演じ、同作の音楽も担当した。^{[ 32 ]}同年、彼はJ・J・エイブラムス監督の『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』でファースト・オーダー・ストームトルーパーFN-3181を演じた。^{[ 33 ]}ジアッキーノは2018年のアニメーション映画『シュガー・ラッシュ：オンライン』で同役を再演した。^{[ 34 ]} 2019年には、同じくエイブラムス監督の『スター・ウォーズ/スカイウォーカーの夜明け』でシス・トルーパー役でカメオ出演した。 ^{[ 35 ]}

ジアッキーノは映画製作に強い愛情を持って育ち、若い頃はよく短編映画を作っていた。ジアッキーノは2019年に『スター・トレック：ショート・トレック』の第2シーズンのエピソードで監督デビューを果たした。2020年には、パットン・オズワルト主演の短編映画『モンスター・チャレンジ』を監督した。2年後、ジアッキーノはマーベル・スタジオのハロウィーン・スペシャル『ウェアウルフ・バイ・ナイト』を監督し、音楽も担当し、批評家から高い評価を得た。2023年1月、ジアッキーノがワーナー・ブラザース・ピクチャーズ製作の『ゼム！』のリメイクで長編映画監督デビューを果たすことが発表された。彼は同映画の音楽も担当する予定である。^{[ 36 ]}