リック・ダンコ

リック・ダンコ
1971年、ハンブルクでバンドと演奏するダンコ
背景情報
出生名	リチャード・クレア・ダンコ
生まれる	（1943-12-29）1943 年 12 月 29 日カナダ 、オンタリオ州ブレイニー
死亡	1999年12月10日(1999-12-10)（55歳）米国 ニューヨーク州マーブルタウン
ジャンル	ロック アメリカーナ フォーク ブルース 国 ルーツロック
職業	ミュージシャン 歌手 作詞家
楽器	ボーカル ベース ギター フィドル
活動年数	1956–1999
ラベル	国会議事堂 アリスタ ライコディスク
以前は	バンド リンゴ・スターと彼のオールスターバンド ダンコ/フィエルド/アンダーセン
配偶者たち）	グレース・セルドナー ​ ​ （ 1968年結婚 、 1980年離婚）  エリザベス・ダンコ ​ （ 1989年生まれ）

リチャード・クレア・ダンコ（1943年12月29日 - 1999年12月10日）^{[1]は、カナダのミュージシャン、ベーシスト、ソングライター、歌手であり、ザ・}バンドの創設メンバーとして最もよく知られており、1994年にロックの殿堂入りを果たした。

1960年代、ダンコはホークスのメンバーとしてロニー・ホーキンス、その後ボブ・ディランのバックを務めた 。その後、1968年から1977年にかけて、ダンコとホークス（現在はザ・バンドと改名）は解散前に7枚のスタジオアルバムをリリースした。1983年のバンド再結成から死去まで、ダンコはバンドの部分的な再結成に参加した。

ダンコは1943年12月29日^{[2] [3]} 、オンタリオ州シムコー郊外の農村ブレイニーで、ウクライナ系の音楽一家の4人兄弟の3番目として生まれた。家族の集まりで生演奏を聴き、ラジオでカントリーミュージック、ブルース、R&Bを聴いて育った。特にカントリーミュージックが好きで、母親はよくラジオでグランド・オール・オプリーを聴くために夜更かしをさせていた。 ^[4]

音楽的に影響を受けた人物としては、ハンク・ウィリアムズ、カーター・ファミリー、後にサム・クックなどがいます。また、長兄ジュニアの音楽からもインスピレーションを得ました。ダンコの次兄デニスは優れた作詞家であり、弟テリーもミュージシャンになりました。^[要出典]

彼は1年生の時に4弦テナーバンジョーを弾いて音楽デビューを果たした。 ^{[5] [6]}様々な情報源によって若干の相違はあるものの、いずれも彼が早くからプロとしてのキャリアを歩み始めていたことを示唆している。ある報告では、彼が12歳か13歳の時に最初の「リック・ダンコ・バンド」を結成したとされ、^[7] 別の文献では、14歳までに兄弟のモーリス・ジュニア、デニス、テリーと共に様々なグループ名でカントリー＆ウエスタンのショーを行っていたとされている。^[8]また、その年齢で兄のモーリス・ジュニアと地元の高校のドラム教師とバンドを始めたとも書かれている。この3人組は地元のダンスホールでカントリーミュージックやR＆Bを演奏し、時には貸し切りで、結婚式やその他のイベントにも出演した。「ザ・スターライツ」というグループは、アコーディオン、セカンドギター、そして「女性シンガー」も加わり、レパートリーは新しいヨーロッパ移民のためにポルカを含むようになった。^{[9] [10]}

17歳までに5年間の音楽経験があり、シムコー・コンポジット・スクールを卒業して昼間は肉屋として働いていたダンコは、自身のバンド「ザ・スターライツ」をロニー・ホーキンスのオープニングアクトに起用した。^[11]

ホーキンスはダンコをリズムギタリストとしてホークスに招いた。この頃、ホークスのベーシスト、レベル・ペインはホーキンスに解雇されたが、ホーキンスは時間を無駄にせず、ダンコにバンドの他のメンバーの助けを借りてベースの演奏を学ぶよう命じた。1960年9月までに、ダンコはホーキンスのベーシストとなった。^[要出典]

1961年、ダンコはドラマーのレヴォン・ヘルムとともに、トロントのホールマーク・スタジオでギタリストのレニー・ブロウのバックを務め、いくつかのトラックを録音した。これらのトラックは2003年にリリースされた『The Hallmark Sessions』に収録されている。^[12]

すぐにピアニストのリチャード・マニュエルとマルチ楽器奏者のガース・ハドソンが加わり、ホークスは1963年半ばまでホーキンスと演奏した。その年、ダンコとホーキンスの間で口論が起こり、ダンコ、リヴォン・ヘルム、ロビー・ロバートソン、マニュエル、ハドソンは1964年初めに2週間前に退団を告げ、比較的友好的な条件でホーキンスと袂を分かった。^[13]グループはホーキンスと袂を分かち、フロントマンなしの、対等なメンバーのチームとしてバンドを続ける計画を立てていた。^[14]

ダンコと元ホークスは、当初はサックス奏者のジェリー・ペンファウンドとともにレヴォン・ヘルム・セクステットとして活動していた。ペンファウンドが脱退した後、彼らは名前をザ・カナディアン・スクワイアズに変更し、最終的にレヴォン・アンド・ザ・ホークスとなった。オンタリオからアーカンソーまで地理的に広がるサーキットで演奏し、「国内最高のバーバンド」として知られるようになった。^[要出典]

1965年8月、ボブ・ディランのマネージャー、アルバート・グロスマンのアシスタントだったメアリー・マーティンが、リヴォン・アンド・ザ・ホークスの演奏を聴いた。グロスマンはディランにバンドの音楽を紹介し、ディランは感銘を受けた。バンドはニュージャージー州サマーズポイントの人気クラブ、トニー・マーツで演奏しており、グロスマンのオフィスがクラブに電話をかけ、リヴォンとバンドにディランとのツアーについて相談した。^[15]

ヘルムは「ストラマー」のバックを務めることに不満だったが、しぶしぶ同意し、バンドは9月から始まるツアーでディランのバックバンドとなった。しかし、ツアーはヘルムにとって負担が大きすぎたため、11月に脱退した。1966年5月まで、ディランと残りの4人組（俳優兼ミュージシャンのミッキー・ジョーンズを含むピックアップドラマーと）はアメリカ、オーストラリア、ヨーロッパを旅した。イギリスでの最後の公演の後、ディランはニューヨーク州ウッドストックの新居に戻り、ホークスもその後すぐにそこに加わった。^[16]

ニューヨーク州ソーガティーズのパルナサス・レーンにあるピンク色の家を見つけたのはダンコで、この家は後にビッグ・ピンクとして知られるようになった。ダンコ、ハドソン、マニュエルがそこに引っ越し、ロバートソンは近くに住んだ。ザ・バンドとディランの音楽セッションは1967年6月から10月にかけてビッグ・ピンクの地下室で行われ、録音された音源は1975年に『ザ・ベースメント・テープス』として正式にリリースされた。10月、ホークスはファースト・アルバムのデモ録音を開始し、同月ヘルムがグループに復帰した。マネージャーのアルバート・グロスマンは1967年後半にキャピトル・レコードとのレコーディング契約を確保した。^[17]

1968年1月から3月にかけて、バンドはニューヨークとロサンゼルスのレコーディングスタジオでデビューアルバム『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク^{』をレコーディングした。 [18]このアルバムで、ダンコは「Caledonia Mission」、「} Long Black Veil」、「This Wheel's on Fire 」の3曲でリードボーカルを務めた。

バンドがツアーでアルバムのプロモーションをする前に、ダンコは自動車事故で重傷を負い、首と背中を6か所骨折し、何ヶ月も牽引治療を受けた。牽引治療を受けている間に、ダンコの恋人グレース・セルドナーが妊娠したことを告げ、ダンコは病院のベッドでプロポーズした。2人がウッドストックの聖なる山上のキリスト変容教会で結婚したとき、ダンコはまだ首にギプスをしていた。^[19]リックとグレースは1980年10月に離婚した。 ^[20]

バンドは、1969 年 4 月にサンフランシスコのビル グラハムのウィンターランド ボールルームでコンサートデビューを果たしました。 ^[要出典]この頃、彼らはすでに同名の 2 枚目のアルバムに熱心に取り組んでいました。ブラウン アルバムとも呼ばれるこのレコードで、ダンコは彼の代表曲となる 2 曲、そしてバンドの最も愛される名曲となる 2 曲、「When You Awake」と「Unfaithful Servant」を歌いました。どちらの曲も、ダンコのリード シンガーとしての才能を実証し、彼の天性の哀愁を帯びた声を披露しました。^[要出典]

ダンコは、1970年にカナダを列車で横断したオールスターツアーに関するドキュメンタリー映画『フェスティバル・エクスプレス』に出演している。列車の中で、彼はジェリー・ガルシアとジャニス・ジョプリンとともに「エイント・ノー・モア・ケイン」を即興で歌っている。^[21]

ギター・プレイヤー誌のインタビューで、ダンコはベーシストのジェイムス・ジェマーソン、ロン・カーター、エドガー・ウィリス、チャック・レイニーが音楽的に影響を受けたと語っている。彼は最終的にフェンダー・ジャズ・ベースからアンペグの フレットレス・モデルに持ち替え、その後『ラスト・ワルツ』ではギブソン・リッパーを使用した。^[22]

1976年11月にウィンターランドでバンドのフェアウェルコンサート（ラスト・ワルツ）を行った後、ダンコはクライヴ・デイヴィスからアリスタ・レコードとの契約を持ちかけられ、ソロアルバムを録音した最初のバンドメンバーとなった。1977年に発表されたデビューアルバムには、ロニー・ウッド、エリック・クラプトン、ダグ・サーム、ブロンディ・チャップリン、ダンコの弟のテリーに加え、元バンドメイト全員が参加した。アルバムは主にバンドのカリフォルニアスタジオ、シャングリラで録音された。アルバムの売れ行きが振るわず、希少品となった。未発表の続編アルバムを録音した後、ダンコはアリスタから解雇された。続編アルバムは2005年にCryin' Heart Blues^{の一部としてようやくリリースされた。 [要出典]}

1979年初頭、ダンコはボズ・スキャッグスのオープニング・アクトを務めた。また1979年、ダンコとポール・バターフィールドはダンコ/バターフィールド・バンドとして一緒にツアーを行った。彼らがカバーした曲の中には、もともとビーチ・ボーイズが録音した「 Sail On, Sailor 」があり、ダンコ/バターフィールドとツアーを行ったブロンディ・チャップリンがギターとボーカルを担当した。1983年から1999年まで、ダンコはヘルム、ハドソン、ギタリストのジム・ワイダー（1983年から1986年まではマニュエルも）をフィーチャーしたバンドの再結成、ソロ活動、そしてダンコ/フィエルド/アンダーセン名義でシンガーソングライターのエリック・アンダーセンやノルウェーのジョナス・フィエルドとの受賞作品を含むコラボレーションを行った。^[23]

1984年、ダンコはバーズ、フライング・ブリトー・ブラザーズらのメンバーと共に「バーズ20周年記念」と呼ばれるツアー会社に参加した。このバンドの何人かのメンバーはショーの冒頭でソロ曲を演奏し、ダンコは「ミステリー・トレイン」を演奏した。1989年、彼はリンゴ・スターの最初のオールスター・バンドの一員として、リヴォン・ヘルムやガース・ハドソンとツアーを行った。1990年7月21日、ベルリンでのロジャー・ウォーターズによる舞台プロデュースのウォール・コンサートで、ダンコはピンク・フロイドの曲「コンファブリティー・ナム」と「マザー」を歌った。前者はヴァン・モリソン、ロジャー・ウォーターズ、リヴォン・ヘルムと、後者はヘルムとシネイド・オコナーと歌った。彼は1980年代から1990年代にかけてデモを録音し、他のアーティストのアルバムに数多く参加し、1997年には『Rick Danko in Concert』をリリースした。2年後には3枚目のソロアルバム『Live on Breeze Hill』がリリースされ、ダンコは死去するまで4枚目の『 Times Like These ^{』を制作中だった。 [要出典]}

その間に、ザ・バンド（ロビー・ロバートソンとリチャード・マニュエル抜き）はさらに3枚のアルバムをレコーディングし、ダンコはフィエルドとアンダーセンと組んで1991年に『Danko/Fjeld/Andersen』 、 1994年に『Ridin' on the Blinds ^{』という2枚のトリオアルバムをリリースした。 [要出典]}

1994年、ダンコはバンドのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たした。 ^[1]

ダンコはヘロイン中毒に苦しんでいた。^{[24] [25] [26]} 1997年5月6日、妻がヘロインを送りつけたことで、日本で麻薬密輸の疑いで逮捕された。^[27]ダンコは無罪を主張したが、ヘロインを使用したことを認め、米国への帰国が許されれば助けを求めると述べた。^[27] 10週間半の刑期を終えて、ダンコは釈放され、執行猶予付きの判決を受けた。^[24]

1999年12月10日、シカゴ地域での2回の公演とミシガン州アナーバーのアークでの最後の公演を含む中西部の短いツアーを終えた数日後、ダンコはニューヨーク州マーブルタウンの自宅で睡眠中に心不全で亡くなった。享年55歳だった。^{[28] [29] [1]}

遺族には、1989年に結婚した2番目の妻エリザベス（2013年に死去）、^{[30] [31]}義理の息子ジャスティン、最初の結婚で生まれた娘リサがいる。^[32]ダンコの最初の結婚で生まれた息子イーライは、ニューヨーク州立大学アルバニー校在学中に大量飲酒による窒息死し、1989年に18歳で亡くなった。^{[33]ダンコは}ニューヨーク州ウッドストックのウッドストック墓地でイーライの隣に埋葬されている。

2012年4月発行のベースミュージシャン：ベースプレイヤーとベース業界のためのベースマガジンで、ロブ・コリアーは「ダンコのやり方：リック・ダンコ流のレッスン」と題した記事を執筆した。^[34]

アイリッシュ・タイムズ紙 でローレンス・マッキンはこう書いている。

ベース奏者のリック・ダンコとともに、[リヴォン]ヘルムはビートにグルーヴをつけた最高のリズムセクションの一つを形成し、バンドのバックボーンを形成するパートナーシップを組んだ。ダンコは完璧な補完的なプレーヤーであり、最高のベーシストの一人であり、最も優しい魂の持ち主だった。彼の音楽は繊細で、正しい音を聞き分ける直感は揺るぎなく、4小節で1拍しか演奏できなかったが、それをうまく生かした。彼らの繊細で強烈なリズムの対話はバンドの音楽に形と個性をもたらし、心と魂を与えた。^[35]

ドライブ・バイ・トラッカーズの曲「ダンコ/マヌエル」はジェイソン・イズベルが作詞し、 2004年のアルバム「ザ・ダーティ・サウス」でリリースされた。スティーヴ・フォーバートは2004年に「ワイルド・アズ・ザ・ウィンド（リック・ダンコへのトリビュート）」をジャスト・ライク・ゼアズ・ナッシン・トゥ・イットでリリースした。^[36]マーティン・ハグフォースは2000年にホーム・グロアンの曲「ユー・メイド・ア・ディファレンス」でダンコを称えた。^[37]

多くのミュージシャンがダンコの影響を受けたと語っており、エルヴィス・コステロ^[38] 、ジョン・ドゥ^[39] 、マムフォード・アンド・サンズ^[40] 、ルシンダ・ウィリアムズ^[41] 、ジェイ・ファラー^[ 42] 、ネコ・ケース^[43] 、ロビー・フルクス^[44] 、シンディ・キャッシュダラー^[45] 、ザ・ホールド・ステディのクレイグ・フィン^[46]、ヴァンパイア・ウィークエンドのクリス・トムソン^[47]、マイク・ワット^[48]、エリック・クラプトン[49]などが挙げられます。クラプトンは「リックの歌声は私に多大な影響を与えました...あんな風に歌うには、まず偉大なミュージシャンでなければなりません」と語っています。^[49]

ダンコはキャリアを通じて様々なベースを使用していた。1966年のボブ・ディランとのワールド・ツアーや『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク＆ザ・バンド』のレコーディング、ウッドストックやワイト島フェスティバルといったザ・バンドの初期のライブでは、60年代半ばのサンバーストのフェンダー・ジャズ・ベースを使用した。1969年後半、ザ・バンドはアンペグから機材を支給され、その中にはフレット付きのアンペグAEB、フレットレスのアンペグAMUB、グラスファイバー製のエレクトリック・アップライト・ベースのアンペグ「ベイビー・ベース」が含まれていた。プレシジョン・ベース・ピックアップを搭載して改造されたフレットレスAMUB（上の写真、1971年ハンブルクでザ・バンドと演奏しているダンコの写真を参照）は、その後何年にもわたってダンコが好んで使用したベースとなり、『ステージ・フライト』や『カフーツ』で大きく聞かれるほか、映画『フェスティバル・エクスプレス』や『ライブ・アット・ザ・アカデミー・オブ・ミュージック1971』に収録されているビデオ映像でライブでも使用された。このフレットレスベースは、2012年初頭に個人コレクションからeBayで35,000ドルで販売されました。^[50]彼はフェンダープレシジョンベースで演奏しているのも見られ、ギブソンリッパーを4台所有しており、^{[51] [52]}異なる音色を試すためにピックアップを交換していました。^[53]写真やビデオでは、ブロンドのベース^[54]やサンバーストのベースをよく演奏しているのが見られます。サンバーストのベースは『ラスト・ワルツ』で取り上げられました。^[要出典]

1990年代を通して、ダンコは楽器製作者マーク・ダンがアレンビック・ピックアップを搭載した特注のホローボディ・エレクトリック・ベースを演奏していた。 ^[55]彼はこれを「今まで持っていたベースの中で最高のものの一つ」と呼んでいた。 [51] 1990年代を通して彼が主に使用していたもう一つのベースは、ノルウェー・ワークショップ・ギター・カンパニー製の2種類のアレンビック・ピックアップを搭載した赤いホローボディ・エレクトリック・ベースだった。^[51] 彼が好んで使用したアンプはブルーラインのアンペグSVTで、^[53] 1959年製のフェンダー・ベースマンも使用していた。^[51]

ソロ

• リック・ダンコ(1977)

ダンコ/フィエルド/アンダーセン

• ダンコ/フィエルド/アンデルセン(1991)
• ライディン・オン・ザ・ブラインドス（1994）

その他の出演

• 「ブルーテイルフライ」アメリカの子供たちへ（1989年）^[56]

ライブアルバム

• リック・ダンコのコンサート（1997年）
• ライブ・オン・ブリーズ・ヒル（1999）

コンピレーションアルバム

• こんな時代(2000)
• クライン・ハート・ブルース(2005)

アーカイブリリース

• ディランのカフェにて(2007)
• ライヴ・アット・ザ・ティン・エンジェル、1999年(2011)
• ライブ・アット・アンクル・ウィリーズ、1989年(2011)
• 1995 年ノーサンプトンのアイアン ホースでのライブ、ブロンディ チャップリンとエド カーチャー (2011)

ボブ・ディラン

• セルフ・ポートレート - ベースとバックボーカル (1970)
• プラネット・ウェイヴス- ベース (1974)

インディゴガールズ

• カム・オン・ナウ・ソーシャル（1999）

リチャード・マニュエル

• ウィスパリング・パインズ：ライヴ・アット・ザ・ゲッタウェイ（2002）
• ライブ・アット・オトゥールズ・タバーン（2009）
• 1984年、ポール・バターフィールドとのライブ、ローン・スター・カフェ（2011年）

ロビー・ロバートソン

• ロビー・ロバートソン- 「Sonny Got Caught In The Moonlight」（1987年）のバックボーカル
• ストーリーヴィル- 「Hold Back the Dawn」のバックボーカル (1991)

トッド・ラングレン

• ラント- 「Once Burned」（1970）のベース

リンゴ・スター

• リンゴ- 「サンシャイン・ライフ・フォー・ミー（セイル・アウェイ・レイモンド）」（1973）のフィドル

ニール・ヤング

• オン・ザ・ビーチ- 「レボリューション・ブルース」のベース（1974）

• 1978年：ラスト・ワルツ
• 1986年:マン・アウトサイド
• 1987:リック・ダンコのエレクトリック・ベース・テクニック(ホームビデオ)
• 1990年:ザ・ウォール - ベルリンでのライヴ
• 1993年: 30周年記念コンサート
• 2003:フェスティバル エクスプレス

• ベースギタリスト一覧
• フレットレスベース

ウィキメディア・コモンズには、リック・ダンコに関連するメディアがあります。

• ホスキンス、バーニー（1993）「Across The Great Divide: The Band and America」、ヴァイキング、ISBN 0-670-84144-7
• スーネス、ハワード（2001年）『ダウン・ザ・ハイウェイ：ボブ・ディランの生涯』グローブ・プレス、ISBN 0-8021-1686-8
• シェルトン、ロバート（1986）、ノー・ディレクション・ホーム：ボブ・ディランの生涯と音楽（ハードカバー版）、ニュー・イングリッシュ・ライブラリー、ISBN 0-450-04843-8
• ヘルム、レヴォン（1993）、「This Wheel's on Fire: Levon Helm and the Story of The Band」、シカゴレビュープレス、ISBN 9781556524059