アンナ・カルヴィ

アンナ・マーガレット・ミシェル・カルヴィ^{[ 4 ]は、} 1980年9月24日にロンドンで生まれた[ ^{5 ] [ 6 ]} 。彼女は、セラピストで「アマチュア音楽家」でもあるイギリス人の母親とイタリア人の父親の間に生まれた2人兄弟の末っ子である^{[ 7 ] [ 8 ]}。姉のヌアラ・カルヴィはジャーナリストである^{[ 9 ] [ 7 ]} 。カルヴィは、先天性股関節形成不全の治療と手術を受けるため、生後3年間のほとんどを病院で過ごした^{[ 10 ]}。「私がそれに対処した方法は、自分の世界を作ることでした。そして、それが私の音楽との関係です。私が逃げ込む、自分で作った世界です。私はいつも夢想家でした。幼い頃のことは心に残るものです」と彼女は後に回想している^{[ 11 ]} 。カルヴィは、音楽を愛する父親や、夏をローマで過ごした祖父によって、さまざまなジャンルの音楽に触れて育った。この多種多様な音楽は、キャプテン・ビーフハートからローリング・ストーンズ、マリア・カラスまで、クラシック音楽と組み合わさって広がっていた。「私はその音にすっかり魅了されました。楽器を見るたびにとても興奮して、心臓がドキドキしました。」^{[ 7 ]}

カルヴィは6歳でヴァイオリンを始め^{[ 12 ]} 、 8歳でギターを習い始めた^{[ 13 ]} 。10歳になる頃には、ダブルカセットカラオケマシンを使ってギター演奏をオーバーダビングしていた^{[ 8 ]} 。彼女は憧れのジミ・ヘンドリックスのレコードに合わせてよく演奏していた^{[ 7 ]} 。また、20世紀の作曲家メシアン、ラヴェル、ドビュッシーにも大きな影響を受け、「音楽の印象派的な要素」に惹かれ、ギターでその感覚を再現しようと試みた^{[ 12 ] 。}

カルヴィは18歳の時、家族にレズビアンであることをカミングアウトした。 ^{[ 14 ]}高校卒業後、カルヴィはサウサンプトン大学に入学し、バイオリンとギターを学び、2003年に音楽の学士号を取得した。 ^{[ 15 ]}大学卒業後、カルヴィはロンドンに戻り、ギター講師として個人レッスンを行ったが、^{[ 16 ]}彼女は「独学だったので、弾き方を説明できず、ひどいものだった」と振り返っている。^{[ 7 ]}また、おもちゃ屋で販売員としても働いた。^{[ 7 ]}

カルヴィは20代半ばから後半になるまで歌い始めなかった。「5年前までは歌うことに対して恐怖症だったんです」と彼女は2011年に語った。「学校でもシャワーの中でも歌いませんでした。自分の声を聞くことに対して感情的なブロックがあったんです。だから10代の頃はギターが私の声になって、それが自分を表現できる手段になったんです」^{[ 7 ]}カルヴィは自分の声を見つけるために、エディット・ピアフやニーナ・シモンのレコードに合わせて歌いながら長時間部屋に閉じこもっていたと語っている。^{[ 8 ]}

カルヴィは、チープ ホテル^{[ 17 ]}などいくつかのバンドを結成し、ダウンロード専用のシングル (「ニューヨーク」) をリリースしたが、チャートインしなかった。カルヴィは後にマルチインストゥルメンタリストのマリー ハーパズとドラマーのダニエル メイデン ウッドに出会い、最終的に彼女自身のバンドを結成した。カルヴィはバンドで演奏したりギターのレッスンをしたりしながら、両親の家の屋根裏部屋で 8 トラック レコーダーを使って個人的に曲を録音していた。^{[ 7 ]}初期のギグで、カルヴィはビル ライダー ジョーンズの目に留まり、ドミノ レコードのローレンス ベルに彼女と契約するように勧めた。初期の支援は、友人を介してカルヴィのことを知ったブライアン イーノからも受けた。 ^{[ 7 ] [ 18 ]}カルヴィはジョニー フリンのアルバムBeen Listening [ ^{19 ] [ 20 ]の}「The Prizefighter and the Heiress」でギターを演奏し、2009 年 10 月にはフリンのツアーのサポートを務めた。^{[ 21 ]} 2009年12月、彼女はドミノ・レコードとレコーディング契約を結んだ。^{[ 7 ]}

2009年の秋、カルヴィは一連のアティック・セッションを撮影し、 YouTubeにアップロードした。これには、レナード・コーエンの「ジャンヌ・ダルク」、エルヴィス・プレスリーの「サレンダー」、TVオン・ザ・レディオの「ウルフ・ライク・ミー」、デヴィッド・ボウイの「サウンド＆ヴィジョン」のカバーが含まれている。^{[ 22 ]} 2010年、カルヴィはアメリカのロックバンド、インターポールのイギリスツアーでサポートを務め、レーベルメイトのアークティック・モンキーズのシェパーズ・ブッシュ・エンパイア公演にも参加した。^{[ 23 ]}また、ニック・ケイヴは2010年10月にグラインダーマンのヨーロッパツアーで彼女をサポートに招いた。 ^{[ 24 ]}

2010年10月11日、カルヴィはデビューソロシングル「Jezebel 」をリリースした。これは1951年にウェイン・シャンクリンが作曲し、フランキー・レインとフランスのシャンソン歌手エディット・ピアフによって有名になった曲である。「Jezebel」とB面の「Moulinette」はどちらもロブ・エリスがレコーディングし、限定版7インチレコードとデジタルダウンロードでリリースされた。^{[ 25 ]} 「Jezebel」と「Moulinette」のライブバージョンは、ロンドンのザ・ルミナール会場でエマ・ネイサンによって撮影され、彼女はレコードのアートワークも制作した。^{[ 26 ]}

カルヴィは、2011年1月17日にドミノ・レコードからイギリスとヨーロッパで自身の名を冠したデビュー・アルバム^{[ 23 ]をリリースし、批評家から高い評価を受けた。このアルバムはイギリスの公式チャートで40位にランクインし[ 27 ]}、ヨーロッパでも同様の成功を収め、フランスで17位、オーストリアで33位、スイスで40位、スウェーデンで55位、ドイツで70位にランクインした^{[ 28 ]} 。フランスでは、Q 誌によると、カルヴィは「アルバムがトップ20に初登場し、一夜にしてスターになった」^{[ 8 ]。}このアルバムは、2011年3月1日にアメリカ、オーストラリア、日本でリリースされた^{[ 29 ]。}

カルヴィは、長年のPJハーヴェイのコラボレーターであるロブ・エリスと共同でこのアルバムをプロデュースした。^{[ 30 ]}ブライアン・イーノは「Desire」と「Suzanne & I」でバックボーカルを担当し、^{[ 31 ]}バンドThe Invisibleのデイヴ・オクムは「 No More Words」でバックボーカルを担当、長年のコラボレーターであるエマ・ネイサンがアルバムのアートワークを制作した。^{[ 32 ]}「私は音楽をかなり視覚的に捉えていて、雰囲気を作り出すのが好きなんです…曲の空間で世界全体を作り上げようと試みるのが好きなんです」^{[ 33 ]}とカルヴィは説明した。デイリー・テレグラフとのインタビューで、 カルヴィはこのアルバムの制作について「私はさまざまな楽器を色として想像するので、絵を描いているような感覚になります。音楽は本当に感情的な場所から生まれる必要があります。私の音楽では、人々を催眠状態にして別の場所に連れて行くのが好きです。人々をゆっくりと世界に引き込むのが好きなんです」と語った。^{[ 7 ]}

NMEはアルバムに10点満点中9点を与え、「豪華で魅惑的、そして少し怖い、このベルベットのようなデビュー作はあなたの夢を悩ませるだろう」 ^{[ 34 ]}と評し、「このセルフタイトルの10曲のコレクションは、おそらく2011年最初の素晴らしいレコードである」 ^{[ 34 ]}と述べている。Uncut誌は「これは単なる素晴らしいデビュー作ではない。現在のポップトレンドを恐れることなく拒絶し、今年の他のアルバムが匹敵するのが難しいほどの強烈さと独創性の基準を作り出している」[ ^{35 ]と}述べThe Fly誌は「心を奪われる、簡素で、暗く魅惑的なリスニング体験」 ^{[ 36 ]}と評した。Evening Standardは「生の才能は否定できない。2011年はカルヴィの年だ」 ^{[ 37 ]と述べている。}

カルヴィは2011年1月27日、ロンドンの親密なホクストン・ホールで行われたソールドアウト公演でアルバムをリリースした。^{[ 38 ]} 2011年後半に行われたカルヴィのヨーロッパツアーは撮影され、『 Somewhere Along the Line』という2部構成のシリーズとして公開された。^{[ 39 ]}

このアルバムはマーキュリー・プライズにノミネートされたが、受賞したのはPJハーヴェイだった。2012年1月、カルヴィはヨーロピアン・ボーダー・ブレイカーズ・アワードを受賞した。^{[ 40 ]}カルヴィは2012年のブリット・アワードで最優秀英国ブレイクスルー部門にノミネートされた。^{[ 41 ] [ 42 ]}

2012年の夏、カルヴィはマーキュリー・ミュージック・プライズの審査員の一人だった。^{[ 43 ]}

カルヴィは2012年11月にレコーディングを一時中断し、2013年5月にリリースされたノア・アンド・ザ・ホエールの「ハート・オブ・ノーウェア」という曲で歌った。^{[ 44 ]}

カルヴィは2013年8月5日、セカンドアルバム『One Breath』が10月7日にドミノ・レコードからリリースされることを発表した。^{[ 45 ]}この発表にはエマ・ネイサンが撮影した予告編が添えられていた。^{[ 46 ]}このアルバムはジョン・コングルトンがプロデュースし、フランスのブラックボックス・スタジオとアメリカ合衆国テキサス州ダラスのエルムウッド・レコーディング・スタジオでレコーディングされた。 ^{[ 47 ]}カルヴィはタイトルについて次のように説明している。「『One Breath』は、自分自身を開放しなければならない直前の瞬間であり、それがどれほど恐ろしいことかを歌っています。それは恐ろしくもあり、スリリングでもあります。また、何が起こるにせよまだ起こっていないので、希望に満ちています。」

カルヴィはMojo誌に、Anna Calviは3年かけて断続的にレコーディングされたのに対し、One Breathはわずか6週間で完成し、前作よりも完成させるのが楽だったと語った。 ^{[ 48 ]}カルヴィは、このアルバムの制作中、ジョン・アダムズやスティーヴ・ライヒといった作曲家や合唱曲からインスピレーションを得ていたと語っている。^{[ 2 ]}カルヴィはThe Observer紙にOne Breathについて次のように語っている。「コントロールできないという感覚、そしてそれがとても恐ろしいと同時にスリリングでもあるという感覚を探求したかったんです。私にとって、音楽が歌詞と同じくらい物語を語ることは常に重要なので、曲が存在するための豊かなテクスチャーと雰囲気作りに非常に集中しました。このアルバムは私の人生でかなり激動の時期に作られたもので、聴き返すと音楽の中にその感覚が感じられるのが気に入っています。」^{[ 49 ]}

2013年10月にリリースされた『One Breath』は、リリースと同時に批評家から高い評価を受け、The Independent紙は同アルバムを「情熱的な主張で轟き、至福にうっとりし、映画のようなスタイルで贅沢を味わい、カルヴィの感情豊かな歌声を新たなオペラの高みへと押し上げるLP」と評した。^{[ 50 ]}このアルバムはマーキュリー・プライズにノミネートされ、カルヴィにとって2度目のノミネートとなった。アルバムのプロモーションとして、「Eliza」^{[ 51 ]}と「Suddenly」^{[ 52 ]}の2つのシングルがリリースされ、どちらもエマ・ネイサン監督によるミュージックビデオが制作された。

カルヴィは2014年を2月のイギリスツアーでスタートし、3月にはヨーロッパツアーを行った。ガーディアン紙は、ロンドンのトロクシー劇場で行われたカルヴィの2月の公演を4つ星と評価し、「カルヴィが並外れた才能と想像力を持つ現代のギターヒーローであることを改めて証明した」と評した。^{[ 53 ]}トロクシーでの公演後、カルヴィはジョージ・タバーンで150人のファンを前に親密な「ソロショー」を行った。この特別な公演をレビューしたギグワイズは、 「間近で見ると、顕微鏡でカルヴィの稀有な才能を際立たせるニュアンスと華やかさが際立つ」と評した。^{[ 54 ]} 2014年3月24日、カルヴィはオーストラリアツアーの一環として、5月にシドニーとメルボルンで2公演を行うことを発表した。^{[ 55 ]}また、6月1日には、ヘリテージ・オーケストラのジョルジオ・モロダー追悼公演にボーカルゲストとして参加した。^{[ 56 ]}カルヴィは2014年6月28日にグラストンベリー・フェスティバルに復帰し、パーク・ステージでパフォーマンスを行った。^{[ 57 ]}

カルヴィの最初のEPは、カバー曲集『Strange Weather』として2014年7月15日にリリースされた。^{[ 58 ]}このEPにはデヴィッド・バーン（トーキング・ヘッズ）が参加し、ケレン・アン、FKAツイッグス、コナン・モカシン、スーサイド、デヴィッド・ボウイの曲が収録されている。カルヴィはまた、 2014年のアルバム収録曲「Falling Back」でマリアンヌ・フェイスフルとコラボレーションした。その後、カルヴィは2014年9月23日にBBCのテレビ番組『Later with Jools Holland』でフェイスフルと共にこの曲を披露した。 ^{[ 59 ]}その後、 2014年11月29日にロンドンのO2アリーナで行われたモリッシーのショーでサポートアクトに選ばれた。^{[ 60 ]}

2014年12月、カルヴィはジュールズ・バックリー指揮の革新的で多才なヘリテージ・オーケストラと一夜限りの公演を行った。ロンドンのハックニーにあるセント・ジョンズ教会で、彼女の過去のリリースからの楽曲の新しいオーケストラ・バージョンが演奏された。このコンサートは完売となり、ノア・アンド・ザ・ホエールのパトリック・ウルフとチャーリー・フィンク、バンドInvisibleのプロデューサー兼ミュージシャンのデイヴ・オクムもゲスト出演した。カルヴィは以前にもシドニー・オペラハウスでのジョルジオ・モロダーのショーでヘリテージ・オーケストラと共演していた。^{[ 61 ]}

2015年3月3日、カルヴィは自身のFacebookページで、2015年のSF映画『ダイバージェントNEO』のために楽曲をレコーディングすることを発表した。「The Heart of You」と題されたこの曲は、アンドリュー・ワイアットが作詞し、エイドリアン・アトリー（ポーティスヘッド）がリアル・ワールド・スタジオでプロデュースした。映画のサウンドトラックは2015年3月17日にインタースコープ・レコードからリリースされ、ウッドキッド、リッケ・リー、M83、ハイム、ロイヤル・ブラッド、ソーン、ゼラ・デイ、イマジン・ドラゴンズなどのアーティストが参加した^{[ 62 ]}。カルヴィは2015年のマーキュリー・ミュージック・プライズで再び審査員を務めた。

2016年2月4日、カルヴィは、2016年1月10日にデヴィッド・ボウイが亡くなったことを受け、ジェレク・ビショフとアマンダ・パーマーが編曲したデヴィッド・ボウイのカバーEP『Strung Out in Heaven』に参加した。 ^{[ 63 ]}カルヴィは3日前にロンドンのスタジオを予約し、トラック「Blackstar」にボーカルとギターを提供した。このEPにはニール・ゲイマンとジョン・キャメロン・ミッチェルも参加している。^{[ 63 ]}その後、ニューヨーク市のラジオシティ・ミュージックホールで行われたデヴィッド・ボウイ追悼ショーで、「Blackstar」の感動的な演奏を披露した。 ^{[ 64 ]}

2016年3月、カルヴィはロンドンのコンバージェンス・フェスティバルと連携して行われた「伝説的なアメリカのソウルおよびジャズの詩人、ミュージシャン、作家の生涯と功績を称える」プロジェクト「Pieces of a Man: The Gil Scott-Heron Project」に参加した。^{[ 65 ]} The Invisibleのデイヴ・オクムの指揮の下、アンドレヤ・トリアナ、クワブス、ジェイミー・ウーンを含むゲストのボーカリストと詩人のアンサンブルがスコット＝ヘロンの音楽を再解釈して演奏した。 ^{[ 66 ]} 「アンナ・カルヴィは『Me and the Devil』を威嚇的なロック・オペラ風に演奏した」。^{[ 67 ]} 2016年7月、カルヴィとジェレク・ビショフはBBCプロムスのデヴィッド・ボウイ特集で「Lady Grinning Soul」を演奏した。^{[ 68 ]}

2017年、カルヴィは、 ETAホフマンの短編小説を原作とし、ロバート・ウィルソンが演出するオペラ『砂男』の音楽を作曲したと発表した。^{[ 69 ]}この劇は5月3日にドイツのレックリングハウゼンで開催されたルール音楽祭で初演され、5月9日まで上演された後、デュッセルドルフのシャウシュピールハウスに移った。^{[ 69 ]}

カルヴィはキャリア初期には私生活についてほとんど明かしていなかったが、2018年2月にインスタグラムのアカウントにガールフレンドとの写真を投稿した。^{[ 70 ]} 「『さあ、レズビアンであることをカミングアウトしよう』という感じではなかった」とカルヴィは語った。「私のフォロワーはみんな知っていたと思う。私の音楽は常にクィアだったと思うし、それを必要としていた人たちはすぐに気づいてくれた。人生にそれを必要としていなかった人たちは気づかなかった。」^{[ 70 ]}

2018年の夏、カルヴィは6月12日にベルリンのベルクハイン、15日にパリのラ・ゲテ・リリック、19日にロンドンのヘブンで3回の公演を行った。^{[ 71 ]} 2018年6月初旬、カルヴィは3枚目のスタジオアルバム『Hunter』が2018年8月31日にドミノ・レコードからリリースされることを発表した。 ^{[ 72 ]}このアルバムはニック・ローネイが共同プロデュースし、ポーティスヘッドのエイドリアン・アトリーとバッド・シーズのマーティン・P・ケイシーが参加している。同時にシングル「Don't Beat the Girl Out of My Boy」をリリースし、ヨーロッパツアーを発表した。^{[ 73 ]}

『Hunter』は批評家から好評を博し、ガーディアン紙では5つ星の評価を獲得。「輝かしく、勝利に満ちた作品」「どんな基準で評価しようとしても成功するレコード」と評された^{[ 74 ]。}一方、Pitchfork Mediaは10点満点中7.8点と評価し、カルヴィの「驚くべき進化」を称賛。「彼女の芸術性を新たなレベルへと押し上げた」と評されている^{[ 75 ]。}カルヴィはタイトル曲「Hunter」のミュージックビデオの制作をマット・ランバート監督に依頼した。Dazed誌はこれを「クィアな親密さと自己愛の探求」と評した^{[ 76 ] 。}

2019年2月8日、カルヴィはロンドンのラウンドハウスで自身最大のヘッドライン公演を行った。このショーはテレグラフ紙で5つ星の評価を受け、同紙はこの公演を「一人芝居のノンストップ・エロティック・キャバレー」と評した。^{[ 77 ]} 2019年7月25日、カルヴィが『ハンター』でマーキュリー賞にノミネートされたことが明らかになった。これは彼女にとって3度目のノミネートとなる。^{[ 78 ]}

カルヴィは、2019年8月25日に初放送されたテレビシリーズ「ピーキー・ブラインダーズ」シーズン5の音楽スコアの作曲家である。 ^{[ 79 ]}彼女はNMEに「私自身が主役ではなく、本当に別のキャラクターになりきろうとしたことは素晴らしい経験でした。それをしているとき、私は本当に彼になったような気がしました。本当にトミー・シェルビーの心境に入り込むことができました。」と語った。 ^{[ 80 ]}

ヘッドライナー・マガジン^とのインタビューで、カルヴィは^、自分は真の「ピーキー」アーティストだと感じていると語った。「番組の曲は本当にうまく機能していて、『ピーキー』らしい音楽があり、私はピーキー・アーティストの一人だと思います。誰かと一緒に音楽を演奏しているようなもので、キリアン・マーフィーの演技を見てそれに反応するんです。私たち二人の間の対話のように感じました。トミーにとってそれは、彼の内面世界を表現しようとすることです…彼が何かを言っているかもしれないが、内面では隠そうとしている混乱と不安があるという考えを支えること、それが重要な点でした。」

ヘッドライナー誌は、カルヴィの『ピーキー・ブラインダーズ』の音楽について次のように絶賛した。「原作であるシーズン5は、カルヴィに多くの創作の機会を与えた。複雑な物語、印象的な名セリフ、そしてバルドリックも顔負けの巧妙な計画が、1920年代の華やかで贅沢な雰囲気の中で繰り広げられる。ギャングたちは上流社会では場違いな存在で、地域社会の立派な一員を装おうとするが、暴力、権力闘争、縄張り争い、そして復讐といった避けられない誘惑は、常に彼らの頭から離れない。『みんな逃げようとするけれど、決して逃げられないのよ』と、しゃがれた声のファミリーのリーダー、ポリーは警告する。」リバーブを多用したこのスコアは、酩酊感のあるエレキギター、不協和音、歪んだリフ、そして本格的なロックンロールで構成されており、登場人物たちの不安感と葛藤を一層際立たせている。特に印象的なのは、美しいメロディーが、アーサー・シェルビーが（彼にしては珍しく）激しく殴打される場面と対比される場面、そしてギターが観客の神経を張り詰めさせるような緊迫した暗殺未遂の場面だ。

カルヴィは、ジョアンナ・ホッグ監督、ティルダ・スウィントンとオナー・スウィントン・バーン主演のドラマ映画『ザ・スーベニア』のサウンドトラックのために「ジュリー」という曲を書いた。 ^{[ 82 ]}

カルヴィは、ジェフ・ゴールドブラムのセカンドアルバム『I Shouldn't Be Telling You This』に、ウェス・モンゴメリーの「Four on Six」とマリアンヌ・フェイスフルの「Broken English 」のマッシュアップで参加した。彼女は、2019年にリリースされたこのアルバムに、シャロン・ヴァン・エッテン、フィオナ・アップル、イナラ・ジョージ、ジーナ・サプートと共に参加した。^{[ 83 ]}

2022年、アンナ・カルヴィはプロデューサーのニック・ローネイと共に、待望の第6シーズンにして最終シーズンとなる『ピーキー・ブラインダーズ』の音楽を担当した。記録破りの第6シーズンの初回放送は、これまでの番組で最も視聴された初回エピソードとなった。^{[ 84 ]}

2020年3月、アンナ・カルヴィは、2018年のアルバム『Hunter』収録曲のリワーク・アルバム『Hunted』をリリースした。このプロジェクトには、Idlesのジョー・タルボット、コートニー・バーネット、ジュリア・ホルター、シャルロット・ゲンズブールなどのアーティストが参加している。^{[ 85 ]}

2022年5月、ピーキー・ブラインダーズのシーズン6のリリース後、カルヴィは、番組の主人公トミー・シェルビーにインスパイアされた楽曲を集めたEP「 Tommy」をリリースした。このEPには、ニック・ケイヴの「Red Right Hand」とボブ・ディランの「All the Tired Horses」のカバーが収録されている。^{[ 86 ]}

カルヴィは2人の評論家からヴィルトゥオーゾ・ギタリストと呼ばれている。^{[ 3 ] [ 87 ]}彼女はギターでオーケストラのサウンドスケープを作り出すことを目指していると述べており、^{[ 33 ] [ 88 ]}弦を上下にかき鳴らすのではなく、円を描くように弾く独特の演奏スタイルで知られている。^{[ 89 ]}その結果、 Q誌は「エンニオ・モリコーネ、デュアン・エディ、さらにはジミ・ヘンドリックスを彷彿とさせる流麗なサウンドの洪水」と評している。^{[ 8 ]}

カルヴィはPJハーヴェイやスージー・スーなどの他の女性歌手と比較され^{[ 90 ]}、力強いオペラティックな歌声で知られています。彼女の音楽スタイルはダークでロマンティックな雰囲気のあるポップと評され^{[ 91 ]}、ギターを演奏する際にリバーブを多用することがよくあります^{[ 12 ]} 。歌手本人は、欲望の力がインスピレーションの源であり、彼女のパフォーマンスは意図的に性的な要素を含んでいると述べています^{[ 92 ] 。}

カルヴィは、ニーナ・シモン、マリア・カラス、ジミ・ヘンドリックス、ザ・スミス、ローリング・ストーンズのロック、キャプテン・ビーフハートのブルース、デヴィッド・ボウイ、ニック・ケイヴ、スコット・ウォーカーのステージパフォーマンス、そしてクラシック作曲家のメシアン、ラヴェル、ドビュッシーなどを自身の影響を受けた人物として挙げている。^{[ 93 ]}

カルヴィは、ガス・ヴァン・サント、ウォン・カーウァイ、デヴィッド・リンチの映画が自身の音楽に与えた影響についても語っている。^{[ 6 ]}彼女は「映像が物語を語る美しい映画を作る人々」を尊敬しており、自身の作品でも同じことをしようとしている。^{[ 94 ]}

カルヴィはライブでもスタジオでも、1990年代のアメリカ製フェンダー・テレキャスター・ギターとビンテージの赤いVox AC30アンプを頻繁に使用している。 ^{[ 96 ]}

カルヴィは、クロウザー・ホットケーキ・オーバードライブ、アースクエイカー・ディスパッチ・マスター・ディレイ、エレクトロ・ハーモニクス（ホーリー・グレイル、POG-2、フリーズ、スーパーエゴ）、ギターテック・アナログ・ディレイ、アイバニーズ・チューブ・スクリーマー・オーバードライブ、メサ・トーンバースト・ブースト、T-レックス・ルームメイト・リバーブ、ウォルラス・オーディオ・スロー・リバーブなど、さまざまなエフェクトペダルを搭載した複数のペダルボードを使用している。^{[ 97 ]}

• アンナ・カルヴィ（ドミノ、2011年）
• ワン・ブレス（ドミノ、2013年）
• ハンター（ドミノ、2018年）
• ハンテッド（ドミノ、2020年）