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| ムーンダンス | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1970年1月27日 | |||
| 記録済み | 1969年8月～9月 | |||
| スタジオ | A & R (ニューヨーク) | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 38 : 14 | |||
| ラベル | ワーナー・ブラザース | |||
| プロデューサー | ヴァン・モリソン | |||
| ヴァン・モリソンの年表 | ||||
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| ムーンダンスのシングル | ||||
『ムーンダンス』は、北アイルランド出身のシンガーソングライター、ヴァン・モリソンの3枚目のスタジオアルバムである。1970年1月27日にワーナー・ブラザース・レコードから発売された。ワーナー・ブラザースからの最初のアルバム『アストラル・ウィークス』（1968年）が商業的に失敗した後、モリソンは妻とともにニューヨーク州北部に移り住み、 『ムーンダンス』の曲を書き始めた。そこで、1969年8月から9月にかけてニューヨーク市のA&Rスタジオでアルバムをレコーディングするミュージシャンたちと出会った。
このアルバムでは、モリソンは『アストラル・ウィークス』の抽象的なフォークジャズの楽曲を捨て、より形式的に作曲された曲を自ら作曲しプロデュースした。その生き生きとしたリズム・アンド・ブルース/ロック音楽は、彼がキャリアの中で最も有名になるスタイルである。この音楽は、自然、音楽、恋愛、自己肯定といった世俗的な事柄の中で精神的な再生と救済を見つけることをテーマにした曲に、ソウル、ジャズ、ポップ、アイルランドのフォークサウンドを取り入れている。
ムーンダンスはすぐに批評的にも商業的にも成功を収めました。このアルバムは、モリソンをポピュラー音楽界の主要アーティストとして確立するのに役立ち、また、1970 年代初頭には、収録曲のいくつかがFM ラジオの定番となりました。歴史上最も高く評価されているレコードの 1 つであるムーンダンスは、プロによる最高のアルバムのリストに頻繁にランクインしています。2013 年には、アルバムのリマスターされたデラックス版がリリースされ、同様の評価を得ました。
背景
ロックバンド「ゼム」を脱退した後、モリソンはニューヨークでレコードプロデューサーのバート・バーンズと出会い、 1967年3月にバーンズのバング・レコードで初のソロシングル「ブラウン・アイド・ガール」をレコーディングした。その年の後半にプロデューサーが突然亡くなったため、 1968年8月にボストンのナイトクラブ「カタコンブス」でモリソンの演奏を見たワーナー・ブラザーズ・レコードの重役ジョー・スミスがモリソンにレコード契約のオファーをした。スミスはモリソンのバング契約を買い取り、その年、モリソンはワーナー・ブラザーズで初のアルバム「アストラル・ウィークス」をレコーディングすることができた。 [1]このアルバムは後に批評家から絶賛されたものの、長大でアコースティックで啓蒙的なフォークジャズの曲を集めたものは当時の消費者にはあまり受け入れられず、商業的には失敗に終わった。[2]
『アストラル・ウィークス』のレコーディング後、モリソンは妻のジャネット・プラネットとともに、ニューヨーク州北部の芸術コミュニティのある小さな村、ウッドストック近郊のキャッツキル山地の山頂にある家に引っ越した。 [3]プラネットによると、モリソンはボブ・ディランの影響を受けたという。モリソンが引っ越してきたとき、ディランはちょうど町を出ていったところだった。「ヴァンはディランの親友になろうと本気で思っていた」とプラネットは回想する。「ディランの家の前を車で通るたびに、ヴァンは窓の外のディランの家へと続く砂利道を物憂げに見つめていた。彼はディランだけが注目に値する同時代人だと思っていたのだ。」[4]
モリソンは1969年7月にムーンダンスの曲を書き始めた。[5]アストラル・ウィークスの売り上げが振るわなかったため、モリソンはリスナーにとってもっと親しみやすく魅力的なレコードを作りたいと考えた。「私は主に売るためにアルバムを作っている。あまりに突飛すぎると、多くの人が共感できないだろう」と彼は後に語っている。「芸術的なことは忘れなければならなかった。現実的に意味がなかったからだ。人は生きていかなければならないのだ。」[6]モリソンと共にムーンダンスを録音したミュージシャンはウッドストックから採用され、数年間彼と仕事を続けた。その中にはギタリストのジョン・プラタニア、サックス奏者のジャック・シュローア、キーボード奏者のジェフ・ラベスなどがいる。[7]モリソンは8月のウッドストック音楽祭でその地域に人が殺到した後、去った。[8]
レコーディングと制作
モリソンは、アストラル・ウィークスのミュージシャンのほとんどとエンジニアのブルックス・アーサーを伴い、ニューヨークのセンチュリー・サウンドでムーンダンスのレコーディング・セッションを開始した。 [4]ムーンダンスのエグゼクティブ・プロデューサーであるルイス・メレンスタインは、最初のセッションでアストラル・ウィークスのセッション・ミュージシャンであるリチャード・デイヴィス、ジェイ・バーリナー、ウォーレン・スミス・ジュニアを連れてきたが、プラタニアによると、モリソンは「ある種状況を操作し」、「全員解雇した。何らかの理由で、モリソンはこれらのミュージシャンを望まなかった。」[9]ジャズに影響を受けたこれらのミュージシャンの代わりに、モリソンが参加させたホーンセクションとコーラスが参加した。メレンスタインの記憶によると、モリソンはより自信を持ち、率直に意見を言い、プロデューサーから独立していた。[4]この頃、モリソンはワーナー・ブラザーズに、今後のすべてのレコーディングで自分がプロデュース業務を主導することを伝えたため、レーベルが採用したプロデューサーはアシスタントの役割を担わざるを得なくなった。また、モリソンの創造的ビジョンを満たすためにミュージシャンの頻繁な採用と解雇にもつながった。[10]
モリソンは1969年8月から9月にかけてニューヨークのA&RスタジオのスタジオAペントハウスでムーンダンスのレコーディングを行った。 [11]彼はA&Rスタジオに入ったとき、基本的な曲の構成と曲のアレンジメントだけを書き留め、アルバムのレコーディングを通して作曲を展開していった。楽譜は一切なく、ラベス、シュローアー、フルート/サックス奏者のコリン・ティルトンから音楽展開の手伝いを受けた。[5]「あれは私が好きなタイプのバンドだった」とモリソンは回想している。「2つのホーンとリズムセクション。私が一番好きなタイプのバンドだ」。[12]伝記作家のリッチー・ヨークによると、すべての「趣味の良い装飾」はスタジオで自然に生まれ、発展していったという。[5]モリソンのボーカルのほとんどはライブで録音されたが、後に彼はアルバム全体をライブで録音したかったと語っている。[5]歌手をレコーディングしたオーディオエンジニアの一人であるシェリー・ヤクスは、スタジオでの彼は「とても静かで内向的だった」が、「歌った時は『なんてことだ！』という瞬間だった」と回想している。[11]
『ムーンダンス』はモリソンがプロデューサーとしてクレジットされた最初のアルバムである。モリソンは後に「自分以外に自分が何を求めていたのか知っている人は誰もいなかったから、ただそれをやっただけだ」と語っている。 [5]レコード制作者の中では威圧的な存在ではなかったが、モリソンは後にセッション中に芸術的な自立の雰囲気を醸し出すことを認めている。「スタジオに入ると、私はマジシャンだ。物事を起こすんだ。その特定の空間でその特定の時間に機能するものは何でも、私はそれを利用し、利用するんだ」[10]
音楽と歌詞
ムーンダンスでは、モリソンはアストラル・ウィークスの抽象的なフォーク作曲を放棄し、リズム・アンド・ブルースのサウンド、正式に作曲された曲、そしてホーンセクションとコーラスの伴奏を含むより明確なアレンジメントを好んだ。[13]このアルバムではモリソンはより伝統的な旋律的形態を使用しており、VH1の編集者ジョー・S・ハリントンはそれが曲に「素朴で素朴な」品質を与えたと述べた。[14]ロバート・クリストガウの意見では、ムーンダンスは歌手がアイルランドの詩のスタイルをポピュラーソングの構造に統合し、アストラル・ウィークスの「フォークジャズスウィング」を生き生きとした金管楽器、革新的なフック、そして力強いバックビートで拡張していることを示している。[15]曲は一般的にモリソンのホーンセクションを中心にアレンジされており、音楽ジャーナリストのジョン・ミルワードはこれを「ギター奏者ではなくサックス奏者がソロを演奏した珍しいロックアルバム」と呼んだ。[16] 『ローリングストーン・アルバム・ガイド』（1992年）で、ポール・エヴァンスは、明るいソウルミュージック、ジャズの要素、バラードが盛り込まれた「ホーン主導でベース重視の」レコードだと評した。[17] ロブ・シェフィールドは、このアルバムがモリソンの音楽スタイル、つまりジャズ、ポップ、アイルランドのフォークスタイルを融合した「メロウでピアノベースの」音楽スタイルを初めて世に知らしめたと語った。[18]
前作よりも構造化され直接的であるにもかかわらず、[ムーンダンス] は、同じように自由で気楽な感じがする。これはヴァン・モリソンの第 6 交響曲である。ベートーベンの交響曲と同様に、自然の力にこだわっているが、ただ畏敬の念に浸るのではなく、最も基本的なものの中に精神性と救済を見出している。
—ニック・バトラー、スプートニクミュージック[19]
モリソンの『ムーンダンス』の歌詞は、精神的な再生と救済をテーマにしている。[20] 『アストラル・ウィークス』の散漫で意識の流れのような物語とは一線を画し、モリソンは精神的な考えとより世俗的な主題とのバランスをとっており、伝記作家のジョニー・ローガンはそれがこのアルバムに「土臭い」性質を与えていると感じた。 [21] 『アストラル・ウィークス』の対極として、オールミュージックの評論家ジェイソン・アンケニーは、このアルバムは「前作の深い精神的な推進力を維持しながら、荒涼としたカタルシス的な激しさを超越し」、代わりに「自然の驚異」を喜ぶと評した。[20]クリストガウによると、モリソンの精神の本質は、彼にインスピレーションを与えたアフリカ系アメリカ人の音楽と同じく、「死すべき存在でありながら不滅の存在でもある。水を飲んでハイになり、ラジオを神秘的な世界まで最大限に上げるよう私たちに促す男である」という。[15]アルバムにおける「自然の驚異」への彼の「うっとりする」こだわりは、作曲への新しいアプローチと彼の新しいバンドの落ち着いた雰囲気の産物であるとハリントンは言った。彼の意見では、レコードの活気に満ちた精神と自己肯定のテーマは、歌手が「家庭の至福の生活に落ち着いた」ことに部分的に触発された。[22]音楽学者のブライアン・ヒントンは、この頃、生産性を妨げていたソフトドラッグをやめた後、モリソンは音楽の中で「自然な代替」を称賛していると主張した。[23]
歌
オープニング曲「And It Stoned Me」は、自然を目撃し体験することで得られる恍惚感について書かれたもので、田舎の風景と郡のフェアを描いた物語である。モリソンは、この曲は、12歳のときにコーマーの村バリーストックアートで釣りをしていたときに経験した準神秘的な体験に基づいていると述べた。そこでモリソンは、ある老人に水を頼んだところ、老人は小川から水を汲んできたという。「私たちは水を少し飲んだのですが、私にとってすべてが止まったように思えました」とモリソンは回想し、その水が彼に一時的な静けさをもたらしたと付け加えた。ヒントンによると、これらの子供時代のイメージは、精神的な救済と、モリソンがコーラスで「ジェリーロール」と言っているように性的快楽の両方を予兆していたという。[23]オールミュージックのトム・マギニスは、モリソンはむしろこの体験をジャズピアニストのジェリー・ロール・モートンを初めて聴いたときの体験に例えていると主張した。[24]タイトル曲「ムーンダンス」は、ピアノ、ギター、サックス、エレクトリックベース、フルートのオーバーダブがモリソンのバックコーラスとしてフィーチャーされており、モリソンは秋を舞台にした大人のロマンスを歌い、曲の終わり近くでサックスを真似て歌っている。「これはジャズを歌うロックミュージシャンであり、ジャズシンガーではないが、曲自体はジャズのスイングをしている」とヒントンは述べた。[25]「クレイジーラブ」は、モリソンの声がマイクに非常に近い位置で録音されたため、モリソンが歌うときに舌が口蓋に当たる音まで録音されている。[26]彼はファルセットで歌い、ヒントンが強い親密感を感じさせると感じたものを女性コーラスのバックコーラスに乗せて表現している。[27]
ハリントンは「キャラバン」と「イントゥ・ザ・ミスティック」を、モリソンが『ムーンダンス』全体を通して「音楽自体の神秘的な力」に興味を持っていたことの例として挙げている。[14]前者の曲では、モリソンが魅了されたラジオ音楽とジプシー生活をハーモニーの象徴としてテーマにしている。 [27]ハリントンはこれを「ロックンロールの超越的な力と素晴らしいラジオ局を聴くことの自然な喜び」への頌歌と呼び、伝記作家のエリック・ヘイジはこれを「共同体精神、ラジオ音楽、ロマンチックな愛の楽しい祝典」とみなした。[28]「イントゥ・ザ・ミスティック」は、ムーンダンスのR&Bスタイルとアストラル・ウィークスのよりオーケストラ化されたフォークミュージック、そしてエヴァンスが「モリソンの精神の相補的な側面」と表現したものを調和させている。[17]ハリントンは、この曲が「生命の自然の驚異と宇宙の調和との間の複雑なバランス」を探求していると信じていた。[14]ヒントンは、この曲が「アンド・イット・ストーンド・ミー」や「キャラバン」のジプシーのイメージに共通する「幻想的な静けさ」の感覚を呼び起こすと同時に、他のいくつかの解釈レベルに取り組んでいると述べた。特に出航と水のイメージは、作家にとって「魔法のような変容の手段」を表しており、アルフレッド・テニスンの別れの詩「クロッシング・ザ・バー」に匹敵し、「別の土地と死の両方に渡るという同じ感覚」を持っていた。歌詞はまた、「良いセックスの神秘的な結合」と愛の行為を扱っており、ヒントンは、モリソンの最後のボーカル「今更止めるには遅すぎる」が愛の行為を暗示していると述べた。このフレーズは、その後の数年間、モリソンがコンサートを締めくくるときに使用するフレーズだった。[29]
「カム・ランニング」はモリソンによって「とても軽いタイプの曲。重すぎるわけではなく、ただのんきな曲」と評された。対照的にヒントンは、この曲の感情が1967年のボブ・ディランの曲「今夜は君のベイビー」の流れを汲む優しく官能的であると感じた。彼は、「カム・ランニング」は止めることのできない自然のイメージ、風や雨、通り過ぎる列車と「人間の生と死が小さなゲームを繰り広げる」を対比させ、語り手とその恋人の夢が「もちろん終わることは分かっていながら」終わらないと主張した。[30]作者によると、「ジー・ドリームス・オブ・ユー」は非難と安心感を同時に与えることに成功している。歌詞には、レイ・チャールズが撃墜されたり、カナダで会費を払ったり、「天からの天使」が暗闇でトランプをしながらイカサマをしたり、顔を平手打ちしたり、泣き叫んでも無視したり、出て行ったりする夢の場面が描かれている。モリソンは、ラジオでザ・バンドが「ザ・ウェイト」か「アイ・シャル・ビー・リリースド」を演奏しているのを聞いて、「ブラン・ニュー・デイ」を書く気になったと語っている。「空を見上げたら太陽が輝き始め、突然、曲が頭に浮かんだ。『暗い雲が全部転がっていったとき』から書き始めたんだ」。[31]ヨークは、モリソンが1973年に「ブラン・ニュー・デイ」が自分の耳に一番しっくりきて、一番共感できる曲だと語ったと引用している。[32]
「ブラン・ニュー・デイ」とともに、「エブリワン」と「グラッド・ティディングス」は、ジョン・トブラーが「精神的な喜びに近い祝祭的な雰囲気」と呼んだ曲で締めくくられる3曲である。 [8]ラベスは「エブリワン」の冒頭でクラビネットの音型を演奏した。6
8モリソンが4行歌った後、フルートがメロディーを奏で始め、シュローアがソプラノサックスでハーモニーを奏でる。モリソンはこの曲は単なる希望の歌だと言っているが、ヒントンは、1969年は北アイルランド紛争がベルファストで勃発した年だったため、歌詞はより困難な意味合いを示唆していると言っている。 [31]最後のトラック「Glad Tidings」は弾むようなビートだが、「Into the Mystic」のように歌詞はほとんど理解できないとヒントンは言う。彼の意見では、「最初の行と最後の行の「そして彼らはあなたを簡単に倒すだろう」は、殺人または愛の行為のどちらかについて言っている可能性がある」。[33]ヘイジの意見では、「「Glad Tidings」は未来の予感だった。次の40年間、モリソンはあちこちでこの曲を使って音楽業界とセレブの世界の悪について不満をぶちまけ続けた」。[34]
パッケージ
アルバムのジャケット写真はモリソンの自宅で、ディランの1969年のアルバム『ナッシュビル・スカイライン』のジャケットも手掛けたエリオット・ランディによって撮影された。ランディはモリソンの顔をクローズアップして撮影し、撮影当日にモリソンの額にあった大きなニキビを隠すように構図を決めた。[4]
プラネットはアルバムのライナーノーツを書き、モリソンの物語を童話風に語っている。その内容は「昔々、あるところに、いわゆる才能に恵まれたとても若い男性がいました」で始まっている。プラネットによると、ワーナー・ブラザーズは彼女に彼の宣伝を手伝うよう勧め、「私のイメージは、まさに謎めいているがゆえに、音楽的に何が起こっているかを説明するのに完璧なビジュアルだ」と考えたという。振り返ってみると、彼女は「ミューズであることは報われない仕事で、報酬もひどい」と感じたという。[4]
リリースと受信
『ムーンダンス』はワーナー・ブラザースから1970年1月27日にイギリスで、2月28日にアメリカでリリースされ、批評家から即座に絶賛された。[35] 1970年にヴィレッジ・ヴォイス誌で批評したロバート・クリストガウはアルバムに「A」評価を与え、モリソンがついに芸術的潜在能力を発揮したと主張した。「『アストラル・ウィークス』は忘れてください。これは素晴らしい、キャッチーで、詩的で、完全に成功したLPです。」[36] グレイル・マーカスとレスター・バングスはローリング・ストーン誌で共同でアルバムを批評し、「音楽的な創意工夫と歌詞の自信の作品。『イントゥ・ザ・ミスティック』の力強いムードと『キャラヴァン』の素晴らしく壮大な輝きは、今後数年間で忘れ去られるであろう多くの優れたレコードを上回るだろう。」と称賛した。[37]ローリングストーン誌の評論家仲間のジョン・ランドーは、この歌手の歌声に圧倒されたと述べている。「すべてが完璧に収まっていて、もっと息をつける余地があればいいのにと思った。モリソンは素晴らしい声を持っており、ムーンダンスでその声を存分に発揮した」。[33] サンフランシスコ・クロニクル紙のラルフ・J・グリーソンもモリソンの歌声を称賛の焦点として書いている。「彼は、ジャズミュージシャンが嘆くように、ジプシーが嘆くように、ゲール人やあらゆる文化の老人が嘆くように嘆く。その嘆きには強烈な性質があり、それは本当に聞く人の心をとらえ、長く舞い上がるラインで上下する彼の声にあなたを引き寄せる」。[37]
『アストラル・ウィークス』が商業的に失敗した後、音楽ジャーナリストたちは『ムーンダンス』がモリソンの名誉を回復するレコードだとみなした。[38]ビルボード誌は、このアルバムがロックやフォークの聴衆に受け入れられると同時に、音楽バイヤーによるモリソンの前作に対する見落としを正し、「より商業的な作品ではあるが、この繊細なアイルランドのシュールレアリストのソウル・フォーク的ニュアンスに富んだ作品」になると予想した。 [39] 『ムーンダンス』は1970年にアメリカのアルバムチャートでトップ30 、イギリスのチャートでトップ40に入り、モリソンは若く商業的に成功し、芸術的にも独立した将来有望なシンガーソングライターとしての地位を確立した。[40]その折衷的で豪華にアレンジされた音楽スタイルは、リスナーにとってより身近でライブの観客にも伝わりやすいことが証明され、モリソンはカレドニア・ソウル・オーケストラを結成した。これは彼にとって最大のコンサートの成功となるミュージシャンの大規模なアンサンブルである。[41]ハリントンによると、ムーンダンスは当時「満足した家庭生活に落ち着いていた」ヒッピーカップルの間で非常に好評だった。 [14]ヘイジの意見では、この成功によりモリソンは1970年代初頭の急成長中のシンガーソングライター運動において文化的象徴性と存在感を高め、1970年7月号のローリングストーン誌の表紙を飾ったことでそのことが初めて示された。[42]
遺産と再評価
芸術的にも商業的にも、『ムーンダンス』は「その後数十年にわたり、公衆の意識の中でモリソンを定義するものとなった」とヘイジは述べている。[41]このアルバムは1970年代にモリソンをラジオで人気のあるアーティストにした。 「キャラバン」、「イントゥ・ザ・ミスティック」、タイトル曲、「カム・ランニング」など、いくつかの曲はFMラジオの定番となり、アメリカでトップ40ヒットとなった。 [49]このアルバムのいくつかの曲は、ジョニー・リヴァースの1970年のカバー「イントゥ・ザ・ミスティック」や、ヘレン・レディによる1971年の「クレイジー・ラブ」のレコーディングなど、他のアーティストのヒットとなった。[8] 『ムーンダンス』は、クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤング、ジェイムス・テイラー、ポール・マッカートニーの音楽に代表される、この10年間の大人向けロックラジオフォーマットの先駆けでもあり、ミキシングエンジニアのエリオット・シャイナーにとって初のヒットアルバムでもあった。シャイナーはその後、1970年代の最も人気のあるレコーディングアーティストのエンジニアリングで多作なキャリアを築いた。[50]ライアン・H・ウォルシュは、アルバムの遺産を要約して、ピッチフォークで次のように書いている。
このアルバムはヴァン・モリソンをFMラジオの主力アーティストとして確固たる地位に押し上げ、急成長を遂げつつあった「ソフトロック」というジャンルの助産師としての役割を果たし、アメリカで70年代の到来を告げるきっかけとなった。60年代後半の美しいヒッピーカップルは、モリソンの神秘的な愛の賛歌の甘い音色を、新たに見つけた家庭内の安らぎのBGMにした。[4]
このアルバムはレコードチャートのトップに立つことはなかったが、発売から40年間、特に1990年にデジタルリマスター版が再発されてからは売れ続けた。 [51] 1996年、『ムーンダンス』はアメリカ国内で300万枚を出荷し、全米レコード協会からトリプルプラチナに認定された。 [52]
オリジナル盤の発売後、ムーンダンスは頻繁に史上最高のアルバムの1つとしてランク付けされてきた。[53] 1978年、ポール・ガンバッチーニが50人の著名なアメリカとイギリスのロック評論家を対象に行った投票で、ムーンダンスは史上22番目に優れたアルバムに選ばれた。 [54]投票された評論家の1人であるクリストガウは、翌年、ヴィレッジ・ヴォイス誌で、ムーンダンスを1970年代の7番目に優れたアルバムに挙げた。 [55]スプートニクミュージックのニック・バトラーは回顧的なレビューで、ムーンダンスはモリソンのキャリアの頂点であり、「おそらく非アメリカン・ソウル全般の頂点」であるとし、一方、スピン誌は、 1989年に同誌が発表した史上最高のアルバム25選の随筆で、ムーンダンスを「偉大な白人ソウルのアルバム」と評した。このリストではムーンダンスは21位にランクされている。[56] 1999年、このアルバムはグラミーの殿堂入りを果たし、2003年にはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で65位にランクインした。[57] [注 1]このアルバムは、2000年版のコリン・ラーキンの「オールタイム・トップ1000アルバム」（79位）や、音楽参考書「死ぬ前に聴くべき1001アルバム」（2005年）、タイム誌の2006年「オールタイム100アルバム」にも選ばれた。[59]翌年、ロックの殿堂はムーンダンスを「決定版200」アルバムの1つに選び、72位にランク付けした。[60] 2009年、ホットプレスは数多くのアイルランドのレコーディングアーティストやバンドに投票し、このアルバムは史上11番目に優れたアイルランドのアルバムに選ばれた。[61]
2013年再発行
2013年10月22日、ワーナー・ブラザースから『ムーンダンス』のデラックス版が発売された。オリジナル・レコードのリマスター版、レコーディング・セッションからの未発表曲を収録したCD3枚、オリジナル・アルバムのハイレゾ音源を収録したブルーレイ・ディスクが収録されていた。パッケージにはリネンで包まれたフォリオと、シャイナーと音楽ジャーナリストのアラン・ライトが書いたライナーノーツを収録した小冊子が含まれていた。[46]デラックス版から選ばれた別テイクは後に「And It Stoned Me」と「Crazy Love」の未発表ミックスと共に『The Alternative Moondance』に収録され、オリジナル・レコードの別バージョンとして考案され、 2018年4月のレコード・ストア・デイにアナログレコードでのみ発売された。[62]
2013年のデラックス版再発盤は批評家から広く称賛された。レコード・コレクター誌はこれを聴覚上の「驚異」と呼び、インディペンデント誌はリマスターについて「何世紀にもわたるデジタル圧縮を取り除き、音楽を一度もきちんと聞いたことがないような音にする」と述べた。[63]ローリング・ストーン誌のウィル・ヘルメスは、多数のアウトテイクが親密な品質を備えており、モリソンの「ジャズポップの傑作」の最終版に特徴的な「崇高で派手な」アレンジが欠けていることを補っていると感じた。 [64]しかしモリソンは、このリリースは「無許可」であり、相談なしに行われたとして否認し、彼のマネージメント会社が1970年代初頭に音楽の権利を譲渡したと主張した。[65]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべての曲はヴァン・モリソンによって作曲された。[66]
1970年LP
- ディスク5はディスク1のブルーレイオーディオ版で、24ビット/192kHzの高解像度、5.1サラウンドサウンドでレンダリングされています。[66]
オルタナティブ・ムーンダンスLP (2018)
人事
クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[66]
ミュージシャン
- ジュディ・クレイ– バックボーカル（「Crazy Love」および「Brand New Day」）
- エミリー・ヒューストン– バックボーカル（「Crazy Love」および「Brand New Day」）
- ジョン・クリングバーグ – ベース
- ジェフ・ラベス–クラビネット、オルガン、ピアノ
- ゲイリー・マラバー– ドラム、パーカッション、ビブラフォン
- ガイ・マッソン –コンガ
- ヴァン・モリソン– ハーモニカ、プロデュース、リズムギター、タンバリン、ボーカル
- ジョン・プラタニア– ギター
- ジャック・シュローアー –アルトサックスとソプラノサックス
- コリン・ティルトン – フルート、テナーサックス
- ジャッキー・ヴァーデル– バックボーカル（「Crazy Love」および「Brand New Day」）
生産
- クレイグ・アンダーソン – Blu-ray オーサリング(デラックス版)
- ボブ・ケイト– デザイン
- ウィン・デイヴィス – 追加ミキシングとマスタリング（デラックス版）
- ケイト・ディア – パッケージコーディネート（デラックス版）
- スティーブ・フリードバーグ – エンジニアリング
- デビッド・ガー– 写真
- リサ・グラインズ – アートディレクションとデザイン（デラックス版）
- ブライアン・キーヒュー– 追加ミキシングおよびマスタリング（デラックス版）
- エリオット・ランディ– 写真、リマスタリング、ライナーノーツ（デラックス版）
- アラン・ライト– ライナーノーツ
- トニー・メイ – エンジニアリング
- ルイス・メレンスタイン– 製作総指揮
- ジャネット・プラネット – ライナーノーツ
- ニール・シュワルツ – エンジニアリング
- エリオット・シャイナー– エンジニアリング
- スティーヴ・ウーラード – プロデュース（デラックス版）
- シェリー・ヤクス– エンジニアリング
チャート
認定資格
参照
注記
- ^ ローリングストーン誌は後にこのアルバムを改訂版のリストで再ランク付けし、2012年には最初は66位、2020年には121位となった。[58]
参考文献
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外部リンク
- DiscogsのMoondance (リリースリスト)
- スーパーセブンティーズロックサイトでのムーンダンス