ヴァン・モリソン

ジョージ・イヴァン・モリソンは、1945年8月31日、北アイルランド、ベルファスト、ブルームフィールド、ハインドフォード通り125番地で生まれた。 ^{[ 14 ] [ 15 ]}造船所の電気技師ジョージ・モリソンと、若い頃に歌手兼タップダンサーだったヴァイオレット・モリソン（旧姓スティット）の唯一の子供だった。この家の前の住人は作家リー・チャイルドの父親だった。^{[ 16 ]}モリソンの家族は、ベルファストに定住したアルスター・スコットランド人の子孫である労働者階級のプロテスタントだった。^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]} 1950年から1956年にかけて、この頃から「ヴァン」として知られるようになったモリソンは、エルムグローブ小学校に通った。^{[ 20 ]}彼の父親は当時北アイルランドで最大級のレコードコレクションを所有しており（1950年代初頭にミシガン州デトロイトにいた頃に収集したもの）^{[ 21 ]}、若いモリソンはジェリー・ロール・モートン、レイ・チャールズ、リード・ベリー、ソニー・テリー、ブラウニー・マギー、ソロモン・バークなどのアーティストの音楽を聴いて育った。^{[ 20 ] [ 22 ]}彼は後に彼らについて「レイやソロモンのような人がいなかったら、今の自分はなかっただろう。彼らは僕を奮い立たせてくれたインスピレーションだった。ああいう音楽がなかったら、今の僕はできなかっただろう」と語っている。^{[ 23 ]}

父親のレコードコレクションのおかげで、マディ・ウォーターズのブルース、マヘリア・ジャクソンのゴスペル、チャーリー・パーカーのジャズ、ウディ・ガスリーのフォーク、ハンク・ウィリアムズやジミー・ロジャーズのカントリーなど、さまざまな音楽ジャンルに触れることができた。[ 20 ]初めて^買ったレコードはブルースミュージシャンのソニー・テリーのものだった。^{[ 24 ]}ロニー・ドネガンがハディ・レッドベター（リード・ベリー）作詞作曲の「ロック・アイランド・ライン」でヒットを飛ばしたとき、モリソンはそれ以前からリード・ベリー^を聴いていたので、スキッフル音楽に親しみを感じ、共感できるようになった。^{[ 25 ] [ 26 ]}

モリソンの父親は彼が11歳の時に初めてアコースティックギターを買ってくれ、彼はアラン・ロマックス編集の歌集『カーター・ファミリー・スタイル』で基本的なコードの弾き方を学んだ。^{[ 27 ]} 1957年、12歳のモリソンは最初のバンドを結成した。^{[ 28 ]}スキッフル・グループ「ザ・スプートニクス」は、その年の10月にソビエト連邦が打ち上げた人工衛星スプートニク1号にちなんで名付けられた。^{[ 29 ]} 1958年、バンドは地元の映画館で演奏し、モリソンはリードボーカルを務め、歌とアレンジのほとんどを担当した。その後も短命なグループが続いた。14歳の時には、別の改良型スキッフル・バンド「ミッドナイト・スペシャル」を結成し、学校のコンサートで演奏した。^{[ 27 ]}その後、モリソンは「The Train and The River」でジミー・ジューフレがサックスを演奏しているのを聴き、父親を説得してテナーサックスを買ってもらい、^{[ 30 ]}ジャズミュージシャンのジョージ・キャシディからサックスと楽譜の読み方のレッスンを受けた。モリソンはキャシディを「大きなインスピレーション」と見ており、近所のハインドフォード・ストリートに住んでいたこともあり、二人は友人になった。^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]}サックスを演奏するようになったモリソンは、ディーニー・サンズ・アンド・ザ・ジャベリンズというバンドを含む様々な地元のバンドに参加し、ギターを演奏し、歌を分担した。バンドのメンバーは、リードボーカルのディーニー・サンズ、ギタリストのジョージ・ジョーンズ、ドラマー兼ボーカリストのロイ・ケインだった。^{[ 34 ]}後に、ジャベリンズの主要メンバー4人は、ピアニストのウェズリー・ブラックが加わり、モナークスとして知られるようになった。^{[ 35 ]}

モリソンはオレンジフィールド男子中等学校に通い、1960年7月に資格を取得せずに退学した。^{[ 36 ]}労働者階級の出身だったため、彼は定職に就くことが期待されていた。^{[ 35 ]}いくつかの短期見習い職を経て、窓拭きの仕事に落ち着いた。この仕事は後に彼の曲「 Cleaning Windows」や「Saint Dominic's Preview」で言及されている。 ^{[ 37 ]}しかし、彼は幼い頃から音楽への興味を深めており、パートタイムでモナークスで演奏を続けていた。若いモリソンはまた、年上の職場の友人であるジョーディー（GD）スプロールと共にハリー・マック・ショーバンド、グレート・エイトでも演奏しており、後に彼を自身に最も大きな影響を与えた人物の一人として挙げている。^{[ 38 ]}

17歳の時、モリソンはモナークス（現在はインターナショナル・モナークスと名乗っている）と共に初めてヨーロッパツアーを行った。このアイルランドのショーバンド^{[ 39 ]}は、モリソンがサックス、ギター、ハーモニカを演奏し、ベースとドラムのバックアップも担当し、スコットランド、イングランド、ドイツの薄汚れたクラブや米軍基地をツアーし、しばしば一晩に5セット演奏した^{[ 34 ]} 。ドイツ滞在中、バンドはジョージー・アンド・ザ・モナークス名義でシングル「ブーズー・ハリー・ガリー」/「トゥインギー・ベイビー」を録音した。これはモリソンの最初のレコーディングで、1963年11月にケルンのアリオラ・スタジオでモリソンがサックスを演奏して行われ、ドイツのチャートの下位にランクインした^{[ 40 ] [ 41 ] 。}

1963年11月にベルファストに戻ると、グループは解散した^{[ 42 ]。}そこでモリソンはジョーディ・スプロールと再会し、ギタリストのハービー・アームストロングと共にマンハッタン・ショーバンドで演奏した。アームストロングがブライアン・ロッシ・アンド・ザ・ゴールデン・イーグルス（後にザ・ホイールズとして知られる）のオーディションを受けた際、モリソンも同行し、ブルースシンガーとして採用された^{[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] 。}

モリソンを国際舞台に初めて登場させたバンド、ゼムのルーツは、1964 年 4 月に、カレッジ スクエア ノースにあるマリタイム ホテル（船員たちがよく利用する古いベルファストの宿）に新しくできたR&Bクラブで演奏するミュージシャンの募集広告に彼が応募したことから始まった。 ^{[ 46 ] [ 47 ]}新しいクラブはオープニング ナイトにバンドを必要としていた。モリソンは当時演奏していたゴールデン イーグルスを脱退していたため、 1962 年にロニー ミリングス、ビリー ハリソン、アラン ヘンダーソンによって結成されたイースト ベルファストのグループ、ギャンブラーズから新しいバンドを作った。モリソンは数か月前に牧師になるためにバンドを脱退した友人のビル ダンに代わり加入した。^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]}ピアノとキーボードを担当したのは、まだ学生だったエリック ウィクソンだった。 ^{[ 51 ]}モリソンはサックスとハーモニカを演奏し、ビリー・ハリソンとボーカルを分担した。彼らはエリック・リクソンの新しい名前の提案に従い、ギャンブラーズはゼムに変わり、その名前は1954年のホラー映画『ゼム!』から取られた。 ^{[ 52 ]} 

マリタイムでのバンドのR&Bパフォーマンスは注目を集めた。ゼムは決まったルーティンなしで演奏し、モリソンはアドリブで、演奏しながらライブで曲を作り上げていた。^{[ 53 ]}バンドはカバー曲も演奏したが、マンハッタン・ショーバンドとツアー中にカムデン・タウンで書いた「Could You Would You」など、モリソンの初期の曲も演奏した。 ^{[ 54 ]}モリソンの「Gloria」がここで初披露された。気分によっては、この曲は20分にも及ぶことがあった。モリソンは「ゼムはマリタイム・ホテルのステージで生き、そして死んだ」と述べており、バンドはライブパフォーマンスの自発性とエネルギーをレコードに収めることができなかったと考えている。^{[ 55 ]}この発言は、決定的なマリタイム時代以降、多くのメンバーが入れ替わったゼムのラインナップの不安定さも反映している。モリソンとヘンダーソンだけが不動のメンバーとして残り、モリソンの脱退後も、以前ほど成功しなかったゼムは活動を続けた。^{[ 56 ]}

デッカ・レコードのディック・ロウはバンドのパフォーマンスに気づき、ゼムと標準的な2年間の契約を結んだ。その期間中に、彼らは2枚のアルバムと10枚のシングルをリリースし、モリソンがバンドを脱退した後もさらに2枚のシングルをリリースした。彼らは「 Baby , Please Don't Go」（1964年）、「Here Comes the Night」（1965年）、「Mystic Eyes」（1965年）の3曲をチャートインさせたが^{[ 57 ]} 、 「Baby, Please Don't Go」のB面、ガレージバンドの名曲「Gloria」^{[ 58 ]}が、パティ・スミス、ドアーズ、シャドウズ・オブ・ナイト、ジミ・ヘンドリックスなど多くのアーティストにカバーされ、ロックのスタンダードとなった^{[ 59 ] 。}

アメリカでのシングルの成功を足がかりに、ブリティッシュ・インヴェイジョンの勢いに乗って、ゼムは1966年5月と6月に2ヶ月間のアメリカツアーを行い、5月30日から6月18日までロサンゼルスのウィスキー・ア・ゴーゴーで公演を行った。 ^{[ 61 ]} 最終週にはドアーズがサポートアクトを務め、 ^{[ 62 ]}ドアーズのボーカリスト、ジム・モリソン（血縁関係はない）に対するモリソンの影響は、ジョン・デンスモアが著書『ライダーズ・オン・ザ・ストーム』で指摘している。ブライアン・ヒントンは、「ジム・モリソンは、名前が近いモリソンのステージパフォーマンス、一見無謀な態度、控えめな威圧感、ロックのリズムに合わせて即興で詩を詠む方法、さらにはインストゥルメンタルのブレイク中にバスドラムのそばにしゃがみ込む癖まで、すぐに学んだ」と述べている。^{[ 63 ]}最終日の夜、2人のモリソンと2つのバンドは「グロリア」でジャムセッションを行った。^{[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]}

ツアー終盤、バンドメンバーはマネージャーであるデッカ・レコードのフィル・ソロモンと、支払われた収益をめぐって争いになった。それに加えて就労ビザの期限が切れたため、バンドは意気消沈してアメリカから帰国した。アイルランドでさらに2回のコンサートを行った後、ゼムは解散した。モリソンは『アストラル・ウィークス』に収録される曲の作曲に専念し、バンドの残りのメンバーは1967年に再結成してアメリカに移住した。^{[ 67 ]}

ゼムのプロデューサーであり、1965年のヒット曲「Here Comes the Night」の作曲者でもあるバート・バーンズは、モリソンを説得してニューヨークに戻り、自身の新しいレーベルであるバング・レコードでソロ録音を行った。^{[ 69 ]}モリソンは飛行機でニューヨークへ行き、十分に目を通さずに契約書にサインした。^{[ 70 ]} 1967年3月28日から始まったA&Rスタジオでの2日間のレコーディングセッションで、彼は8曲を録音したが、当初は4枚のシングルとして使用される予定だった。^{[ 71 ]}しかし、これらの曲はモリソンの相談なしにアルバム『Blowin' Your Mind!』としてリリースされた。モリソンは、友人がコピーを買ったと話したことで初めてアルバムのリリースを知ったと語った。モリソンはこのアルバムに不満で、「別のコンセプトを持っていた」と述べた。^{[ 72 ]}

「Brown Eyed Girl 」は、アルバム『Blowin' Your Mind!』に収録されている曲の1つで、1967年6月中旬にシングルとしてリリースされ、全米チャートで10位にランクインしました。^{[ 73 ] 「Brown Eyed Girl」はモリソンの最もよく演奏された曲となりました。 [ 74 ]}この曲は合計16週間チャートにランクインしました。^{[ 75 ]} 2015年に行われた2004年以降のダウンロード数と2010年以降のラジオ放送回数の評価では、「Brown Eyed Girl」は1960年代全体で最も人気のある曲となりました。^{[ 76 ]} 2000年には、ローリングストーン誌とMTVが選ぶ「史上最高のポップソング100選」 で21位にランクインし^{[ 77 ]} 、 VH1が選ぶ「史上最高のロックソング100選」で49位にランクインしました。 ^{[ 78 ]} 2010年、「Brown Eyed Girl」はローリングストーン誌の「史上最高の500曲」リストで110位にランクインした。^{[ 79 ]} 2007年1月、「Brown Eyed Girl」はグラミー殿堂入りを果たした。^{[ 80 ]} 

1967年にバーンズが亡くなった後、モリソンはバーンズの未亡人アイリーン・バーンズとの契約紛争に巻き込まれ、ニューヨーク地域でステージに立ったりレコーディングしたりすることができなくなった。^{[ 81 ]} 1993年にリリースされた曲「ビッグ・タイム・オペレーターズ」は、この時期のニューヨークの音楽業界とのやり取りを暗示していると考えられている。 ^{[ 82 ]}彼はマサチューセッツ州ボストンに移り住み、個人的な問題や経済的な問題に直面した。彼は「不調に陥り」、コンサートのブッキングを見つけるのに苦労した。^{[ 83 ]}彼は見つけることができた数少ないギグを通してプロとしての足場を取り戻し、ワーナー・ブラザーズ・レコードでレコーディングを始めた。^{[ 84 ] [ 85 ]}

ワーナー・ブラザーズは、マンハッタンのナインス・アベニューにある廃倉庫で行われた2万ドルの現金取引でモリソンのバングとの契約を買い取った。^{[ 86 ]}契約条項では、モリソンは1年以内に36曲のオリジナル曲をバーンズの音楽出版会社に提出することが義務付けられていた。彼は調律の狂ったギターで1回のセッションでそれらを録音し、歌詞は白癬やサンドイッチなどのテーマを扱っていた。アイリーン・バーンズはそれらの曲を「ナンセンス」だと考え、使用しなかった。^{[ 87 ] [ 88 ]}これらの捨てられた曲は「復讐」ソングとして知られるようになり、^{[ 89 ]} 2017年のコンピレーション・アルバム『The Authorized Bang Collection』まで公式にはリリースされなかった。^{[ 90 ]}

モリソンのワーナー・ブラザーズ・レコードからの最初のアルバムは『アストラル・ウィークス』（ボストン周辺のいくつかのクラブですでに演奏されていた）で、神秘的な歌曲集であり、彼の最高傑作であり、史上最高のアルバムの1つとみなされることが多い。^{[ 92 ] [ 93 ] [ 94 ]}モリソンは「 『アストラル・ウィークス』が出た時、文字通り飢えていた」と語っている。 ^{[ 95 ]} 1968年にリリースされたこのアルバムは、当初は一般大衆から冷淡な反応を受けたが、最終的には批評家から高い評価を得た。

AllMusicのウィリアム・ルールマンはこのアルバムを催眠的で瞑想的であり、独特の音楽的力を持っていると評している。 ^{[ 93 ]}フランス印象派や神秘的なケルトの詩と比較されている。 ^{[ 96 ] [ 97 ] [ 98 ]} 2004年のローリング・ストーン誌のレビューは、「これは謎めいた美しさを持つ音楽であり、リリースから35年経った今でも、アストラル・ウィークスは簡単に賞賛して説明することができない」という言葉で始まっている。^{[ 99 ]}アラン・ライトは後にアストラル・ウィークスを「彼がそれまでにやったことのあるものとは全く違う。いや、実際には誰もそれまでにやったことのないものだ。モリソンは、彼のトレードマークとなるケルトの魂で、失われた愛、死、そして子供時代への郷愁を歌っている」と評した。^{[ 12 ]}このアルバムは、史上最高のアルバムのリストに数多く挙げられている。 1995年のMojo誌の「ベストアルバム100」リストでは2位にランクインし、 2003年にはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」で19位にランクインした。 ^{[ 100 ] [ 101 ]} 2009年12月には、 Hot Press誌が実施したアイルランドの主要ミュージシャンへの投票で、史上最高のアイルランドのアルバムに選ばれた。^{[ 102 ] [ 103 ]}

モリソンの3枚目のソロアルバム『ムーンダンス』は1970年にリリースされ、初のミリオンセラーアルバムとなり、ビルボードチャートで29位にランクインした。^{[ 104 ] [ 105 ] [ 106 ]}『ムーンダンス』のスタイルは『アストラル・ウィークス』とは対照的だった。『アストラル・ウィークス』が悲しく傷つきやすいトーンだったのに対し、『ムーンダンス』は彼の音楽に楽観的で明るいメッセージを取り戻し、^{[ 107 ]}前作の抽象的なフォークソングを捨て、より形式的に構成された曲と、彼がキャリアを通じて発展させた活気のあるリズム・アンド・ブルース・スタイルを採用した。 ^{[ 108 ]}

タイトル曲は、1977年まで米国でシングルとしてリリースされなかったものの、FMラジオで頻繁にオンエアされた。^{[ 109 ]}「Into the Mystic」も長年にわたって幅広いファンを獲得している。^{[ 110 ] [ 111 ]}「Come Running」はアメリカのトップ40にランクインし、当時Hot 100で無名だったモリソンを救い出した。^{[ 112 ]} Moondanceは好評を博し、好意的なレビューを受けた。レスター・バングスとグレイル・マーカスはローリング・ストーン誌で共同で1ページにわたるレビューを執筆し、モリソンは今や「最も強い意味で先見の明のある意識の驚くべき想像力」を持っていると述べている。^{[ 113 ]}「あれは私が好きなタイプのバンドだった」とモリソンはMoondanceのセッションについて語った。「2つのホーンとリズムセクション――それが私が最も好きなタイプのバンドだ」。彼は、誰も自分の望むことを理解していないと感じたため、アルバムを自分でプロデュースした。^{[ 114 ]}ムーンダンスは、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」で65位にランクインした。^{[ 101 ]} 2007年3月、ムーンダンスはNARMロックンロール殿堂の「決定版200枚」リストで72位にランクインした。^{[ 115 ]}

その後数年間、彼は1970年に2枚目のアルバムを皮切りに、次々とアルバムをリリースした。彼のバンドとストリート・クワイアは、ムーンダンスよりも自由でリラックスしたサウンドだったが、評論家のジョン・ランドーの意見では完璧ではなかった。ランドーは「『ストリート・クワイア』のような重厚さのある曲がもう少しあれば、このアルバムは誰にとっても完璧なものになっただろう」と感じていた。^{[ 116 ]}このアルバムにはヒットシングル「ドミノ」が収録されており、ビルボード・ホット100で9位にランクインした。^{[ 117 ]}

1971年、彼は好評を博したアルバム『Tupelo Honey』をリリースした。^{[ 118 ]}このアルバムからはヒットシングル「Wild Night 」が生まれ、後にジョン・メレンキャンプとメシェル・ンデゲオチェロによってカバーされた。タイトル曲は明らかにカントリー・ソウルの雰囲気があり^{[ 119 ]}、アルバムは別のカントリー曲「Moonshine Whiskey」で締めくくられている。モリソンは当初、全曲カントリーのアルバムを作るつもりだったと語っている。^{[ 120 ]}レコーディングは可能な限りライブで行われ、ミュージシャンは曲のリハーサルの後、スタジオに入り、全曲をワンテイクで演奏した。^{[ 121 ]}共同プロデューサーのテッド・テンプルマンは、このレコーディングプロセスを「今まで見た中で最も恐ろしいものだった。彼は何かを完成させると、オーバーダビングなしですぐに録音したがる」と表現している。^{[ 122 ]}

1972年にリリースされた『Saint Dominic's Preview』は、モリソンがそれまでの3枚のアルバムのより親しみやすいスタイルから脱却し、『Astral Weeks』のより大胆で冒険的、瞑想的な側面へと回帰したことを示している。2つの音楽スタイルの組み合わせは、以前のアルバムには見られなかった多才さを示している。^{[ 123 ]}「Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile)」と「Redwood Tree」の2曲は、Hot 100シングルチャートにランクインした。^{[ 112 ]}「Listen to the Lion」と「Almost Independence Day 」はそれぞれ10分を超える長さで、 『Astral Weeks』以来聞かれなかったタイプの詩的なイメージを使用している。^{[ 123 ] [ 124 ]} 2008年にBillboard 200でトップ10入りするまで、これはアメリカでモリソンの最高位のアルバムだった。^{[ 125 ]}

彼は1973年に次のアルバム『ハード・ノーズ・ザ・ハイウェイ』をリリースしたが、賛否両論、主に否定的なレビューを受けた。このアルバムには人気曲「ウォーム・ラブ」が収録されているが、それ以外は批評家からほとんど無視されている。^{[ 126 ]} 1973年のローリング・ストーン誌のレビューでは、「心理的に複雑で、音楽的にはややムラがあるが、歌詞は素晴らしい」と評されている。^{[ 127 ]}

1973 年 10 月に 3 週間の休暇でアイルランドを訪れた際、モリソンは次のアルバム『Veedon Fleece』を構成する 7 曲を作曲した。^{[ 128 ]}当初はほとんど注目されなかったものの、年を経るにつれて批評家からの評価は著しく高まり、『Veedon Fleece』は現在ではモリソンの最も印象的で詩的な作品の 1 つですとみなされることが多い。^{[ 129 ] [ 130 ]} 2008 年のローリング ストーン誌のレビューで、アンディ グリーンは、1974 年後半にリリースされたとき、「ロック批評界の権威は一斉に肩をすくめた」と書き、こう結論付けている。「彼はその後多くの素晴らしいアルバムをリリースしたが、このアルバムの荘厳な高みに再び達することはなかった。」^{[ 131 ]}アルバムのサイドの最後の曲の1つである「You Don't Pull No Punches, but You Don't Push the River 」は、幻視的な詩人ウィリアム・ブレイクや、聖杯のようなヴィードン・フリースという物体への言及など、モリソンの長く催眠的で謎めいた作風を典型的に表している。^{[ 132 ]}

モリソンは、次のアルバムをリリースするまでに3年を要した。インタビューで彼は、10年間休みなく活動した後、音楽から完全に離れる必要があり、数ヶ月間音楽を聴くのをやめたと語った。^{[ 133 ]}また、スランプにも陥り、音楽業界から完全に身を引くことを真剣に考えた。^{[ 134 ]}長時間のジャムセッションが「 Mechanical Bliss」、「Naked in the Jungle」、「Stiff Upper Lip 」のいずれかのタイトルでリリースされるという憶測は実現せず、^{[ 135 ]}モリソンの次のアルバムは1977年の「A Period of Transition」で、1976年にモリソンと共に「The Last Waltz」コンサートに出演したドクター・ジョンとのコラボレーションだった。このアルバムは批評家からの評価は穏やかだったが、非常に多作な楽曲制作の時期の始まりとなった。

翌年、モリソンは『Wavelength』をリリースした。当時、このアルバムは彼のキャリアの中で最も売れたアルバムとなり、すぐにゴールドディスクを獲得した。^{[ 136 ]}タイトル曲はささやかなヒットとなり、最高位は42位だった。1970年代のシンセサイザーを使用し、彼が若い頃に聴いていた短波ラジオ局の音を模倣している。 ^{[ 137 ]}オープニングトラックの「Kingdom Hall」（エホバの証人が礼拝所に付けた名前）は、モリソンが母親と過ごした幼少期の宗教体験を想起させ、^{[ 136 ]}次のアルバム『Into the Music』でより顕著になる宗教的なテーマを予見していた。^{[ 138 ]}

AllMusicでは「決定的なポストクラシック時代のモリソン」と評されている^{[ 139 ]} Into the Musicは 1970 年代最後の年にリリースされた。このアルバムの楽曲は初めて音楽の癒しの力に言及しており、これはモリソンの生涯にわたる関心事となった^{[ 140 ]}「Bright Side of the Road 」は、映画「マイケル」のサウンドトラックに収録されている、喜びにあふれ、気分を高揚させる曲である^{[ 141 ]}。

次のアルバムで、モリソンは新たな10年に入り、ミューズに従って未知の領域へと足を踏み入れ、時には容赦ない批評にさらされた。^{[ 142 ] [ 143 ]} 1980年2月、モリソンとミュージシャンの一団は、フランス・アルプスのスーパー・ベア・スタジオへ行き、（かつて修道院があった場所で）彼のディスコグラフィーの中で最も物議を醸したアルバムを録音した。後に「モリソンは、当初のコンセプトは最終的な作品よりもさらに難解だったと認めた」。^{[ 144 ] [ 145 ]}アルバム『Common One』は6曲で構成され、最も長い「Summertime in England 」は15分半続き、 「静寂を感じますか？」という言葉で終わる。NME誌のポール・デュ・ノワイエはこのアルバムを「とてつもなく独りよがりで、宇宙的に退屈。延々と続く、空虚で、陰鬱な自己中心的な精神性の試み。ムード音楽の域にまで達している」と評した。^{[ 144 ]}以前はモリソンに好意的だったグレイル・マーカスは、「ヴァンは自分がそうあるべきだと思っている『神秘主義の詩人』を演じているだけだ」と批判的に述べた。^{[ 142 ]}モリソンはこのアルバムが「商業アルバムになるつもりで作られたものではない」と主張した。^{[ 142 ]}伝記作家のクリントン・ヘイリンは「彼は二度とこれほど野心的なことを試みることはないだろう。今後はあらゆる過激なアイデアが商業性という概念によって抑制されることになるだろう」と結論づけている。^{[ 145 ]}後に「サマータイム・イン・イングランド」の成功により、批評家たちはこのアルバムをより好意的に再評価した。^{[ 145 ]}レスター・バングスは1982年にこう書いた。「ヴァンは自分がそう思っていたにもかかわらず、神聖な音楽を作っていた。そして我々ロック評論家は、歌詞に注目しすぎるといういつもの間違いを犯していたのだ。」^{[ 142 ]}

モリソンの次のアルバム『Beautiful Vision』は1982年にリリースされ、彼は再び北アイルランドのルーツの音楽へと回帰した。^{[ 146 ]}批評家や一般大衆から好評を博し、イギリスで小ヒットシングル「Cleaning Windows」を生み出した。この曲は、モリソンが学校を卒業して最初に就いた仕事の1つを題材にしている。^{[ 147 ]}アルバムに収録されている他のいくつかの曲、「Vanlose Stairway」、「She Gives Me Religion」、インストゥルメンタル曲「Scandinavia」は、モリソンの人生における新たな個人的なミューズの存在を示している。それはデンマーク人の広報担当者で、モリソンの精神的な関心を共有し、1980年代のほとんどの期間、彼に安定感を与える存在となった。^{[ 148 ]}モリソンがピアノを演奏した「Scandinavia」は、^{[ 149 ]}第25回グラミー賞の最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス部門にノミネートされた。^{[ 150 ]}

モリソンが1980年代を通じてリリースした音楽の多くは、引き続き精神性と信仰のテーマに焦点を当てていた。1983年のアルバム『Inarticulate Speech of the Heart』は、シンセサイザー、イリアン・パイプ、フルートの音色を用いた「瞑想のための音楽制作への動き」であり、収録曲のうち4曲はインストゥルメンタルだった。^{[ 151 ]}アルバムのタイトルとインストゥルメンタルの存在は、「重要なのは、使う言葉ではなく、その言葉の背後にある信念の力である」というモリソンの長年の信念を示していると指摘された。^{[ 149 ]}この時期、モリソンはサイエントロジーを学び、アルバムのクレジットでL・ロン・ハバードに「特別感謝」を捧げた。 ^{[ 152 ]}

モリソンの1985年のアルバム『A Sense of Wonder』は、彼の過去4枚のアルバムに含まれる精神的なテーマをまとめたもので、ローリング・ストーン誌のレビューでは「再生（ Into the Music）、深い熟考と瞑想（ Common One）、恍惚と謙虚さ（ Beautiful Vision）、至福のマントラのような倦怠感（ Inarticulate Speech of the Heart）」と評されている。 ^{[ 153 ]}シングル「 Tore Down a la Rimbaud 」は、ランボーと、モリソンが1974年に経験した以前のスランプへの言及である。 ^{[ 154 ]} 1985年には、モリソンはリーアム・ニーソン主演の映画『Lamb』の音楽も作曲した。 ^{[ 155 ]}

モリソンの1986年のリリース『No Guru, No Method, No Teacher』は、「真の神聖さと音楽的な新鮮さがあり、理解するには文脈を考慮する必要がある」と言われていた。^{[ 156 ]}批評家の反応は好意的で、Sounds誌の評論家はこのアルバムを「『Astral Weeks 』以来、最も興味深く、深く関わった作品」であり、「モリソンが最も神秘的で魔法のような最高の状態にある」と評した。^{[ 157 ] [ 158 ]}このアルバムには「In the Garden」という曲が収録されているが、モリソンによれば、この曲は「超越瞑想の『形式』を基礎とした明確な瞑想プロセスに基づいている。TMではない」という。^{[ 156 ]}彼は、メディアが彼を様々な信条に当てはめようとする試みへの反論として、このアルバムにタイトルを付けた。^{[ 159 ]} Observer紙のインタビューで、彼はアンソニー・デンセロウにこう語った。

私について多くの嘘が流布されてきましたが、これが私の立場を明確にする最後の声明です。私はこれまでいかなる組織にも所属したことはなく、今後も所属する予定はありません。私はいかなるグルにも属しておらず、いかなるメソッドにも従っていません。グルとは何かを知らない人のために言っておきますが、私には師もいません。^{[ 160 ]}

「No Guru」アルバムのリリース後、モリソンの音楽は荒々しさが薄れ、より大人のコンテンポラリーになったようで、1987年のアルバム「Poetic Champions Compose」は好評を博し、1980年代の彼のレコーディングのハイライトの1つと考えられている。^{[ 161 ]}このアルバムからのロマンチックなバラード「Someone Like You 」は、その後、1995年の「フレンチ・キス」や、2001年の「Someone Like You」と「ブリジット・ジョーンズの日記」など、いくつかの映画のサウンドトラックに使用されている。^{[ 141 ] [ 162 ]}

1988年、彼はアイルランドのグループ、ザ・チーフタンズと録音した伝統的なアイルランド民謡集『アイリッシュ・ハートビート』をリリースし、全英アルバムチャートで18位を記録した。タイトル曲「アイリッシュ・ハートビート」は、元々は1983年のアルバム『インアーティキュレート・スピーチ・オブ・ザ・ハート』に収録されていた。^{[ 163 ]}

1989年のアルバム『アヴァロン・サンセット』には、クリフ・リチャードとのヒットデュエット「Whenever God Shines His Light」やバラード「Have I Told You Lately」（「地上の愛が神への愛に変わる」（ヒントン））^{[ 164 ]}が収録されており、全英アルバムチャートで13位にランクインした。このアルバムは、非常にスピリチュアルなアルバムと見なされているが^{[ 165 ]}、「Daring Night」も収録されており、「教会風のオルガンと優しいリズムが示唆するものとは裏腹に、激しく燃えるようなセックスを扱っている」（ヒントン）^{[ 166 ]} 。モリソンの「神、女性、ベルファストでの幼少期、そして時間が止まった魅惑的な瞬間」というおなじみのテーマが、この曲で顕著に表れている^{[ 167 ]} 。この曲の最後にテンポの変化を叫んでいるのが聞こえる。コードチェンジ（曲のキーの1番目と4番目のコード）の合図として「1～4」という数字を繰り返している。彼はしばしば2日間でアルバムを完成させ、ファーストテイクを頻繁にリリースした。^{[ 168 ] [ 169 ]}

1990年代前半から中頃にかけては、モリソンにとって商業的に成功した時期であり、3枚のアルバムがイギリスのチャートでトップ5入りを果たし、コンサートは完売し、より目立つ形で世間に知られるようになった。しかし、この時期は彼の作品に対する批評家の評価が低下した時期でもあった。^{[ 170 ]}この10年は、モリソン自身が編集したアルバム『The Best of Van Morrison 』のリリースで始まった。このアルバムは彼のヒットシングルに焦点を当てたもので、マルチプラチナムの成功を収め、イギリスのチャートに1年半ランクインした。AllMusicはこれを「彼のキャリアの中で断トツで最も売れたアルバム」と評した。^{[ 110 ] [ 171 ]} 1991年には、トム・ジョーンズのアルバム『 Carrying A Torch 』に収録された4曲を作詞・作曲・プロデュースし、BBC Arenaの特別番組でボブ・ディランとデュエットを披露した。^{[ 172 ]}

1994年のライブダブルアルバム『A Night in San Francisco』は、UKチャートで8位にランクインするなど商業的にも成功を収め、批評家からも好評を得た。^{[ 173 ] [ 174 ] [ 175 ] [ 176 ]} 1995年の『Days Like This』も大ヒットしたが、批評家からの評価は必ずしも高くなかった。^{[ 177 ]}この時期には、1996年のライブジャズパフォーマンス『How Long Has This Been Going On』、同年発表の『 Tell Me Something: The Songs of Mose Allison』 、2000年の『The Skiffle Sessions – Live in Belfast 1998』など、数々のサイドプロジェクトも発表され、いずれもモリソンが初期の音楽的影響に敬意を表した作品となっている。

1997年、モリソンは『The Healing Game』をリリースした。このアルバムは賛否両論の評価を受け、歌詞は「疲れた」「退屈な」と評されたが^{[ 178 ]}、評論家のグレイル・マーカスはこのアルバムの音楽的な複雑さを称賛し、「このアルバムは、音楽がそのような場所を呼び起こし、そこに人々、行為、願い、恐怖を詰め込むことができることを忘れてしまうほど完璧で完全な音楽の家にリスナーを連れて行き、そこに人々、行為、願い、恐怖を詰め込む」と述べた^{[ 179 ]} 。翌年、モリソンはついに未発表のスタジオ録音の一部を2枚組の『The Philosopher's Stone』としてリリースした。彼の次のリリースである1999年の『Back on Top』は、1978年の『Wavelength』以来、米国で最もチャート上位にランクインしたアルバムとなり、まずまずの成功を収めた^{[ 180 ]}。

ヴァン・モリソンは2000年代もレコーディングとツアーを続け、週に2、3回公演することもあった。^{[ 181 ]}彼は自身の独立レーベルであるExile Productions Ltdを設立し、レコーディングする各アルバムの制作を完全にコントロールできるようにした。完成したアルバムは、マーケティングと流通のために彼が選んだレコードレーベルに納品される。^{[ 182 ]}

2001年、リンダ・ゲイル・ルイスとのコラボレーション作品『You Win Again』のプロモーションツアー開始から9か月後、ルイスはツアーを離脱し、後にモリソンを不当解雇と性差別で訴えた。両方の訴えは後に取り下げられ、モリソンの弁護士は「（モリソン氏は）これらの訴えが最終的に取り下げられたことを喜んでいます。彼は全面的な謝罪と包括的な撤回を受け入れ、これは当初からの彼の立場が完全に正当化されたことを意味します。ルイス氏はモリソン氏に全面的かつ明確な謝罪と撤回を行いました」と述べた。ルイスの法律代理人クリスティン・トンプソンは、両当事者が和解条件に合意したと述べた。^{[ 183 ]}

2002年5月にリリースされたアルバム『Down the Road』は批評家から好評を博し、1972年の『Saint Dominic's Preview』以来、アメリカで最もチャート上位にランクインしたアルバムとなった。^{[ 125 ]}このアルバムはノスタルジックな雰囲気で、モリソンがこれまでカバーしてきたR&B、ブルース、カントリー、フォークなど、さまざまな音楽ジャンルを代表する15曲が収録されている。^{[ 184 ]}収録曲の1曲は、モリソンの初期の音楽的嗜好を育む上で重要な役割を果たした亡き父ジョージへのトリビュートとして書かれた。^{[ 20 ]}

モリソンの2005年のアルバム『マジック・タイム』は、モリソンがゼムのフロントマンとして初めて世間の注目を集めてから約40年後の5月にリリースされ、全米ビルボード200チャートで25位に初登場した。ローリング・ストーン誌は、このアルバムを2005年のトップ50レコードの17位に挙げた。^{[ 185 ]}また、2005年7月には、モリソンはアマゾンによって歴代ベストセラーアーティストのトップ25の1人に選ばれ、Amazon.comの殿堂入りを果たした。^{[ 186 ]}同年後半には、モリソンはハリケーン・カトリーナとリタによって壊滅的な被害を受けたメキシコ湾岸の被災者のための救援活動資金を集めるチャリティ・アルバム『ハリケーン救援：カム・トゥゲザー・ナウ』に、未発表のスタジオトラックを提供した。^{[ 187 ]}モリソンは、フォギー・リトルがギターを担当した「ブルー・アンド・グリーン」を作曲した。この曲は2007年にアルバム「ザ・ベスト・オブ・ヴァン・モリソン Vol.3」に収録され、イギリスではシングルとしてもリリースされた。ヴァン・モリソンは、2005年の夏にアウター・ヘブリディーズ諸島のストーノウェイで開催された国際的なケルト音楽フェスティバル「ヘブリディアン・ケルト・フェスティバル」でヘッドライナーを務めた。 ^{[ 188 ]}

彼はカントリーミュージックをテーマにしたアルバム『Pay the Devil』を2006年3月7日にリリースし、ライマン・オーディトリアムに出演した。チケットは発売後すぐに完売した。^{[ 189 ]}『Pay the Devil』はビルボード200で26位に初登場し、トップ・カントリー・アルバムでは7位にランクインした。^{[ 190 ] [ 191 ]} Amazon Best of 2006 Editor's Picks in Countryでは、2006年12月にこのカントリー・アルバムが10位にランクインした。カントリー・アルバムのプロモーション活動を続けていたモリソンは、2006年9月15日にオースティン・シティ・リミッツ・ミュージック・フェスティバルの初日にヘッドライナーとして出演し、ローリング・ストーン誌で2006年のフェスティバルのトップ10ショーの1つとして評価された。^{[ 192 ]} 2006年11月、Exile Productions, Ltd.から限定版アルバム『Live at Austin City Limits Festival 』が発売された。 2006年夏に発売された『 Pay the Devil』のデラックスCD/DVDには、ライマン・オースティン公演のトラックが収録されている。 ^{[ 193 ]} 2006年10月、モリソンは初の商業用DVD『 Live at Montreux 1980/1974』を発売した。このDVDには、モントルー・ジャズ・フェスティバルでの2回の公演のコンサートが収録されている。

2007年6月、31曲を収録した2枚組CDコンピレーション・アルバム『The Best of Van Morrison Volume 3 』がリリースされた。収録曲の中には未発表曲も含まれている。モリソン自身が選曲したこれらの曲は、1993年のアルバム『 Too Long in Exile 』から2005年のアルバム『 Magic Time 』に収録されている「Stranded」まで多岐にわたる。^{[ 194 ]} 2007年9月3日、モリソンの1971年から2002年までのアルバム全作品がヨーロッパとオーストラリアのiTunes Storeで独占的に配信され、2007年10月第1週にはアメリカのiTunes Storeでも配信された。^{[ 195 ]}

37曲を収録した2枚組CDコンピレーションアルバム『 Still on Top – The Greatest Hits 』は、2007年10月22日にイギリスでポリドールレーベルからリリースされた。2007年10月29日、このアルバムはイギリスの公式トップ75アルバムチャートで2位にランクインし、彼のイギリスでの最高位となった。 ^{[ 196 ]} 11月にアメリカとカナダでリリースされたバージョンには、21曲が収録されている。 ^{[ 197 ]}モリソンがExile Productions Ltd.として著作権を所有するアルバム（1971年以降）に収録されたヒット曲は、2007年にリマスターされた。

モリソンの33枚目のスタジオアルバムで、完全に新曲で構成された『 Keep It Simple』は、2008年3月17日にイギリスでExile/Polydor Recordsから、 2008年4月1日にアメリカとカナダでExile/ Lost Highway Recordsからリリースされた。 ^{[ 198 ]}このアルバムは、モリソン自身が作詞作曲した11曲で構成されている。モリソンは、 SXSW音楽カンファレンスへの出演を含む短いアメリカツアー^{[ 199 ] [ 200 ]}と、 BBC Radio 2で放送されたイギリスのコンサート。発売初週に『Keep It Simple』はBillboard 200チャートで10位に初登場し、モリソンにとってアメリカで初のトップ10入りとなった。 ^{[ 201 ]}

モリソンは10年の前半に2枚のアルバムをリリースし、その後わずか5年でさらに6枚をリリースした。70歳になったことで彼の生産性は著しく向上した。Born to Sing: No Plan Bは2012年10月2日にブルーノート・レコードからリリースされた。このアルバムはモリソンの出生地であり故郷であるベルファストで録音された。^{[ 202 ]}このアルバムからの最初のシングル「Open the Door (To Your Heart)」は2012年8月24日にリリースされた。^{[ 203 ]}モリソンの歌詞の選集「Lit Up Inside 」は、米国ではシティ・ライツ・ブックス、英国ではフェイバー・アンド・フェイバーから出版された。 ^{[ 204 ]}この本は2014年10月2日に発売され、発売を記念して2014年11月17日にロンドンのリリック・シアターで言葉と音楽の夕べが始まった。モリソン自身が50年間の作詞の中から最高かつ最も象徴的な歌詞を選んだ。^{[ 205 ]}

2015年、モリソンは自身のカタログのほとんどの権利をソニー・ミュージックのカタログ部門であるレガシー・レコーディングスに売却した。その結果、同年8月に彼のアルバム33枚が初めてデジタルリリースとして、またすべてのストリーミングサービスを通じて利用可能になった。^{[ 206 ]}新しい契約の下でソニーと録音した最初のアルバムは、2015年3月24日に子会社RCAレコードからリリースされた『Duets: Re-working the Catalogue』だった。^{[ 207 ]} 2015年のモリソンの70歳の誕生日は、故郷のベルファストで祝われ、 8月26日から28日にかけてBBCラジオ・アルスターが「トッ​​プ70ヴァン・トラックス」などの番組を放送することから始まった。イーストサイド・アーツ・フェスティバルの締めくくりのヘッドライナーとして、モリソンは8月31日の誕生日にサイプレス・アベニューで2回の70歳の誕生日コンサートを行った。最初のコンサートはBBCラジオ・アルスターで生放送され、コンサートのハイライトをまとめた60分のBBC映画「Up On Cyprus Avenue」が9月4日に初公開された。^{[ 208 ] [ 209 ] [ 210 ] [ 211 ]}翌年の9月30日、モリソンは36枚目のスタジオ・アルバム「 Keep Me Singing 」をリリースした。ファースト・シングル「Too Late」は同日にリリースされた。収録曲はオリジナル12曲とカバー1曲で、このアルバムは2012年の「Born to Sing: No Plan B」以来となるオリジナル曲のリリースである。 2016年10月に6公演の米国ツアーが続き、^{[ 212 ]}続いて2016年10月から12月にかけて8公演の英国ツアーが続き、10月30日にはロンドンのO2アリーナでの公演も含まれた。米国ツアーは2017年1月に再開され、ラスベガスとフロリダ州クリアウォーターで新たに5公演が追加された。^{[ 213 ]}

モリソンのアルバム『Roll with the Punches』は2017年9月22日にリリースされた。同年7月、モリソンとユニバーサル・ミュージック・グループは、元プロレスラーのビリー・トゥー・リバースから、許可なくアルバムのジャケットやプロモーション資料に自分の肖像を使用したとして訴えられた。8月4日、トゥー・リバースの弁護士は、両当事者が法廷外で和解するための予備的な合意に達したと述べた。^{[ 214 ]}モリソンは2017年12月1日に38枚目のスタジオ・アルバム『Versatile』をリリースした。このアルバムには、9曲のクラシック・ジャズ・スタンダードのカバーと、伝統的な「Skye Boat Song」のアレンジを含む7曲のオリジナル曲が収録されている。^{[ 215 ]}モリソンはすぐに39枚目のスタジオ・アルバム『You're Driving Me Crazy』を2018年4月27日にソニー・レガシー・レコーディングスからリリースした。このアルバムには、ジョーイ・デフランチェスコとのコラボレーションによるブルースとジャズのクラシック曲が収録されており、モリソンの過去の作品から8曲のオリジナル曲も含まれている。^{[ 216 ]}

2018 年 10 月、モリソンは、40 枚目のスタジオ アルバム『The Prophet Speaks』が 2018 年 12 月 7 日に Caroline International からリリースされることを発表した。 ^{[ 217 ]} 1 年後の 2019 年 11 月、彼は 41 枚目のスタジオ アルバム『Three Chords & the Truth 』をリリースした。2020 年 3 月 5 日、Faber and Faber は、ヴァン・モリソンの選りすぐりの歌詞集の第 2 巻となるKeep 'Er Lit を出版した。 ^{[ 218 ]}詩人のポール・マルドゥーンによる序文が掲載されており、彼のキャリア全体から 120 曲が収録されている。^{[ 219 ]} 2020 年 11 月、モリソンとエリック・クラプトンは「Stand and Deliver」というシングルでコラボレーションし、その売上金はモリソンのロックダウン財政難基金に寄付される。^{[ 220 ]}

COVID-19パンデミックの間、モリソンはライブ音楽イベントに影響を与えた社会的距離措置に反対する声明を多数発表し、「疑似科学と戦う」よう呼びかけた。^{[ 221 ]}この流れを受け継ぎ、モリソンは2020年9月に3曲の新曲を発表したが、その曲には英国でのCOVID-19によるロックダウンに対する抗議のメッセージが込められていた。モリソンは英国政府が「我々の自由を奪っている」と非難した。 ^{[ 222 ]}彼は以前にも社会的距離を保ったコンサートを行っていたが、それらの公演は「従順」の兆候ではないと述べた。^{[ 223 ]}

発言を受けて、ベルファスト市議会が彼の名誉市民の称号を取り消すようベルファストで声が上がった。市議会議員のエメット・マクドノー＝ブラウンは、彼の歌詞は「命を守るための指針を損ない、我々が新型コロナウイルス感染症と闘っている中で確立された科学を無視している」と述べた。 ^{[ 224 ]}北アイルランド保健大臣のロビン・スワンは、モリソンが公衆衛生従事者を中傷していると非難し^{[ 225 ]}、モリソンのロックダウン反対の歌を「危険」と呼んだ。^{[ 222 ]} 2021年11月、モリソンがスワンを「詐欺師」で「非常に危険」だと発言したことを受け、スワンは名誉毀損でモリソンを訴えた。 ^{[ 226 ] [ 227 ]} 2022年、モリソンは、ローリングストーン誌に掲載されたモリソンのロックダウン反対の歌と行動を批判する意見記事をめぐり、スワンに対して訴訟を起こした。^{[ 228 ]}両方の訴訟は、2024年9月にそれぞれの裁判手続きが開始される直前に秘密裏に和解した。^{[ 229 ]}

2021年3月、モリソンは42枚目のアルバム『Latest Record Project, Volume 1 』が5月7日にExile ProductionsとBMGからリリースされることを発表した。28曲収録のこのアルバムには、「Why Are You on Facebook?」、「They Own The Media」、「Western Man」などの曲が含まれている。デジタル配信に加え、2枚組CDと3枚組アナログ盤でもリリースされた。^{[ 230 ] [ 231 ] [ 232 ]}このアルバムはモリソンにとってUKトップ10への復帰となり、2020年代は彼がこのような成功を収めた4つの連続する10年間となった。^{[ 233 ]}

翌年、What's It Gonna Take?は同じようなテーマを多く探求したが、商業的にはそれほど成功しなかった。^{[ 234 ]} 2023年、彼はMoving on SkiffleとAccentuate the Positiveで原点回帰を果たした。^{[ 235 ]}また、自身のダイレクト・トゥ・コンシューマー・レーベルOrangefield Recordsからアーカイブ音源をリリースしており、Beyond Words: Instrumentalを皮切りに、2024年には母校の中学校で2014年に行われた一連のコンサートからのLive at Orangefieldをリリースした。2024年のスタジオ・アルバムNew Arrangements and Duetsには、彼のカタログからのビッグバンド・アレンジや、 2014年から2019年の間に録音されたカート・エリング、カーティス・スティガース、ジョス・ストーン、ウィリー・ネルソンとのデュエットなど、未発表音源も収録されている。 ^{[ 236 ]}

ヴァン・モリソンの楽曲は、ケネス・ブラナー監督の2021年のアカデミー賞受賞映画『ベルファスト』で広く使用された。^{[ 237 ]}モリソンは「Down to Joy」でアカデミー歌曲賞に初ノミネートされた。^{[ 238 ]}同年リリースの『Cherry』にも数曲収録されている。「Down to Joy」は2025年までヴァン・モリソンのアルバムには収録されず、2022年以来となるオリジナル作品のアルバム『Remembering Now』からのリードシングルとなった。

1972年までに、モリソンはパフォーマーとして10年近く活動した後、初期のキャリアで経験していた数百人の観客ではなく、数千人の観客の前でパフォーマンスをすると舞台恐怖症を経験するようになった。彼はステージ上で不安になり、観客と目を合わせるのに苦労した。彼はかつてステージでのパフォーマンスについてインタビューで「歌を歌うのは好きだけど、ステージに立つのがかなり苦痛な時もある」と語ったことがある。音楽活動を一時休止した後、彼はクラブに出演し始め、観客数は少なくなったものの、ライブパフォーマンスの能力を取り戻した。^{[ 34 ]}

1974年のライブダブルアルバム『It's Too Late to Stop Now』は、ライブコンサートの最高の録音の1つと呼ばれており^{[ 239 ] [ 240 ] [ 241 ]}、史上最高のライブアルバムのリストにも登場している^{[ 242 ] [ 243 ] [ 244 ] [ 245 ]} 。伝記作家のジョニー・ローガンは、「モリソンは、おそらくパフォーマーとして最高の時期の真っ只中にいた」と書いている^{[ 246 ]} 。アルバムの演奏は、1973年にバックバンドのカレドニア・ソウル・オーケストラと共に行った3ヶ月間の米国とヨーロッパのツアー中に録音されたテープから取られたものである。アルバムの録音後まもなく、モリソンはカレドニア・ソウル・オーケストラをより小規模なユニットであるカレドニア・ソウル・エクスプレスに再編成した^{[ 247 ] 。}

1976年の感謝祭の日、モリソンはザ・バンドの解散コンサートで演奏した。数年ぶりのライブパフォーマンスで、彼は最後の最後まで出演をキャンセルしようと考え、名前がアナウンスされたときもステージに上がることを拒否した。彼のマネージャーであるハーヴェイ・ゴールドスミスは、「文字通り彼をステージから追い出した」と語った。^{[ 248 ] [ 249 ]}モリソンはウッドストックで近所に住んでいたザ・バンドのメンバーと仲が良く、ステージ恐怖症という共通の経験があった。コンサートで彼は2曲を演奏した。1曲目はアイルランドの古典的名曲「Too Ra Loo Ra Loo Ral」の演奏だった。^{[ 250 ]} 2曲目は1970年のアルバム『Moondance』からの「 Caravan 」だった。コンサートに出席していたグレイル・マーカスは次のように書いている。「ヴァン・モリソンはショーをひっくり返した…天井に向かって歌い…床に穴を開けるほどだった。それは大成功だった。曲が終わると、ヴァンは純粋な興奮から足を空中に蹴り上げ、ロケッツのように蹴りながらステージから降りていった。観客は彼を温かく迎え、彼が去ると熱狂的に歓声を上げた。」^{[ 251 ]}この撮影されたコンサートは、マーティン・スコセッシ監督の1978年の映画『ラスト・ワルツ』の原作となった。^{[ 252 ]}

モリソンはバンドとの関わりの中で「ベルファスト・カウボーイ」や「ヴァン・ザ・マン」というニックネームを得た。^{[ 253 ]}バンドのアルバム『カフーツ』では、モリソンがリチャード・マニュエルとデュエットした「4%パントマイム」（モリソンはロビー・ロバートソンと共作）の中で、マニュエルはモリソンに「おお、ベルファスト・カウボーイ」と呼びかける。 『ラスト・ワルツ』で「キャラバン」を演奏した後、モリソンがステージを去る時、ロバートソンは「ヴァン・ザ・マン！」と叫ぶ。^{[ 138 ]}

1990年7月21日、モリソンはロジャー・ウォーターズの大規模な公演「ザ・ウォール – ライブ・イン・ベルリン」に他の多くのゲストと共に参加した。彼はロジャー・ウォーターズやザ・バンドのメンバー数名（レヴォン・ヘルム、ガース・ハドソン、リック・ダンコ）と共に「コンフォータブリー・ナム」を歌った。コンサートの最後には、他の出演者たちと共に「ザ・タイド・イズ・ターニング」を歌った。ライブの観客数は30万人から50万人と推定され、テレビでも生中継された。^{[ 254 ]}

モリソンは、1995年11月30日にビル・クリントン米大統領が北アイルランドのベルファストを訪問した際、推定6万から8万人の観客の前でパフォーマンスを行った。彼の曲「 Days Like This 」は、北アイルランドの平和運動の公式アンセムとなった。^{[ 255 ]}

ヴァン・モリソンはツアーではなく、年間を通してコンサートを続けた。^{[ 181 ]}コンサートでは彼の最も有名な曲をほとんど演奏せず、懐メロ歌手というレッテルを貼られることを断固として拒否した。^{[ 256 ] [ 257 ]} 2006年のインタビューで、彼はポール・セクストンにこう語った。

私は実際にはツアーをしていません。これもまた誤解です。本当の意味でのツアーは、おそらく1970年代後半から1980年代前半にやめました。今はただライブをやっているだけです。平均して週に2回のライブをやっています。アメリカではもっと多くやっています。なぜなら、アメリカでは2回だけライブをやることはできないので、10回くらいやっています。^{[ 258 ]}

2008年11月7日と8日、カリフォルニア州ロサンゼルスのハリウッド・ボウルで、モリソンはアルバム『アストラル・ウィークス』全曲を初めてライブで演奏した。アストラル・ウィークスのバンドには、40年前の1968年11月にリリースされたアルバムで演奏したギタリストのジェイ・ベルリナーが参加していた。ピアノにはロジャー・ケラウェイが参加した。この2回の公演から『アストラル・ウィークス・ライブ・アット・ザ・ハリウッド・ボウル』というタイトルのライブ・アルバムが生まれた。^{[ 260 ]}この新しいライブ・アルバムはCDで2009年2月24日にリリースされ、^{[ 261 ]}続いて公演のDVDがリリースされた。^{[ 262 ]} DVD『アストラル・ウィークス・ライブ・アット・ザ・ハリウッド・ボウル：ザ・コンサート・フィルム』は、 2009年5月19日にAmazon限定でリリースされた。

2009年2月と3月、モリソンはアメリカに戻り、マディソン・スクエア・ガーデンとニューヨーク市のビーコン・シアターでコンサートを行い、インタビューやテレビ出演を行った。 ^{[ 263 ] [ 264 ]}彼はドン・イマスのラジオ番組「Imus in the Morning 」でインタビューを受け、 「Late Night with Jimmy Fallon」と「Live with Regis and Kelly」にゲスト出演した。^{[ 265 ] [ 266 ] [ 267 ]}モリソンは4月にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで2回のコンサートを行い、「Astral Weeks」のパフォーマンスを続け、 ^{[ 268 ] [ 269 ]}その後2009年5月にカリフォルニアに戻り、バークレーのハースト・グリーク・シアター、カリフォルニア州ロサンゼルスのオーフィアム・シアターで「 Astral Weeks」の曲を演奏し、 「The Tonight Show with Jay Leno」に出演した。^{[ 270 ]}モリソンは、癌で寝たきりでコンサートに出席できなかったファラ・フォーセットが見られるように、オーフィアム劇場でのコンサートを撮影した。 ^{[ 271 ] [ 272 ]}

モリソンは『It's Too Late to Stop Now』と『Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl』に加えて、他に3枚のライブアルバムをリリースしている。 1984年の『Live at the Grand Opera House Belfast』 、 1994年の『A Night in San Francisco』 。ローリングストーン誌はこの作品を「モリソンのキャリアを通しての魂の探求の集大成であり、モリソンの目は天を仰ぎ、足はしっかりと地に根付いている」と評した^{[ 173 ]} 。そして、ロニー・ドネガンとクリス・バーバーと共に録音し、2000年にリリースされた『The Skiffle Sessions – Live in Belfast 1998』である。

モリソンは2009年10月30日にロックンロール殿堂の25周年記念コンサートに出演する予定だったが、キャンセルした。^{[ 273 ]} 10月26日のインタビューで、モリソンは司会者のドン・イマスに対し、エリック・クラプトン（胆石手術のため10月22日にキャンセル）と「数曲」演奏する予定だったこと、^{[ 274 ]}そして「別の段階で」一緒に何かをする予定だと語った。^{[ 275 ]}

モリソンは、2010年8月4日にカナダのアルバータ州エドモントンで開催されたエドモントン・フォーク・ミュージック・フェスティバルで、募金イベントのヘッドライナーとしてパフォーマンスを行い、2011年6月19日にはロンドンのフィンズベリー・パークで開催されたFeis 2011フェスティバルの2日目のヘッドライナーとして予定されていた。 ^{[ 276 ] [ 277 ] [ 278 ]}彼は2012年2月3日にベルファストのオデッセイ・アリーナ、2月4日にダブリンのO2でコンサートを行った。彼は2012年7月7日に第46回モントルー・ジャズ・フェスティバルでヘッドライナーとして出演した。 ^{[ 279 ]}

2014年、モリソンの母校であるオレンジフィールド高校（旧オレンジフィールド男子中等学校）が永久に閉校した。同校の閉校を記念して、モリソンは8月22日から24日まで3夜にわたり、学校の講堂でコンサートを行った。8月22日の公演は元教師と元生徒限定で、残りの2回のコンサートは一般向けだった^{[ 280 ]。 2015年6月25日、イギリスのオックスフォードシャー州ブレナム宮殿で行われたノクターン・ライブ[ 281 ]}コンサートの初日には、モリソンとグラミー賞受賞歴のあるアメリカのジャズ歌手兼ソングライターのグレゴリー・ポーターが出演した。

2021年6月、タイムズ紙は、2020年から2021年のコロナウイルスのパンデミックによるロックダウンに声高に反対してきた人物にふさわしく、「ヴァン・モリソンは、イベントが（暫定的ではあるものの）再開されて以来、ロンドンで最初の大規模コンサートの1つを開催した」と報じた。ウィル・ホジキンソンは、このショーは「ライブ音楽の復活をこれ以上ないほど説得力のある形で証明するものだった」と書いている。^{[ 282 ]}

モリソンと国際的に有名なアイルランドのフォークバンド、ザ・チーフタンズはアルバム『アイリッシュ・ハートビート』（1988年）を録音した。アイルランドのフォークソングで構成されたこのアルバムは、全英トップ20入りを果たした。『アヴァロン・サンセット』（1989年）に収録されている「 Whenever God Shines His Light 」はクリフ・リチャードとのデュエットで、全英シングルチャートで20位、アイルランドシングルチャートで3位を記録した。^{[ 285 ] [ 286 ] [ 287 ]} AllMusicの評論家ジェイソン・アンケニーはこの曲をアルバムの「際立ったオープニング曲」と評した。^{[ 288 ]}評論家パトリック・ハンフリーズにとっては「モリソンのキリスト教への献身を最も明確に表した例」であり、「モリソンの最も傑出した曲の一つではない」ものの「信仰の証」として機能している。^{[ 289 ]}

この10年間で、ヴァン・モリソンのコラボレーションが急増した。彼は、キャリアの両極端に位置する2人のボーカリストと親密な関係を築いた。ジョージー・フェイム（モリソンは以前から時折彼と仕事をしていた）は、モリソンのバンドにボーカルとハモンドオルガンのスキルを提供し、ブライアン・ケネディのボーカルは、スタジオとライブの両方でモリソンの渋い声を引き立てた。彼は、1995年のアルバム『The Long Black Veil』でザ・チーフタンズと再会し、モリソンの曲「 Have I Told You Lately 」をリワークして、最優秀ポップ・コラボレーション・ウィズ・ボーカル賞のグラミー賞を受賞した。^{[ 290 ]}彼は、ブルースの伝説的人物ジョン・リー・フッカーの1997年のアルバム『 Don't Look Back 』で、フッカーと共演し、数曲をプロデュースした。このアルバムは1998年にグラミー賞最優秀トラディショナル・ブルース・アルバム賞を受賞し、タイトル曲「Don't Look Back」（モリソンとのデュエット）は最優秀ポップ・コラボレーション・ウィズ・ボーカル賞をグラミー賞で受賞した。^{[ 291 ]}このプロジェクトは、1971年にモリソンとフッカーがフッカーの1972年のアルバム『 Never Get Out of These Blues Alive』のタイトル曲でデュエットを披露したことから始まったモリソンとフッカーのコラボレーションの集大成となった。このアルバムでは、フッカーはモリソンの「 TB Sheets 」のカバーも録音している。^{[ 292 ]}モリソンは1999年のアルバム『Reload』でトム・ジョーンズとコラボレーションし、モリソンの曲「 Sometimes We Cry 」で2人が歌った。

モリソンはマーク・ノップラーの『Sailing to Philadelphia 』（2000年）に収録されている「The Last Laugh」でボーカルを担当し、同年にはリンダ・ゲイル・ルイスとのクラシック・カントリー・ミュージック・デュエット・アルバム『 You Win Again』もレコーディングした。^{[ 293 ]}このアルバムはAllMusicから3つ星の評価を受け、「決して作為的に聞こえないルーツ・ミュージック」と評された。^{[ 294 ]} 2004年には、モリソンはレイ・チャールズのアルバム『 Genius Loves Company』にゲスト参加し、モリソンの「Crazy Love」を演奏した。2015年には、スティーヴ・ウィンウッド、タジ・マハール、メイヴィス・ステイプルズ、ミック・ハックナル、そしてモリソンの娘シャナ・モリソンらが参加したコラボレーション・アルバム『Duets: Re-working the Catalogue 』をレコーディングした。モリソンはまた、ジョーイ・デフランチェスコとパートナーシップを築き、2人は数々のアルバムでコラボレーションしている。COVIDパンデミックの間、モリソンはエリック・クラプトンと「害軽減」対策を批判する曲を録音した。^{[ 295 ]}

フォーク、ブルース、ソウル、ジャズ、ゴスペル、アルスター・スコットランド・ケルト音楽の影響が混ざり合った独特の唸り声を特徴とするモリソンは、多くのロック史家からロックンロールの歴史上最も異彩を放ち影響力のあるボーカリストの一人として広く認められている。^{[ 297 ] [ 298 ] [ 299 ] [ 300 ] [ 301 ]}評論家のグレイル・マーカスは「ヴァン・モリソンのように歌う白人はいない」と述べている。^{[ 302 ]}マーカスは2010年の著書で、「身体的な事実として、モリソンはエルヴィス・プレスリー以来ポップミュージックが生み出した最も豊かで表現力豊かな声の持ち主であり、エルヴィスには常に否定されていたアーティストとしての自己認識を持っている」と書いている。^{[ 303 ]}

モリソンが2008年に40年前のアルバム『アストラル・ウィークス』のライブ演奏を始めたとき、1968年の若き日の彼の声と比較された。彼の初期の声は「硬質で優しく、懇願的で哀愁を帯びている」と評された。^{[ 91 ]} 40年後、彼の声域とパワーの違いは顕著だったが、評論家や批評家のコメントは好意的だった。「モリソンの声は彼の体格に合うように広がった。若き日のブルーアイド・ソウルの声よりも深く、力強い咆哮であり、発音は柔らかくなったが、それでも印象的な力強さは変わらない。」^{[ 259 ]}モリソンは歌い方の変化についてもコメントしている。「今は声帯を傷めないように、もっと低い位置（横隔膜）から歌うようにしている。以前は喉の上部で歌っていたが、それでは声帯が徐々に傷んでしまう。お腹の低い位置から歌うことで、共鳴が遠くまで届く。マイクから1.2メートル離れても、かなりよく響く声が聞こえる。」^{[ 304 ]}

モリソンはキャリアを通じて数百曲の歌を作曲しており^{[ 305 ] [ 306 ]、そのテーマにはベルファストでの子供時代の気ままな日々への郷愁が繰り返し表れている[ 307 ]} 。彼の曲のタイトルのいくつかは、子供時代の馴染みのある場所から取られており、「サイプレス・アベニュー」（近くの通り）、「オレンジフィールド」（彼が通っていた男子校）、「オン・ハインドフォード・ストリート」（彼が生まれた場所）などがある。また、モリソンの最高のラブソングには、「イントゥ・ザ・ミスティック」や「ソー・クワイエット・イン・ヒア」に見られるように、神聖なものと世俗的なものの融合が頻繁に見られる^{[ 308 ] [ 309 ] 。}

1979年のアルバム『Into the Music 』と収録曲「And the Healing Has Begun 」を皮切りに、彼の音楽と歌詞のテーマは、音楽の癒しの力と神秘主義的なキリスト教の考え方を組み合わせたものとなっている。このテーマは、彼の作品の最も顕著な特徴の一つとなっている。^{[ 310 ]}

彼の歌詞は、先見の明のある詩人ウィリアム・ブレイクやW・B・イェイツ^{[ 311 ]} 、そしてサミュエル・テイラー・コールリッジやウィリアム・ワーズワース^{[ 312 ]}などの影響を受けている。伝記作家のブライアン・ヒントンは、「ブレイクからシェイマス・ヒーニーまで、偉大な詩人と同じように、彼は言葉を魔法の起源にまで遡らせている…実際、モリソンは詩をその最も古いルーツ、つまりホメロスやベオウルフのような古英語の叙事詩、詩篇、民謡などに戻している。それらすべてにおいて、言葉と音楽が組み合わさって新しい現実を形成している」^{[ 308 ]}と考えている。別の伝記作家であるジョン・コリスは、モリソンのジャズ風の歌い方やフレーズの繰り返しは、彼の歌詞を詩とみなすことを妨げると考えており、コリスは次のように主張している。「彼はマントラのようにフレーズを繰り返したり、スキャットで歌い出したりすることが多い。言葉はしばしば散文的であるため、詩とは言い難い」^{[ 313 ] 。}

モリソンは自身の作曲方法について、「私は独特の場所から曲を書く。それが何と呼ばれるのか、あるいは名前があるのか​​どうかもわからない。ただそれがやってきて、私はそれを形作るのだが、形作る作業には大変な労力もかかる」と述べている。^{[ 304 ]}

評論家のグレイル・マーカスは、モリソンの作品の真に独特な幅広さと複雑さを考えると、彼の作品を他の作品と並べることはほぼ不可能だと主張している。「モリソンは、ロックンロールの歴史において他に類を見ない歌手であり、誰かの期待に当てはめたり、否定したり、押し込めたりすることができない歌手である。」^{[ 315 ]}あるいは、ジェイ・コックスの言葉を借りれば、「彼は自己表現のためだけに身を投じる。ロック界の偉大な人物の中でも、そしてその中でも彼は最も偉大な人物の一人だが、モリソンはひたすら内向的だ。そして独特だ。彼はR&B、ケルト音楽、ジャズ、レイヴ・ロック、賛美歌、泥臭いブルースなど、音楽の境界を自由に越えるが、常に同じ奇妙な場所にいる。それは彼自身の波長だ。」^{[ 316 ]}

彼のスピリチュアルなテーマの音楽スタイルは、1968年の『アストラル・ウィークス』で初めて完全に表現され、 2009年に『アストラル・ウィークス』の曲をライブで演奏した際にも「超越的な技の達人」であり続けたと評された。^{[ 317 ] [ 318 ] [ 319 ] [ 320 ]}この音楽芸術形式は、意識の流れの作曲と、通常の構造や対称性に基づかない歌詞の感情的なボーカルに基づいていた。彼のライブパフォーマンスは、彼とバンドの間で自発性によるダイナミクスを構築することに依存しており、彼は終始ハンドジェスチャーでバンドをコントロールし、時には選ばれたバンドメンバーに即興のソロを合図する。音楽とボーカルは、その瞬間の創造性に依存する催眠的でトランスのような状態へと構築される。LA Weeklyのスコット・ファウンダスは、「彼は、与えられた曲の明白な境界を超越し、完全な形式の自由を達成し、彼自身、彼のバンド、そして聴衆を、目的地が全くわからない旅へと連れて行こうとしている」と書いている。^{[ 307 ] [ 321 ]}グレイル・マーカスは、モリソンの音楽の中で彼がこの超越の状態に達する瞬間を考察することに特化した本を丸ごと書き、次のように説明している。「しかし、彼の音楽では、通常の限界からの同じ逃避感、つまりある種の暴力的な超越への到達、あるいは達成は、ためらい、言葉やフレーズの繰り返し、休止、他のミュージシャンによる音楽的変化をモリソンがバンドリーダーとして、あるいは歌手として捉え、それ自体が出来事となる音へと変える方法から生まれる。これらの瞬間、自己は置き去りにされ、その「ヤーラ」という音は能動的な主体、つまり独自の心と体を持つ音楽的な人格となる。」^{[ 322 ]}ある書評家はさらに、「歌と歌手が二つではなく一つになる、音楽の超越的な瞬間。互いに依存したり分離したりすることなく、呼吸と生命のように一つに融合する…」と表現した。^{[ 323 ]}

モリソンは、ジャズの即興演奏のテクニックである「同じ曲を二度と同じように演奏しない」という考え方を信じており、ライブでの『アストラル・ウィークス』の曲の独特な演奏を除いては、あらかじめ決められたセットリストからコンサートを行うことはないと述べている。^{[ 256 ]}モリソンは、音響の良いことで知られる小規模な会場やシンフォニーホールで演奏することを好むと述べている。^{[ 324 ]} 2008年にエンターテイメントニュースになった彼のアルコール飲料禁止は、演奏中に観客が席を立つという迷惑で気が散る動きを防ぐための試みだった。^{[ 325 ]} 2009年のインタビューで、モリソンは次のように述べている。「私は意識的にリスナーをどこかに連れて行こうとは考えていません。むしろ、自分の音楽で自分自身をそこへ連れて行こうとしています。リスナーが私の言っていることや歌っていることの波長をつかんだり、その歌詞の意味を理解したりすれば、作家として一日分の仕事をしたことになると思います。」^{[ 326 ]}

ヴァン・モリソンの音楽は、ベルファストでブルースやR&Bシンガーとして活動していた初期の頃から、多くのジャンルを網羅している。長年にわたり、彼はさまざまな影響や興味から生まれた多様なジャンルの曲を録音してきた。ブルースやR&Bだけでなく、彼の作曲やカバー曲は、ポップミュージック、ジャズ、ロック、フォーク、カントリー、ゴスペル、アイルランド民謡や伝統音楽、ビッグバンド、スキッフル、ロックンロール、ニューエイジ、クラシック、時にはスポークンワード（「コニーアイランド」）、そしてインストゥルメンタルなど多岐にわたる。^{[ 327 ]}モリソン自身はソウルシンガーだと自認している。^{[ 328 ]}

モリソンの音楽は、音楽ジャーナリストのアラン・ライトによって「ケルトの魂」^{[ 12 ]}、あるいは伝記作家のブライアン・ヒントンが「カレドニアの魂」と呼ばれる新しい錬金術と呼んだもの^{[ 308 ]}と評されている。別の伝記作家であるリッチー・ヨークは、モリソンが「自分の魂にはカレドニアの精神があり、彼の音楽にはそれが反映されている」と信じていたと述べている^{[ 329 ]。}ヨークによれば、モリソンは初めてスコットランドを訪れた際に「ある種の魂の特質」を発見したと主張しており（彼のベルファストの祖先はアルスター・スコットランド系の血を引いていた）、モリソンはソウルミュージックとカレドニアの間には何らかの繋がりがあると信じていると述べている。ヨークは、モリソンが「作曲を始めて数年後に、彼の曲のいくつかが独特の長音階（7度音程なし）に合うことに気づいた。もちろん、それはバグパイプ奏者や古いアイルランドやスコットランドの民謡で使われる音階と同じである」と述べている^{[ 329 ] 。}

「カレドニア」という名前は、モリソンの人生とキャリアにおいて重要な役割を果たしてきた。伝記作家のリッチー・ヨークは、1975年の時点で、モリソンがキャリアの中でカレドニアに何度も言及しており、「この言葉に執着しているようだ」と指摘していた。^{[ 329 ]} 2009年の伝記の中で、エリック・ヘイジは、「モリソンはキャリア初期には父方のスコットランドのルーツに深く関心を持ち、その後はイングランドの古き良き田園地帯に関心を持つようになったため、カレドニア（スコットランド／北ブリテンの古代ローマ名）という言葉を繰り返し使用した」と述べている。^{[ 330 ]}娘のシャナのミドルネームであるだけでなく、彼の最初の制作会社、スタジオ、出版社、2つのバックバンドの名前、1970年代にカリフォルニア州フェアファックスにあった両親のレコード店の名前でもあり、1974年には「Caledonia」という曲のカバー（綴りは「Caledonia」）も録音している。 ^{[ 329 ] [ 331 ]}モリソンは「 Listen to the Lion」という曲の中で、「そして私たちは航海し、航海し、カレドニアまでずっと」という歌詞で、ヴァン・モリソンの典型的な瞬間と呼ばれる場面で「Caledonia」を使用している。 ^{[ 332 ]}モリソンは、ハリウッド・ボウルでの2回のコンサートで録音された「 Astral Weeks 」という曲のライブパフォーマンスで、「Caledonia」をマントラとして使用した。^{[ 326 ]} 2016年のアルバム『Keep Me Singing 』では、彼自身が作詞作曲したインストゥルメンタル曲「Caledonia Swing」を録音している。

モリソンの影響は、多様な主要アーティストの音楽に容易に聞き取ることができる。ローリング・ストーン・エンサイクロペディア・オブ・ロックンロール（サイモン＆シュスター、2001年）によれば、「ロックシンガー／ソングライターに対する彼の影響力は、もう一人の気難しい伝説、ボブ・ディランを除けば、生きているアーティストの中では比類のないものである。モリソンの荒々しい文学性と、荒々しく熱狂的な感情表現のボーカルの残響は、ブルース・スプリングスティーンからエルヴィス・コステロまで、後世のアイコンたちにも聞き取ることができる」。^{[ 299 ]}彼はU2を含む多くのトップクラスのパフォーマーに影響を与えており、ボノは「ヴァン・モリソンのようなミュージシャンには畏敬の念を抱いている。『アンフォゲッタブル・ファイアー』を作る約6ヶ月前に、ヴァン・モリソンのレコードを聴くのをやめなければならなかった。彼の非常に独創的なソウルフルな声が自分の声を圧倒してしまうのを避けたかったからだ」と回想している。^{[ 333 ]}

モリソンはジョン・メレンキャンプ（「ワイルド・ナイト」）に影響を与えた。^{[ 334 ]}ジム・モリソン。^{[ 63 ]}ジョーン・アーマトレイディング（彼女が認める唯一の音楽的影響）。^{[ 335 ]}ニック・ケイヴ。^{[ 336 ]}ロッド・スチュワート。^{[ 337 ]}トム・ペティ。^{[ 338 ]}リッキー・リー・ジョーンズ（ローラ・ニーロとヴァン・モリソンの両方を彼女のキャリアの主な影響として認めている）。^{[ 339 ] [ 340 ]}エルトン・ジョン。^{[ 341 ]}グラハム・パーカー。^{[ 342 ]}シネイド・オコナー。^{[ 343 ]}シン・リジィのフィル・ライノット。^{[ 344 ]}ボブ・シーガー（「ブルース・スプリングスティーンはヴァン・モリソンの影響を強く受けていたし、私もそうだった」）^{[ 342 ]}デキシーズ・ミッドナイト・ランナーズのケビン・ローランド（「ジャッキー・ウィルソン・セッド」）；^{[ 345 ] [ 346 ]}ジミ・ヘンドリックス（「グロリア」）；^{[ 347 ]}ジェフ・バックリー（「ザ・ウェイ・ヤング・ラヴァーズ・ドゥ」、「スウィート・シング」）；^{[ 348 ]}ニック・ドレイク；^{[ 349 ]}その他多数、カウンティング・クロウズ（彼らの「ミスター・ジョーンズ」の「シャララ」のシーケンスはモリソンへのオマージュである）。^{[ 350 ]}モリソンの影響はカントリー・ミュージックのジャンルにも及んでおり、ハル・ケッチャムは「彼（ヴァン・モリソン）は私の人生に大きな影響を与えた」と認めている。^{[ 351 ]}ドアーズのレイ・マンザレクは、ヴァン・モリソンを「我々（ドアーズ）のお気に入りの歌手」と評した。 ^{[ 352 ]}

モリソンはこれまで他のアーティストを支援してきたが、コンサートではしばしば喜んで彼らとステージを共にした。ライブアルバム『A Night in San Francisco』では、ジミー・ウィザースプーン、ジョン・リー・フッカー、ジュニア・ウェルズなど、幼少期のアイドルたちを特別ゲストとして迎えた。[ ^{173 ]モリソン}は（インタビューや歌の中で）音楽業界やメディア全般に対する不満をしばしば表明しているが、ジェームス・ハンター^{[ 353 ]}や、同じベルファスト出身の兄弟ブライアンとバップ・ケネディ^{[ 354 ] [ 355 ]}など、他の多くのミュージシャンや歌手のキャリアを促進する上で重要な役割を果たしてきた。また、視覚芸術にも影響を与えており、ドイツの画家ヨハネス・ハイジグは、 1997年にドイツのシュテティッシェ・ギャラリー・ゾンネベルクから出版された書籍『 In the Garden – for Van Morrison』を挿絵する一連のリトグラフを制作した。 ^{[ 356 ]}

殿堂入りは1993年にロックンロール殿堂から始まった。モリソンは、自身の式典に出席しなかった最初の存命の殿堂入り者だった^{[ 369 ] [ 370 ]}。ザ・バンドのロビー・ロバートソンが彼に代わって賞を受け取った^{[ 371 ]} 。モリソンがアイルランド音楽殿堂入りした最初のミュージシャンになったとき、ボブ・ゲルドフがモリソンに賞を授与した^{[ 372 ]} 。モリソンの3度目の殿堂入りは、ソングライター殿堂で、「過去100年間で最も重要なソングライターの1人としての彼のユニークな地位が認められた」ことによるものだった。レイ・チャールズが賞を授与し、そのパフォーマンスでは2人がアルバム『ムーンダンス』からモリソンの「クレイジー・ラブ」を演奏した^{[ 373 ]}。モリソンのブリット・アワードは、英国音楽への傑出した貢献に対して贈られた^{[ 374 ]}。元ベイルート人質のジョン・マッカーシーが賞を授与した。モリソンの曲「ワンダフル・リマーク」の重要性を証言しながら、マッカーシーはそれを「私たちにとって非常に重要な曲だった」と呼んだ。^{[ 375 ]}

モリソンの曲のうち、「Brown Eyed Girl」、「Madame George」、「Moondance」の3曲が、ロックンロールの殿堂の「ロックンロールを形作った500曲」に選ばれている。 ^{[ 376 ]}ソングライターの殿堂は、 2015年6月18日にニューヨーク市で開催された第46回年次殿堂入りおよび授賞式晩餐会で、モリソンにジョニー・マーサー賞を授与した。^{[ 377 ]}

モリソンは1996年に2つの民間勲章を受章した。音楽への貢献により大英帝国勲章オフィサーに任命され^{[ 378 ]}、フランス政府からも芸術文化勲章オフィシエを授与された^{[ 379 ]}。これらの国家勲章に加え、音楽の名誉学位を2つ授与されている。アルスター大学から文学の名誉博士号^{[ 380 ]}、故郷ベルファストのクイーンズ大学から音楽の名誉博士号^{[ 381 ]である。}

2013年、モリソンはベルファスト市から名誉市民の称号を授与された。これは同市が授与できる最高の栄誉である。^{[ 382 ]} 2013年11月15日、モリソンは79人目の受賞者となり、ウォーターフロント・ホールでその功績を称えられ授与された。受賞後、彼は抽選でチケットを獲得した住民のために無料コンサートを行った。^{[ 383 ]}

2014年8月、モリソンはコーンズウォーター・コミュニティ・グリーンウェイと提携し、イースト・ベルファストに「ヴァン・モリソン・トレイル」を設立した。これはセルフガイド式のトレイルで、全長3.5キロメートル（2.2マイル）にわたり、モリソンにとって重要で、彼の音楽にインスピレーションを与えた8つの場所へと続く。^{[ 384 ]} 

モリソンは、音楽業界と北アイルランドの観光への貢献により、2015年の女王誕生日叙勲リストでナイト・バチェラーに叙せられた。 ^{[ 385 ] [ 386 ] [ 387 ] [ 388 ]}式典はチャールズ皇太子によって執り行われた。

その他の受賞歴としては、1995年のアイヴァー・ノヴェロ賞生涯功労賞^{[ 389 ]} 、2004年10月のBMIアイコン賞（モリソンの「世代を超えた音楽家への永続的な影響」に対して）^{[ 390 ]} 、そして2007年のオスカー・ワイルド：アイルランド映画文学賞（50本以上の映画への貢献に対して、アル・パチーノが授与。パチーノはモリソンをオスカー・ワイルドになぞらえ、「境界を押し広げる先見の明のある人物」と評した）^{[ 391 ]}などがある。彼はロンドンのロニー・スコッツ・ジャズ・クラブで開催された第1回インターナショナル・アワードで、2007年の最優秀国際男性歌手に選ばれた^{[ 392 ]}。

2010年、モリソンはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を授与された。^{[ 393 ]} 2014年9月2日、モリソンはロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスで行われたGQメン・オブ・ザ・イヤー授賞式でレジェンド賞を授与された。 ^{[ 394 ]} 2014年10月13日、モリソンは「Brown Eyed Girl」がラジオで1100万回再生され、アメリカのラジオとテレビで歴代トップ10ソングの1つになったことで、5度目のBMIミリオンエア賞を受賞した。モリソンは「Have I Told You Lately」でもミリオンエア賞を受賞している。 ^{[ 395 ]} 2017年、アメリカン・ミュージック・アソシエーションはヴァン・モリソンにソングライティングの生涯功労賞を授与した。^{[ 396 ]}

モリソンは、マイケル・ドーフがカーネギーホールで毎年開催するチャリティコンサートで表彰されることに選ばれた。^{[ 397 ]} 2019年3月21日には、グレン・ハンサード、パティ・スミス、ベティ・ラヴェットを含む20組のミュージシャンが「ヴァン・モリソンの音楽」を演奏した。^{[ 398 ]} 2019年、モリソンはニューヨーク市で開催された国際功績サミットでジミー・ペイジからアメリカン・アカデミー・オブ・アチーブメントのゴールデンプレート賞を授与された。^{[ 399 ] [ 400 ]}

2022年、モリソンは映画『ベルファスト』の主題歌「ダウン・トゥ・ジョイ」で、第94回アカデミー賞の最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされた。

モリソンは、 TIME誌の「史上最高のアルバム100選」^{[ 401 ]}など、数々の「史上最高」リストにも名を連ねており、その中には『Astral Weeks』や『Moondance』も含まれている。また、 WXPNの「史上最高のアーティスト885人」リストでは13位にランクインしている。 ^{[ 402 ]} 2000年には、アメリカのケーブル音楽チャンネルVH1の「ロックンロール史上最高のアーティスト100人」リストで25位にランクインした。 ^{[ 403 ]} 2004年には、ローリングストーン誌の「史上最高のアーティスト100人」リストで42位にランクインした。^{[ 404 ]}

Paste誌は2006年に彼を「存命する最も偉大なソングライター100人」のリストで20位にランク付けした。 ^{[ 405 ]} Q誌は2007年4月に彼を「最も偉大な歌手100人」のリストで22位に^{ランク付けし[ 406 ]} 、ローリングストーン誌は2008年11月に彼を「史上最も偉大な歌手100人」のリストで24位に選出した^{。 [ 407 ]}

• ノー・プリマドンナ：ヴァン・モリソンの歌（1994年）
• ヴァン・モリソン・ソングブック（1997年）^{[ 408 ]}
• イントゥ・ザ・ミスティック：ヴァン・モリソンへのインストゥルメンタル・トリビュート（2000年）
• ヴァンソロジー：ヴァン・モリソンへのトリビュート（2003年）
• 弦楽四重奏団によるヴァン・モリソンへのトリビュート（2003年）
• ヴァン・モリソンへのスムーズ・サックス・トリビュート（2005年）
• ミスティック・ピアノ：ヴァン・モリソンへのピアノ・トリビュート（2006年）

モリソンは生まれてから1964年までベルファストに住み、その後ロックバンドのゼムと共にロンドンに移住した。^{[ 409 ]} 3年後、バン・レコードと契約した後、ニューヨークに移住した。ビザの問題で国外追放の危機に直面したが、以前の交際相手との間にピーターという息子がいたアメリカ人のガールフレンド、ジャネット（プラネット）リグスビー^{[ 410 ]}が結婚に同意したことで、アメリカに留まることができた。^{[ 411 ]}結婚後、モリソンと妻はマサチューセッツ州ケンブリッジに移り住み、地元のクラブで演奏する仕事を見つけた。1970年に夫妻には娘のシャナ・モリソンが生まれ、彼女はシンガーソングライターになった。モリソンと家族はアメリカ中を転々とし、ボストン、ニューヨーク州ウッドストック、カリフォルニア州フェアファックスの丘の上の家に住んだ。妻はアルバム『トゥペロ・ハニー』のジャケットに登場した。彼らは1973年に離婚した。^{[ 412 ] [ 413 ]}

モリソンは1970年代後半にイギリスに戻り、最初はロンドンのノッティング・ヒル・ゲート地区に居を構えた。^{[ 414 ]}その後、バースに移り、1994年1月にウール・ホール・スタジオを購入した。^{[ 415 ]}また、ダブリン近郊のアイルランドの海辺の村ダルキーにも家があり、モリソンが私道を広げようとしたことに反対した2人の隣人がモリソンに対して訴訟を起こした。この件は2001年に裁判に持ち込まれ、最初の判決はモリソンに不利なものだった。^{[ 416 ] [ 417 ] [ 418 ] [ 419 ]}モリソンはアイルランド最高裁判所までこの問題を追及したが、上訴は棄却された。^{[ 420 ]} 2010年にモリソンの当時の妻ミシェルが、モリソンの自宅を見下ろしプライバシーを侵害すると思われるバルコニーを建設していた別の隣人を相手取って起こした別の訴訟は、2015年に取り下げられた。^{[ 421 ]}

モリソンは1992年の夏にアイルランドの社交界の有名人ミシェル・ロッカと出会い、人前に出ることを好まないモリソンにとっては異例の出来事として、ダブリンのゴシップ欄に頻繁に登場した。ロッカは彼のアルバム『 Days Like This』のジャケットにも登場している。^{[ 422 ]}二人は結婚し、2人の子供がいる。^{[ 423 ]}娘は2006年2月に、息子は2007年8月に生まれた。^{[ 424 ] [ 425 ]}彼のウェブサイトに掲載された声明によると、二人は2018年3月に離婚した。^{[ 426 ]}

2009年12月、モリソンのツアーマネージャーであるジジ・リーが息子を出産し、モリソンの子だと主張してモリソンにちなんで名付けた。リーはモリソンの公式ウェブサイトで子供の誕生を発表したが、モリソンは父親であることを否定した。リーの息子は2011年1月に糖尿病の合併症で亡くなり、リーもその直後の2011年10月に喉頭がんで亡くなった。^{[ 427 ]}モリソンの父親は1988年に亡くなり、母親のヴァイオレットは2016年に亡くなった。^{[ 428 ] [ 429 ]}

モリソンと彼の家族は、ベルファスト東部にあるアイルランド国教会の聖公会教会であるセント・ドナード教区教会と関係がある。 ^{[ 430 ]}紛争中、この地域は「過激なプロテスタント」と表現されたが、モリソンの両親は常に自由思想家であり、父親は公然と無神論者であることを宣言し、母親は一時期エホバの証人と関係があった。 ^{[ 431 ]}ヴァン・モリソンは短期間サイエントロジーと関係があり、彼の曲の1つで創始者のL・ロン・ハバードに感謝した。^{[ 432 ]}後に彼は宗教に警戒するようになり、「10フィートの棒でも触れたくない」と言った。彼はまた、スピリチュアリティと宗教を区別することが重要だと述べた。「スピリチュアリティは一つのものですが、宗教は…スープからナッツまで何でも意味しうるものです。しかし、一般的には組織を意味するので、私はその言葉を使いたくありません。なぜなら、それが本当の意味だからです。それは実際にはこの教会やあの教会を意味します…しかし、スピリチュアリティは異なります。それは個人だからです。」^{[ 432 ]}

モリソンは北アイルランド紛争が始まる前に北アイルランドを離れ、紛争から距離を置いたが、後にプロテスタントとカトリックの和解を「切望」した。^{[ 433 ]} 1972年、彼はダブリンを拠点とする雑誌「スポットライト」のインタビューに応じ、「私は間違いなくアイルランド人だ…ベルファストに戻りたいとは思わない。偏見が蔓延しているベルファストが恋しいとは思わない。私たちは皆同じ人間であり、今起きていることはひどいと思う。しかし、アイルランドに家を持ちたい…毎年数ヶ月そこで過ごしたい。」と語った。^{[ 434 ]}