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| 波長 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1978年9月 2008年1月（再発）（リマスター+2曲） | |||
| 記録済み | 1978年春 | |||
| ジャンル | ポップロック、R&B | |||
| 長さ | 49 : 32 | |||
| ラベル | ワーナー・ブラザース （オリジナルリリース） ポリドール （1988年再発盤＋その後の再発盤） | |||
| プロデューサー | ヴァン・モリソン | |||
| ヴァン・モリソンの年表 | ||||
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| Wavelengthからのシングル | ||||
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『ウェイヴレングス』は、北アイルランド出身のシンガーソングライター、ヴァン・モリソンの10枚目のスタジオアルバムで、1978年秋にリリースされた。このアルバムは、彼の以前のアルバムとは音楽的なサウンドが異なり、エレキギターとシンセサイザーが目立つポップロックサウンドに傾倒している。 『ウェイヴレングス』は、オリジナルリリース当時、モリソンのベストセラーアルバムとなった。 [1] ミック・グロソップ、ボビー・テンチ、ピーター・バーデンスが、制作の特別協力者としてクレジットされている。 [2]
アルバムのリマスター版は2008年1月29日にリリースされた。このアルバムには、1978年11月26日に録音されたプロモーションアルバム『ヴァン・モリソン・ライヴ・アット・ザ・ロキシー』（1979年）から「 Wavelength 」と「Kingdom Hall」の2つのボーナストラックが収録されている。 [3]
録音
ウェイヴレングスは、イギリスのオックスフォードシャーにあるマナーで数か月かけて録音され、後にアメリカのシャングリラ・スタジオで完成した。モリソンは、ベルファストのショーバンド時代のハービー・アームストロング、ゼムのピーター・バーデンス、ザ・バンドのガース・ハドソン、そして数年前にモリソンと仕事をしたピーター・ヴァン・フックなど、これまでの彼の音楽史のほぼすべての段階を代表するミュージシャンを集めた。 [2]また、当時ストリートウォーカーズで働いていたギタリストのボビー・テンチも加わった。 [4]
構成
このアルバムの曲は、モリソンの人生のさまざまな段階を思い起こさせる。「Kingdom Hall」は、かつてエホバの証人の信者だった母親と一緒にベルファストでの礼拝に出席した幼少時代を思い起こさせる。[1]「Checking It Out」は、うまくいかなくなった関係を「途中で出会ったガイドや霊」に救われることについての曲である。[1]「Natalia」、「Venice USA」、「Lifetimes」はラブソングである。「Wavelength 」は、ボイス・オブ・アメリカを聴いていた思春期の懐かしい思い出を思い起こさせる。[1]次のトラックには、モリソンが1970年代初頭に書いた2曲が組み込まれている。 1973年にジャッキー・デシャノンと書いた「Santa Fe」は、モリソンが初めてアルバムに収録したコラボレーション曲であり、「Beautiful Obsession」は1971年のコンサートで初めて演奏された。[5]この曲のスタジオ版がその時期に録音されたことは知られていない。[6]「ハングリー・フォー・ユア・ラヴ」はヒット映画『ヴァン・モリソンとジェントルマン』（1982年）に登場した。この曲では、モリソンがエレクトリックピアノを演奏し、ハービー・アームストロングがアコースティックギターを弾いている。[1]この曲は「ウェイヴレングス」とともにアルバムの中でも根強い人気を誇る曲の一つとなっている。モリソンは「ハングリー・フォー・ユア・ラヴ」をコンピレーションアルバム『ヴァン・モリソン・アット・ザ・ムービーズ - サウンドトラック・ヒッツ』（2007年）に収録した。
「Take it Where You Find It」はアルバムの最後を飾る曲で、スコット・フローマンによれば「静かに壮大なアメリカへのラブレターで、曲が進むにつれてどんどん良くなっていきます（曲の長さは約9分です）。簡単に言えば、ヴァンの最高傑作の一つに数えられるこの曲を聴くと、誰でもいいから誰かと腕を組んで、ゆっくりと体を揺らしながら一緒に歌いたくなります...」[7]
批評家の反応
ローリングストーン誌の同時期の批評で、レスター・バングスは『ウェイヴレングス』を「非常に素晴らしいレコードだ。ワーナー・ブラザースの全員が満足しているだろう。DJも同様だ...。しかし、これほど偉大な才能を持つ人物が、いくらかは素晴らしいものであっても、どうしてこのような戯言に溺れてしまうのか、不思議でならない」と評した。 [12] メロディー・メーカー誌は、このアルバムをモリソンの「アメリカン・ドリームへの流れ」の証拠だと評した。[13]ヴィレッジ・ヴォイス誌で、ロバート・クリストガウは、このアルバムを「良いが素晴らしいとは言えない」アルバムと呼び、サイド2に注目するよう呼びかけた。彼は、サイド2について「ヴァンのアメリカへの執着を喚起させる再解釈だが、サイド1は単なる階級プログラミングにすぎない（それ以上でもそれ以下でもない）」と感じた。[11] タイム誌はもっと熱狂的だった。「モリソンはロックンロールの中でも最高峰のアルバムを2枚、いや3枚作っている。『Wavelength』はモリソンの最高傑作に匹敵するほど素晴らしい。しなやかで官能的な魔法のレコードだ。彼に勝るものはない。」[14]
オールミュージックの回顧的レビューで、スティーヴン・トーマス・アーレウィンは「『ウェイブレングス』は本質的に『ア・ピリオド・オブ・トランジション』の続きであり、そのアルバムの暖かくも曖昧な方向性の欠如に代わる、焦点を絞った充実した作品を提供している」と述べている。[8] ロブ・シェフィールドは『ローリングストーン・アルバム・ガイド』 （2004年）で、このアルバムは「ポップスとしては失敗したが、その「価値のあるヒット」タイトル曲によって挽回された。「この曲は彼の最高の曲の多くと同様に、ラジオを聴きたいという深い精神的な憧れを表現している」と書いている。[9]
レコード・ワールド誌はシングル「ナタリア」について「スムーズなビートに、ジャズ/ポップのボーカルの力強さが加わっている」と評した。 [15]
余波
モリソンは、これらの曲は個人的な経験についてであり、米国についてではないと否定した。[13]このアルバムはすぐにモリソンが当時録音したアルバムの中で最も売れ行きが早く、3か月以内にゴールドディスクとなった。 [1]彼は数年のうちにヨーロッパに拠点を移した。1980年代の彼の作品はそれほど「ラジオ向き」ではなく、一般のリスナーが簡単に聴くことができるものではなかった。Wavelengthの成功により、モリソンはプロモーションのためにバンドを結成したが、それは多くの点でIt's Too Late to Stop Nowで有名になった解散したCaledonia Soul Orchestraに似ていた。Wavelengthツアー中、モリソンはBang Recordsで「 Brown Eyed Girl」を録音するために米国へ旅立って以来初めて、故郷のベルファストで演奏した。1981年にリリースされたモリソンの最初のビデオ「 Van Morrison in Ireland」はこれらの演奏から生まれたもので、アルバムから「Wavelength」と「Checkin' It Out」の2曲がフィーチャーされている。
アートワーク
アルバムのカバーは写真家ノーマン・シーフ（ジョニ・ミッチェルのアルバムジャケットを手掛けた）によるもので、モリソンがほとんど微笑みながら、ぴったりとした白いズボンをはき、タバコを吸って尻まで下げている姿が描かれている。
トラックリスト
特に記載のない限り、すべての曲はヴァン・モリソンによって作曲されました。
- サイド1
- 「キングダムホール」 – 5:59
- 「チェックイン・イット・アウト」 – 3:29
- 「ナタリア」 – 4:04
- 「ベニスUSA」 – 6:32
- 「生涯」 – 4:15
- サイド2
- 「波長」 – 5:44
- 「サンタフェ/ビューティフル・オブセッション」（ジャッキー・デシャノン/モリソン） – 7:04
- 「あなたの愛に飢えて」 – 3:45
- 「見つけたらすぐに持って行こう」 – 8:40
- リマスターCD再発（2008年）
オリジナルと同じトラックに加え、 1978年11月26日にウェストハリウッドのロキシー劇場でライブ録音された2つのボーナストラックが収録されています。
- 「キングダムホール」 – 6:05
- 「波長」 – 6:07
人事
ミュージシャン
- ヴァン・モリソン – ボーカル、アコースティックギター、ピアノ、フェンダーローズ、アルトサックス、バックボーカル
- ボビー・テンチ– エレキギター、バックボーカル
- ハービー・アームストロング – リズムギター、バックボーカル
- ミッチ・ダルトン –スペインギター（「Take It Where You Find It」）
- ミッキー・フィーチャリング – ベースギター
- 原田久馬 – ベース (「Santa Fe/Beautiful Obsession」「Take It Where You Find It」)
- ピーター・バーデンス– キーボード、シンセサイザー
- ガース・ハドソン– ハモンドオルガン、シンセサイザー、アコーディオン
- ジンジャー・ブレイク – バックボーカル
- ローラ・クリーマー– バックボーカル
- リンダ・ディラード – バックボーカル
- ピーター・ヴァン・フック– ドラム
2008年再発盤（リマスター）の追加ミュージシャン
- ケイティ・キッスーン– バックボーカル
- アンナ・ピーコック – バックボーカル
生産
- プロデューサー – ヴァン・モリソン
- 制作特別協力 –ミック・グロソップ、ボビー・テンチ、ピーター・バーデンス
- 制作アシスタント – ポール・ウェクスラー
- 二等技師 – アラン・ダグラス、リチャード・アッシュ
- リミックス – ブルック・アーサー
- エンジニア – ミック・グロソップ
- 追加リミックスエンジニア – Peter Granet
- アシスタントエンジニア – David Latman、Alex Kash
デザイン
- コーディネーション – ダニー・リプシウス
- アートディレクション – ジョン・カバルカ
- デザイン – ブラッド・カナワー
- 写真 –ノーマン・シーフ
チャート
注記
- ^ abcdef ヒントン。ケルトの交差点210～212ページ。
- ^ ab ローガン『ノー・サレンダー』315ページ
- ^ 「Van Morrison Live at the Roxy」. discogs.com . 2010年2月13日閲覧。
- ^ ローガン、ジョニー。『ノー・サレンダー』315、316、325ページ。
- ^ 「コンサート」. van.vanomatic.de . 2008年8月31日閲覧。
- ^ ヘイリン、クリントン。沈黙を感じますか？：ヴァン・モリソン、新しい伝記。シカゴ・レビュー・プレス。526 ページ。
- ^ 「Wavelength review」. sfloman.com . 2010年9月18日閲覧。
- ^ ab Erlewine, Stephen Thomas. 「Allmusic review」. allmusic.com . 2010年1月10日閲覧。
- ^ ab シェフィールド、ロブ(2004)。「ヴァン・モリソン」。ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン (編)。『ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』（第4版）。ニューヨーク：サイモン＆シュスター。pp. 559–561。ISBN 0-7432-0169-8。
- ^ ベイリー、スチュアート（1997年7月）。「Into the mystic」。アンカット第2号。102ページ。
- ^ ab Christgau, Robert (1978). 「Christgau's Consumer Guide」. The Village Voice . 10月30日号. ニューヨーク. 2015年7月31日閲覧。
- ^ Bangs, Lester (1978年11月1日). 「Rolling Stone review」. rollingstone.com . 2010年1月10日閲覧。[リンク切れ ]
- ^ ab ローガン『ノー・サレンダー』316ページ
- ^ Cocks, Jay, Swann, Annalyn (1978年12月1日). 「Music: The Pick of the Holiday Season」. Time . 2011年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年2月22日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) - ^ 「Record World Single Picks」（PDF） . Record World . 1979年1月27日. p. 28. 2023年2月12日閲覧。
- ^ ケント、デイビッド（1993年）。オーストラリアンチャートブック1970-1992 （イラスト版）。セントアイブス、ニューサウスウェールズ州：オーストラリアンチャートブック。p.208。ISBN 0-646-11917-6。
参考文献
- ヘイリン、クリントン（2003年）。『沈黙を感じますか？：ヴァン・モリソン：新しい伝記』シカゴ・レビュー・プレス。ISBN 978-1-55652-517-9
- ヒントン、ブライアン（1997年）。『ケルトの交差点：ヴァン・モリソンの芸術』サンクチュアリ、ISBN 1-86074-169-X
- ローガン、ジョニー（2006年）。ヴァン・モリソン：No Surrender、ロンドン：ヴィンテージ・ブックスISBN 978-0-09-943183-1