| 「マダム・ジョージ」 | |
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| ヴァン・モリソンの歌 | |
| アルバム「アストラル・ウィークス」より | |
| リリース | 1968年11月 |
| 記録済み | 1968年9月25日 |
| ジャンル | フォークロック |
| 長さ | 9:45 |
| ラベル | ワーナー・ブラザース |
| 作詞家 | ヴァン・モリソン |
| プロデューサー | ルイス・メレンスタイン |
| アストラルウィークスの トラックリスト | |
8トラック
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「マダム・ジョージ」は、北アイルランド出身のシンガーソングライター、ヴァン・モリソンの曲です。1968年にリリースされたアルバム『アストラル・ウィークス』に収録されています。この曲では、モリソンがボーカルとアコースティックギターを担当しています。また、コントラバス、フルート、ドラム、ビブラフォン、弦楽四重奏も演奏されています。
録音と作曲
「マダム・ジョージ」は、1968年9月25日にニューヨーク市のセンチュリー・サウンド・スタジオで行われた最初のアストラル・ウィークス・セッション中に、ルイス・メレンスタインをプロデューサーとして録音された。[1]
この曲の主題は賛否両論ある。過去を捨て去ることについて歌っていると考える人もいる。マダム・ジョージのキャラクターは多くの人からドラッグクイーンだと考えられているが、モリソン自身はローリングストーン誌のインタビューでこれを否定している。[2]彼は後に、このキャラクターは6人か7人の異なる人物に基づいていると主張した。「まるで映画、スケッチ、または短編小説のようだ。実際、『アストラル・ウィークス』のほとんどの曲は短編小説のようだ。意味するところは、他の誰にとってもそうであるように、私にとっても不可解だ。この曲が何について歌っているのか、マダム・ジョージが誰だったのか、私には全く見当がつかない。」 [3]
ヴァン・モリソンは、伝記作家リッチー・ヨークにこの曲の作曲と意味について 語り、次のように述べている。
「マダム ジョージ」はライブ録音されました。ボーカルはライブで、リズム セクションとフルートもライブで、ストリングスだけがオーバーダビングされました。曲のタイトルは混乱を招くと言わざるを得ません。元のタイトルは「マダム ジョイ」でしたが、私が書き留めた方法は「マダム ジョージ」でした。なぜ私がこうするのかはわかりませんので、聞かないでください。この曲は意識の流れのようなもので、「キプロス アベニュー」も同様です...「マダム ジョージ」は自然に思い浮かんだものです。この曲は基本的にスピリチュアルな感情についてです。[4]
歌詞が若干変更され、テンポがかなり速くなった以前の録音は、ダウンビートでノスタルジックな『Astral Weeks』の録音とはトーンがかなり異なっている。以前の録音は喜びに満ちており、タイトルのキャラクターを見るパーティ客の視点から語られているようだ。このバージョンは、モリソンが1967年にバング・レコードで制作した未発表音源をまとめた1973年リリースの『TB Sheets』に収録された。
この曲には、ヴァン・モリソンの故郷ベルファストの地名や出来事が数多く引用されている。キプロス・アベニュー( 『アストラル・ウィークス』の別の曲のタイトルでもある)は東ベルファストにある、並木道の高級住宅街である。「下にある橋にペニーを投げる」というのは、北アイルランドのユニオニストたちがダブリンからベルファストへ列車で向かう際、列車がボイン川( 1690年のボイン川の戦いの現場)を渡る際に行っていた習慣である。ダブリンからの列車は、労働者階級の頑固なユニオニスト/プロテスタントの通りおよび地区であるサンディ・ロウの端にベルファストに到着した。フィッツロイは、ベルファストのオーモウ・ロードとラグビー・ロードの 間にある狭い住宅街、フィッツロイ・アベニューを指している可能性がある。
コメディアンのフランキー・ボイルは、インスタグラムの動画で、この歌はヴァン・モリソンの母親についての歌だと示唆した。これは、「子供のようなビジョンが視界に飛び込んできて、ハイヒールの靴がカチカチと鳴る」という歌詞から推測できる。ボイルは、これは母親の後ろを通りを歩いている子供のことを指している。ボイルによると、誰も彼の言っていることを理解しないので、ヴァン・モリソンはこんなにも惨めなのだという。
受付
ロックジャーナリストのレスター・バングスは1979年に、この曲は「アルバムの渦巻きだ。おそらくこれまで作られた音楽の中で最も思いやりのある作品の1つであり、残酷な言い方をすれば失恋したドラッグクイーンと呼ぶであろう人の苦境を、歌手が彼を傷つけたとき私たちも同じように強い共感を持って見るように私たちに問いかける、いや、アレンジする」と書いた。バングスは「モリソンは少なくとも1回のインタビューで、この曲はいかなる種類の女装とも関係がないと言っているが、少なくとも彼が知る限りでは、とすぐに付け加えているが、それはでたらめだ」とも述べている。[5]確かに、歌詞には「隅っこで女装してドミノをしている/唯一無二のマダム・ジョージ」という行がある。
アーティストのマーク・ウォリンジャーは「マダム・ジョージ」について次のように語っている。「この曲で表現されている欲望と喪失感はとても悲しい。まるで初めて聴くかのようにもう一度聴こうと思わせるからだ。この曲は私たちの過去からの追放を表現している。過激で、暗示的で、悲痛で、究極の3コードトリックだ。」[6]
1974年、8枚のアルバムを録音した後、モリソンはリッチー・ヨークに、最高のシングル曲と最も気に入った曲は何かと聞かれた際、こう答えた。「間違いなく『マダム・ジョージ』だよ。最近だんだんと実感し始めたところなんだ。とにかく心を打つものがあるんだ...あの曲全体がそこに存在しているんだ。ボーカルも楽器も、すべてが。あの曲が好きなんだ。」[7]
影響
ロック評論家に常に愛されている「マダム・ジョージ」は、ロックの殿堂の「ロックンロールを形作った500曲」の1つであり、2004年にWXPN(88.5FM)がリスナーの投票でまとめた「史上最高の885曲」では467位にランクされ[8]、2014年には356位にランクされました。[9]
マダム・ジョージは、シネイド・オコナーの「Black Boys on Mopeds」の歌詞に登場し、「イングランドはマダム・ジョージとバラの神話の国ではない」と、彼女が伝説の人物であることを示唆している。 デヴィッド・グレイは、アルバム『White Ladder』の最後のトラックで、ソフト・セルの曲「Say Hello, Wave Goodbye 」のカバーバージョンでこの曲に敬意を表している。この曲は似たような終わり方をしており、「雨、雹、みぞれ、雪の中、さよならを言う。電車に乗って、電車に乗ってさよならを言う」という歌詞まで借りている。デヴィッド・A・スチュワートとスピリチュアル・カウボーイのアルバム『Honest 』収録の曲「Out of Reach」には、「マダム・ジョージは今日騙された、彼女は自分がそんな風に感じられることをほとんど忘れていた」という一節がある。直接的な模倣ではないが、曲の終わりで弦楽四重奏団が繰り返すリフは、ブルース・スプリングスティーンの「Born to Run」の終わりで模倣されている(モリソンがスプリングスティーンに大きな影響を与えたことを示すいくつかの指標の1つ)。これは、スプリングスティーン自身がデザート・アイランド・ディスクスでカースティ・ヤングに語った言葉で確認されている。アメリカのロックバンド、ハット・オン、ドリンキング・ワインは、この曲の歌詞「彼はずいぶん年をとった/帽子をかぶってワインを飲む」からバンド名をとった。
1989年1月29日、シンガーソングライターのジョーン・アーマトレイディングがデザート・アイランド・ディスクスに出演し、スー・ローリーと対談した際、「マダム・ジョージ」は彼女が無人島に持っていきたい8枚のレコードのうちの1枚として選ばれ、また他の7枚が失われた場合に最も保存したいお気に入りのレコードの1枚としても選ばれた。[10]
シンガーソングライターのハリー・スタイルズは、この曲をお気に入りの曲の一つとして挙げており、『アストラル・ウィークス』をお気に入りのアルバムとして挙げている。[11]
この曲は、スティーブ・マックイーンのスリラー映画『Widows』(2018年)のサウンドトラックに収録されています。
その他のリリース
「マダム・ジョージ」は、モリソンのアルバム『アストラル・ウィークス』の初リリース40周年を記念して2009年にリリースされた『アストラル・ウィークス・ライブ・アット・ザ・ハリウッド・ボウル』に収録されている。
カバー
- マリアンヌ・フェイスフルは、 1994年のヴァン・モリソンのトリビュートアルバム『No Prima Donna: The Songs of Van Morrison 』でこの曲を歌った。フェイスフルのバージョンは、ダグマー・ヒルツの映画『ムーンダンス』(1995年)のエンドクレジットでも流れている。フェイスフルのバージョンは、1994年にシングルとしてもリリースされ、B面はモリソンの「 Queen of the Slipstream」だった。[12]
- ジェフ・バックリーはこの曲のカバーバージョンを録音した。[13]
- エナジー・オーチャードは1993年のアルバム『 シャイノーラ』で「マダム・ジョージ」をカバーした。[14]
- フィービー・スノーは1998年のアルバム『I Can't Complain 』で「マダム・ジョージ」をカバーした。[15]
- エリック・ベルはアルバム『Live Tonite...Plus!』でこの曲のライブカバーをリリースした。[16]
- ウルスラ・バーンズ[17]
人事
- ヴァン・モリソン– ボーカル、アコースティックギター
- リチャード・デイヴィス– コントラバス
- コニー・ケイ– ドラム
- ジョン・ペイン – フルート
- ラリー・ファロン– ストリングスアレンジ
注記
- ^ ヘイリン『沈黙を感じますか?』518 ページ
- ^ 1970年ローリングストーン誌インタビュー[永久リンク切れ ]
- ^ アンカットマガジン2005年7月号
- ^ ヨーク『イントゥ・ザ・ミュージック』60~61ページ
- ^ レスター・バングス。「レスター・バングス、アストラル・ウィークスについて」。personal.cis.strath.ac.uk。2009年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年2月11日閲覧。
- ^ Kirsty de Garis (2003年1月1日). 「ニック・ホーンビー – 私の人生を変えた31曲」. オブザーバー. 2010年7月10日閲覧。
- ^ ヨーク『イントゥ・ザ・ミュージック』169ページ
- ^ 「All Time 885 Greatest Songs」(PDF) 。 2009年1月5日時点のオリジナル(PDF)よりアーカイブ。 2008年12月8日閲覧。
- ^ 史上最高の名曲885選
- ^ スー・ローリーの『無人島討論』、ホッダー・アンド・スタウトン、1990年、112-8、193。
- ^ 「ハリー・スタイルズのヒットリスト:彼のお気に入りのもの」ローリングストーン誌、2019年8月29日。
- ^ 「Discography singles」 briankennedy.co.uk。2008年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年9月5日閲覧。
- ^ 「ジェフ・バックリー - マダム・ジョージ」 。 2008年10月24日閲覧。
- ^ 「Bap Kennedy – Tristeの記事」triste.com.uk 。 2009年9月19日閲覧。
- ^ 「I Can't Complain Album Review」. billboard.com. 2012年11月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年12月2日閲覧。
- ^ "allmusic:Eric Bell:Songs". allmusic.com . 2009年9月11日閲覧。
- ^ ベイリー、スチュアート (2008年1月7日). 「Astral Weeks, Wondrous Days」. bbc.co.uk . 2009年3月10日閲覧。
参考文献
- ヘイリン、クリントン(2003年)『沈黙を感じますか?ヴァン・モリソン:新しい伝記』シカゴ・レビュー・プレス、ISBN 1-55652-542-7
- ヨーク、リッチー、(1975)。Into The Music、ロンドン:カリスマブックス、ISBN 0-85947-013-X
外部リンク
- レスター・バングス: アストラル・ウィークス 2009年2月4日アーカイブウェイバックマシン
- オールミュージックレビュー
