ベティ・ラヴェット | |
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2016年オスロのコスモポリット・シーンに出演したラヴェット | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ベティ・ジョー・ハスキンズ |
| 生まれる | 1946年1月29日アメリカ合衆国ミシガン州 マスキーゴン |
| ジャンル | ソウル、ブルース、R&B、ファンク、ロック、カントリー、アメリカーナ、ゴスペル |
| 職業 | 歌手、エンターテイナー |
| 活動年数 | 1962年~現在 |
| ラベル | アトランティック、カラ、シルバーフォックス、アトコ、モータウン、エピック、チャーリー、ミュンヘン、ブルースエクスプレス、アンチ、ヴァーヴ |
| Webサイト | ベティエラベット |
ベティ・ラヴェット(Betty LaVette、本名: Betty Jo Haskins、1946年1月29日 - )[1]は、アメリカのソウル歌手。16歳で最初のレコードを制作したが、2005年にアルバム『I've Got My Own Hell to Raise』がリリースされ、批評家から高い評価を受け、多くの批評家から「2005年のベスト」リストに選ばれたため、一時的に名声を博した。次のアルバム『The Scene of the Crime 』は、ビルボードのトップ・ブルース・アルバム・チャートで初登場1位を獲得し、2008年のグラミー賞で最優秀コンテンポラリー・ブルース・アルバムにノミネートされた。 2023年のアメリカーナ・ミュージック・オナーズ&アワードでレガシー・オブ・アメリカーナ生涯功労賞を受賞した。
ラヴェットの折衷的な音楽スタイルは、ソウル、ブルース、ロックンロール、ファンク、ゴスペル、カントリーミュージックの要素を組み合わせたものである。2020年に彼女はブルースの殿堂入りを果たした。[2]
人生とキャリア
ラヴェットはミシガン州マスキーゴンで生まれ、デトロイトで育った。[1]同世代の多くの歌手とは異なり、彼女は教会で歌い始めたのではなく、両親の居間でR&Bやカントリー・ウエスタンを歌っていた。彼女はカトリック教徒として育てられた。[3]
彼女は地元のレコードプロデューサー、ジョニー・メイ・マシューズと契約した。1962年、16歳だった彼女はマシューズとシングル「My Man – He's a Lovin' Man」[4]を録音した。このディスクはベティ・ラヴェットとクレジットされたが、姓は彼女をマシューズに紹介した歌手の友人、シェルマ・ラヴェット・アンダーソンから「借りた」ものである。[5]ラヴェットのディスクはアトランティック・レコードに採用され、1963年秋から1964年冬にかけて大ヒットとなり、最終的にR & Bトップ10にランクインした。その結果、ラヴェットはアトランティック・レコードのR&Bヒットメーカーであるクライド・マクファター、ベン・E・キング、バーバラ・リン、新進気鋭のオーティス・レディングらとツアーを行った。
1963年と1964年にそれぞれ注目されなかったシングル2曲をリリースした後、ラヴェットは1965年にCalla Recordsから「 Let Me Down Easy」でR&Bチャートに復帰した。[4]これがベティ・ラヴェット名義でリリースされた最初の作品となった。[6]歌手のファーストネームをBettyeと綴るようになったのは、1977年のBubbling Brown Sugarでのライブからである。[7] R&Bチャートで最高48位を記録しただけの周辺的な成功だったが、「Let Me Down Easy」はラヴェットに十分な名声をもたらし、短期間ながらジェームス・ブラウン・レヴューとツアーを行った。地元デトロイトのレーベルで数枚のシングルをレコーディングした後、ラヴェットは1969年にシルバー・フォックス・レーベルと契約した。彼女は数曲をレコーディングし、その中にはトップ40 R&Bヒットとなった「He Made A Woman Out Of Me」と「Do Your Duty」が2曲含まれている。これらのレコーディングに参加したメンフィスのスタジオミュージシャンは、その後ディキシー・フライヤーズとして知られるようになった。 1972年、彼女は再びアトランティック/アトコと契約。アラバマ州のマッスル・ショールズ・サウンド・スタジオに派遣され、初のアルバムとなる曲をレコーディングした。『Child of the Seventies』と題されたこの曲は、ブラッド・シャピロがプロデュースし、マッスル・ショールズ・リズム・セクション(現在はザ・スワンパーズとして知られる)がフィーチャーされていたが、アトコはアルバムの発売を見送った。
1970年代半ばにはエピックで短期間45回転レコードを2枚リリースし、1978年にウエストエンド・レコードからディスコヒット曲「Doin' The Best That I Can」をリリースした。1982年に地元のレーベル、モータウンと契約し、レコーディングのためナッシュビルに派遣された。その結果生まれたLP(実際に発売された最初のアルバム)は「 Tell Me A Lie 」で、スティーヴ・バッキンガムがプロデュースした。最初のシングル「Right In The Middle (Of Falling In Love)」はR&Bトップ40にランクインした。彼女はブロードウェイのヒット作「Bubbling Brown Sugar」に6年間出演するため、一時的にレコーディングを中断し、[1]ホニ・コールズやキャブ・キャロウェイと共演した。
ラヴェットが、フランスのソウルミュージック収集家ジル・ペタールに『Child of the Seventies』の個人的モノラル録音を聴かせた後、彼はアトランティックにマスター録音を求めた。アトランティックのスタッフは、数年前にそのマスター録音が火事で失われたと思っていた。[8] 1999年、彼はついにマスターを発見し、アトランティックからアルバムのライセンスを取得し、2000年に自身のレーベル、アート・アンド・ソウルから『Souvenirs 』としてリリースした。同時に、オランダのミュンヘン・レーベルから『Let Me Down Easy – Live in Concert』がリリースされた。両アルバムはラヴェットへの新たな関心を呼び起こし、2003年には『A Woman Like Me』(デニス・ウォーカーがプロデュース)がリリースされた。このCDは、2004年のWCハンディ賞の「カムバック・ブルース・アルバム・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。インタビューで、ラヴェットは『A Woman Like Me』を自身のキャリア第2期の最初のアルバムと位置づけ、2012年の自伝のタイトルはこのアルバムにちなんで付けられたと語った。[9]
ローズバッド・エージェンシーと契約してライブのブッキングをした後、ローズバッドの社長マイク・カップスがANTI社長アンディ・コールキンの目にとまった。ラヴェットのパフォーマンスを見たコールキンは、彼女と3枚のレコード契約を結んだ。最初のプロジェクトでは、ジョー・ヘンリーと組ませ、女性だけで書いた曲だけのアルバムを提案した。その結果生まれたCD「I've Got My Own Hell to Raise 」は、多くの評論家の「2005年のベスト」リストに入った。タイトルは、アルバムでカバーされているフィオナ・アップルの1996年のヒット曲「Sleep to Dream」の歌詞から取られている。(アルバムの他の著名な作詞家は、エイミー・マン、シネイド・オコナー、ルシンダ・ウィリアムズ、ジョーン・アーマトレイディング、ドリー・パートンである。) [10]アルバムはANTIからリリースされ、ジョー・ヘンリーがプロデュースした。

2006年、 『I've Got My Own Hell To Raise』の成功とライブの評判に乗じて、『Child of the Seventies』がRhino Handmadeによって未発表曲を加えて再発された。このアルバムは批評家の絶賛を浴びた。その後、ヴァレーズ・サラバンドは、 1969年と1970年にシルバー・フォックスとSSSインターナショナルでカットしたすべての曲を収録したCD 『Take Another Little Piece of My Heart』をリリースした。このCDには未発表曲3曲と、ハンク・バラードとのデュエット曲2曲が収録されている。
2006年、ラヴェットはリズム・アンド・ブルース財団から「パイオニア賞」を受賞した。
2007年のアルバム「The Scene of the Crime」は、主にアラバマ州マッスルショールズのFAMEスタジオで、オルタナティブ・ロックバンドのドライブ・バイ・トラッカーズと共にレコーディングされた。「The Scene of the Crime」はグラミー賞の「ベスト・コンテンポラリー・ブルース・アルバム」にノミネートされ、数多くの「2007年のベスト」リストにランクインした。ラヴェットは2007年9月にエド・ハートが行ったインタビューで、マッスルショールズ・サウンドとFAMEでの経験について語った。[11]ドライブ・バイ・トラッカーズのフロントマン、パターソン・フッドがラヴェットと共にアルバムをプロデュースした。アルバムにはラヴェットとパターソン・フッドが共作した曲も1曲収録されている。[10]
2008年、彼女は「最優秀コンテンポラリー女性ブルース歌手」としてブルース・ミュージック・アワードを受賞した。また2008年、リール・ミュージックは彼女のモータウンLP「Tell Me A Lie 」をCDで再発した。アルバムには、LP発売時には使用されなかったオリジナルのカバーデザインが収録されている。

2008年12月、ケネディ・センター名誉賞授賞式で、ラヴェットはその年の受賞者の一人であるザ・フーのロジャー・ダルトリーとピート・タウンゼントに敬意を表して、1973年の「 Love, Reign o'er Me」の彼女なりのバージョンを歌った。このパフォーマンスは、イベントのハイライトの一つとして広く認識された。[12]
2009年1月18日、リンカーン記念館で行われたオバマ大統領就任式で、彼女はジョン・ボン・ジョヴィとサム・クックの1964年の曲「A Change Is Gonna Come 」をデュエットした。2009年4月、彼女はラジオシティ・ミュージックホールで行われたデヴィッド・リンチ財団の慈善コンサート「Change Begins Within」で、ポール・マッカートニー、リンゴ・スターと共演し、都心の学校の子供たちに超越瞑想を教えることを推進した。2009年、サンデイズドはシルバー・フォックスとSSSインターナショナルのためにカットされた11のソロトラックで構成されたアルバム「 Do Your Duty」をCDでリリースした。2009年6月、6曲入りEP「Change Is Gonna Come Sessions」がダウンロードのみでリリースされた。
2010年、ラヴェットは『Interpretations: The British Rock Songbook』をリリースした。これには、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、アニマルズ、ピンク・フロイドなどのアーティストによる名曲のユニークなアレンジとパフォーマンスが含まれている。ケネディ・センター名誉賞授賞式で披露したザ・フーの「Love, Reign O'er Me」の完全未編集バージョンも含まれている。このCDは批評家から絶賛され、最優秀コンテンポラリー・ブルース・アルバムのグラミー賞にノミネートされた。彼女はナショナル・パブリック・ラジオのマウンテン・ステージ、ワールド・カフェ、オール・シングス・コンシダード、ウェイト・ウェイト...・ドント・テル・ミー!に出演している。彼女はミシシッピ公共放送のシリーズ「ブルース・ディーヴァ」に出演し、同名の映画にも出演している。両作品ともロバート・マギーがプロデュースしている。彼女はまた、「レイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマン」、「コナン」、「レイト・レイト・ショー・ウィズ・クレイグ・ファーガソン」、 「ザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノ」、「オースティン・シティ・リミッツ」、「ザ・トゥデイ・ショー」 、「グッド・モーニング・アメリカ」、「ライブ・フロム・ザ・アーティスト・デン」にも出演しています。ラヴェットはまた、第9回[13]、第10回[14]、第11回[15]の年次インディペンデント・ミュージック・アワードの審査員団にも加わり、インディペンデントミュージシャンのキャリアを支援しました。
ラヴェットはアルバム『チャイムズ・オブ・フリーダム:ボブ・ディランの歌、アムネスティ・インターナショナル50周年を記念』に「モスト・オブ・ザ・タイム」のカバーを提供した。2012年12月31日、彼女はイギリスでBBC Twoの『ジュールズ・ホランド・アニュアル・フーテナニー』に出演した。2013年と2014年には、ブルース・ミュージック・アワードの「コンテンポラリー・ブルース女性アーティスト」部門にノミネートされた。 [16] [17]
ラヴェットのアルバム『ワーシー』は2016年に最優秀ブルースアルバム部門のグラミー賞にノミネートされた。[18]
2016年、ラヴェットはブルースミュージックアワードの年間最優秀ソウルブルース女性アーティスト賞を受賞した。[19]
2017年3月6日、彼女は1962年からの知り合いであるアレサ・フランクリンの音楽を祝うカーネギーホールでのチャリティーコンサートに参加した。ラヴェットは「エイント・ノー・ウェイ」という曲を演奏したが、これはベティが友人だった妹のキャロリン・フランクリンが書いたものだと彼女は語った。[20]
2017年、ラヴェットは受賞歴のあるドキュメンタリー映画『アメリカン・エピック・セッションズ』に出演した。この映画では、監督のバーナード・マクマホンとラヴェットのインタビューが特集されており、2人は「60年代に『アンクル・トミッシュ』として初期のブルースから追い出されたときの心からの思い出」について語っている。[21]インタビューの後、ラヴェットは、初期のブルースミュージシャンであるフランク・ストークスの曲「 Nobody's Dirt Business 」を、 1920年代の最初の電気録音システムで直接ディスクに録音した。映画のサウンドトラック「Music from The American Epic Sessions 」には、映画のために録音した2曲目の曲「When I Woke Up This Morning」も収録されており、リンカーン・ジャーナル・スター紙のL・ケント・ウォルガモットはこれを「ハイライトの1つ」と称賛した。[21]
2018年、ベティ・ラヴェットはミシガン州ロックンロールレジェンドの殿堂入りを果たした。[22]
2018年のアルバム『Things Have Changed』はボブ・ディランの曲のみを集めたアルバムで、第61回グラミー賞で最優秀アメリカーナ・アルバムにノミネートされ、「Don't Fall Apart On Me Tonight」は最優秀トラディショナルR&Bパフォーマンスにノミネートされた。[23]
2020年5月、ラヴェットは「ソウル・ブルース・女性アーティスト・オブ・ザ・イヤー」部門で再びブルース・ミュージック・アワードを受賞した。[24]同年、ラヴェットはブルースの殿堂入りを果たした。[2] 2020年8月28日、彼女は新しいスタジオ・アルバム『ブラックバーズ』をリリースした。これは彼女が「出会った架け橋」であった1950年代の女性たちの曲を集めたアルバムである。『ブラックバーズ』は第63回グラミー賞で最優秀コンテンポラリー・ブルース・アルバムにノミネートされた。
2021年、ベティは再びブルース・ミュージック・アワードの「ソウル・ブルース女性アーティスト・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。
2022年2月8日、ラヴェットの「Let Me Down Easy 」のボーカルがオデッサの曲「The Last Goodbye」の焦点としてサンプリングされた。 [25]
私生活
ラヴェットは、レコード音楽と骨董品のディーラーであり、歌手、ミュージシャンでもあるケビン・カイリー[8]と結婚しており、ニュージャージー州ウェストオレンジに住んでいる。[26]
ディスコグラフィー
アルバム
コンピレーション
コンピレーション出演
シングル
文献
- ベティ・ラヴェットとデイヴィッド・リッツ共著『A Woman Like Me』(ブルー・ライダー・プレス、ニューヨーク、2012年)[31]
参考文献
- ^ abc イーグル、ボブ; ルブラン、エリック S. (2013)。ブルース:地域体験。サンタバーバラ:プレガー出版社。p. 253。ISBN 9780313344237。
- ^ ab ウィルマン、クリス(2019年12月10日)。「ベティ・ラヴェット、エディ・ボイドらが2020年ブルースの殿堂入り(独占)」Variety.com。
- ^ ウィルキンソン、アレック(2010年11月7日)。「Long Time Coming」。ニューヨーカー。ISSN 0028-792X 。 2024年2 月4日閲覧。
- ^ コリン・ラーキン編 (1993)。『ギネス世界名鑑』(初版)。ギネス出版。158ページ。ISBN 0-85112-733-9。
- ^ ウィルキンソン、アレック(2010年11月8日)。「Long Time Coming」。Newyorker.com 。 2019年6月8日閲覧。
- ^ “Bettye Lavette”. Discogs.com . 2019年6月8日閲覧。
- ^ ボストン・グローブ1977年7月28日 「歌手は演劇の方が簡単だと気づく」オリー・マクマナス著、35ページ
- ^ ab 「ベティ・ラヴェットはカムバックの女王」。WHYYからの新鮮な空気。2007年12月17日。 2009年1月24日閲覧。
- ^ 2013年1月28日公開のアメリカーナミュージックショー第124話のインタビューで引用。
- ^ ab シュナイダー、ジェイソン (2007 年 10 月)。「ソウル サバイバーズ: クラシック リズム アンド ブルースが再び脚光を浴びるようになった経緯」Exclaim.ca。2008年 4 月 14 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007 年9 月 26 日閲覧。
- ^ [1] [リンク切れ ]
- ^ MacIntyre, April、「Kennedy Center Honors Dec. 30、Bettye LaVette Steals the Show」、Monsters and Critics、2008年12月18日。Wayback Machineに2008年12月29日アーカイブ。
- ^ 「2010 審査員」。インディペンデント・ミュージック・アワード。2011年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年3月21日閲覧。
- ^ 「シー・アンド・ヒム、ザ・ブラック・キーズ、マーク・ホッパス、エイミー・マン、ベティ・ラヴェットが第9回インディペンデント・ミュージック・アワードの審査員に加わる」Top40-charts.com 。 2013年3月21日閲覧。
- ^ 「第11回IMA審査員。インディペンデント・ミュージック・アワード。」2013年9月4日閲覧。
- ^ 「Blues Music Awards Nominees – 2013 – 34th Blues Music Awards」. Blues.org . 2013年3月21日閲覧。
- ^ “2014 Blues Music Awards ノミネートおよび受賞者”. Blues.about.com . 2013年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年5月16日閲覧。
- ^ 「2016年グラミー賞ノミネート:ノミネート者全リストを見る」ビルボード。プロメテウス・グローバル・メディア。2015年12月7日。 2015年12月7日閲覧。
- ^ “2016 Blues Music Awards Winner List”. Blues411.com . 2016年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月23日閲覧。
- ^ ドルフ、マイケル (2017年3月6日). 「アレサ・フランクリンの音楽」. Carnegiehall.org .
- ^ ab Wolgamott, L. Kent. 「『American Epic』:PBSシリーズ、ボックスセットで『The First Time America Heard Itself』を紹介」JournalStar.com 。 2018年2月27日閲覧。
- ^ジョンソン、ゲイリー。 「ミシガン・ロックンロール・レジェンド - ベティ・ラヴェット」。Michiganrockandrolllegends.com 。 2018年8月27日閲覧。
- ^ 「第61回グラミー賞:ノミネート者リスト」Grammy.com 2018年12月7日2018年12月8日閲覧。
- ^ マッケイ、ロビン。「BLUES MUSIC AWARDS」。Blues.org 。 2020年5月4日閲覧。
- ^ ab ベイン、ケイティ(2022年2月8日)。「ODESZAが4年ぶりの新曲で復帰:聴く」ビルボード。 2022年2月10日閲覧。
- ^ ラ・ゴース、タミー。「音楽; もはや誰も知らない最高のソウル歌手ではない」ニューヨーク・タイムズ、2006年2月19日。2008年4月16日閲覧。「メンフィスからニューヨーク市まで、あらゆる場所で喜びを見つけようとした後、かすれた声のベテラン・ソウル歌手、ラヴェットさんはこう宣言してフェードアウトした。「だから私はウェスト・オレンジに行った。」
- ^ マダラン、カリスマ(2023年3月29日)。「ベティ・ラヴェット、セルフタイトルの新アルバムに『プランB』はない」ローリングストーン誌。 2023年5月14日閲覧。
- ^ 「ベティ・ラヴェットチャートの歴史:ダンスクラブソング」ビルボード。 2022年3月2日閲覧。
- ^ “ODESZA Chart History: Dance/Electronic Songs”. Billboard . 2022年1月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年9月18日閲覧。
- ^ 「Triple A Future Releases」。All Access Music Group 。 2023年3月18日閲覧。
- ^ ラヴェット、ベティ、デヴィッド・リッツ(2012年)。『A Woman Like Me』。ニューヨーク:ブルーライダープレス。 2013年2月13日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- ベティ・ラヴェットがANTI-について語る
- AllMusicのベティ・ラヴェット
- IMDbのベティ・ラヴェット
- 記事とインタビュー
- 「ベティ・ラヴェット:ブルースがあなたに追いつくとき」クロウダディにて!
- ベティがソウル・エクスプレスで自身のCD「The Scene of the Crime」について語る
- ソウルエクスプレスのベティ・ラヴェット完全物語(2004年)
- ベティ・ラヴェットがソウル・エクスプレスで「Worthy」について語る(2015年1月)
- ベティ・ラヴェット 2015 ソウル・インタビューズでの音声インタビュー
- ベティがソウル・エクスプレスでCD「Things Have Changed」について語る
- ベティ・ラヴェットがソウル・エクスプレスでブラックバーズのCDについて語る
- ベティ・ラヴェット、プロデューサーのスティーブ・ジョーダン、作曲家のランドール・ブランブレットがアルバム「LaVette!」について語ります。
