アンドリュー・フォード OAM(1957年生まれ)は、イギリス生まれのオーストラリアの作曲家、作家、ラジオ司会者であり、ABCラジオナショナルの「ザ・ミュージック・ショー」で知られています。
幼少期と教育
アンドリュー・フォードは1957年にイギリスのリバプールで生まれました。[1] [2]
彼はケント州オーピントンのセント・オレイブス・グラマー・スクールに通い、その後ランカスター大学でエドワード・カウィーとジョン・ブラーに師事した。学生時代にマイケル・ティペット卿と会ったことが彼に大きな影響を与え、ティペット卿から「音楽体系を忘れて自分の直感を信じなさい」と言われた。[2]
キャリア
フォードは1978年から1982年までブラッドフォード大学の音楽研究員を務めた。 [3]
オーストラリアに移住した後、 1983年から1995年までニューサウスウェールズ州ウーロンゴン大学の創造芸術学部で講義を行い[3]、この間にエルヴィス・コステロからエリオット・カーターまでの音楽の歌詞設定に関する論文で博士号を取得した[2]。
フォードはオーストラリア室内管弦楽団の専属作曲家(1992-94年)を務め、 [2] 1998年から2000年までペギー・グランヴィル=ヒックス作曲家フェローシップに在籍し、 2005年から2006年にかけてオーストラリア芸術評議会の音楽委員会から2年間のフェローシップを授与された。[4] 2009年にオーストラリア国立音楽アカデミーの専属作曲家に任命された。 [2]
その他の活動
彼は音楽について幅広く執筆しており、11冊の本を出版または共著している。オーストラリア放送協会では、ラジオシリーズ「Illegal Harmonies」、「Dots on the Landscape」、「Music and Fashion」、「Earth Dances」、画家のベン・キルティとの共著「Three Front Doors a Paddock」の脚本、プレゼン、共同プロデュースを担当した[2]。
1995年以来、彼はABCラジオナショナルでミュージックショーの司会を務めている。[2]
表彰と賞
- 1982年:ヨークシャー芸術作曲家賞、肖像画部門でマーク・アンソニー・ターネジと共同受賞[2]
- 1998年:ペギー・グランヴィル=ヒックス作曲家フェローシップ、2年間のフェローシップ期間中に『ワルツブック』の執筆を開始[2]
- 1998年:パスカル賞(批評執筆部門)[2]
- 1998年: シドニー・スプリング・フェスティバル賞、タトゥー[2]
- 2002年:ジャン・ボーガン賞、『ワルツの本』[2]
- 2004年:ポール・ローウィン歌曲賞、『Learning to Howl』[2]
- 2007年:ラジオフォニック作品「Elegy in a Country Graveyard」でイタリア賞最終候補に選出
- 2010年:グリーンルーム賞、オペラ『レンブラントの妻』の音楽[2]
- 2012年:作品『ラウハ』でアルバート・H・マッグス作曲賞受賞[2]
- 2013年:ブリッツとウィローソングでポール・ローウィン賞最終候補に選出
- 2014年:イェール大学ポインターフェローおよび客員作曲家[2]
- 2015年:上海音楽院客員講師[2]
- 2016年:ポール・ローウィン賞最終候補、『ラスト・ワーズ』[5]
- 2016年:オーストラリア勲章[2]
- 2018年:オーストラリア国立大学のHCクームズクリエイティブアートフェロー[2]
- 2020年:シドニー・マイヤー舞台芸術賞、ファシリテーター賞(2021年受賞)[6]
APRA / アートミュージックアワード
APRA賞は、1982年から毎年、オーストラレーシア実演権協会(APRA)によって授与されています。[7] APRA賞には、APRAとオーストラリア音楽センター(AMC)によって配布されるアートミュージックアワード(2009年まではクラシック音楽アワード)が含まれます。[8]これらの賞には以下が含まれます。[4]
選りすぐりの作品
舞台作品
- ポー、オペラ(1983年、初演1985年、シドニーオペラハウス)[17]
- テナーと室内オーケストラのための「ささやき」(1990)
- バリトンとバックトラックのための「カサノバ・コンフィンド」 (1995)
- 夜と夢:ジークムント・フロイトの死(テノールとバックトラック用、1999年)
- レンブラントの妻(スー・スミス台本)、オペラ(2007年 - 2009年) [2]
- ピーターパン、子ども向けオペラ(2017年)、ゴンドワナ合唱団
オーケストラ
- 管弦楽のための協奏曲(1980)
- ビッグ・パレード(1986)
- 弦楽オーケストラのための「マンハッタン・エピファニー」(1999)
- ファーリーダンス(1999)
- 室内オーケストラのためのブリューゲルの情景(2006)
- ヘッドロング(2006年)、シドニー交響楽団75周年記念
- シンフォニー(2008)
- 弦楽オーケストラのための「ブライト・シャイナーズ」(2009)
- オーケストラ、(オプション)コーラス、録音済みの声のためのブリッツ(2011)
- オーケストラのためのビッグバン(2019)
- オーケストラのための「木々の意味」(2020年)、オーストラリアユースオーケストラのために作曲、2022年初演[2]
協奏曲
- ピアノ協奏曲:イマジニングス(1991)
- チェロとオーケストラのための「大いなる記憶」(1994)
- ヴィオラと室内オーケストラのための「不穏な墓」(1997-1998)
- エレクトリックギターとオーケストラのためのラガ(2015–2016)
声楽と合唱
- テナー、ホルン、ピアノのための「火星人が故郷にポストカードを送る」 (1986 年)
- SATB合唱と打楽器のための「ワッセイルと子守唄」(1989年)、ABCクラシックスによる録音
- テノールと弦楽オーケストラのための「ハーバー」(1992)
- カウンターテナー、フルート、弦楽オーケストラ(アドリブディジュリドゥ付き)のための「過去」 (1997年)、ウッジャールー・ヌーヌッカルの詩「過去」とジェームズ・クックの航海日誌からの抜粋による曲。
- ソプラノ、クラリネット/サックス、ハープ、パーカッションのための「Learning to Howl」(2001)
- フォークシンガーと弦楽四重奏のための「超自然の物語」(2002)
- SATB 合唱団のための音楽(2005)
- SATB 合唱団、金管楽器またはコンサートバンド (柔軟な楽器編成) と録音済みの声と楽器のための「田舎の墓地のエレジー」 (2007)
- ソプラノとピアノのための家庭的なアドバイス(2007)
- SATB 合唱団、打楽器アンサンブル、録音済みの音声による歌うキルト(2008)
- ウィロー・ソングス:ソプラノ、メゾソプラノ、混成アンサンブルのためのアン・スティーブンソンの6つの詩(2009年)
- 大合唱のための「野蛮人を待ちながら」 (2011年)、コンスタンティノス・P・カヴァフィスの詩に基づく
- ラスト・ワーズ、ピアノ三重奏とソプラノのための歌曲集(2013年初演:アンナ・ゴールズワージー、セラフィム・トリオ、ジェーン・シェルドン)[18]
- バリトンと室内オーケストラのための「The Drowners」 (2015)
- SATB合唱団とオルガンのためのミサ・ブレヴィス(2015)
- 歌手とジャズアンサンブルのための「カムクローズとスリープナウ」 (2016年)、エイドリアン・ヘンリー、ブライアン・パッテン、ロジャー・マクガフ作詞
- メゾソプラノとアンサンブルのための「ネイチャー」 (2019年)、ジェン・ハドフィールド、 RSトーマス、ロバート・アダムソン、トーマス・トランストロマー、マリア・タコランダー、エドワード・トーマス、WBイェイツによる作詞
- メゾソプラノとオーボエのための「祝福」 (2021年)、 JMクッツェーの小説「エリザベス・コステロ」の一場面に基づく台本
- 声と楽器のための『Red Dirt Hymns』(2020–24)、作詞:Jordie Albiston、David McCooey、John Kinsella、Ellen van Neerven、Judith Bishop、Judith Beveridge、Sarah Holland-Batt、Stephen Edgar、Kate Fagan、Merlinda Bobis、Mark Wakely、Felicity Plunkett、Philip Harvey、Erik Jensen、Jill Jones、Maria Takolander、Melanie Horsnell、Martha Marlow、Alison Flett、Lisa Brockwell
アンサンブル
- 室内協奏曲第3番:ヴァイオリン独奏とアンサンブルのための「絶え間ない飛翔」(1988年)
- ピッコロ、バスクラリネット、ピアノのための「Ringing the Changes」(1990)
- 弦楽八重奏のための田園詩(1991)
- 12 台のティンパニ (6 名の演奏者) と 4 台のピアノのための「タトゥー」 (1998 年)
- イカロスの溺死(1998)
- 室内協奏曲第4番(2002)
- 弦楽五重奏のための悲しいジグ(2005)
- リール、フリング、そして幽霊のようなガリアード(弦楽四重奏曲第 2 番)(2006 年)
- クラリネットと弦楽四重奏のための「オマ・コドゥ」 (2006)
- ピアノ三重奏のためのブラームスに関する9つの幻想曲(2009)
- ピッコロ、バスクラリネット、ピアノ、弦楽四重奏のための「冬の痕跡について」(2009年)オーストラリアアンサンブル30周年記念作品
- ブラック・ダイク・バンドの『ザ・ライジング』(2010年)
- ピアノ四重奏のための「光の散乱」(2010年)クイーンズランド大学創立100周年を記念して委嘱
- 弦楽四重奏曲第3番(2012年)ブロツキー四重奏団
- 弦楽四重奏曲第4番(2012年)NOISE弦楽四重奏団のための
- 弦楽四重奏曲第5番(2013年)オーストラリア弦楽四重奏団
- 11 本のトロンボーンと 4 本のバスドラムのための「Uproar」(2013)
- 二つの弦楽四重奏のためのコモン・グラウンド(2014)
- 11人のためのコントラダンス(2015)
- 弦楽四重奏曲第6番(2014-17年)フリンダース四重奏団
- アルカディア・ウィンズのストリートン(2019)のシーン
- 弦楽四重奏曲第7番:燃える楽園(2020年)ブロツキー四重奏団とウィリアム・バートンのための
インストゥルメンタル
- ソロヴァイオリンのための「イカロスの昇り方」(1984)
- ソロヴィオラのための白鳥の歌(1987)
- 独奏アルトフルートのための「スピニング」(1988)
- ヴィオラとピアノのための「収穫の終わり」(2000)
- ワルツブック(ピアノ独奏のための1分間のワルツ60曲、2002年、イアン・マンローの委嘱)[2]
- ヴァイオリンと打楽器のための「戦争と平和」(2004)
- ヴィオラとコントラバスのための「牛の生涯からのコラール」(2007)
- ピアノ独奏のための「フォリー」(2007)
- ヴィオラとパーカッションのための「You Must Sleep, but I Must Dance」 (2010)
- 2台のピアノのための「オン・リフレクション」(2012)
- 昔々、二人の兄弟がいました...フルートと声楽のための (2013)
- ソロビブラフォンのためのフック(2018)
- ソロヴィオラのための「In My Solitude」(2020)
ラジオフォニック
- 悲しみのディアドラ(1989)
- 田舎の墓地のエレジー(2007)
- 空のチューニングを外す(2013)
書籍
- 作曲家から作曲家へ: 現代音楽についての対話(ペーパーバック 1993 年、ISBN 1-86373-443-0、ハードカバー 1993 年、ISBN 0-7043-7061-1、第 2 版ペーパーバック 1997 年、ISBN 0-86806-631-1 )
- イリーガル・ハーモニー:20世紀の音楽(ハードカバー1997年、ISBN 0-86806-635-4、第2版ペーパーバック2002年、ISBN 0-7333-1130-X、拡張第3版2011年、ISBN 978-1-86395-528-7)
- アンデュー・ノイズ:音楽についての言葉(ペーパーバック)。ABCブックス。2002年。ISBN 0-7333-1057-5。
- ブザコット、マーティン、アンドリュー・フォード共著(2005年)。『Speaking in Tongues: The Songs of Van Morrison』(ペーパーバック)。ABC Books。ISBN 0-7333-1297-7。
- クラシック音楽の擁護(ハードカバー)。ABCブックス。2005年。ISBN 0-7333-1594-1。
- 映画の音:ヒッチコックからハイ・フィデリティまで映画を聴く(ペーパーバック)。メルボルン:ブラック社、 2010年。ISBN 978-1-86395-510-2。
- 口笛を吹いてみよう: 音楽についての文章(ペーパーバック)。メルボルン: Black Inc. 2012年。ISBN 978-1-86395-571-3。
- アース・ダンス:原始の音楽(ペーパーバック)。メルボルン:ブラック社、2015年。ISBN 978-1-86395-712-0。
- 音楽の記憶(ペーパーバック)。メルボルン:ブラック社、2017年。ISBN 978-1-86395-949-0。
- アンニ・ヘイノとの共著(2019年)。『 The Song Remains the Same: 800 Years of Love Songs, Laments and Lullabies』(ペーパーバック)。メルボルン:ラ・トローブ大学出版局。ISBN 978-1-76064-011-8。
- 音楽の最短の歴史(ペーパーバック)。メルボルン:ブラックインク。2024年。ISBN 978-1-76064-408-6。
参考文献
- ^ 「フォード、アンドリュー、1957-」。ソーシャルネットワークとアーカイブコンテキスト。 2022年8月27日閲覧。
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vw 「About Andrew Ford」. Andrew Ford . 2023年11月11日. 2023年11月13日閲覧。[一次資料以外の情報源が必要]
- ^ ジョイス・ケネディ、マイケル・ケネディ、ティム・ラザフォード・ジョンソン編 (2013)。「フォード、アンドリュー」。オックスフォード音楽辞典(第5版)。オックスフォード:オックスフォード大学出版局。ISBN 9780199578108. 2024年7月30日閲覧。
- ^ abアンドリュー・フォード: オーストラリア音楽センター所属アーティスト
- ^ 「オーストラリア音楽センターオンライン:音の壁を破る」。
- ^ 「シドニー・マイヤー舞台芸術賞、アンドリュー・フォードに授与」アンドリュー・フォード2021年6月9日2023年11月13日閲覧。[一次資料以外の情報源が必要]
- ^ 「APRAの歴史」。オーストラリア・パフォーミング・ライツ・アソシエーション(APRA)。2010年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年9月7日閲覧。
- ^ 「Classical Awards」。オーストラリア演奏権協会 (APRA)。2010年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年9月7日閲覧。
- ^ 「2004 Winners – Classical Music Awards」オーストラリア演奏権協会 (APRA)。2011年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年9月7日閲覧。
- ^ 「2005 Winners – Classical Music Awards」オーストラリア演奏権協会 (APRA)。2009年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年9月7日閲覧。
- ^ 「2008 Finalists – Classical Music Awards」。オーストラリア演奏権協会 (APRA)。2011年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年9月7日閲覧。
- ^ 「2009 Finalists – Classical Music Awards」。オーストラリア演奏権協会 (APRA)。2009年9月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年9月7日閲覧。
- ^ 「Art Music Awards 2011 – finalists announcement」オーストラリア音楽センター(AMC) 。 2014年4月15日閲覧。
- ^ 「Art Music Awards 2013 – finalists announcement」オーストラリア音楽センター (AMC) 。2014年4月15日閲覧。
- ^ 「2014 Art Music Awards – 受賞者」オーストラリア音楽センター (AMC) 。 2017年3月7日閲覧。
- ^ 「2014 Art Music Awards – finalists」オーストラリア音楽センター (AMC) 。 2017年3月7日閲覧。
- ^ ポー - 魂の恐怖、オーストラリア音楽センターの作品詳細
- ^ 最後の言葉 2014年1月25日アーカイブ、Wayback Machine、プログラムノートとテキスト
さらに読む
- 「作曲家の地下半世紀」。シドニー・モーニング・ヘラルド。2007年3月15日。
外部リンク
- 公式サイト
- ミュージックショー、ABCラジオナショナル
