テュペロハニー

テュペロハニー
スタジオアルバム​ ヴァン・モリソン
リリース	1971年10月15日
記録済み	1971年春夏
スタジオ	ウォーリー・ハイダー（サンフランシスコ） コロンビア（サンフランシスコ）
ジャンル	ロック フォークロック 青い目の魂 カントリーロック
長さ	40 : 42
ラベル	ワーナー・ブラザース
プロデューサー	ヴァン・モリソン、テッド・テンプルマン
ヴァン・モリソンの年表
彼のバンドとストリート合唱団 （1970） テュペロ・ハニー （1971） 聖ドミニコの予告編 （1972）
テュペロ・ハニーのシングル
「ワイルド・ナイト」 公開日: 1971年9月1日 「テュペロ・ハニー」 リリース: 1971年12月 「（まっすぐにあなたの心に）キャノンボールのように」 リリース：1972年3月

『テューペロ・ハニー』は、北アイルランド出身のシンガーソングライター、ヴァン・モリソンの5枚目のスタジオアルバムである。1971年10月にワーナー・ブラザース・レコードから発売された。モリソンは、レコーディングセッション中に書いた「ユーアー・マイ・ウーマン」を除き、すべての曲をニューヨーク州ウッドストックで書いた後、カリフォルニア州マリン郡に移住した。レコーディングは、1971年第2四半期の初めにサンフランシスコのウォーリー・ハイダー・スタジオで始まった。モリソンは、アルバムを完成させるために、1971年5月にコロンビア・スタジオに移った。

アルバムとタイトル曲のタイトルは、アメリカ南東部に生息するテュペロの木の花から採れるハチミツの一種に由来している。アルバムにはさまざまな音楽ジャンルが収録されており、最も有名なのはカントリーだが、R&B、ソウル、フォークロック、ブルーアイドソウルもある。歌詞はアルバムカバーに描かれた家庭の幸福を反映しており、主にウッドストックの田舎の環境と、モリソンと当時の妻ジャネット・「プラネット」・リグスビーとの家族生活を描写し、称賛している。

『テューペロ・ハニー』はアメリカで大成功を収めた。ビルボードチャートで27位にランクインし、1977年にはRIAAからゴールド認定を受けた。ヨーロッパやその他の世界のチャートではランクインすることはなかった。アルバムからは賛美歌風のタイトルトラックとR&B風の「ワイルド・ナイト」の2曲がヒットした。3枚目のシングル「(Straight to Your Heart) Like a Cannonball 」はそれほど成功せず、ビルボードホット100には入らなかった。アルバムは発売当時、音楽評論家から概ね好意的なレビューを受けたが、後年モリソンの伝記作家たちはアルバムに対してあまり好意的ではなかった。

『テュペロ・ハニー』のレコーディング・セッションの前に、モリソンはウッドストックでカントリー・ミュージックの次のアルバムのデモ曲をレコーディングしていた。^[1] 『テュペロ・ハニー』に収録予定だった曲のいくつかはアルバムに収録されたが、「ザ・ワイルド・サイド・オブ・ライフ」、「クライング・タイム」、「バンクス・オブ・ザ・オハイオ」など、より伝統的なカントリーの曲は廃盤となった。^[2]モリソンは、自宅の賃貸契約が切れて家主が戻りたがったため、ウッドストックから引っ越すことを決めた。メロディ・メーカー誌のリチャード・ウィリアムズに、モリソンはウッドストック・フェスティバルに関する1970年の映画『ウッドストック』の公開によって、このコミュニティの趣のある性格が変わってしまったと説明している。「誰もが叔父や叔父ばかりがバス停にやって来て、本来あるべき姿とは全く逆の状況になった」。^[3] 1971年4月、モリソンは予定されていたアルバムのレコーディングを始める前に、家族とともにカリフォルニア州マリン郡に引っ越した。そこには妻のジャネット・プラネットの家族が近くに住んでいる。^[1]当時のモリソンのギタリスト、ジョン・プラタニアは伝記作家のスティーブ・ターナーに、モリソンは「去りたくなかったが、ジャネットは西部に引っ越したがっていた。彼は行くように操られた」と語っている。^{[4]モリソン家の新しい家は、サンフランシスコに近い}セコイアの木々に囲まれた丘の中腹の田舎にあった。^[5]引っ越しに伴い、モリソンは完全なカントリーアルバムのアイデアを断念し、予定していた素材の一部を以前に書いた曲と交換した。^[6]

モリソンはワーナー・ブラザーズ・レコードから、1年以内にヒットシングルと2枚のアルバムを制作するようプレッシャーを受けていた。 ^[7]彼の前作『His Band and the Street Choir』は1970年11月にリリースされていた。1990年にジャーナリストのショーン・オハガンとのインタビューで、彼はこの時期をアルバムカバーに描かれたのんびりとした雰囲気とは対照的だったと述べている。「西海岸に行ったとき、これらの人々[ウッドストックで一緒に仕事をしていたミュージシャン]はすぐには来られなかったので、[ Tupelo Honey ]を演奏するために、事実上一晩で完全に新しいバンドを結成しなければならなかった。だからとても厳しい時期だった。バンドを変えたくはなかったが、スタジオに入りたければ電話して誰かを呼ばなければならなかった。それが私が陥っていた苦境だった。」^{[1] [7] [8]}

『テュペロ・ハニー』のレコーディング・セッションの場所がニューヨークからカリフォルニアに移ったため、モリソンの以前のバンドで彼と仕事ができるミュージシャンは、サックス奏者のジャック・シュローアーと妻のエレン（バック・ボーカルを担当）だけだった。しかし、アルバムの3人のパーカッショニストのうち2人は、過去にモリソンとレコーディングしたことがあり、コニー・ケイは『アストラル・ウィークス』でドラムを担当し、ゲイリー・マラバーは『ムーンダンス』でドラムとビブラフォンを担当した。このアルバムでは、ケイが4曲でドラムを、新人のリック・シュロッサーが残りのトラックで起用され、マラバーがパーカッションとビブラフォンを担当した。^[9]伝記作家のハワード・デウィットは、モリソンの音楽がカリフォルニアへの移転によって恩恵を受けたと確信しており、「マリン郡での音楽の爆発的な増加もヴァンの音楽に多大な影響を与えた。特に、ロニー・モントローズのギター演奏は『テュペロ・ハニー』をロックの名曲にした」とコメントしている。^[10]リズムセクションの残りはマーク・ジョーダンとジョン・マクフィーが担当した。^[9]ホーンセクションの残りのメンバーは、フルートのブルース・ロイストンと「ブーツ」・ヒューストン、トランペットのルイス・ガスカであった。バンドにはプロデューサーのテッド・テンプルマンが加わり、タイトル曲にオルガンを提供した。^[11]

最初のレコーディングセッションは1971年春、サンフランシスコのウォーリー・ハイダー・スタジオで3週間にわたって行われた。 ^[12]レコーディングされた曲のうち、テュペロ・ハニーに選ばれたのは「ワイルド・ナイト」、「ムーンシャイン・ウィスキー」、「アイ・ワナ・ルー・ユー」、「ライク・ア・キャノンボール」の4曲だけだった。リック・シュロッサーとジョン・マクフィーはこれらのトラックで演奏したが、2回目のセッションでは外された。エンジニアのスティーブン ・バーンカードは「バンドのリハーサルを終えると、テッド・テンプルマンがホテルに行き、ヴァンを迎えに来る。1、2テイク録音して、ヴァンはホテルに戻り、バンドは次の曲に進んでいた」と回想している。^[13]

モリソンは1971年の晩春にサンフランシスコのコロンビアスタジオに移り、アルバムの2回目のセッションを録音した。^[12]この時モリソンはレコーディング開始前に曲のリハーサルをしたため、セッションはよりスムーズに進んだ。「ユーアー・マイ・ウーマン」は他の曲の数日後に録音され、リック・シュロッサーがドラムを再び担当した。^[14]

サックス奏者でフルート奏者の「ブーツ」・ヒューストンによると、アルバムのボーカルは、各曲を5、6回リハーサルした後、常に生で録音された。さらに、モリソンとバンドがスタジオに入ると、「何も繰り返さずに、セット全体を一気に演奏するんだ。20曲くらい演奏したかな。ヴァンは戻って、不要な曲をカットするんだ。戻るのは、バックボーカルやホーンをオーバーダビングするときだけさ」とコメントしている。^[15]テッド・テンプルマンは、モリソンの「ミュージシャン、アレンジャー、プロデューサーとしての能力」により、アルバムのレコーディング中に3人のエンジニアを介さなければならなかったと述べている。「モリソンは、何かがまとまったら、オーバーダビングなしですぐに録音したがるんだ。彼に追いつけないエンジニアを交代しなければならなかったこともある」^[16]

マリン郡の田舎の風景は、アルバムに出てくる家庭の幸福感の背景となり、^[5]歌詞には「家庭での幸せな生活」への調和のとれた言及が含まれていた。当時ニュー・スポットライト誌に与えられたインタビューで、モリソンの妻ジャネット・プラネットは、当時のモリソンが社交を嫌っていたことを次のように述べている。「本当に彼は引きこもりで、静かです。私たちはどこにも出かけません。パーティーにも行きません。外出もしません。信じられないほど静かな生活を送っていて、ツアーに出るのだけが私たちの楽しみです。」^{[17]モリソンはアルバムの曲は「}しばらく前からあった」と語っており^[18]、伝記作家のスティーブ・ターナーによると、曲はウッドストックで書かれたというが^[17]、ミュージシャンのロニー・モントローズは、モリソンがカリフォルニアでのレコーディング・セッション中にピアノの前に座りながら曲の1つ「ユーアー・マイ・ウーマン」を書いたと回想している。^[19]

アルバムはR&B、ソウル、カントリーミュージックの影響を融合した「 Wild Night」で幕を開け、中程度の⁴
₄拍子は1拍子で、ロニー・モントローズのリードギターがフィーチャーされている。^{[9] [20]}モントローズによると、この曲のイントロは「ある日の午後、今のレコードのイントロになっているものをいじっていたら、[ヴァン]が私を呼び止めて...『...今弾いたあれが...イントロよ、忘れないで』と言った」ときに作られたという。クリントン・ヘイリンの意見では、このギター主導のイントロはモリソンの最も記憶に残るシングルの1つになった。^[13]伝記作家のケン・ブルックスが「アルバムの素晴らしい始まり」と評した「ワイルド・ナイト」は、^{[9] 1968年秋の}アストラル・ウィークスのセッション後に最初に録音され、最終的に『テュペロ・ハニー』でリリースされるまでに何度も再録音された。^[12]モリソンはインタビューで、この曲は元々「はるかに遅い曲だったが、スタジオでいじっているうちに、より速いテンポでやることになった」と回想している。^[13]

「（ストレート・トゥ・ユア・ハート）ライク・ア・キャノンボール」は、適度にスイングした ワルツとブルーアイド・ソウルを組み合わせた曲である。^{[21] [22]}この曲は、アコースティックギターとフルートの伴奏による陽気なギターリフが特徴である。歌詞では、人生のストレスに対する簡単な解決策として自然を称賛しており、おそらくウッドストックとマリンの両方を指していると思われる。^[22]

「オールド・オールド・ウッドストック」はモリソンがニューヨーク州北部で過ごした前世へのトリビュートである。家庭の幸福というテーマがこの曲に凝縮されており、子供や家族生活に対する強い感受性が表れている。ハワード・デウィットは「ヴァンの人生における充実した時期を感動的に、そして説得力を持って描いた作品だ」と評している。 ^{[23]音楽的には、この曲には}ジャズやフォークのジャンルが含まれている。ジャネット・プラネットがこの曲のインスピレーションとなり、レコーディングではバックボーカルも担当した。^[24]

ジョン・ランドーは「Starting a New Life」を「アルバムの中で最もシンプルでありながら歌詞的に最も重要な曲だ。ヴァンは『テュペロ・ハニー』の主張を完璧な明快さで綴っている。それは、ヴァンが自分自身を振り返り、自分がどれだけ成長してきたかを知り、ここまで来るのを助けてくれた人たちの支援を記録し、彼らと一緒に『新しい人生を始める』必要性を表現している」と評している。[ 25 ^]

アルバムのために最後に録音された曲は「ユーアー・マイ・ウーマン」だった。^[19]このゆっくりとしたブルース風のバラードはジャネット・プラネットに影響を受けた。^{[23] [26]}おそらく土壇場での決断だったのだろうが、モリソンはリリース直前に「リッスン・トゥ・ザ・ライオン」の代わりにこの曲をアルバムに加えた。^[19]「リッスン・トゥ・ザ・ライオン」の録音は1年後にセント・ドミニクス・プレビューからリリースされた。^[12]

タイトル曲「テュペロ・ハニー」は、アルバム『ムーンダンス』の「クレイジー・ラブ」の流れを汲む古典的なラブバラードである。^[27]両曲は同じメロディーとコード進行を持ち、⁴
₄^[28] ノーカット誌の評論家デイヴィッド・キャヴァナは「控えめに言ってもボーカルが歓喜に満ちたアルバムであるこの曲では、モリソンが喉頭、横隔膜、歯、舌を使って「彼女はテュペロ・ハニーのように甘い」や「彼女は僕にとって大丈夫」という歌詞を新たな方法で発音し、ますます崇拝を深めているようだ」と書いている。[ ^20] ボブ・ディラン（1990年代のコンサートツアーでモリソンとこの曲を演奏した）はかつて「『テュペロ・ハニー』は常に存在しており、モリソンは単にその器であり地上の乗り物に過ぎない」と述べたことがある。^[29] グレイル・マーカスは、この曲を「エルヴィス・プレスリー（ミシシッピ州テュペロ出身）を彷彿とさせる一種の冒険」であり、「真実でないとは思えないほど素晴らしいアルバムで最もゴージャスな曲」と呼んだ。^[30]

「I Wanna Roo You (スコットランド風)」は、ジョン・マクフィーのスティールギターとロニー・モントローズのマンドリンが目立つカントリー風のワルツである。「スコットランド風」という副題は、曲中に登場する「roo」という言葉を指しており、これはスコットランドの俗語で「woo」を意味する。^[31]

「When That Evening Sun Goes Down」は、エリック・ヘイジによって「樽屋のホンキートンクピアノ」が特徴の「フーテナニー風味」の曲と評されている。^{[32] 「Wild Night」と同様に、この曲も1968年秋に初めて録音され、その後モリソンによって様々なレコーディングセッションで録音された後、} Tupelo Honeyでリリースされた。^{[12]この曲の別テイクは「Wild Night」シングルの}B面に収録された。^[6]

最後の曲「ムーンシャイン・ウイスキー」は、音楽的にはザ・バンドの曲と比較されている^[33]（1971年初頭、モリソンはウッドストックでザ・バンドと共演していた）。^[34]この曲はゆっくりとしたテンポから激しいテンポへと変化している。⁶
₈そして速い⁴
₄曲全体を通してテンポが遅い。コーダでは突然の終わりに向かって加速する。 ^{[33] [35]}「ムーンシャイン・ウィスキー」はカントリー・ロックとソウルを融合させた曲で、モリソンはかつて「ジャニス・ジョプリンか何かのために」書いたと語っていた。^[36]（ジョプリンはモリソンと同時期にウッドストックに住んでいた。）^[37]また、モリソンが魚が泡を吹く真似をするなど、この曲にはコメディー要素もある。^[38]

アルバムのタイトルは、主にフロリダに生息するテュペロの花から採れる蜂蜜に由来している。^[39]

アルバムに収録されている写真は、モリソンの当時の妻ジャネット・プラネットの友人であるマイケル・マギッドがフェアファックスの町で撮影したものである。^[38]オリジナルのLPはゲートフォールドジャケットで発売された。ジャケット写真では、プラネットが裸馬に乗っており、モリソンが並んで歩いている。^[26]ゲートフォールドと裏ジャケットの写真では、モリソンが馬の放牧地の柵に腰掛け、妻が右側に、白黒の子猫が左側の柵の上にいる。過ぎ去った時代を描いたこの田舎の景色は、ロックアーティストが都市から田舎のコミュニティに移り住んだ当時、アルバムジャケットで流行していた。ザ・バンド、CSNY、グレイトフル・デッドは1969年と1970年に同様のテーマのアルバムカバーを制作した。^[20]モリソンは後にこのカバーについて不満を述べ、「写真は馬小屋で撮影されたもので、私はそこに住んでいなかった。私たちはただそこに行き、写真を撮って別れただけだ。アルバムカバーは自分の人生だとか何かだと思っている人が多いようだ」と説明した。^[40]

『テュペロ・ハニー』は1971年10月にワーナー・ブラザース・レコードからLPで初めて発売された。^{[41]このアルバムは}ビルボード200で27位に達し、これは当時のモリソンのアルバムとしては米国内で最高位だった。^{[42] [43]}しかし、ヨーロッパのチャートではいずれにもランクインしなかった。^[44] 1974年半ばまでに『テュペロ・ハニー』は35万枚以上（ 『ムーンダンス』より5万枚多い）を売り上げ、^[45] 1977年にはRIAAからゴールド認定を受けた。^[46]

アルバムからは3枚のシングルがリリースされた。最初の「Wild Night」は、B面に「When That Evening Sun Goes Down」の珍しい別バージョンを収録し^{[6] 、米国}ビルボードホット100で28位に達するほどの人気を博した。^[47]このシングルはオランダではやや好調で、最高24位に達した。^[48]「Tupelo Honey」は、B面に「Starting a New Life」を収録し、米国シングルチャートで47位に達した。 ^[47]「(Straight to Your Heart) Like a Cannonball」は、B面に「Old Old Woodstock」を収録し^{[49] 、アルバムからの3枚目のシングルで、}ビルボードホット100ではわずかに及ばず、119位にとどまった。^[50]

このアルバムは1990年にポリドール・レコードからCDで再発された。1997年にはポリドールとマーキュリー・レコードからCD再発が行われた。^[51] 2008年1月29日に再発されリマスターされたこのアルバムはCDでリリースされ、「Wild Night」の別バージョン（5:32）と、伝統的な曲「Down by the Riverside」のリワークされたカバーバージョンが収録されている。^[52]また、ボーナストラックを除いてレコードでも再発された。^[51]

アルバム発売後、テュペロ・ハニーは批評家から好評を得た。ジョン・ランドーはローリング・ストーン誌で「テュペロ・ハニーはある意味、アーティストが単なる曲やカットではなく、アルバムをコミュニケーションの単位としてより多く活用しているもう一つの例である。アルバムのすべてが完璧に統合されている」と書いている。^[25] ジグザグ誌の評論家ジョン・トブラーも発売直後にアルバムを批評し、「すべての音楽がこれほど良いものなら、これ以上作る理由はないだろう。なぜなら、これが本物だからだ」とアルバムを高く評価した。 ^[40]評論家のデイブ・マーシュは「ヴァンにとって完璧なアルバムだ。彼はすべてを信じられないほど上手くやっている。悪いカットはない、私はそれに本当に確信している」と評した。^[57] ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウは、このアルバムを賞賛する一方で、「シュレルズの『グレイテスト・ヒッツ』と同じくらいキュートな曲が満載だが、ジャネット・プラネットとの家庭生活の幸せが、料理の喜びよりもヴァンの心を柔らかくしすぎているのではないかと心配だ」と書いている。^[54]後に『テュペロ・ハニー』はヴィレッジ・ヴォイスの第1回パズ＆ジョップ批評家投票でその年のベストアルバム第4位にランクされた。^[58]

モリソンの伝記作家たちは、このアルバムにあまり感銘を受けなかった。ジョニー・ローガンは「『テューペロ・ハニー』は傑作ではないが、 『ヒズ・バンド・アンド・ザ・ストリート・クワイア』よりは大幅に進歩している。ロック界のエリートたちがカントリー・ロックの失恋の嘆きとスチールギターに魅了されていた時代に、モリソンは陳腐な感傷に陥ることなく、ソウルフルでロマンチックな表面を提供する作品で登場した」とコメントした。^[38]エリック・ヘイジは、この頃にはモリソンは建設的な批判から隔離されるほど有名になっていたと考えており、その結果、アルバムに収録されているジャネット・プラネットへのラブソングのいくつかには「明らかな決まり文句の歌詞（バン・レコードへの復讐の歌以来、彼の最悪の詩の一部である）と、あまり刺激のないアレンジメント」が含まれていた。^[5]

2000年に行われたコリン・ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバムの第3回投票では944位にランクされた。^[59]

2009年、音楽ジャーナリストのエリック・ヘイジは『テュペロ・ハニー』について 「モリソンの最も好まれるアルバムの一つとなったが、多くの人に魅力的である要素、つまり家庭的な雰囲気や結婚生活への個人的な賛歌は、過去数年間、前進し限界に挑戦してきたアーティストにとっては、自己満足的なアルバムにもなっている」と書いている。^[60]

モリソンはアルバムのプロモーションのためにツアーをすることが期待されていたが、この頃彼はパフォーマンスに対する恐怖症を発症しており、特に大勢の観客の前に立つと問題が生じた。ジョン・プラタニアはモリソンとコンサートで演奏しており、モリソンの自信が薄れていくのを感じたと語っている。「文字通りステージに上がるよう説得されなければならないことが何度もあった。彼のモットーは『ショーは続ける必要はない』だった。ステージに上がるかどうかは自分で決めるんだ」。モリソンは、より大きな会場での公演が迫っている前に、ライブパフォーマンスから引退すると発表した。自宅近くの小さなクラブ（カリフォルニア州サンアンセルモの「ライオンズシェア」）で定期的かつ非公式にパフォーマンスすることで自信を取り戻した後、1972年に再び全米ツアーを始めた。^[61]

モリソンは後に、このアルバムに「あまり満足していなかった」と語っている。「このアルバムは、以前から残っていた曲をようやく使うことにしただけのものだった。本当に新鮮味がなかった。しばらく放置されていた曲の集まりだった。私は本当にカントリー・アンド・ウエスタンのアルバムを作ろうとしていたんだ。」^{[45]さらに、このアルバムをめったに聴かず、} 『His Band and the Street Choir』と『Tupelo Honey』の両方に嫌な印象を抱いていたとコメントしている。^[15]

ミュージシャン

• ヴァン・モリソン – リズムギター、ハーモニカ、ボーカル、バックボーカル
• ロニー・モントローズ– エレクトリックギター、アコースティックギター、マンドリン、バックボーカル
• ジョン・マクフィー–ペダルスチールギター
• ビル・チャーチ – ベース
• テッド・テンプルマン – 「テュペロ・ハニー」のオルガン
• マーク・ジョーダン – ピアノ、エレクトリックピアノ
• ジャック・シュローアー –アルト、テナー、バリトンサックス
• ルイス・ガスカ – トランペット
• ブルース・ロイストン – フルート
• 「ブーツ」ヒューストン – フルート、バックボーカル
• エレン・シュローアー – バックボーカル
• ジャネット・プラネット – バックボーカル
• リック・シュロッサー– ドラム
• コニー・ケイ– 「Starting a New Life」、「Tupelo Honey」、「When That Evening Sun Goes Down」、「Old Old Woodstock」のドラム担当
• ゲイリー・マラバー– パーカッション、ビブラフォン

生産^[63]

• プロデューサー: ヴァン・モリソン、テッド・テンプルマン
• エンジニア: Stephen Barncard、David Brown、Doc Storch
• リミックス: リー・ハーシュバーグ、ドン・ランディー
• リマスタリング: イアン・クーパー
• アートディレクション:エド・スラッシャー
• 写真: マイケル・マギッド
• ホーン編曲: ヴァン・モリソン、ジャック・シュローアー
• フルート編曲: 「Like a Cannonball」では「Boots」ヒューストン、「Tupelo Honey」ではブルース・ロイストン

• マイケル・マギッドによるテュペロ・ハニーの写真撮影