リチャード・マニュエル

リチャード・マニュエル
1971年のマヌエル
背景情報
出生名	リチャード・ジョージ・マヌエル
生まれる	( 1943-04-03 )1943年4月3日カナダ 、オンタリオ州ストラトフォード
死亡	1986年3月4日(1986-03-04)（42歳）米国 フロリダ州ウィンターパーク
ジャンル	ロック アメリカーナ 魂 国 ジャズ ルーツロック
職業	ミュージシャン 歌手 作詞家
楽器	ボーカル ピアノ ドラム
活動年数	1957–1986
ラベル	国会議事堂
以前は	バンド ロニー・ホーキンス リボルズ ボブ・ディラン

リチャード・ジョージ・マニュエル（1943年4月3日 - 1986年3月4日）は、カナダのミュージシャン、歌手、ソングライターであり、ピアニストおよびザ・バンドの3人のリードシンガーの1人として最もよく知られており、その功績により1994年に死後ロックの殿堂入りを果たした。

マヌエルの歌声は、レイ・チャールズとよく比較されるソウル風のバリトンと繊細なファルセットを交互に歌った。ザ・バンドにはリードとハーモニーを分担する3人のボーカリストがいたが、マヌエルはグループの主要なボーカリストと見なされることもあった。^[1]

マニュエルはカナダのオンタリオ州ストラトフォードで生まれました。父のエドはクライスラーのディーラーに勤める整備士で、母は学校の先生でした。彼は3人の兄弟とともに育ち、4人は教会の聖歌隊で歌っていました。マニュエルは9歳のときからピアノのレッスンを受け、家で友達とピアノを弾いたり練習したりするのが好きでした。幼少期に影響を受けたアーティストには、レイ・チャールズ、ボビー・ブランド、ジミー・リード、オーティス・ラッシュなどがいます。

1957年頃、マニュエルは、ギタリストのジョン・ティル（後にフル・ティルト・ブギー・バンドのメンバー）を擁する地元ストラトフォードのバンド、ザ・レベルズに加入した。マニュエルがピアノとボーカルを担当し、友人のジミー・ウィンクラーがドラムを担当するこのバンドには、ベーシストのケン・カルマスキー（後にグレート・スペックルド・バードの創設メンバーとなる）が加わった。ほどなくして、このバンドはデュアン・エディとザ・レベルズに敬意を表して、ザ・リボルズに改名された。リチャードがメインのボーカリストであったが、メンバーは拡大し、オリジナル・シンガーのダグ・「ボー」・ローズが加わった。ギタリストのティルは、後にガース・ピクトに交代した。^[2]

マニュエルがロニー・ホーキンスとホークスと初めて知り合ったのは、1960年の夏、オンタリオ州ポート・ドーバーのポップ・アイビーズでレヴォルズが彼らの前座を務めたときだった。リヴォン・ヘルムによると、ホーキンスは彼にマニュエルについてこう言った。「あの子がピアノを弾いているのを見てみろ。ヴァン・クライバーンよりも才能がある」^[3]翌春、ホーキンスはストラトフォード・コロシアムでレヴォルズの前座を務めた。公演後、彼はバンドのマネージャーを申し出て、アーカンソー州フェイエットビルにある彼のクラブ、ロックウッドで演奏するよう彼らを派遣した。1961年9月中旬、レヴォルズが南への旅から戻った後、ホーキンスはピアノ奏者のスタン・シェレストに代わって、マニュエルを彼のバックバンド、ホークスに迎え入れた^[4]。

マニュエルがホーキンスのバックグループ、ザ・ホークスに加入したのは18歳の時だった。この時、バンドのメンバーは既に21歳のドラム担当リヴォン・ヘルム、17歳のギター担当ロビー・ロバートソン、17歳のベース担当リック・ダンコで構成されていた。24歳のオルガン奏者ガース・ハドソンがその年のクリスマスに加入し、その後2人の臨時メンバー（サックス奏者のジェリー・ペンファウンドと歌手のブルース・ブルーノ）が加入した。マリファナと現代音楽の流行に対するホーキンスの軽蔑に反発が強まり、グループは1964年に歌手の元を去った。当初はリヴォン・ヘルム・セクステット（ヘルムがホーキンスと最も多くの時間を過ごしたため）として知られていたが、その後、カナディアン・スクワイアズ、そしてリヴォン・アンド・ザ・ホークスに改名した。ホーキンス・グループでの長年の活動によりヘルムが名目上のリーダーを務め、グループのレパートリーのほとんどの曲を歌ったのはマニュエルだった。ペンファウンドとブルーノの脱退後、リヴォン・アンド・ザ・ホークスとして、彼らはブルースのヒーローであるソニー・ボーイ・ウィリアムソンに紹介された。彼らはウィリアムソンとのコラボレーションを計画したが、計画が実現する前に彼は亡くなった。

1965年、ヘルム、ハドソン、ロバートソンはアメリカのブルースマン、ジョン・ハモンドのアルバム『So Many Roads』のバックバンドを務めた。ハモンドはボブ・ディランにホークスを推薦し、ディランはエレクトリック・サウンドに転向した際にホークスをバックバンドとして起用した。1966年を通して、ホークスはディランと共にヨーロッパとアメリカをツアーし、ディランのフォーク・ファンの怒りに耐え、ブーイングを浴びせた。

1967年、ディランがニューヨーク州ウッドストックでのバイク事故から回復する間、バンドもそこへ移り、ピンク色に塗られたアスベストの外壁で覆われた家を借りた。この家は「ビッグ ピンク」と呼ばれ、ニューヨーク州ウェスト ソーガティーズ近郊のストール ロード 2188 番地 (後のパルナッサス レーン 56 番地) の100 エーカー (0.40 km ^{2 ) の土地にあった。ディランからのサポートのおかげで、彼らは自分たちが愛するカントリー、ソウル、リズム アンド ブルース、ゴスペル、}ロカビリーなどの音楽から得た新しいサウンドを試すことができた。ヘルム (ディランの新しいサウンドに対する反応に落胆していた) は 1965 年後半から一時的にバンドを離れていたため、マニュエルは活動休止中に独学でドラムを学んだ。バンド時代には、ヘルムがマンドリンやギターを演奏しているときには、マニュエルがドラマーの席に座ることもあった。彼のドラムスタイルはヘルムのものと明らかに異なっており、「Rag Mama Rag」や「Evangeline」での演奏にそれが表れている。

ウッドストックでの最初の数ヶ月は、マニュエルとロバートソンがソングライターとして成長する機会でもありました。多数のデモを録音し、アルバート・グロスマンと契約した後、彼らは1968年初めにキャピトル・レコードと10枚のアルバム契約を結びました。彼らは当初「ザ・クラッカーズ」として契約しました（「ザ・ホンキーズ」も検討されていました）。デビューアルバム「ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク」のレコーディングセッションが始まると、ヘルムが再びグループに加わりました。グループはディランから学んだことを取り入れ、その過程で彼の曲の1つを使用しました。彼らはそれを完璧なアルバムという自分たちのアイデアと組み合わせ、ソロを交換し、彼らの音楽的ヒーローであるステイプル・シンガーズのゴスペルサウンドをモデルにしたハーモニーを歌いました。マニュエルは次のように述べています。

「 『ビッグ・ピンク』の構想を練っているときに、自分たちがそれまでに気づいていなかったボーカルの特徴を発見したんだ。曲のセッション後にプレイバックを聴いて、『この曲がすごく好きだ。比べるものがないけど、すごく好きだし、みんなもそう思ってくれると嬉しいけど、これは本当に力強いと思う』と思ったのを覚えているよ。」

マニュエルとロバートソンはそれぞれ4曲ずつ提供した。マニュエルが提供した曲の中には、ディランと共作した「 Tears of Rage 」がある。カントリーバラード「 Long Black Veil」、ディランの「I Shall Be Released」、ダンコとディランのコラボ曲「This Wheel's on Fire」の録音でアルバムは完結した。『Music from Big Pink』は単に「The Band」というグループ名でリリースされた。これがグループの存続期間中ずっと彼らの名前となる。ビルボードチャートでは30位にとどまったが、このアルバムは初期のカントリーロックとルーツロックのムーブメントに大きな影響を与えた。アルバムのリリース後まもなく、経済的に安定したマニュエルは、ホークス時代から断続的にデートしていたトロント出身のモデルのガールフレンド、ジェーン・クリスチャンセンと結婚した。2人は2人の子供の親となる。

1970年、マニュエルはワーナー・ブラザースの映画『イライザの星占い』に出演した。これはゴードン・シェパードが脚本・監督したカナダの独立配給ドラマである。彼は「ひげの作曲家」を演じ、トミー・リー・ジョーンズ、元プレイボーイ・バニーのエリザベス・ムーアマン、ライラ・ケドロヴァと共演した。ロバートソンはエキストラとして出演した。完成までに4年かかり、1975年にようやく公開された。

この時期、マニュエルの曲は広く録音された。「Blues for Breakfast」（ウッドストック初期の曲）は、キャス・エリオットによってDream a Little Dream （1968年）で演奏された。その後すぐに、ジョーン・バエズはAny Day Now（1968年）で「Tears of Rage」のアカペラアレンジを演奏し、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズはBlood, Sweat & Tears 3（1970年）で「Lonesome Suzie」のビッグバンド風アレンジを収録し、カレン・ダルトンはIn My Own Time （1971年）で「In a Station」のカバーを収録した。彼が作曲したとクレジットされているのは、 The Band （1969年）で3曲（「When You Awake」、「Whispering Pines」、「Jawbone」）とStage Fright（1970年）で2曲（「Sleeping」と「Just Another Whistle Stop」）のみである。これらの曲はすべて、グロスマンとのグループの関係を主導していたロバートソンとのコラボレーションとしてクレジットされた。^[5]

1971年のアルバム『カフーツ』で、プロデューサーのジョン・サイモンは「ロビーは...意識的に彼を威圧していたわけではない...しかし、実際に会うと、彼はとても滑らかで洗練されていて機知に富んでいた。一方リチャードは、とてもおおらかで、なんてこったという感じの男だった」と述べている。マニュエルのヘロイン使用の増加も、彼の作曲能力の低下の一因となった可能性がある。^[6]

1972年を通して、マニュエルのアルコール依存症は、ザ・バンドのレコーディングと演奏スケジュールを妨げ始めたさまざまな要因（ロバートソン自身の作家のスランプを含む）の1つでした。数年後、ロバートソンはマニュエルについて「死ぬほど怖がらせました...次の日は何が起こるか、木の中からしみ出したこの怪物から何が出てくるかわかりませんでした」と語っています。^[7]ジェーン・マニュエルは「みんなこの男が溺れるのを見るのが面白いと思っていた」と嘆きましたが、この時期にマニュエル夫妻は一時的に別居しましたが、2人目の子供ジョシュの出産が迫る前に和解しました。^[8]メイソン・ホッフェンバーグ（グロスマンの要請で1972年から1973年まで彼と同室だった）によると、マニュエルは「[ヘロインの使用を]止めて酒に溺れた...私はロックスターの周りにいる未成年の麻薬ディーラー全員を阻止することになっている。だから電話に出てリチャードはここにいないと言う...しかし彼らが実際に家に来たら、彼は断れない。彼は素晴らしい男だ。信じられないほどの作曲家だ...バンドの他の4人は真剣に仕事をしているのに、彼は本当に彼らをだましている。彼なしでは彼らは仕事ができないし、彼を尻から追い出す方法もない。彼はそれを後悔していて、ただ疲れ果てているだけだ。」^[9]

1973年、グループは再びディランに倣い、カリフォルニア州マリブに拠点を移した。ハドソン渓谷を離れる前に、彼らはベアーズビル・スタジオに集まり、アラン・フリードのラジオ番組に敬意を表して、ヴィンテージのロックンロール曲（ホークスが演奏したものもいくつか）を集めたアルバム『ムーンドッグ・マチネ』を録音した。マニュエルは当初演奏に乗り気ではなかったが、このアルバムでは、ボビー・「ブルー」・ブランドのR&Bスタンダード「Share Your Love with Me 」 、プラターズの「 The Great Pretender」、ジェリー・リーバーとマイク・ストーラーのお茶目なゴスペル曲「Saved」など、彼の最高のボーカルパフォーマンスが披露された。ヘルムはこの時期のマヌエルについて次のように語っている。「彼はかなり酒を飲んでいたが、いったん演奏を始めると、ドラム、ピアノ、すべてを演奏し、歌い、高いキーでリードもこなして歌う。リチャードは曲がどう進むべきかを分かっていた。構成、メロディー、彼はそれを理解していた。」^[10]

ザ・バンドは徐々にライブ活動に復帰した。 1973年7月に大阪でウォームアップショーを行った後、ワトキンス・グレンでのサマー・ジャムで観客を魅了し、その2日後にはジャージー・シティのルーズベルト・スタジアムでグレイトフル・デッドとのダブルビル公演を行った。秋には、バンドはディランの1970年以来初のオリジナル曲フルアルバム『プラネット・ウェイヴス』のバックを務め、その後、ディランの約8年ぶりのツアーでバックバンドを務めた。^[11]

1974 年 1 月 3 日から 2 月 14 日まで行われたボブ ディランとザ バンドの 1974 年ツアーの 40 回のコンサートは、ザ バンドのバックにディランが 2 回、ザ バンドが 2 回、そしてディランのアコースティック セットが 1 回という、曲がりくねった音楽マラソンでした。ツアーのライブ アルバムBefore the Floodでは、マニュエルが「I Shall Be Released」でまだファルセットを歌えることが明かされています。 ^[要出典]

バンドは1974年を通じて演奏活動を続け、夏のスタジアムツアーでは、ジョニ・ミッチェル、ジェシー・コリン・ヤング、ビーチ・ボーイズと共にクロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤングのサポートアクトを務めた。しかし、ロバートソンが長らく温めていた『Cahoots』の次作( Northern Lights – Southern Cross ) の発売までまだ1年以上あり、バンドは特定の市場で観客を集めるのに苦労した。1974年8月にボストン・ガーデンでヘッドライナーを務める予定だったが、チケットの売れ行きが振るわず結局キャンセルになったことからもそれが明らかである。1975年までには、ロバートソンはツアー活動に不満を表明し、親のような態度を強めていた。マリブへの移転や、バンドのベアーズヴィル・レコードへの加入を拒否したことで、ますます内気になっていったグロスマンから事実上のマネジメントの指揮権をロバートソンが引き継いだからである。ヘルムによると、マニュエル（この時期、ゴールディ・ホーンやキース・ムーンが所有していた物件を含む様々な借家に住んでいた）は、ひどいコカイン中毒に加えて、毎日グラン・マルニエを8本消費しており、それが最終的に1976年にジェーン・マニュエルとの離婚の引き金となった。ホーンの家で暮らしていた間、マニュエルは少なくとも2回自殺を図った（焼身自殺とBBガンで自分の頭を撃つこと）。 ^[12]

この時期に、彼は同じように落ち込んでいたエリック・クラプトンと親交を深め、ギタリストのNo Reason to Cry (1976)のセッションの原動力となった。アルバムはバンドの新しいシャングリラ スタジオで録音された。マヌエルは、1960 年代のコメディ番組「ミスター・エド」で主役を演じた馬、バンブー・ハーベスターの厩舎として使われていたバンガローに 1 年ほど住んでいた。マヌエルはクラプトンに「Beautiful Thing」(1967 年のバンドのデモで、ダンコの助けで完成させた) という曲を提供し、「Last Night」ではボーカルを担当した。^[要出典]

1976年夏のバンド最後の本格的なツアーでは、マニュエルは同年初めの自動車事故からまだ回復中だった。その後、テキサス州オースティン近郊でモーターボート事故に遭い、チベットの治療師を雇う必要が生じたため、ツアー日程のいくつかがキャンセルされた。これは、1969年4月にサンフランシスコのウィンターランド・ボールルームでバンドとして初めてコンサートを行う前に、ロバートソンが行った開演前の催眠術を彷彿とさせるシナリオだった。 1975年秋には『ノーザン・ライツ-サザン・クロス』が26位で停滞していたため、公演の多くは劇場や小規模なアリーナ（サンタクルーズ・シビック・オーディトリアムやロングアイランド・アリーナなど）に限定され、9月にナッシュビル・フェアグラウンドで人気上昇中のZZトップの前座を務めたのが最後となった。ショーの質は、マニュエルが比較的飲酒していないかどうかに大きく左右された。ツアー中、彼は「Tears of Rage」「In a Station」「I Shall Be Released」の高音域で苦戦したが、「The Shape I'm In」や「King Harvest (Has Surely Come)」では予言的な熱烈で激しいバージョンを披露した。^[要出典]

バンドは、1976 年の感謝祭の日にウィンターランドで、当初の構成で最後のショーを行った。コンサートは、ロバートソンの親友であり長年のバンドファンであるマーティン・スコセッシによって 35 mm で撮影され、ドキュメンタリー映画「ラスト・ワルツ」に収録された。マニュエルは「ザ・シェイプ・アイム・イン」を歌い、ピアノとバックボーカルも担当している。当初、バンドとしての活動はライブのみにするつもりで、ワーナー・ブラザーズとの新しい契約により、メンバーはそれぞれ週 2,500 ドルの報酬を受け取っていた。しかし、1978 年までに、バンドはばらばらになっていた。^[要出典]

この新たな慰めを得て、マニュエルはマリブ郊外のガース・ハドソンの牧場に引っ越した。彼はアルコールと薬物のリハビリテーション プログラムに参加し、1978 年 8 月に数年ぶりに薬物を断った。また、彼は長年の恋人であるアーリー・リトヴァクと最終的に再婚した。トロント生まれの 21 歳のリトヴァクは、最初に「ロンサム・スージー」を聞いてマニュエルに夢中になり、1974 年のツアーでこの歌手と知り合い、その後 1977 年にマニュエルとともにムーン ハウスに引っ越した。1980 年には、ハッピートラウムの「ブライト モーニング スターズ」でエレクトリック ピアノとクラビネットを、ハドソンの「天使の女王のための聖母」でバック ボーカルを担当した。^[要出典]

この時期、ダンコとマニュエルはセミアコースティック デュオとしてクラブを巡業し始めた。これらのコンサートはザ バンドの再結成時代まで続き、ウッドストックの常連であるポールバターフィールドが特別ゲストとして参加することが多かった。マニュエルはハドソンとともに、ロバートソンが映画「レイジング ブル」(1980 年) のサウンドトラック用に作曲したいくつかのインストゥルメンタル曲を演奏した。マニュエルとハドソンはまた、ロバートソンの新曲「ビトウィーン トレイン」にも参加した。この曲は映画「キング オブ コメディ」(1983 年) のサウンドトラックに収録されている。また、ケント州立大学銃乱射事件を題材にした1981 年のテレビ映画「ケント州立大学」のオリジナル サウンドトラックにも収録されている。 1980年代前半を通じて、彼は、ボーカリスト兼マルチ楽器奏者のマーティ・グレブとテリー・ダンコ、ブルース・イメージ創設メンバーのパーカッショニストのジョー・ララ、元ビーチ・ボーイズのドラマーのリッキー・ファタールを含むバンド、ザ・ペンシルズとともに、ロサンゼルス周辺のクラブであまり知られていないライブに参加していた。彼は、スティーヴン・スティルスとマイク・フィネガンとともに、1983年のバンドのアルバムにバックボーカルとして参加したが、ダンコが重篤な交通事故に遭ったため未発表のままとなった。

作家としてのスランプに陥り続けていたものの、マニュエルは弟のダンコとグレブと共に新曲「Was That Any Way to Say Goodbye」を書いた。^{[13] [14]} 1年後、彼はウィリー・ネルソンとウェブ・ピアースによる1982年の「In the Jailhouse Now」（後者にとっては1955年のカントリーヒット）のリメイク版にピアノで参加し、ボニー・レイットの絶賛されたアルバム「 Green Light 」の「Rivers of Tears」でバックボーカルを務めた。

1983年、ザ・バンドは『ラスト・ワルツ』の後にツアー活動を完全に止めたロバートソン抜きで再結成された。代わりに、ヘルムの弟子でギタリストのジム・ワイダーが、復帰した4人のメンバーに加え、ケイト・ブラザーズなど、さまざまな臨時ミュージシャンを加えた。薬物乱用のせいで失われた声域を取り戻したマニュエルは、シンディ・ウォーカーとエディ・アーノルドの「ユー・ドント・ノウ・ミー」やジェイムス・グリフィンとロブ・ロイヤーの「シー・ノウズ」など、お気に入りの曲とともに、「ザ・シェイプ・アイム・イン」、「チェスト・フィーバー」、「アイ・シャル・ビー・リリースド」などの昔のヒット曲を新たな自信をもって演奏した。^[要出典]

再結成のころには、ダンコ、ヘルム、そして彼らの家族はマリブからウッドストック地区に戻っていた。マヌエルは1984年の春に妻とともに戻ってきた。健康状態が悪く、何十年にもわたる乱交と薬物乱用でエイズに感染したのではないかと恐れた彼は、ロバートソンがプロデュースするソロアルバムの制作を考え、コカイン、ヘロイン、アルコールを再び摂取するようになった。あるとき、マヌエルは深夜の強盗でジャーナリストで旧友のアル・アロノウィッツのレコードコレクションを盗み出し、薬物依存の資金を調達した。アルバート・グロスマンの命令でデトックス期間を終えた後、マヌエルは数か月間禁酒した。彼は、ウッドストックとニューヨーク州ソーガティーズ近郊の中間にあるクラブ、ザ・ゲッタウェイでソロレジデントライブ（「お気に入りのレイ・チャールズの曲」と「ティン・パン・アレーの名曲」を中心に）を成功させた。ダンコやワイダーなどのゲストが頻繁に参加した。^[15]この時期に、マヌエルはジェリー・ゴフィンやキャロル・キングと共作した新曲「Breaking New Ground」も制作した。^[16]しかし、1985年の春に彼は最終的に「ドスンと挫折」した。 ^[17]

マヌエルとダンコは他の活動に加え、1985年を通して「ザ・20周年トリビュート・トゥ・ザ・バーズ」でツアーを行った。これはバーズの創設メンバーであるジーン・クラークとマイケル・クラークが率いるトリビュートグループで、元フライング・ブリトー・ブラザーズとファイアフォールのメンバーだったリック・ロバーツ、元ビーチ・ボーイズのギタリスト、ブロンディ・チャップリン、1968年から1969年までバーズでベーシストを務めたジョン・ヨークも参加していた。コンサートプロモーター数社が広告や宣伝物でバンド名を「ザ・バーズ」に短縮し始めた。バンドが1985年にツアーを続けると、エージェントはバンド名を恒久的に「ザ・バーズ」に短縮することを決定し、共同創設者のロジャー・マッギン、デヴィッド・クロスビー、クリス・ヒルマンの不満を招いた。マイケル・クラークは同様のグループで活動を続けていたが、クラークは彼らの苦情に耳を傾け、グループを解散させた。^[18]

この間、マヌエルはツアー活動に加えて、カナダのスーパーグループ Northern Lights によるエチオピア飢餓救済チャリティーシングル「Tears Are Not Enough 」のレコーディングなど、いくつかのプロジェクトに参加し続けた。この曲は最終的にWe Are the Worldアルバムに収録された。キーボードのハドソンとともに、マヌエルはサザン・アクセントのトム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズの「Best of Everything」(ロバートソンとの共同プロデュース)にバックボーカルとして参加した。^[要出典]

1985年3月、ウッドストック・タイムズのルース・アルバート・スペンサーとのインタビューで、マニュエルは、ザ・バンドが劇場やクラブでヘッドライナーとして、またはグレイトフル・デッドやクロスビー、スティルス、ナッシュといったかつての仲間たちの大きな会場での前座として演奏するだけに追いやられていた当時のザ・バンドのプロとしての方向性について、曖昧な態度を表明した。「酔いが覚めて、自分たちが何を捨てたのかに気づいて、以前よりずっと注意深く観察するようになった。本当に捨てたのではなく、棚上げにしただけなのに、この1年半だけで何百万ドルものお金が消えていった...扉は開いたのに、それを利用していない」。^[19]

1986年3月4日、フロリダ州ウィンターパーク（フロリダ州オーランド郊外）のチーク・トゥ・チーク・ラウンジでザ・バンドが演奏した後、マヌエルは自殺した。^[20]コンサートでは比較的上機嫌に見えたが、ハドソンがショーの後にキーボードとシンセサイザーを梱包して次の会場に発送するのを待っている間、彼は不吉な様子で「25年間の素晴らしい音楽と感謝に対してハドソンに惜しげもなく感謝した」。^[21]薬物乱用にも苦しんでいたダンコは、ショーの後、マヌエルの飲酒について問い詰めた。^[22]ザ・バンドは最終的にクオリティ・インに戻り、マヌエルはヘルムの部屋で音楽、人々、映画について語った。^[22]ヘルムによると、午前2時半頃、マヌエルは部屋から何かを取りに行かなければならないと言った。部屋に戻ると、マヌエルは妻のアーリーを起こした。アーリーはマヌエルが「何かに腹を立てている」のに気づいた。マヌエルは、その苛立ちは会場のピアノの質に起因していると主張した。アーリーがベッドに来るように言うと、マヌエルは服を着たまま横になった。彼女が再び眠りについた後、マヌエルは最後のグランマルニエを1本飲み干し、3時半前にバスルームで首を吊ったとされている。 ^[22]翌朝、彼女は夫の遺体と、空になったリキュールのボトル、少量のコカインを発見した。彼は1週間後、故郷のオンタリオ州ストラットフォードにあるアボンデール墓地に埋葬された。^[23]ウッドストックでの追悼式では、ダンコが教会のパイプオルガンと他の参列者の伴奏で、マヌエルの最も有名なカバー曲の1つであるディランの「I Shall Be Released」を歌った。^[24]

3月末、ダンコは「彼がそんなことを意図していたなんて、100万年経っても信じられない。何の兆候もなかった…これはただの馬鹿げた事故だったとしか思えない」と発言した。^[25]血液毒物検査の結果、マヌエルは酒に酔っていて、死亡の12時間から24時間以内にコカインを摂取していたことが判明した。^[26]

2004年、ストラットフォード市は、観光客で賑わうオンタリオ通りの歩道にマヌエルを称える星型の看板を設置した。また、エイボン川沿いには彼を記念するベンチが設置されている。^[23]

マヌエルはザ・バンドの最後の3枚のアルバムを録音する前に亡くなったが、1980年代に録音された彼がリードボーカルを務めた2曲が、これらのアルバムの最初の2枚に収録されている。『Jericho』 （1993年）の「Country Boy」と『 High on the Hog 』（1996年）の「She Knows」である。

1994年、マヌエルはザ・バンドのメンバーとして死後ロックの殿堂入りを果たした。2015年にはニューヨーク・ブルースの殿堂入りを果たした。^[27]

2002年、日本のレーベルDreamsville Recordsは、1985年10月にThe Getawayで行われたマニュエルのソロパフォーマンスから選曲した『 Whispering Pines: Live at the Getaway 』をリリースした。

ロビー・ロバートソンの「Fallen Angel」（1987年）、ロニー・ホーキンスの「Days Gone By」（1995年）、ザ・バンドの「Too Soon Gone」（1993年）はすべてマヌエルへのトリビュートである。^[28]

エリック・クラプトンの1986年のアルバム『オーガスト』には、マヌエルへのトリビュート曲「ホーリー・マザー」が収録されている。ハドソンとロバートソンとコラボレーションしたサンフランシスコのグループ、ザ・コールは、1986年のシングル「エヴリホエア・アイ・ゴー」のビデオをマヌエルに捧げた。カウンティング・クロウズは「イフ・アイ・クッド・ギヴ・オール・マイ・ラヴ（リチャード・マヌエル・イズ・デッド） 」という曲を録音し、2002年のアルバム『ハード・キャンディ』でリリースした。ドライヴ・バイ・トラッカーズの曲「ダンコ/マヌエル」は、2004年のアルバム『ザ・ダーティ・サウス』でリリースされた。

ヘッド・オブ・フェマーは2005年にリリースしたアルバム『ヒステリカル・スターズ』に「Song for Richard Manuel」を収録した。2008年にはミシガンのルーツ・カルテット、ステッピン・イン・イットがアルバム『Simple Tunes for Troubled Times』をリリースし、同作には「The Ghost of Richard Manuel」が収録されている。一方、アイザック・ギレスピーのアルバム『1971』には「Richard Manuel the Pacifier」が収録されている。レイ・ラモンターニュはBBCの番組『ソングライターズ・サークル』でのパフォーマンス中にこの歌手について言及した。2012年にはブラック・プレーリーが『A Tear in the Eye Is a Wound in the Heart 』をリリースし、同作には「Richard Manuel」の曲が収録されている。2016年の「WTF」ポッドキャストのインタビューで、マーク・マロンとロジャー・ウォーターズはザ・バンドに対する共通の愛について語り、ウォーターズはマニュエルの声の美しさについて熟考した。

• ウィスパリング・パインズ：ライヴ・アット・ザ・ゲッタウェイ（2002）
• ライブ・アット・オトゥールズ・タバーン（2009年、 1985年12月12日、ペンシルバニア州スクラントンでのライブ録音）
• ライブ・アット・ザ・ローン・スター（2011年、1984年にニューヨークでライブ録音）

• ヘルム、レヴォン、デイビス、スティーブン（1993）。This Wheel's on Fire、アカペラブックス、ISBN 1-55652-405-6 
• レヴィン、マーティン（1996）『リチャード・マニュエルの孤独な死：音楽が死んだ日』トロント・ライフ。

• Allmusic.com のバイオグラフィー
• バンドのウェブサイトのマヌエル
• 反対側：リチャード・マニュエル（ピーター・ストーン・ブラウン著）