ブルーノート・レコード

ライオンは少年時代にベルリンで初めてジャズを聴いた。1937年にニューヨーク市に定住し、最初の「スピリチュアルからスウィングへ」コンサートの直後、 1939年にレンタルスタジオで1日セッションを行い、ピアニストのアルバート・アモンズとミード・ラックス・ルイスを録音した。 ^{[ 2 ]}ブルーノート・レーベルは当初、ライオンと、このプロジェクトに資金を提供した共産主義者の作家マックス・マーギュリスによって設立された。レーベルの最初のリリースは伝統的な「ホット」ジャズとブギウギで、レーベルの最初のヒットは、有名なソプラノサックス奏者シドニー・ベシェによる「サマータイム」の演奏だった。ベシェはこの曲を既存のレコード会社で録音することができなかった。^{[ 2 ]}ミュージシャンにはアルコール飲料が提供され、クラブやバーでの夜の仕事が終わった後の早朝に録音が行われた。そのレーベルはすぐに、ミュージシャンを非常に大切に扱うことで知られるようになった。レコーディングセッションを都合の良い時間に設定し、アーティストがレコード制作のあらゆる側面に関われるようにしたのだ。

プロの写真家であるフランシス・ウォルフは、1939年末に米国に移住し、すぐに幼なじみのライオンと合流した。^{[ 2 ]} 1941年、ライオンは2年間徴兵された。コモドール・ミュージック・ストアのミルト・ギャブラーは保管場所を提供し、ウォルフが彼のために働くことでカタログの印刷を維持するのを手伝った。1943年末までに、レーベルはミュージシャンの録音と軍隊へのレコード供給を再開した。他のほとんどのレーベルが非商業的と考えるアーティストの録音も厭わず、1943年12月、レーベルはピアニストのアート・ホーデス、トランペット奏者のシドニー・デ・パリ、クラリネット奏者のエドモンド・ホール、そして1940年に脳卒中を起こしてほぼ回復し、音楽活動を活発化させていたハーレム・ストライド・ピアニストのジェームズ・P・ジョンソン^{[ 2 ]}などのアーティストとのセッションを開始した。

第二次世界大戦末期、サックス奏者のアイク・ケベックは同レーベルで録音を行った。^{[ 2 ]}ケベックは1963年に亡くなるまで同レーベルのタレントスカウトを務めた。^{[ 3 ]}スタイル的には前の世代に属していたが、ディジー・ガレスピーとチャーリー・パーカーが創始したとされる新しいビバップ・ジャズのスタイルを高く評価していた。

1947年、ピアニストのセロニアス・モンクは、ブルーノートでリーダーとして初のセッションを録音した。このセッションは、ドラマーのアート・ブレイキーにとってもブルーノートデビューであり、ブレイキーも同時期にブルーノートでリーダーとして初のセッションを録音した。^{[ 2 ]}ライオンは、モンクのセッションをいくつか録音した後、それらの音源をリリースし始めた。1947年から1952年にかけてのモンクのブルーノートでの録音は、数年間はあまり売れなかったが、その後、彼のキャリアの中で最も重要なものとみなされるようになった。1940年代後半から1950年代前半にかけてブルーノートで録音した他のビバップやモダニズムのミュージシャンには、ピアニストのタッド・ダメロン、トランペット奏者のファッツ・ナヴァロとハワード・マギー、サックス奏者のジェームス・ムーディー、ピアニストのバド・パウエルなどがいる。^{[ 2 ]}パウエルのセッションは、彼の最高傑作の一つとしてよく挙げられる。JJジョンソンとトランペット奏者のマイルス・デイヴィスは、1952年から1954年にかけてブルーノートで数回のセッションを録音したが、その頃にはビバップを生み出したミュージシャンたちは、他のスタイルを探求し始めていた。

シドニー・ベシェやクラリネット奏者のジョージ・ルイスなど、初期のジャズ様式で演奏するミュージシャンの録音は、1950年代まで続いた。

1951年、ブルーノートは初の10インチ・アナログ盤をリリースした。同レーベルはすぐに、ホレス・シルバー（ブルーノートに25年間在籍することになる）やクリフォード・ブラウンといった新進気鋭の才能を録音し始めた。一方、ミルト・ジャクソン（後にモダン・ジャズ・カルテットとなるグループのリーダーとして）やジャズ・メッセンジャーズ（当初は協同組合として結成されたが、すぐにアート・ブレイキーのグループとなる）もブルーノートで録音を行った。ミルト・ジャクソン・カルテットのセッションは一度きりだったが、ブレイキーの様々なグループはその後10年間、断続的ではあるものの、同レーベルで幅広く録音を行った。ルディ・ヴァン・ゲルダーは、ライオンと共通の友人であるサックス奏者兼作曲家のギル・メレの紹介で、1953年以降のブルーノートのリリースのほとんどを録音した。 ^{[ 2 ]}ブルーノートと他の独立系レーベル（例えば、ヴァン・ゲルダーを雇用していたプレスティッジ・レコード）との違いは、レコーディング・セッションの前にミュージシャンにリハーサル時間分の報酬が支払われていたことだった。これにより、レコードの最終的な仕上がりが良くなった。プレスティッジ・レコードのプロデューサー、ボブ・ポーターはかつて「ブルーノートとプレスティッジの違いは、2日間のリハーサルだ」と言ったことがある。^{[ 4 ]} 1950年代半ばにレコーディング業界が12インチLPに移行したとき、ブルーノートは困難に直面した。時代遅れとなった10インチLPのカタログを、新しいフォーマットで作り直さなければならなかった。ライオンはこの時アトランティックに売却することを検討したが、その選択肢は実行されなかった。レーベルのベストセラーの1人となるミュージシャンが発掘された。ハモンドオルガン奏者のジミー・スミスは1956年に契約し、^{[ 2 ]}レーベル初の12インチLPアルバムの新録音で演奏した。

1950年代半ばから後半にかけて、ブルーノートではハンク・モブレー、リー・モーガン、ハービー・ニコルズ、ソニー・クラーク、ケニー・ドーハム、ケニー・バレル、ジャッキー・マクリーン、ドナルド・バード、ルー・ドナルドソンらがデビュー録音を行った。ソニー・ロリンズは1956年と1957年に同レーベルで録音し、バド・パウエルも短期間ながら復帰した。ジョン・コルトレーンの『ブルー・トレイン』とキャノンボール・アダレイの『サムシン・エルス』（マイルス・デイヴィスが最後のサポート役の1つを務めた）は、同レーベルのゲスト出演作である。ブルーノートは当時、すでに確立されたアーティスト（ロリンズ、アダレイ）と、場合によっては以前に録音経験のあるアーティストを混合して録音していたが、多くの場合、以前の録音をはるかに凌駕するクオリティの演奏を同レーベルのために生み出していた（『ブルー・トレイン』はコルトレーンがリーダーとして初めて重要な録音を行った作品とみなされることが多い）。ホレス・シルバーとアート・ブレイキー、そしてジャズ・メッセンジャーズは、芸術的にも商業的にも成功を収めた一連の録音作品をリリースし続けた。

1960年代初頭、デクスター・ゴードンがレーベルに加わった。^{[ 2 ]}ゴードンはビバップ時代のサックス奏者で、麻薬犯罪で数年間服役していたが、ヨーロッパ滞在初期の作品を含め、5年間でブルーノートのために数枚のアルバムを制作した。ゴードンはハービー・ハンコックのデビュー・アルバムにも参加している。 1960年代半ばまでに、マイルス・デイヴィス五重奏団の若手メンバー4人（ハンコック、ウェイン・ショーター、ロン・カーター、トニー・ウィリアムズ）全員がこのレーベルでレコーディングしており、特にハンコックとショーターは様々なスタイルの素晴らしいアルバムを次々と制作した。カーターは1980年代にレーベルが復活するまで自身の名義でレコーディングすることはなかったが、他の多くのミュージシャンのセッションでコントラバスを演奏した。これらのセッションの多くには、リーダーとしてこのレーベルでレコーディングもしたトランペット奏者のフレディ・ハバードも参加していた。この時期のレーベルの特徴の一つは、ハバード、ハンコック、カーター、グラント・グリーン、ジョー・ヘンダーソン、ケニー・ドーハム、リー・モーガン、ブルー・ミッチェル、ハンク・モブレーなど、多くのミュージシャンが「家族」のように互いのアルバムにサイドマンとして参加し、必ずしもリーダーのワーキンググループの一員ではなかったことだった。

1960年代初頭には、ピアニスト兼作曲家のフレディ・レッドによるブルーノート・レコードからの録音が3枚リリースされた。そのうちの1枚、『ザ・コネクション』では、ジャック・ゲルバーが戯曲のために作曲した音楽と、その映画版の音楽が使用されている。

1963年、リー・モーガンはアルバム『サイドワインダー』のタイトル曲 で大ヒットを記録し^{[ 2 ]}、翌年にはホレス・シルバーも『ソング・フォー・マイ・ファーザー』で同様の成功を収めた。その結果、ライオン・レコードは独立系ディストリビューターから同様の成功を収めるよう圧力を受け、この時代のブルーノートのアルバムの多くは、アメリカでのヘビーローテーションを目的としたキャッチーな曲で始まるようになった。

1950年代末から1960年代初頭にかけて、ブルーノートの本社はニューヨーク市の西61丁目^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}と西63丁目47番地^{[ 8 ]にあった。}

ブルーノートのアーティストの多くは幅広い聴衆に向けてジャズを録音していたが、このレーベルは新進気鋭のアヴァンギャルドやフリージャズの演奏家も記録していた。非常に個性的なピアニストであるアンドリュー・ヒル[ ^{2 ]は}、このレーベルのために多くのアルバムを制作し、そのうちの1枚にはマルチインストゥルメンタリストのエリック・ドルフィーが参加している。ドルフィーの『Out to Lunch!』 （リード・マイルスによる有名なカバーが収録されている）はおそらく彼の最も有名なアルバムだろう。サックス奏者のオーネット・コールマンは、ストックホルムのクラブでトリオと録音した2枚のアルバムと、3枚のスタジオアルバム（当時10歳だった息子のデナルド・コールマンがドラムを担当した『The Empty Foxhole 』を含む）をリリースした。ピアニストのセシル・テイラーはブルーノートで2枚のアルバムを録音し、トロンボーン奏者のグラチャン・モンカー3世も同様だった。また、サックス奏者のサム・リバース、ドラマーのトニー・ウィリアムズ、ヴィブラフォン奏者のボビー・ハッチャーソン、オルガン奏者のラリー・ヤングも、同レーベルに通常関連付けられる「ハードバップ」スタイルとは異なるアルバムを録音した。^{[ 2 ]}

1950年代後半から同レーベルのハードバップ作品の主力として活躍してきたサックス奏者のジャッキー・マクリーンは、1960年代初頭にはアヴァンギャルドにも進出し、注目すべきアヴァンギャルド・アルバムとして『One Step Beyond』、『Destination Out』、そしてトロンボーン奏者グラチャン・モンカー3世の『Evolution』（サイドマンとして参加）などを発表している。

これらの前衛的なレコードは、他のブルーノート作品ほど売れ行きは良くなかったものの、ライオンはジャズにおける新たな展開を記録することが重要だと考えていた。

1956年、ブルーノートはエスクァイア誌で働いていたアーティスト、リード・マイルスを雇った。^{[ 2 ]}マイルスが制作したカバーアートは、スタジオでミュージシャンを撮影したウォルフの写真が多用されており、その中の音楽がジャズ界に与えた影響と同様に、グラフィックデザイン界に大きな影響を与えた。^{[ 9 ]}マイルスの下で、ブルーノートは印象的で斬新なアルバムカバーデザインで知られるようになった。^{[ 2 ]}マイルスのグラフィックデザインは、着色された白黒写真、サンセリフ書体の独創的な使用、限られた色数（多くの場合、白黒と単色）、そしてバウハウスのデザインに影響を受けた、色または白の長方形の帯を多用することで特徴づけられた。^{[ 10 ]}

マイルスの作品はブルーノートと密接に関連しており、象徴的な地位を獲得し、頻繁にオマージュされているが、リチャード・クックによれば、マイルスは単なる気楽なジャズファンだったという。^{[ 11 ]}ブルーノートは彼がデザインした数十枚のアルバムそれぞれを数枚ずつ彼に贈ったが、マイルスはほとんどを友人にあげたり、中古レコード店に売ったりした。1950年代半ばのアルバムカバーのいくつかは、当時まだ無名だったアンディ・ウォーホルの絵が使われていた。^{[ 12 ]}

彼の最も有名なデザインのいくつかは、『Midnight Blue』、『Out to Lunch!』、『Unity』、『Somethin' Else』、『Let Freedom Ring』、『Hub-Tones』、 『 No Room for Squares 』 、『Cool Struttin'』、『The Sidewinder』などのアルバムのジャケットを飾った。

ブルーノートは1965年にリバティ・レコードに買収され、より大きな組織で働くことに困難を感じていたライオンは1967年に引退した。^{[ 2 ]}リード・マイルスとレーベルとの関係は1967年後半に終わった。1968年、リバティ・レコードは持株会社であるトランスアメリカ・コーポレーションに買収された。同年、ユナイテッド・アーティスツ・レコードは、ブルーノートを含む子会社レーベルとともにリバティと合併した。1972年、グループはユナイテッド・アーティスツ・レコードとして1つの組織に統合された。1967年後半から1971年にかけて、レコーディング・セッションはウォルフまたはピアニストのデューク・ピアソンによってプロデュースされた。ピアソンは1963年にアイク・ケベックの後任としてA&Rに就任した（ケベックの死後）。フランシス・ウォルフは1971年に死去し、ピアソンも同年レーベルを去った。^{[ 3 ]}

1960年代末、本社はブロードウェイ1776番地に移転した。^{[ 13 ]}

1979年、EMIは1968年にリバティ・レコードを吸収したユナイテッド・アーティスツ・レコードを買収し^{[ 14 ]} 、ブルーノート・レーベルを段階的に廃止した。ブルーノートは1985年にEMIマンハッタン・レコードの一部として再始動するまで休眠状態だった（再発盤とブルース・ランドヴァルが任命された新録音の両方）。^{[ 2 ]}マッコイ・タイナーなど、以前ブルーノートと関係のあったアーティストの中には新録音を行った者もいるが^{[ 2 ]}、ベニー・ウォレス、ジョー・ロヴァーノ、ジョン・スコフィールド、グレッグ・オスビー、ジェイソン・モラン、編曲家兼作曲家のボブ・ベルデンといった若いミュージシャンはブルーノートのアルバムを通して名声を確立した。同レーベルは、ボーカリストのノラ・ジョーンズで大きな商業的成功を収めたほか、ヴァン・モリソン、アル・グリーン、アニタ・ベイカーといったジャズ界の異端児や、「男性版ノラ・ジョーンズ」とも呼ばれる新進気鋭のアモス・リーなどの新作アルバムもリリースしている。1980年代のジャズ・リバイバルを代表するトランペット奏者、ウィントン・マルサリスとテレンス・ブランチャードは2003年に同レーベルと契約した。ヒップホップ・プロデューサーのマッドリブは、同レーベルの過去のレコードからのサンプルを用いて、ブルーノートへのトリビュートとして2003年に『Shades of Blue』を録音した。

ブルーノートは1980年代半ばの復活以来、積極的な再発プログラムを追求しており、マイケル・クスクナはフリーランスのアドバイザー兼再発プロデューサーとして活動している。^{[ 2 ]}オリジナルのブルーノートの作品の一部は、モザイク・レコードから発売されたCDボックスセットに収録されている（クスクナも関わっている）。^{[ 3 ]}ブルーノート・レコードはキャピトル・レコードの主力ジャズ・レーベルとなり、キャピトル・ジャズ、パシフィック・ジャズ、ルーレット、その他キャピトル傘下のジャズ・ラインを持つレーベルの親レーベルとなった。 ^{[ 3 ]}ルディ・ヴァン・ゲルダーが数十年前の自身の録音をリマスタリングする「RVGシリーズ」は1998年頃に始まった。

2006年、EMIはブルーノートを拡張し、ナラダ・グループのレーベルをニューヨークに移してブルーノートと統合することで、ブルーノート・レーベル・グループを設立し、大人向け市場セグメントの音楽に対するEMIのアプローチを一元化した。新たにブルーノート傘下となったレーベルは、エンジェル・レコード、EMIクラシックス、ヴァージン・クラシックス（クラシック音楽）、ナラダ・プロダクションズ（コンテンポラリー・ジャズとワールドミュージックの影響を受けた音楽、独占ライセンスのサブレーベルであるリアル・ワールド・レコードを含む）、バック・ポーチ・レコード（フォークとアメリカーナ）、ハイアー・オクターブ・レコード（スムース・ジャズとニューエイジ音楽）、モザイク・レコード（ジャズ録音の限定版ボックスセットでの再発に特化）である。^{[ 15 ] [ 16 ]} 2007年6月現在、マンハッタン・レコードの創設者であるブルース・ランドヴァルは、ブルーノート・レーベル・グループの社長兼CEOとして、当時EMIグループの最高経営責任者であったエリック・ニコリに直接報告していた。^{[ 17 ]}

2008年、ブルーノート・レコードの70周年を記念して、ジャズ・セプテットのブルーノート7が結成された。このグループは2008年にアルバム『モザイク』を録音し、2009年にブルーノート・レコード/ EMIからリリースした。また、2009年1月から4月まで、アルバムのプロモーションのためアメリカ国内をツアーした。^{[ 18 ]}このグループは、ピーター・バーンスタイン（ギター）、ビル・シャーラップ（ピアノ）、ラヴィ・コルトレーン（テナーサックス）、ルイス・ナッシュ（ドラム）、ニコラス・ペイトン（トランペット）、ピーター・ワシントン（ベース）、スティーブ・ウィルソン（アルトサックス、フルート）で構成されている。このグループは、バンドメンバーとレネー・ロスネスによるアレンジで、ブルーノート・レコードの様々なアーティストの楽曲を演奏している。

EMIがユニバーサルに買収された後、ドン・ワズは数ヶ月前にCEOに任命され、ブルース・ランドヴァルの後任として2012年1月にブルーノートの社長に就任した。2010年に退任したランドヴァルは名誉会長となった^{[ 19 ]。}

2013年5月、ブルーノート・レコードはアーティストシェアと提携し、「ブルーノート/アーティストシェア」というレーベルを設立した。ブルーノート/アーティストシェアの提携は、アーティストシェアの創設者ブライアン・カメリオ、ブルース・ランドヴァル、ドン・ワズによって実現した。^{[ 20 ]}

ユニバーサル ミュージック グループがEMI を買収した後、ブルー ノート レコードは現在キャピトル ミュージック グループの下で運営されており、^{[ 1 ]}デッカ レコードがブルー ノートの英国での配給を引き継いだ。^{[ 21 ] [ 22 ]}

ブルーノートは、ショーター、チャールズ・ロイド、ルイス・ヘイズ、ドクター・ロニー・スミスといったベテラン・アーティストのリリースを継続してきた。2019年、同レーベルはクラシック・タイトルのアナログ盤再発シリーズの開始を発表した^{[ 23 ]。}リリースはグラミー賞ノミネート・プロデューサーでジャズ専門家のジョー・ハーレーが選曲・プロデュースしている^{[ 24 ]} 。ハーレーに敬意を表して「トーン・ポエット・シリーズ」と名付けられたこのシリーズは、ブルーノートのカタログから毎年数タイトルを再発している^{[ 25 ]} 。 2020年、ブルーノートは南アフリカのアーティスト、ンドゥドゥゾ・マカティニのデビュー作『Modes of Communication: Letters from the Underworlds 』をリリースした。これはニューヨーク・タイムズ紙によって「2020年のベスト・ジャズ・アルバム」の1つに選ばれ、2022年には『In the Spirit of Ntu』、2024年には『uNomkhubulwane』が続いた^{[ 26 ]。}

他のアーティストが作曲した曲を録音するアーティストは、著作権所有者に法定使用料を支払う義務があります。使用料とは、ライセンシー（著作権で保護された音楽を使用したい当事者）がライセンサー（著作権で保護された音楽の所有者）に支払う使用料のことです。1930年代から1960年代にかけては、作曲家がレコーディング契約の条件の一部として、自分の作品の権利を会社（通常はレコーディングを行うレコード会社）に譲渡するのが一般的でした。残念ながら、この時代のミュージシャンのほとんどは、米国の著作権法に関する十分な知識や、作曲に対する使用料を確実に受け取れるよう適切な弁護士の法的助言を得ることができませんでした。その結果、彼らの作品が録音、放送、テレビ放映されるたびに、利益を得たのはレコード会社であり、作曲家は何も受け取れませんでした。この時期、ジャズミュージシャンの大多数がこの慣行の犠牲となりました。アンドリュー・ダウドは次のように書いています。「今でも私を悩ませている（そしておそらくこれからもずっと悩ませるであろう）例は、有名なテナーサックス奏者のハンク・モブレーです。彼は1955年から1970年にかけて、由緒あるレーベルのブルーノートで数え切れないほどのアルバムを録音しました（その多くは名盤です）が、1986年にフィラデルフィアの小さなアパートで孤独で無一文で亡くなりました」^{[ 28 ]}

レコーディングの回数から判断すると、グラント・グリーンとリー・モーガンは1960年代にブルーノートで最も多作なレコーディング・アーティストだった。長年にわたり、レーベルの重度のヘロイン中毒者だったグリーンとモーガンが「前払い金」を求めてアル・ライオンの元を訪れていたと推測されてきた。ライオンは、その裁量で「アドホック」レコーディング・セッションを手配し、当時の標準的な基本契約、つまり4時間のリハーサルとそれに続く4時間のレコーディング・セッションの料金を支払った。アーティストは時間分の報酬を受け取り、ライオンはブルーノートの裁量でのみ使用できる出版権を含むLP1枚分の録音音楽の所有権を得た。グリーンとモーガンは、この同じ時期（おおよそ1961年から1967年）に他のブルーノートのセッションに参加したギタリストやトランペット奏者よりもはるかに多く起用された。アル・ライオンがブルーノートを去った後（1967年8月）、このようなアドホック・レコーディング・セッションはなくなった。^{[ 32 ]}

1955年から1964年にかけて、アル・ライオンはブルーノートと質の高いアーティストとのレコーディング契約を比較的多く締結した。その多くはレコーディング業界では新人だった。

1955年から1959年にかけて、ライオンは以下のアーティストと複数枚のLP契約を結んだ。彼らは皆、1960年代初頭までブルーノート・レコードを特徴づける著名なアーティストへと成長していった。アート・ブレイキー、ケニー・バレル、ドナルド・バード、ポール・チェンバース、ルー・ドナルドソン、ケニー・ドーハム、カーティス・フラー、フレディ・ハバード、サド・ジョーンズ、ジャッキー・マクリーン、ハンク・モブレー、リー・モーガン、デューク・ピアソン、ホレス・シルバー、ジミー・スミス。^{[ 33 ]}

1960年から1964年にかけて、ライオン・レコードは、グラント・グリーン、ハービー・ハンコック、ジョー・ヘンダーソン、アンドリュー・ヒル、ボビー・ハッチャーソン、ジョン・パットン、サム・リヴァース、ウェイン・ショーター、スタンリー・タレンタイン、トニー・ウィリアムズ、ラリー・ヤングといった新人アーティスト（その多くはそれまでレコーディング契約を結んだことがなかった）と複数枚のLP契約を結んだ。彼らは皆、1960年代を通じてブルーノート・レコードをさらに特徴づける著名なアーティストへと成長していった。また、デクスター・ゴードンやブルー・ミッチェルといった既に確立されたアーティストとも契約を結んだ。^{[ 33 ]}