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| コモンワン | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1980年8月 | |||
| 記録済み | 1980年2月11日～19日 | |||
| スタジオ | スーパーベアスタジオ | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 55:01 | |||
| ラベル |
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| プロデューサー | ヴァン・モリソン | |||
| ヴァン・モリソンの年表 | ||||
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Common One は、 1980 年にリリースされた北アイルランドのシンガーソングライター、ヴァン・モリソンの 12 番目のスタジオ アルバムです。このアルバムは、フランスのリビエラにあるニース近郊のスーパー ベア スタジオで 9 日間にわたって録音されました。タイトルは、曲「 Summertime in England 」の歌詞「Oh, my common one with the coat so old and the light in her head」にあります。
2008 年に再発行され、リマスターされたアルバムには、「Haunts of Ancient Peace」と「When Heart Is Open」の別テイクが収録されています。
発売当初は批評家の間で賛否両論があったが、『Common One』はモリソン自身によって自身のアルバムの中で最も気に入っている作品として挙げられている。[3]
録音
ミック・コックスによると、アルバムの初期段階のリハーサルは1979年11月から12月にかけて行われた。「サマータイム・イン・イングランド」と「ホーンツ・オブ・エンシェント・ピース」は、1980年1月にモリソンとバンドが小規模なライブでリハーサルした。コックスは「リハーサルでの演奏のいくつかは、最終的なレコーディングよりもはるかに良かった」と考えた。スーパー・ベアでのレコーディング・セッションについて、コックスは「あの11日間、私たちは全員、非常に緊張した、非常に緊張した状況に陥っていたが、それがアルバムを生み出した」と語っている。[4] ジェフ・ラベスはアルバムのアレンジについて次のように回想している。「…しかし、彼のために弦楽器のアレンジをするときはいつも、彼が歌っていることを真似しようとした。なぜなら、彼は歌を歌う楽器だったからだ。」[5]
構成
これまでのアルバムの多くとは対照的に、『コモン・ワン』はヴァン・モリソンのR&Bというよりはフリージャズの領域に踏み込んでおり、ピー・ウィー・エリスのサックス演奏が前面に出ている。曲もこれまでのアルバムよりやや長い。モリソンは、当初のコンセプトはさらに難解で、自然詩人の解釈に大きく影響を受けたと語っている。[6]
オープニング曲「Haunts of Ancient Peace」は、アルフレッド・オースティン（1896-1912桂冠詩人）の（1902年）本から名付けられ、モリソンの双子の兄弟の声と、それに応えるピー・ウィー・エリスのサックス、そしてマーク・アイシャムのトランペットがフィーチャーされている。[7]
「サマータイム・イン・イングランド」は最も長い曲であり、その後しばらくの間ライブで大成功を収めた。モリソンは「実はこれは私が書いていた詩の一部で、詩と歌が融合したようなものだった」と語っている。歌詞にはワーズワースとコールリッジが「ケンダルでタバコを吸っている」というイメージが含まれている（ブライアン・ヒントンは彼らが「マリファナではなく詩でタバコを吸っている」と語っている）。[8]曲は音楽が止まり、「静寂を感じられますか？」という言葉で終わる 。
「スピリット」は突然のテンポの変化を伴って演奏され、最後の15分間のトラック「When Heart Is Open」はメロディーもテンポも判別できない実験的な形式であった（ニューエイジ音楽の時代を予感させるものであった）。[6]
受付
Common Oneに対する批評家の反応は分かれた。[14]グラハム・ロックはNME誌で「とてつもなく独善的で宇宙的に退屈。果てしなく空虚で退屈なほど自己中心的な精神性への挑戦」と評した。デイブ・マッカローはサウンズ誌で「私自身もそうであるが、ファンにとっては、モリソンが一時的に道を見失ったとロマンチックに語ることさえできない。彼の離脱はあまりにも厳しく、あまりにも急激だ」と書いた。 [5] ローリング・ストーン誌の評論家トム・カーソンは「Satisfied」をこのアルバムの唯一の「傑作」と呼び、「モリソンが目指すシンプルさが、自然で楽な、恵みの賜物として現れている」と評した。 [15]クリントン・ヘイリンは、モリソンは反応に傷つき、「二度とこれほど野心的なことは試みないだろう」と主張している。[16]
1982年、レスター・バングスは再評価を主張し、「ヴァンは自分でそう思っていたが、神聖な音楽を作っていた。我々ロック評論家は歌詞に注意を払いすぎるといういつもの間違いを犯していた」と述べた。[5] また1982年に、ボストン・フェニックスのジョン・ピッカレラは「Common Oneはおそらくモリソンの最も豊かなレコード（高級料理のように豊か）で、前作のAstral WeeksやVeedon Fleeceよりも明るく晴れやかで、ほとんどの人が許容できる高揚した感情をはるかに超えて豪華で高尚なものだ」と書いた。[17]アメリカの批評家はThe Village Voiceの年次Pazz & Jop投票 で1980年のベストアルバム27位に選んだ。[18]付随するエッセイで、投票監督者のロバート・クリストガウは「Moondanceを神格化したものと考え、 Astral Weeksを一度も手にしたことがない者として、これはHard Nose the Highway以来最悪のアルバムだと思う。感傷的で、無気力で、神に見捨てられた。同意するAstral Weeksファンをたくさん知っている」と書いた。しかしモリソンは特定の人々と直接つながっており、彼らは今でも彼の話を聞いている」[19] 。振り返ってみると、彼は「Satisfied」と「Summertime in England」をこのアルバムのハイライトだと考えていた。[11]
2009年、エリック・ヘイジは「批評家の支配的な反応は、このアルバムを禁止的で、説教臭く、近づきがたいと評したが、実際は多くのメロディーと美しさに満ちている」と述べた。[20] オールミュージックは後に「当時のロック評論家が理解できなかったのも不思議ではない。これはポップの主流から外れた音楽であり、モリソン自身の初期の音楽領域でさえない。しかし、このアルバムは今日までトランスのようなパワーを保っている」と書いた。[9]ステレオガムによる2014年のリストでは、ヴァン・モリソンのソロアルバム32枚すべてを最低から最高までランク付けし、コモン・ワンは16位にランクされた。[1]
トラックリスト
すべての曲はヴァン・モリソンによって書かれました。
- ボーナストラック（2008年CD再発）
- 「古代の平和の幽霊」 – 7:44 (別テイク)
- 「心が開いたら」 – 7:43 (別テイク)
人事
ミュージシャン
- ヴァン・モリソン – ボーカル、ギター、ハーモニカ
- ミック・コックス – リードギター
- ハービー・アームストロング– ギター、バックボーカル
- デイヴィッド・ヘイズ– ベースギター、バックボーカル
- ジョン・アレア –ハモンドオルガン、ピアノ、フェンダーローズ、バックボーカル
- ピー・ウィー・エリス–テナーサックス、アルトサックス、フルート
- マーク・アイシャム– トランペット、フリューゲルホルン
- ピート・ブリューイス – バンドと共に「Satisfied」のバックボーカルを担当
- ピーター・ヴァン・フック– ドラム
2008年再発行
- トニ・マーカス –シタール、ヴァイオリン
- マーク・ジョーダン – キーボード
生産
- プロデューサー: ヴァン・モリソン、ヘンリー・レウィ（カレドニア・プロダクションズ）
- 音楽監督:ピー・ウィー・エリス
- ホーンアレンジメント: ピー・ウィー・エリス
- 弦楽器と合唱の編曲: 「Summertime」、「Wild Honey」ではJef Labes 、「Haunts」では合唱
- エンジニア: Henry Lewy、Dave Burgess、Alex Kash、Chris Martyn
- 写真: ルディ・レグナメ
- A&Mスタジオのバーニー・グランドマンがマスタリング
チャート
注記
- ^ ab ティモシー・ブレイシー、エリザベス・ブレイシー（2014年4月14日）。「ヴァン・モリソンのアルバム ワーストからベストまで」ステレオガム。 2021年11月13日閲覧。
- ^ ab シェフィールド、ロブ(2004)。「ヴァン・モリソン」。ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン (編)。『ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』（第4版）。ニューヨーク：サイモン＆シュスター。pp. 559–561。ISBN 0-7432-0169-8。
- ^ 「ヴァン・モリソン卿、ナイト爵位授与に「興奮」」ベルファスト・テレグラフ。 2021年11月13日閲覧。
- ^ ヘイリン2003、358-360頁。
- ^ abc Heylin 2003、364ページ。
- ^ ローガン2006、331ページより。
- ^ ヘイリン2003、359ページ。
- ^ ヒントン2000、228ページ。
- ^ ab リチャード・ギネル「Common One Review」AllMusic.com 2010年1月17日閲覧。
- ^ 「Review: Common One – Van Morrison」(PDF) . Billboard . Vol. 85, no. 37. 1980年9月13日. p. 70. ISSN 0006-2510 . 2020年5月24日閲覧– American Radio History経由。
- ^ ab ロバート・クリストガウ (1990)。「ヴァン・モリソン」。クリストガウのレコードガイド: 80年代。パンテオンブックス。p . 280。ISBN 067973015X。
- ^ 「なし」。Q . No. 1995年5月、p. 125。
- ^ プラット、チャック（1981年1月29日）。「ワックスの積み重ね方」。デモイン・トリビューン。シカゴ・サン・タイムズ。36ページ –newspapers.com経由。
- ^ 「The One After the Big One: Van Morrison, Common One」Rhino.com 2018年12月19日。 2021年11月19日閲覧。
- ^ カーソン、トム。「Common One – Review」。ローリングストーン誌。 2021年11月13日閲覧。
- ^ ヘイリン2003、365ページ。
- ^ ピッカレラ、ジョン（1982年4月6日）。「ヴァン・モリソン：ガラスを通して」ボストン・フェニックス。 2024年8月14日閲覧。
- ^ ロバート・クリストガウ。「Pazz & Jop」。ザ・ヴィレッジ・ヴォイス。 2021年11月13日閲覧– Robertchristgau.com経由。
- ^ ロバート・クリストガウ（1981年）「ロラパルーザの年」ザ・ヴィレッジ・ヴォイス。 2016年5月26日閲覧。
- ^ エリック・ハーゲ (2009). ヴァン・モリソンの言葉と音楽. プレガー出版社. p. 92. ISBN 978-0-313-35862-3。
- ^ ケント、デイビッド(1993)。オーストラリアン チャート ブック 1970-1992 (イラスト入り)。セント アイブス、ニュー サウス ウェールズ州: オーストラリアン チャート ブック。p. 208。ISBN 0-646-11917-6。
- ^ 「Into the Music - ヴァン・モリソン | 楽曲、レビュー、クレジット | AllMusic」。AllMusic。
- ^ 「ヴァン・モリソン」。オフィシャルチャート。 2021年11月19日閲覧。
参考文献
- ハーゲ、エリック（2009年）。ヴァン・モリソンの言葉と音楽。Praeger Publishers。ISBN 978-0-313-35862-3。
- ヘイリン、クリントン（2003年）。『沈黙を感じますか？ヴァン・モリソン：新しい伝記』シカゴ・レビュー・プレス。ISBN 1-55652-542-7。
- ヒントン、ブライアン（2000年）。『ケルトの交差点：ヴァン・モリソンの芸術』サンクチュアリ。ISBN 1-86074-169-X。
- ミルズ、ピーター (2010) 『沈黙への賛歌: ヴァン・モリソンの言葉と音楽の内側』 (ブルームズベリー)
- ローガン、ジョニー(2006)。ヴァン・モリソン: No Surrender。ロンドン: Vintage Books。ISBN 978-0-09-943183-1。