ライマン・オーディトリアム

この講堂は、1892 年にユニオン ゴスペル タバナクルとして開館しました。建設を主導したのは、ナッシュビルの実業家で、複数の酒場と河川船団を所有していたトーマス ライマン(1843 - 1904) でした。ライマンは、影響力のある伝道者サミュエル ポーター ジョーンズのためのタバナクルとしてこの講堂の構想を練りました。^{[ 4 ]}彼は、1885 年にジョーンズが行ったテントでの伝道集会に野次を飛ばすつもりで参加しましたが、代わりに敬虔なキリスト教徒に改宗し、ナッシュビルの人々が屋内で大規模な伝道集会に参加できるようにタバナクルを建設することを誓いました。完成までに 7 年かかり、費用は10 万米ドル(2025 年換算で 3,583,333 ドル)でした。^{[ 5 ]}ジョーンズは1890年5月25日にその場所で最初のリバイバル集会を開催したが、その時は建物の基礎と6フィート（1.8メートル）の壁しか完成していなかった。^{[ 6 ]} 

建築家ヒュー・キャスカート・トンプソンが建物を設計した。建設予算を超過したこの礼拝堂は、2万ドル（2025年換算で71万6667ドル）の負債を抱えた。ジョーンズは礼拝堂をライマンにちなんで命名しようとしたが、ライマンは何度かその申し出を断った。1904年にライマンが亡くなった際、ジョーンズが司式を務める追悼式が礼拝堂で行われた。式典中、ジョーンズは建物をライマン講堂と改名することを提案し、出席者の圧倒的な賛成を得た。^{[ 5 ]}ジョーンズはそれから2年も経たない1906年に亡くなった。

この建物は当初バルコニーを設けるように設計されていましたが、資金不足のため完成が遅れました。バルコニーは、連合国退役軍人会の1897年の集会に間に合うように建設され、グループのメンバーから提供された資金でオープンしました。そのため、バルコニーはかつて「連合国ギャラリー」と呼ばれていました。^{[ 6 ]}バルコニーの完成により、ライマン劇場の収容人数は6,000人に増加しました。2017年に「連合国ギャラリー」の銘板が取り外され、「1892 ライマン・オーディトリアム」と書かれた銘板に交換されました。1901年にステージが追加され、収容人数は3,000人強に減少しました。

この建物は礼拝堂として設計され、初期のほとんどの期間その目的を果たしていましたが、負債を返済して営業を続けるために、非宗教的なイベントのためにプロモーターに貸し出されることもよくありました。1904年、速記係として働いていた未亡人で母親のルラ・C・ナフは、空いた時間にライマン劇場で講演会、コンサート、ボクシングの試合、その他のアトラクションの予約と宣伝を始めました。1914年に彼女の雇用主が倒産したとき、ナフはこれらのイベントの予約をフルタイムの仕事にしました。彼女は最終的に1920年までにライマン劇場の正式な支配人の役割に移行しました。^{[ 7 ] [ 8 ]}彼女は男性優位の業界で女性経営者としての最初の偏見を避けるために、「LCナフ」という名前を使うことを好みました。ナフは、あまりにも際どいと見なされるさまざまな公演を禁止すると脅していた地元の検閲グループと戦うことで評判になりました。 1939年、ナフは、挑発的な内容であるとして劇「タバコ・ロード」の主演俳優を逮捕しようとしていたナッシュビル検閲委員会を相手取った画期的な訴訟で勝訴した。裁判所は、検閲官を創設した法律を無効と宣言した。^{[ 6 ]}

ナフが市内最大の屋内集会所で舞台ショーや世界的に有名なエンターテイナーをブッキングできたおかげで、ライマンはナッシュビルの人々の意識の最前線に留まり、建物が老朽化し始めてもなお、舞台芸術の文化の中心地としての市の評判を高めた。^{[ 8 ]} 1924年のハリー・フーディーニ、 1925年のW・C・フィールズ、ウィル・ロジャース、1949年のチャールズ・チャップリン、ボブ・ホープとドリス・デイ、ジョン・フィリップ・スーザ（その他多数）が長年にわたってこの会場で公演を行い、ライマンは「南部のカーネギーホール」というニックネームを得た。^{[ 9 ]}ライマンでは、1907年と1911年にそれぞれアメリカ合衆国大統領セオドア・ルーズベルトとウィリアム・ハワード・タフトの講演も行われた。1919年にはイタリアのオペラ歌手エンリコ・カルーソーがコンサートを行った。また、テネシー州の3人の知事の就任式もここで行われた。^{[ 6 ]}

ライマン劇場で初めてチケットが完売したイベントは、1913年のヘレン・ケラーとアン・サリバン・メイシーの講演会だった。 ^{[ 6 ]}ナフは働く女性の先駆者であると同時に、人種的多様性の擁護者でもあった。^{[ 8 ]}この建物は、近隣のフィスク大学（歴史的に黒人大学）のフィスク・ジュビリー・シンガーズ（1913年にここで公演）の定期的な会場として使われていた。州のジム・クロウ法により、ライマン劇場の観客は隔離され、一部の公演は「白人観客のみ」、その他は「有色人種観客のみ」と指定されていた。しかし、当時の写真を見ると、実際にはライマン劇場の観客はしばしば人種的に混ざり合っていたことがわかる。^{[ 6 ]}ナフは1955年に引退し、1960年に亡くなった。^{[ 7 ]}

1925年に放送開始された地元のカントリーミュージックラジオ番組「グランド・オール・オプリ」（当初は「WSMバーン・ダンス」と呼ばれていた）は、ナッシュビルの名物となった。クリアチャンネルAMラジオ局WSMで放送され、アメリカ東部の30州で聴くことができた。当初はステージショーではなかったが、オプリは次第に地域一帯からリスナーを引きつけ、彼らはWSMスタジオに足を運んで生で観るようになった。スタジオに収容しきれないほどの観客が集まるようになったため、1934年にWSMはヒルズボロ劇場（現在のベルコート劇場）から番組を放送し始めた。オプリは1936年にイーストナッシュビルのディキシー・タバナクルに移り、1939年にはウォー・メモリアル・オーディトリアムに移った。

4年後、騒々しい観客による内装の損傷が何度か報告された後、オプリはウォー・メモリアルから退去を求められ、再び新たな場所を探すことになった。ライマン・オーディトリアムの木製の長椅子と中心部に位置していることから、ナフや他の関係者は、このオーディトリアムがそのような観客にとって完璧な会場だと考えた。彼らはWSMにショーのために会場を貸し始めた。^{[ 10 ]}グランド・オール・オプリは1943年6月5日にライマンから初めて放送され、その後約31年間、毎週そこで放送された。どのショーも完売し、何百人ものファンが入場を断られることもよくあった。^{[ 10 ]}

ライマン・オーディトリアムでの開催期間中、オプリは当時の主要なカントリーミュージック・スターを招聘し、世界的に知られるショーとなった。WSMラジオ局での放送に加え、番組の一部は（その歴史の中で様々な時期に）ネットワークラジオやテレビでも放送され、より幅広い視聴者層に届けられた。当時の用途と、建物が元々教会であったという起源が融合し、ライマンは「カントリーミュージックの母教会」という愛称で呼ばれるようになり、それは今日まで受け継がれている。

建設された時代背景と、公演会場として設計されていなかったことから、ライマン劇場には本格的な舞台裏エリアがなかった。男性用の楽屋は1つしかなく、女性は不十分な女性用トイレに追いやられていた。^{[ 11 ]}スペース不足のため、出演者は舞台袖や狭い廊下、建物の南壁裏の路地で待たざるを得なかった。そのため、多くの出演者は路地を渡ってトゥーツィーズ・オーキッド・ラウンジなどのバーに行き、客と一緒に飲んだり、時には演奏したりした。この習慣は、ナッシュビルのロウアー・ブロードウェイ沿いのホンキートンク・バーの人気と魅力を高めた。^{[ 12 ]}

1960年代半ばまで、ライマン・オーディトリアムには多くのミュージシャンが出演した。 1932年にはマリアン・アンダーソン、1945年にはビル・モンローとブルーグラス・ボーイズ、 1948年にはリトル・ジミー・ディケンズ、1949年にはハンク・ウィリアムズ、 1950年にはカーター・シスターズとマザー・メイベル・カーター、1954年にはエルヴィス、1956年にはジョニー・キャッシュ、1957年にはトランペット奏者のルイ・アームストロング、1960年にはパッツィ・クライン、1964年にはレスター・フラット＆アール・スクラッグス（ブルーグラス）、そして1964年にはミニー・パールが出演した。 ^{[ 13 ]}

1963年9月27日以前は、ライマン・オーディトリアムには単一の所有者はおらず、取締役会によって運営される独立した組織でした。WSM社が20万7500ドル（2025年換算で218万2133ドル）で建物を購入したことで状況は変わりました。WSM社がオーディトリアムの完全な支配権を握ると、建物はグランド・オール・オプリ・ハウスと改名されました。しかし、60年間使われてきたおなじみのライマンという名前で呼ばれ続ける人も少なくありませんでした。^{[ 6 ]}

WSMは1966年にオプリー・ハウスの機能を維持するために小規模な改修に資金を提供したが、すぐにオプリーを全く新しい場所に移転する計画を立て始めた。建物の状態が悪化し、エアコンがなく、都市部の近隣に好ましくない環境が数多くあるにもかかわらず、ショーの人気が高まったため、会場に収まりきらないほどの観客が集まることがよくあった。^{[ 10 ]} 1969年に発表された計画は、観客と出演者の両方にとってより制御された快適な雰囲気を提供し、ラジオとテレビの制作設備も改善する、より大きな特注の講堂を中心に据えていた。

同社は、当時まだ田園地帯だった数マイル離れた場所に広大な土地を購入した。新設されたオプリー劇場は、壮大なエンターテイメント複合施設の中心となった。この開発はオプリーランドUSAとして知られるようになり、最終的にはオプリーランド・テーマパークとオプリーランド・ホテルも含まれるようになった。

遊園地は1972年5月27日にオープンし、新しい会場（グランド・オール・オプリ・ハウスとも呼ばれる）は1974年3月16日土曜日にデビューした。ライマンでの最後のオプリショーは前日の3月15日金曜日に行われた。ダウンタウンでの最後のショーは感動的だった。ミニー・パール役のサラ・キャノンは役柄を崩し、ステージ上で泣いた。^{[ 14 ]}オプリの輝かしい過去との連続性を維持するために、ライマンのステージの床から大きな円が切り取られ、新しいオプリのステージの中央に埋め込まれた。^{[ 15 ]}もう一つの伝統的な引き継ぎとして、新しいオプリ・ハウスも長椅子席を備えるように設計されたが、（ライマンとは異なり）クッションが付いている。

やがて、特に大々的な宣伝もなく、ダウンタウンの建物は、新しいグランド・オール・オプリ・ハウスと区別するために、再びライマン・オーディトリアムという名称を使用するようになった。

オプリランドUSAの計画が発表されたとき、WSMの社長アーヴィング・ウォーは、ライマン劇場を解体し、その資材を使って遊園地に「リトル・チャーチ・オブ・オプリランド」と呼ばれる礼拝堂を建設するという会社の意向も明らかにした。^{[ 16 ] [ 17 ]}ウォーは、1935年にライマン劇場で公演を行った著名な演劇プロデューサー、ジョー・ミールツィナーをコンサルタントとして招き、建物の評価を依頼した。ミールツィナーは、ライマン劇場は「粗悪な工事だらけで、修復する価値のある劇場としての価値は何もない」と結論付けた。^{[ 10 ]}ミールツィナーは、講堂を取り壊して近代的な劇場に建て替えることを提案した。^{[ 10 ]}しかし、ウォーの計画は、当時の多くの影響力のある音楽家を含む一般大衆から激しい抵抗を受けた。建築評論家のエイダ・ルイーズ・ハクスタブルはニューヨーク・タイムズ紙でこの決定を嘲笑し、「ランドマークの敬虔な誤用と保存の原則の完全な誤解に対する一等賞。紳士諸君、恥を知れ」と書いた。（彼女は執筆でピューリッツァー賞を受賞していた。）^{[ 10 ] [ 11 ]}

しかし、オプリの重鎮であり、オプリランドUSAの主要株主でもあるロイ・アキュフは、「あの建物で音楽が演奏されるのはもう二度とごめんだ」と語ったと伝えられている。彼はライマン劇場を取り壊す運動を主導したが、失敗に終わった。 ^{[ 18 ]}オプリを近代的な場所に移転することを強く支持していたアキュフは、 1974年にワシントン・ポスト紙に、「ライマン・オーディトリアムでの私の記憶のほとんどは悲惨なことばかりだ。このステージで汗を流し、観客も苦しんでいた…私はキャリアを通してずっと束縛されてきた」と語った。^{[ 17 ]}アキュフは特にライマンの楽屋の状況がひどく嫌いで、より大きな楽屋を持つためだけに近くの建物を購入した。^{[ 17 ]}保存されているライマン・オーディトリアムのロビーには、アキュフの等身大の像（ミニー・パール役のサラ・キャノンの像と並んで）が設置されている。

歴史的建造物保存団体のメンバーは、WSM社（および代理のアキュフ）がライマン劇場の劣悪な状態を誇張していると主張し、同社が古い建物に愛着を持つことが新しいオプリー・ハウスのビジネスに悪影響を与えることを懸念していたと述べた。保存活動家たちは、この建物が地域の宗教史にとって重要であることを強調し、その結果、彼らの主張が支持を得た。この建物は正式に評価され、 1971年に国家歴史登録財に登録された。1974年、テネシー州選出の米国上院議員ハワード・ベイカーとビル・ブロックは、米国内務省の職員とともに、WSM社（およびその親会社であるNLTコーポレーション）に建物を保存するよう懇願した。同社はライマン劇場の運命に関する決定を保留した。建物は最終的に解体を免れたが、状態を改善するための積極的な努力は行われなかった。^{[ 6 ] [ 11 ]}

オプリーが去った後、ライマンは新しい出演者を惹きつけることができませんでした。ほぼ20年間、ほとんど空室で老朽化が進みました。その間、周辺地域も衰退しました。老朽化が進み、公演が行われなくなったにもかかわらず、ライマン・オーディトリアムは閉鎖されることはありませんでした。市内の歴史遺産観光の目的地であり続けました。^{[ 11 ] [ 16 ]}

1979年8月30日、市民からの通報を受け、ナッシュビル爆弾処理班は、ライマン劇場を含むナッシュビル中心部の3ブロックに被害を与えたり破壊したりする可能性のある巨大な自動車爆弾を発見し、解除した。爆弾犯の標的は近くのストリップクラブであることが判明した。爆弾は、起爆予定時刻の20分足らず前に解除された。^{[ 20 ]}

1983 年 9 月、NLT コーポレーションがアメリカン ジェネラル インシュアランスによる敵対的買収で買収された直後、この建物は WSM とオプリーランドのすべての資産の売却に含まれ、オクラホマ州に拠点を置くゲイロード ブロードキャスティング カンパニーに2 億 5000 万ドル(2025 年換算で 8 億 813 万 650 ドル)で売却された。^{[ 10 ] [ 21 ]} (WSM の資産はオプリーランド USA 社という子会社持株会社に組織され、 1991 年の企業分離後にゲイロード エンターテイメント カンパニーに社名変更された。) 同社の最高経営責任者であるエド ゲイロードは、長寿テレビ番組Hee Hawに関わっていた際にオプリーのスターの多くと知り合っていた。オプリーへの彼の愛着と、特にサラ キャノンをはじめとするオプリーの人物との友情が、彼がこの買収に興味を持った理由としてよく挙げられる。^{[ 10 ]}ライマン・オーディトリアムは、ほとんど後付けで売却に含まれたが、ゲイロードがその歴史を高く評価していたため、保存に役立った。

1986年、グランド・オール・オプリ60周年記念の一環として、 CBSはライマンでパフォーマンスするオプリの伝説的なスターたちを特集した特別番組を放送した。 ^{[ 10 ]}オーディトリアムが休止している間も、ジョン・カーペンターの『エルヴィス』（1979年）、『コール・マイナーズ・ドーター』（1980年 - ロレッタ・リンの伝記映画でアカデミー賞受賞）、 『スウィート・ドリームス』 （1985年 -パッツィ・クラインの物語）、クリント・イーストウッドの『ホンキートンク・マン』（1982年）など、主要な映画が引き続きそこで撮影された。1979年のテレビ特番『ドリー＆キャロル・イン・ナッシュビル』には、ドリー・パートンがライマンのステージでゴスペル・メドレーを披露するコーナーが含まれていた。

1989年、オプリーランドUSA社はライマン劇場の外観を美しくする作業を開始した。同社は新しい屋根を設置し、割れた窓を交換し、壊れたレンガや木材を修理するなど、建物の構造も改善した。^{[ 6 ]}しかし、建物の内部はほとんど手つかずのままだった。

1991 年 4 月 30 日から 5 月 2 日にかけて、エミルー・ハリスとナッシュ・ランブラーズは老朽化した建物で 3 回のアコースティック コンサートを行ったが、安全上の懸念からバルコニーの上や下に座ることは誰にも許されなかった。^{[ 22 ] [ 23 ]}収容人数は約 200 人に制限された。^{[ 10 ]}録音の一部は「At the Ryman」というタイトルのアルバムとしてリリースされ、 1993 年の第 35 回グラミー賞で最優秀カントリー パフォーマンス賞（デュオまたはグループ）を受賞した。^{[ 23 ]}コンサートとアルバムの高い評価は、ライマン・オーディトリアムをアクティブな会場として復活させることへの関心を再び高めたとほぼ普遍的に評価されている。^{[ 22 ] [ 23 ]}

ライマン劇場は、1992年5月18日に、建物の100周年を記念して、「ライマン：聖堂が聖地となる」と題したコンサートと一幕劇を開催した。 ^{[ 6 ]} 1992年10月、ゲイロード・エンターテイメントの幹部は、建物全体を改修し、出演者と観客の両方に近代的な設備を提供するために拡張する計画を発表した。これは、市の中心部の活性化に投資するという彼らのより大きなイニシアチブの一環だった。^{[ 6 ]}

1993 年 9 月、世界クラスのコンサート ホールとして開発するための改修工事が開始されました。建物の設備がアップグレードされ、初めて空調設備が設置されました。^{[ 16 ]}講堂の元の木製の長椅子は取り外され、修復されて建物に戻され、講堂の座席として使用されます。U 字型のバルコニーの両端 (以前は建物の南壁まで伸びていた) は取り外されました。新しい舞台裏施設が元の建物内に建設されました。ロビー、トイレ、売店、オフィス、バルコニーに通じる大階段を含む増築部分が建設され、講堂の東側に接続されました。この変更により、ライマンの正面玄関は建物の西側 (北 5 番街) から東側 (北 4 番街) に移されました。屋外のエントランス プラザもここに追加され、トーマス ライマンの大きな像が設置されました。

新しく改装されたライマン劇場での最初の公演は、1994年6月4日に放送されたギャリソン・キーラーの「A Prairie Home Companion」でした。キーラーは、1974年にライマン劇場で行われた最後のオプリショーをニューヨーカー誌のために取材していた際に、 「A Prairie Home Companion」を制作するインスピレーションを得たと述べています。^{[ 24 ]}その後、ライマン劇場では、伝説の歌手の生涯を描いたオリジナルミュージカル「Always... Patsy Cline」が長期公演されました。このミュージカルでは、マンディ・バーネットがタイトルロールを演じました。

1998年10月18日（日）、オプリはライマン・オーディトリアムでチャリティショーを開催し、1974年3月15日の最終公演以来初めて同会場に復帰した。このショーはファン、出演者、運営陣から好評を博したため、新会場での25周年を記念する祝賀行事の一環として、1999年1月15日と16日にオプリの定期公演を同会場で開催することが決定された。^{[ 25 ]}

その年の 1 月のショーが成功したことを受けて、1999 年 11 月より、オプリは3 か月にわたりライマン オーディトリアムで上演されました。さらに、これにより、グランド オール オプリ ハウスの隣に建設されたオプリ ミルズショッピング モール (2000 年にオプリランド USA テーマ パークに取って代わった) の建設による公演の競合を避けることができました。オプリは2019-20年まで毎年 11 月、12 月、1 月のショーすべてをライマンで上演しました。これにより、観光の閑散期に小規模な会場を活用しながら、そのルーツを尊重することができました。また、グランド オール オプリ ハウスを特別なホリデー プレゼンテーションのために空けることができました。ライマンは、2010 年夏、グランド オール オプリ ハウスが壊滅的な洪水による被害の修復中であった間、オプリの主要会場としても機能しました。

ライマン劇場での毎年恒例の冬季シーズンは、2020年に新型コロナウイルス感染症のパンデミックにより中止され、その間、オプリは空のグランド・オール・オプリ・ハウスの前で放送用に短縮版のショーを行った。パンデミック関連の入場制限は解除されたものの、2021年にはライマン劇場での冬季公演は再開されなかった。^{[ 25 ]}オプリのショーは、2023年1月に1か月間、2024年1月に3夜連続でライマン劇場に戻ってきた。公式にはグランド・オール・オプリのままだが、そこで行われるショーは「ライマン劇場でのオプリ」として宣伝されている。

1983年から会場を所有していたゲイロード・エンターテイメント・カンパニーは、 2012年に不動産投資信託に移行した際にライマンの名前を自社名として採用しました。同社は現在、ライマン・ホスピタリティ・プロパティーズ社として知られています。ライマン・オーディトリアムは、同社が過半数の株式を保有する子会社であるオプリー・エンターテイメント・グループによって管理されています。ライマンの改修は、ブリヂストン・アリーナやワイルドホース・サルーンなどの他のアトラクションの建設と相まって、1990年代半ばにナッシュビルのダウンタウン地区を観光客と地元住民の両方にとって魅力的な目的地へと活性化させるのに役立ちました。^{[ 11 ]}

それ以来、ライマンはナッシュビルで最も由緒ある公演会場の1つとなった。出演者たちはライマン・オーディトリアムの音響を称賛し、世界最高レベルだと評している。^{[ 26 ]}

ライマン劇場は、2010年のテネシー州洪水と2020年のナッシュビル爆破事件の両方で被害を受けなかった。これらの災害はいずれも、ダウンタウン地区の一部に大きな被害をもたらした。

2012年1月、ライマン劇場の築61年の舞台を、ミディアムブラウンのブラジル産チーク材の舞台に交換する計画が発表された。^{[ 27 ]}施設の3代目となる新しい舞台床は、ライマン劇場の舞台が新しいオプリー・ハウスで象嵌細工の円形で記念されていたのと同様に、前身の舞台のブロンドオーク材の18インチの縁を前縁に残した。舞台の元のヒッコリー材の支持梁は、コンクリートの基礎、横梁、根太で補強され、舞台の耐荷重が3倍になり、今後数十年にわたって公演に耐えられることが保証された。^{[ 27 ] [ 28 ]}

2015年、ライマン劇場は1,400万ドル（2025年換算で1,901万5,864ドル）をかけて改修と拡張工事を行った。1994年の拡張工事の大部分は内部が取り壊され、改装された。^{[ 29 ]}元の建物は小規模な改修のみを受け、工事中も引き続き使用されていた。改修と拡張工事には、ロビーのスペースの拡大、トイレ、売店、小売店の拡張が含まれる。新たにクイックサービスレストラン「カフェ・ルラ」が加わり、ルラ・C・ナフを記念して名付けられた。^{[ 30 ]}このカフェは2020年に新型コロナウイルス感染症のパンデミックにより閉店し、再開されなかった。2023年には、ライマン劇場の記念品を販売する拡張された小売店がその場所にオープンした。以前の小売店はその後VIPラウンジに改装された。

パンデミック以前は、オプリー・エンターテイメント・グループはライマンで年間を通して定期的なショーを開催していました。冬のオプリー・アット・ザ・ライマンのショーに加えて、オーディトリアムでは毎年春と秋にオプリー・カントリー・クラシックス、毎年夏にブルーグラス・ナイツ・アット・ザ・ライマンが開催されていました。パンデミック中に延期されたコンサートのスケジュールのため、これらのオプリーのスピンオフショーは2021年にキャンセルされるか、グランド・オール・オプリー・ハウスに移されました。COVID-19がナッシュビルを襲うと、ライマンでのライブ音楽は一時的に停止しましたが、2020年8月に会場はライブストリームコンサートシリーズ「Live at the Ryman」を開始しました。For King & Country、Cam、Chris Janson、Scotty McCreery、Brett Young、Old Crow Medicine Showは、完全にデジタルの観客のために、ライマンのステージから金曜の夜のショーを行いました。最終的に、ブルーグラス・ナイツは2021年にライマン劇場に復帰し、オプリー・アット・ザ・ライマンは2023年1月に復帰した。オプリー・カントリー・クラシックスは、6月のCMAフェスト期間中の毎年恒例のマチネー公演を除き、グランド・オール・オプリー・ハウスで開催され続けている。

ライマン劇場は設立以来、多種多様な才能を迎え入れてきた。近年では、ウータン・クランがライマン劇場初のヒップホップ・ヘッドライナーとして歴史に名を刻み、ライマン劇場は初のヘッドライナー・ドラァグクイーンであるトリクシーとカティアを迎え入れ、2022年8月にはコメディアンのジョン・ムレイニーが3夜で4回のスタンドアップショーを行う初のコメディ・レジデンシーを開催した。^{[ 31 ]}

ライマン・オーディトリアムでは、2017年にライマンの125周年記念の一環として行われたリトル・ビッグ・タウンの10公演を含む、数々の注目すべき長期公演が開催されてきました。^{[ 32 ]} 2022年だけでも、ヴィンス・ギルとエイミー・グラント、ヴィンス・ギル（ソロ）、ジェイソン・イズベル、ブレット・エルドリッジがライマンで長期公演を行いました。

2018年、ライマンはアーキテクチュラル・ダイジェスト誌によりテネシー州で最も象徴的な建造物に選ばれました。^{[ 33 ]}ライマンは、ポールスター誌のシアター・オブ・ザ・イヤーに13回選ばれ、 2022年にはアカデミー・オブ・カントリー・ミュージックのシアター・オブ・ザ・イヤーにも選ばれました。アカ​​デミー・オブ・カントリー・ミュージック賞、アメリカン・ミュージック・アソシエーション賞、ナッシュビル・ソングライター賞、その他いくつかの業界賞授賞式がライマンのステージで開催されています。

ライマン・オーディトリアムは、アラン・ジャクソンの2021年の楽曲「Where Have You Gone」のミュージックビデオに大きく登場する。

2022年5月26日、ライマン・オーディトリアムは正式にロックンロールの殿堂のランドマークとなった。同年後半、ロックンロールの殿堂はライマンと提携し、建物の別館をナッシュビルのロックの歴史に特化したツアー施設へと改装した。「ロックの殿堂アット・ザ・ライマン」は2022年11月2日に一般公開され、エルヴィス・プレスリー、ジェームス・ブラウン、ジョーン・ジェット、フー・ファイターズ、ドリー・パートンといったアーティストの遺品が展示されている。

ライマン劇場は、多くの著名なカントリーミュージック関係者の追悼式典の会場としても利用されてきた。タミー・ワイネット、チェット・アトキンス、スキーター・デイヴィス、ハーラン・ハワード、ビル・モンロー、ウェイロン・ジェニングス、ジョニー・キャッシュ、ビリー・ブロック、ジョージ・ハミルトン4世、アール・スクラッグス、ジム・エド・ブラウン、ナオミ・ジャッドは皆、ライマン劇場のステージで追悼された。^{[ 6 ]}