密造ウイスキー

「ムーンシャイン・ウイスキー」は、シンガーソングライターのヴァン・モリソンが書いた曲で、 1971年のアルバム 『テューペロ・ハニー』の最後の曲です。

この曲は1970年代にモリソンの人気曲となり、コンサートで頻繁に演奏された。 ブライアン・ヒントンは、モリソンが後にこの曲を「ジャニス・ジョプリンか何かのために」書いたことを認めたが、「レナード・コーエンの『チェルシー・ホテル・ナンバー2』のように自伝的ではないが」とも述べていると書いている。^[1]

テューペロ・ハニーのローリングストーン誌のレビューで、ジョン・ランドーは「愛の存在と継続、そしてそれがもたらす安定についての喜びに満ちた歌だ」と述べている。^[2]

この曲には列車、鉄道、田舎への言及があり、モリソンがキャリアを通じて繰り返し取り上げてきたテーマであるほか、カントリー・ブルースのアーティスト、ジミー・ロジャースやハンク・ウィリアムズがよく取り上げた題材も含まれている。^[3]

2017年、「ムーンシャイン・ウイスキー」はテレグラフ紙の「ウイスキーに関するベストソング30」で第3位にランクインした。^[4]

この曲には、モリソンが『テュペロ・ハニー』で使用した2つの主なジャンル、カントリー・ロックとソウルが含まれている。イントロではエレクトリック・ギターとスチール・ギターの両方が使われており、オールミュージックの評論家トム・マギニスはこれを「間延びしたカントリー・ヴァンプ」と呼んでいる。^[5]この曲は6分半の長さの中で何度もテンポを変え、速い4/4拍子から遅い6/8のソテーズ・ワルツに、そしてまた4/4拍子に戻るなど、さまざまな場面で変化している。^[6]モリソンは、この形式の明確な動きをキャリアの後半の曲でも使用しており、最も顕著なのは1980年のアルバム「コモン・ワン」の「サマータイム・イン・イングランド」である。^[3]トム・マギニスは、曲の終わりに「アレンジメントは、コール・アンド・レスポンスのバックボーカル、グループの手拍子、躍動するピアノ、そして鳴り響くホルンが猛スピードで鳴り響く本格的なゴスペル・レイブに突入し、その後、急停止する」と結論付けている。^[5]

• この曲は、1973年7月23日にロンドンのレインボー劇場で行われたモリソンの公演（カレドニア・ソウル・オーケストラ出演）の1974年の放送に収録された。^[7]
• 「ムーンシャイン・ウイスキー」は、1981年にリリースされたモリソンの最初のビデオ『ヴァン・モリソン・イン・アイルランド』で1979年に演奏された曲の1つでもある。
• 1979年にニュージャージー州パセーイクでモリソンが「ムーンシャイン・ウィスキー」を演奏している白黒映像がある。^[8]

• ヴァン・モリソン – アコースティックギター、ボーカル
• ロニー・モントローズ– エレキギター、マンドリン
• ビル・チャーチ – ベース
• ルイス・ガスカ – トランペット
• マーク・ジョーダン – ピアノ
• ゲイリー・マラバー– パーカッション
• ジョン・マクフィー–ペダルスチールギター
• ジャネット・プラネット –バックボーカル
• リック・シュロッサー– ドラムス^[9]
• エレン・シュローアー – バックボーカル
• ジャック・シュローアー –アルトサックス

• コリス、ジョン（1996年）。『心の不明確言語』リトル・ブラウン・アンド・カンパニー、ISBN 0-306-80811-0 
• ヒントン、ブライアン（1997年）。『ケルトの交差点：ヴァン・モリソンの芸術』サンクチュアリ、ISBN 1-86074-169-X 
• ミルズ、ピーター（2010）、Hymns to the Silence：ヴァン・モリソンの言葉と音楽の内側、ロンドン：コンティニュアム、ISBN 978-0-8264-2976-6 
• ヴァン・モリソン・アンソロジー、ロサンゼルス：アルフレッド・ミュージック・パブリッシング、1999年、ISBN 0-7692-8967-3 

• オールミュージックのムーンシャイン・ウイスキー