アヒルさん、バカ者！

アヒルさん、バカ者！
イタリアの劇場公開ポスター
監督	セルジオ・レオーネ
脚本	ルチアーノ・ヴィンチェンツォーニ・ セルジオ・ドナーティ・セルジオ ・レオーネ
対話者	ロベルト・デ・レオナルディス カルロ・トリット
ストーリー	セルジオ・レオーネ セルジオ・ドナーティ
制作：	フルビオ・モルセラ
主演	ロッド・ スタイガー ジェームズ・コバーン ロモロ・ヴァリ マリア ・モンティ リック ・バッタリア フランコ・グラツィオージ
撮影	ジュゼッペ・ルッツォリーニ
編集者	ニノ・バラリ
音楽：	エンニオ・モリコーネ
制作 会社	ラフラン・シネマトグラフィカ ユーロ・インターナショナル・フィルムズ サン ・ミウラ・ ユナイテッド・アーティスツ
配布元	ユーロ・インターナショナル・フィルムズ（イタリア） ユナイテッド・アーティスツ（国際）
リリース日	1971年10月29日（イタリア） ( 1971-10-29 ) 1972年7月7日（米国） ( 1972-07-07 ) 1972年9月16日（マドリード） ( 1972-09-16 ) 1972年10月6日（バルセロナ） ( 1972-10-06 )
実行時間	157分（イタリア語版） 154分（通常版） 138分（アメリカ劇場版）
国	イタリア スペイン アメリカ合衆国[1]
言語	イタリア 語 英語 スペイン語
興行収入	18億2,900万ポンド（イタリア）[2] 4,731,889人の入場者（フランス）[3]

『頭を下げろ、バカ野郎!』 (イタリア語: Giù la testa、直訳すると「頭を下げろ」、「伏せろ」) は、や『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・レボリューション』としても知られ、セルジオ・レオーネが監督・共同脚本を務め、ロッド・スタイガー、ジェームズ・コバーン、ロモロ・ヴァリが主演した1971 年の壮大な サパタ西部劇です。

1910年代のメキシコ革命を舞台にしたこの映画は、道徳心のないメキシコの無法者フアン・ミランダと、アイルランド義勇軍の元隊員ジョン・マロリーの物語です。友好的とは言えない状況で偶然出会った二人は、大きな犠牲を強いられたにもかかわらず、意図せずして革命の英雄となります。

これはレオーネ監督の非公式なワンス・アポン・ア・タイム三部作の2作目であり、前作の『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』（1968年）と後作の『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』（1984年）を含む。^[4]レオーネ監督最後の西部劇であり、彼の作品の中で最も見過ごされがちな作品の一つだと考える人もいる。^{[5] [6]}

革命で荒廃した 1913 年のメキシコで、無法者のフアン ミランダが盗賊一家を率いて、裕福な男たちを乗せた馬車を強奪し、自分を侮辱した女性乗客を強姦する。バイクで通りかかったのは、爆発物の専門家で、メキシコで銀の探鉱者として働くアイルランド共和党員のジョン H. マロリーだった。フアンは、メサ ベルデ国立銀行強盗の手伝いをジョン (最初は「ショーン」と名乗る) に頼む。ジョンが断ると、フアンはジョンを雇い主と兵士数人の殺人の罪で陥れ、指名手配犯にして、手伝いと引き換えに「保護」すると申し出る。ジョンはしぶしぶ同意するが、メサ ベルデに向かう途中で逃走する。

フアンより先に街に到着したジョンは、医師のビレガ博士が率いる革命家たちと接触し、彼らのために爆発物を使用することに同意する。フアンが到着すると、ジョンは彼を革命家たちの仲間に迎え入れる。銀行はメキシコ軍への組織的攻撃の一環として攻撃を受ける。金銭にしか興味のないフアンは、銀行に資金がなく、軍によって政治犯収容所として使われていることを知ってショックを受ける。数人の囚人を解放した後、フアンは意図せずして「革命の栄光の英雄」となる。

革命家たちは、ギュンター・レザ大佐率いる軍の分遣隊に丘陵地帯まで追いかけられる。ジョンとフアンは、機関銃とダイナマイトで武装し、残ることを志願する。分遣隊の多くは、ジョンが爆破した橋を渡っているときに壊滅する。しかし、レザは生き残る。戦闘後、ジョンとフアンは、フアンの父と子供を含むほとんどの仲間が軍に殺されたことを知る。激怒したフアンは、単独で軍と戦うことを決意し、捕らえられる。ジョンは、他の革命家たちが銃殺刑に処されている野営地に忍び込む。彼らは、レザとその部下によって拷問を受けていたビレガ博士から密告を受ける。これは、ジョンに、アイルランドでの親友ノーランによる同様の裏切りの記憶を呼び起こす。ノーランは、2人のイギリス兵を殺した後ノーランを殺したジョンを特定し、ノーラン自身も殺害して逃亡者となり、アイルランドから逃亡を余儀なくされる。フアンは銃殺隊の標的となりそうになったが、ジョンがダイナマイトで彼を救った。

バイクで逃げた後、ジョンとフアンは動物の客車に隠れる。列車は、革命軍から（小金を持って）逃げている暴君のドン・ハイメ知事を乗せるために停車する。列車が待ち伏せされると、ジョンはハイメを撃つか賄賂を受け取るかの選択をジョンに迫る。フアンはハイメを殺し、知事の戦利品も盗む。客車のドアが開くと、フアンは群衆に迎えられ、再び革命の英雄として称賛される。お金は革命家によって奪われる。

革命の指揮官たちと列車で移動しているジョンとフアンは、逃げてきたビレガ博士と合流する。ビレガの裏切りを知っているのはジョンだけである。パンチョ・ビリャの軍は24時間遅れ、レザ率いる1000人の兵士と重火器を積んだ列車がその日の夕方に到着し、反乱軍の陣地を間違いなく制圧するだろう。ジョンは、機関車にダイナマイトを仕掛けて正面から攻撃することを提案する。彼はもう1人必要だが、志願したフアンではなくビレガを選ぶ。ビレガは、ジョンが裏切りを知っているが彼を非難していないことに気づく。ジョンは、機関車が軍の列車に衝突する前に飛び降りるよう懇願するが、ビレガは罪悪感を感じて車内に留まる。ジョンは間に合うように飛び降り、列車は衝突し、ビレガと数人のメキシコ兵が死亡した。

革命家の待ち伏せは成功したが、ジョンがフアンに会おうと近づいたとき、レザに撃たれた。激怒したフアンはレザをマシンガンで殺した。ジョンは瀕死の状態で、ノーランと、二人が愛していたと思われる女性の記憶を抱き続けていた。フアンは彼の傍らにひざまずき、ビレガについて尋ねた。ジョンは、ビレガは革命の英雄として死んだとだけ答えた。フアンが助けを求めに行くと、ジョンは戦いがうまくいかなかった場合に備えて密かに仕掛けていた2発目の爆弾を爆発させた。恐怖に襲われたフアンは、後にジョンの燃える遺体を見つめ、寂しそうに「私はどうなるの？」と尋ねた。

• ロッド・スタイガーが演じるフアン・ミランダは、主に自分の子供で構成された無法者集団を率いる、道徳心のないメキシコ人の下っ端。最初は革命に興味がなかったが、ジョンと出会った後、革命に関わるようになる。
• ジェームズ・コバーンが、フェニアン革命家であり爆発物の専門家であるジョン（ショーン）H.マロリーを演じる。アイルランドでイギリス軍を殺害した容疑で指名手配され、メキシコに逃亡し、そこで別の革命に巻き込まれることになる。
• ロモロ・ヴァリが、メサ・ヴェルデの医師であり革命運動の指揮官であるビジェガ博士を演じる。
• マリア・モンティが、映画の冒頭でフアンに強盗されレイプされる駅馬車の裕福な女性乗客アデリータを演じる。
• メキシコ革命軍を率いる司令官、サンテルナ将軍を演じるリック・バッタリア。
• フランコ・グラジオージが、腐敗した暴君的な地方知事ドン・ハイメを演じる。
• アントワーヌ・サン＝ジョンが、連邦軍の分遣隊を率いる冷酷な指揮官であり、映画の主な敵役であるギュンター・レザ大佐を演じる。
• ヴィヴィアン・チャンドラー、ジョンのガールフレンド、コリーン役。回想シーンのみに登場。
• デイヴィッド・ウォーベックは、ジョンの親友でアイルランド民族主義者のノーラン役を​​演じ、回想シーンのみに登場する。

『ダック、ユー・サッカー！』の構想は『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』の製作中に、セルジオ・レオーネの協力者セルジオ・ドナーティがレオーネに作品の初期構想を提示したことから始まった。 ^[7]同じ頃、パリでは政治的暴動が勃発し、ヨーロッパ中の大学生や映画製作者の間で革命や左翼ナショナリズムの理想が人気を集めていた。以前の作品でアメリカ西部のロマン主義を解体していたレオーネは、『ダック、ユー・サッカー！』で革命のロマン主義を解体し、現代イタリアの政情不安に光を当てようと決めた。^[7]

レオーネ、ドナーティ、ルチアーノ・ヴィンチェンツォーニは、映画の脚本を3週間から4週間かけて共同で作り、登場人物やシーンについて話し合った。『夕陽のガンマン』でノンクレジットの脚本担当を務めた経験のあるドナーティは、フアン・ミランダのキャラクターを『夕陽のガンマン』のトゥコの延長として考えた。一方、レオーネはジョン・マロリーのキャラクターと、ジョンとフアンの友情の発展に焦点を当てた映画の制作に大きく関わった。^[7]しかし、時にはレオーネ、ドナーティ、ヴィンチェンツォーニの3人は、映画の作り方について意見が大きく食い違うことに気付いた。レオーネは大規模な壮大な作品にしたいと考えていたが、ドナーティとヴィンチェンツォーニは低予算のスリラー映画として捉えていた。^[7]

レオーネは『ダック、ユー・サッカー!』を監督するつもりはなく、自分のスタイルを再現できる人物に監督してもらいたいと考えていた。当初監督に指名されていたピーター・ボグダノヴィッチは、コントロールが効かないと感じてすぐに降板した。 ^{[7] [8]ボグダノヴィッチの降板後、} サム・ペキンパーが監督を引き受けたが、ユナイテッド・アーティスツに財政上の理由で断られた。ドナーティとヴィンチェンツォーニは、監督が自身の映画に関する事実を頻繁に脚色している​​ことに注目し、ペキンパーは検討すらしなかったと主張している。ドナーティは、ペキンパーは「同僚の監督にプロデュースさせるには抜け目がなさすぎる」と述べた。^{[8]レオーネはその後、常任}助監督のジャンカルロ・サンティを監督に迎え、監督は進行を監督し、サンティは撮影の最初の10日間を担当した。しかし、ロッド・スタイガーはレオーネ自身が監督しない限りフアン役を演じるのを拒否し、プロデューサーは彼に映画の監督をするよう圧力をかけた。レオーネはしぶしぶ同意し、サンティはセカンドユニットの仕事に降格した。^{[7] [8]}

銃殺隊のシーンはフランシスコ・ゴヤ、特に彼のプリント『戦争の惨禍』からインスピレーションを得たものである。レオーネは、望む照明と色彩効果を得るため、そのプリントを撮影監督の ジュゼッペ・ルッツォリーニに見せた。 ^{[8]この映画はペキンパーの}『ワイルドバンチ』に影響されたと考えられており、パット・ギャレットとコバーン主演で1年後に公開された西部劇『ビリー・ザ・キッド』といくつかの要素を共有している。 ^[9]レオーネの伝記作家で映画史家の サー・クリストファー・フレイリングは、『ダック、ユー・バカ』はイタリア映画界がファシズムやナチスによるローマ占領との関係を「再考」していた時期に作られたと述べている。彼は、この映画の中に、ナチスの戦車指揮官に似た装甲車を指揮しているレザ大佐、 1944年のアルデアティーネ虐殺に類似するフアンの家族の虐殺、ベニート・ムッソリーニに似た処刑犠牲者など、両世界大戦への数多くの言及があることを確認している。^[7]

『ダック、ユー・サッカー!』の主役のキャスティングは困難な作業であった。ジョン・マロリー役は『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』でシャイアンを演じたジェイソン・ロバーズのために書かれていたが、^[7]スタジオは彼のキャラクターにもっと有名な俳優を求めていた。その後レオーネはクリント・イーストウッドにこの役を打診したが、イーストウッドはこれを『ドル箱三部作』で既に演じた同じキャラクターの単なる別解釈だと考え、またイタリア映画界との関係を終わらせたいと考えていた。結果として、彼はこのオファーを断り、代わりに『ハング・エム・ハイ』^{で主演した。 [10]次に}ジョージ・レーゼンビーにジョン役を打診したが、彼は断った。 『もしも...』での演技で当時最も知られていた若き日のマルコム・マクダウェルがジョンとジョンのアイルランド人の友人ノーランの両方の候補に挙がったが、レオーネは最終的にジェームズ・コバーンをジョン役に決めた。 ^{[7] [8]コバーンは以前、} 『荒野の用心棒』や『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』を含むレオーネ作品への出演が検討されていた。また、ユナイテッド・アーティスツが出資したサパタ西部劇、セルジオ・コルブッチ監督の『マーセナリー』への出演も検討されていたが、当初彼の予定されていた役には後にフランコ・ネロがキャスティングされた。^[11]

フアン・ミランダ役は『夕陽のガンマン』のトゥコ役の演技を基にイーライ・ウォラックのために書かれたが、ウォラックは既にジャン＝ポール・ベルモンドとの別のプロジェクトに出演中だった。レオーネがウォラックにこの役を演じるよう懇願した後、ウォラックは別のプロジェクトから降りてフアン役を演じた。しかし、ロッド・スタイガーはスタジオに別の映画を製作する義務があり、スタジオはスタイガーを起用しない限りこの映画への出演を拒否した。レオーネはウォラックに何の補償もせず、ウォラックはその後訴訟を起こした。^{[7] [12]}

レオーネは当初、シュタイガーの演技に満足していなかった。シュタイガーはサパタのような真面目な人物として役を演じていたからである。^[8]その結果、シュタイガーとレオーネの間では何度も緊張が高まり、ジョンがフアンの駅馬車を破壊するシーンの撮影中にシュタイガーが立ち去るという事件もあった。映画の完成後、レオーネとシュタイガーは最終的な結果に満足し、シュタイガーはレオーネの監督としての手腕を称賛​​したことで知られている。^[7]

屋外撮影は主にスペイン南部のアンダルシアで行われた。使用された場所のいくつかは、レオーネのドル三部作で以前に使われたもので、例えば、『夕陽のガンマン』の列車のシーンで使われたアルメリア駅は、この映画ではメサ・ヴェルデの駅として再登場する。ショーンと友人たちの回想シーンは、アイルランドのダブリンにあるハウス城と、ダブリンのバゴット通りにあるトナーズ・パブで撮影された。 ^{[7]撮影が進むにつれ、レオーネは脚本を修正した。彼はもともと}『ダック、ユー・サッカー』を監督するつもりはなかったため、脚本は「アメリカ人映画監督向けに考えられた」と思ったのだ。^[8] 『ダック、ユー・サッカー』はテクニスコープで撮影された最後の主流映画の1つである。^[13]

アントニオ・マルゲリーティは、特に列車のシーンを中心に、映画のミニチュア撮影を担当したと主張している。^[14] アルベルト・デ・マルティーノは最終決戦の第2部隊を撮影した。 ^[15]

『ダック、ユー・サッカー!』の音楽はエンニオ・モリコーネが作曲した。モリコーネはレオーネ監督のデビュー作『ロードスの巨像』を除くすべての作品で彼とコラボレーションしている。ニューヨーク・タイムズ紙の元映画評論家エルヴィス・ミッチェルは、この作品をモリコーネの「最も輝かしく忘れがたい音楽」の1つとみなしている。^[9]また、彼はオープニング・クレジットで流れ、映画のテーマ曲でもある「インヴェンション・フォー・ジョン」を「モリコーネが手がけたものの中でも最も壮大で真に素晴らしい」と評している。^[9]サウンドトラック・アルバムは1972年に米国で発売され、^[9]多くのトラックがモリコーネのコンピレーション・アルバムに収録されている。音楽は1971年4月に録音され、2回目のレコーディング・セッションは同年8月と9月に行われた。2006年には、未発表の別テイクを収録した35周年記念オリジナル・サウンドトラックが発売された。

政治的な設定にもかかわらず、『ダック、ユー・サッカー!』は政治的な映画として意図されたものではない。レオーネ自身は、映画におけるメキシコ革命は単なる象徴であり、実際の革命を描写したものではないと述べ、その有名さと映画との関連性から選ばれたと語り、映画の真のテーマは友情であると主張している。^[8]

私は、アイルランドで革命を経験した知識人と、世間知らずのメキシコ人を対立させることに決めました... 二人の男がいます。一人は世間知らずで、もう一人は知識人です (知識人は世間知らずに対してあまりにも自己中心的になりがちですが)。そこから、この映画はピグマリオンの物語を逆転させたものになります。単純な人が知識人に教訓を与えます。自然が優位になり、ついに知識人はバクーニンの著書を捨てます。このジェスチャーは、私の世代が約束として聞かされてきたすべてのことへの象徴的な言及であるとあなたはよく推測します。私たちは待っていましたが、まだ待っています! 私はこの映画に、実質的に「革命とは混乱を意味する」と言わせています。

もう一つのテーマは、道徳心のない無関心です。フアンは家族（それぞれ母親の違う6人の子供）にとても忠実ですが、他の誰からも信頼されません。また、司祭に対しても非常に冷笑的で、成文化された法律にも関心がありません。これは、エドワード・バンフィールドらが観察した南イタリアの生活の側面と最も密接に関係しています。^[8]

この映画ではまた、フアン・ホセ・エレーラやエルフェゴ・バカのような人物によって理想化された革命当時のメキシコの盗賊と農民社会の関係も描かれており、レオーネ監督はフアンのキャラクターを創造する際にこれを念頭に置いていたのかもしれない。^[8]

この映画はイタリアではまずまずの成功を収め、初公開で18億2940万2000リラの興行収入をあげた。同年イタリアではマカロニ・ウエスタン映画としては『トリニティ』 ( 『夕陽のガンマン』を抜いて当時イタリアで公開された最高興行収入となった)と『レッド サン』に次いで第3位の興行収入をあげた。イタリアではレオーネの西部劇5作品の中では興行収入が最も低かったが、同国で公開されたサパタ西部劇の中では最高の興行収入をあげた。^{[2] [16]フランスでは1972年に公開された映画の中で}『時計じかけのオレンジ』『スタジアム・ナッツ』『ラストタンゴ・イン・パリ』に次いで4番目に人気の映画となった。^[3]

『ダック、ユー・サッカー』はデビュー当時、特にレ​​オーネの他の作品と比べると批評家から実質的な評価を得ることはできなかったが、ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞の最優秀監督賞を受賞した。しかし、それ以降は好意的な評価を受けるようになり、批評家集合サイトの Rotten Tomatoesでは24件のレビューに基づいて92%の評価、平均評価は10点満点中7.40点となっている。同サイトの批評家の総意は「『ダック、ユー・サッカー』は、ジェームズ・コバーンとロッド・スタイガーの相性がスクリーンを活気づけ、セルジオ・レオーネの華麗なスタイルが全面に出た、スパイシーなマカロニウエスタンだ」となっている。^[17] 加重平均を使用するMetacriticは、5人の批評家に基づいて100点満点中77点を付け、「おおむね好評」なレビューを示している。^[18]シカゴ・リーダー紙は「素晴らしいディテール感覚と壮大な効果」を称賛した。^[19]ニューヨーク・オブザーバー紙は、レオーネの演出、モリコーネの音楽、主演俳優の演技が「『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』に匹敵する感情の爆発を引き起こした」と論じている。メキシコではこの映画は『メサ・ヴェルデの英雄たち』として知られているが、メキシコ国民と革命を侮辱するものとみなされ、分類を拒否され、1979年まで事実上禁止されていた。 ^[20]

この映画はもともと米国で1972年に『鴨野郎、お前はバカだ！』として公開され、上映時間は121分だった。革命と階級闘争の本質に関する毛沢東の発言など、多くのシーンが暴力的、冒涜的、または政治的に敏感すぎると判断されてカットされた。 ^{[7] [21] [22]劇場用プリントは総じて質が悪く、この映画は『}ドル箱3部作』の軽い精神的後継作として売り出されたが [22] [23] 、レオーネの意図とは全く異なり、マスコミの注目を集めることはなかった。このこともあり、ユナイテッド・アーティスツはこの映画を『荒野の用心棒』^の悪評を思い起こさせる『ダイナマイト』という新しいタイトルで再公開した。 [ 22 ] ^{[ 23]}ピーター・ボグダノヴィッチによると、原題の『鴨野郎、お前はバカだ！』はイタリア語のタイトルGiù la testa, coglione!の近訳としてレオーネが意図していたものだった（訳すと「頭を下げろ、バカ！」）は、アメリカでよく使われる口語だと彼は主張した。後に検閲の問題を避けるために、罵り言葉のcoglione（「睾丸」の俗な言い方）は削除された。^{[7] [24]}仮題の1つであるOnce Upon a Time... the Revolution ^[9]は、ヨーロッパでの公開作品にも使用された。^{[7] [22] [23]}

1989年、イメージ・エンターテインメント社は、オリジナルの米国版からカットされた138分間の映像を収録したレーザーディスクを発売した。このバージョンはヨーロッパでは『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・メキシコ』として公開され、これもレオーネ監督の初期の作品『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』を想起させるものであった。^[23]

その後の再リリースでは主に『​​ダイナマイト1体』というタイトルが使われているが^{[25] [26] 、2007年にMGMからリリースされた}『セルジオ・レオーネ アンソロジー』ボックスセットに収録されているDVDでは、オリジナルの英語タイトルである『ダック、ユー・サッカー!』が使用されている。^{[27] [28]}

2003年、MGMがイギリスでこの映画の初の英語版DVDをリリースした。このバージョンは154分でほぼ完全版であるが、映画の最後の4分間の回想シーンが短縮されている。2005年、レオーネの『夕陽のガンマン』の修復に続き、MGMはより多くの補足資料を追加し、前述の回想シーンを復活させ、新たに5.1サラウンドサウンドトラックを作成してイギリスで再リリースした。修復版はアメリカで短期間アートハウス劇場で上映され、その後2007年に「コレクターズエディション」としてリリースされた。^[28]リマスターされたサラウンドトラックは、映画全体を通して特定の音楽キューが置き換えられたこと（最も顕著なのは最後の2つの回想シーンとエンドクレジット）と、映画のサウンドトラックから少なくとも2つの罵り言葉が検閲されたことで、オンラインで批判を集めている。さらに、2007年のコレクターズ・エディションに収録されているモノラルのサウンドトラックはオリジナル・ミックスではなく、単にサラウンド・リマスターを折り畳んだものであると報告されている。^[29]

『ダック、ユー・サッカー!』は2009年、第62回カンヌ国際映画祭のカンヌ・クラシックシリーズの一部として上映された。^[30]映画祭で使用されたプリントは、ボローニャ映画祭と映画研究所イマージネ・リトロヴァータによって修復された。

2014年10月、MGMはダラーズ三部作のBlu-rayリリースと同様に、この映画をBlu-rayでリリースした。^[31]

•  イタリア語のウィキクォートには、 Giù la testaに関連する引用があります。
• IMDbの「ダック、バカ者！」
• AllMovieの「Duck, You Sucker!」
• ロッテン・トマトの「ダック、バカ者！」
• ダック、バカ野郎！トレーラーズ・フロム・ヘル
• ダブリンについてのブログ「Come Here to Me!」の「Duck You Sucker!」