移行期

移行期
スタジオアルバム​ ヴァン・モリソン
リリース	1977年4月
記録済み	1976年秋～1977年初冬
ジャンル	フォークロック、R&B、ファンク、ブルース
長さ	33 : 50
ラベル	ワーナー・ブラザース
プロデューサー	ヴァン・モリソン、マック・レベナック
ヴァン・モリソンの年表
ヴィードン・フリース （1974） 過渡期 （1977年） 波長 （1978）
過渡期のシングル
「永遠のカンザスシティ」b/w「ジョイアスサウンド」 リリース: 1977年4月 「Joyous Sound」b/w「Mechanical Bliss」 リリース: 1977 年 7 月

『ア・ピリオド・オブ・トランジション』は、北アイルランド出身のシンガーソングライター、ヴァン・モリソンが1977年にリリースした9枚目のスタジオアルバムである（音楽の1977年を参照）。2年半ぶりのアルバムとなった。リリース当時、批評家やファンからは失望の声が上がった。「ほとんどの人は、ブルース・スプリングスティーン、ボブ・シーガー、フィル・ライノット、グレアム・パーカー、エルヴィス・コステロといったモリソンの模倣者たちの台頭に挑む、原始的なボーカルの攻撃的な作品を期待していた」 ^{[1] 。しかし、このアルバムは「ヘヴィー・コネクション」、「フラミンゴズ・フライ」、「}永遠のカンザス・シティ」、「8月の冷たい風」 など、いくつかの主要楽曲で今でも有名である

このアルバムはキーボードとギターも演奏したマック・レベナックが共同プロデュースした。レベナックは1976年のコンサート『ラスト・ワルツ』でモリソンと共演した。

クリントン・ヘイリンは「Flamingos Fly」と「Joyous Sound」について、「[ A Period of Transition ] のために録音されたのはわずか7曲で、そのうち2曲は1975年にレコード・プラントですでにカットされていた」と述べている。 ^[2]これらのバージョンは両方とも、1998年のコンピレーション・アルバム『The Philosopher's Stone』に収録されている。「Flamingos Fly」は1973年にジャッキー・デシャノンと録音され、2003年の再発アルバム『Jackie... Plus』に、そのレコーディング・セッションからのモリソンのオリジナル曲3曲とともに収録されている。モリソンがこの曲をコンサートで演奏するのにそれほど時間はかからなかった。1973年4月18日のレコーディング・セッションの1週間後、この曲はロサンゼルスのシュライン・オーディトリアムでのコンサートで演奏された。このパフォーマンスは、この曲の唯一のライブ・バージョンとして知られている。^[3]

「ユー・ガッタ・メイク・イット・スルー・ザ・ワールド」はモリソンによれば「サバイバルソング」である。ドクター・ジョンは「本当にスピリチュアルなサウンド」を持っていると感じた。^[4]「イット・フィルズ・ユー・アップ」は、彼の音楽によく見られるインスピレーションに満ちた精神を説明しようとする試みである。「エターナル・カンザス・シティ」は、ドクター・ジョンによれば「ヴァンがアルバム全体をまとめた曲。彼にとって本当に深いところに焦点を当てたものだった。本当に幽玄な声の音からジャズのイントロ、そして一種の分厚いR&Bへと移っていく」。^[4]「ジョイアス・サウンド」という曲は、ブライアン・ヒントンによって「泣き叫び始め、歌詞が自らを描写するところが、より本物のヴァンらしい」と評されている。^[4]モリソンは「フラミンゴス・フライ」という曲について、「スタジオで3つのバージョンを作った。スローなバラードバージョン、ミッドテンポバージョン、そしてこのバージョンだ。リリースにはこれが一番気に入っているバージョンだ」と語っている。^[4] 「Heavy Connection」は「超能力的なもの」と言われており、歌詞は曖昧で秘密めいているが、「あなたが私の夢の中に現れたとき/ささやき声から叫び声のように」愛のつながりについて語っている。アルバムの最後の曲は「Cold Wind in August」である。ドクター・ジョンはこれを「40年代から70年代の音楽への逆流。レイ・チャールズが終わったところのようだ。音楽の基本に戻る、本当に泣ける曲だ」と表現している。^[5]「Flamingos Fly」は、 A Period of Transitionがリリースされる1年前に、サミー・ヘイガーによって最初のソロアルバムNine on a Ten Scaleでカバーされた。^[6]

ローリングストーン誌の当時の批評で、グレイル・マーカスはこれらの曲を「ネオR&Bの怒鳴り声ばかり」と切り捨て、「モリソンのパフォーマンスはめったに焦点が定まらず、グルーヴ感もほとんどない...アルバムの鈍重さの鍵はホーン譜の退屈さだ」と述べた。^[11] ロバート・クリストガウはヴィレッジ・ヴォイス誌で「全体的にこれは面白くないレコードだが、決定的というわけではない。驚くべきタッチに満ちており...才能を発揮していることを示すものだ」と書いた。 ^[10] ピーター・ノブラーはクローダディ誌で「モリソンの初期の作品の苦悩は沈静化している - 消し去られたり否定されたりしているわけではないが、アルバムを前進させる明らかな喜びを押しのけてはいない」と書いた。^[12] グローブ・アンド・メール紙は『 A Period of Transition 』を「これまでよりも悪い瞬間がいくつかあるが、素晴らしいアルバム」と評したが、「モリソンのようなアーティストは常に自身の趣味や信念に挑戦している」と指摘した。^[13]

キャッシュ・ボックスはシングル「ジョイアス・サウンド」について「モリソンはボーカルの音節の純粋な響きとアクセントでリラックスし、バンドは最初から最後まで盛り上がっている」と評した。 ^[14] レコード・ワールド誌は「モリソンのトレードマークであるホーン・アレンジメントが光る、明るく楽しいジャンプ・ソング」と評した。 ^[15]

オールミュージックの回顧的レビューでは、スティーヴン・トーマス・アーレウィンはより肯定的で、アルバムは「暖かく、歓迎的で、精神性とユーモアに満ちている。それでも、他の過渡期と同様に、このアルバムはいくぶん試行錯誤的で不均一であり、最高の瞬間はせいぜいマイナーな傑作である」と述べた。^[7]伝記作家のスティーブ・ターナーは、このアルバムを「無気力で刺激に欠ける」と評したが、モリソンがほぼ3年間音楽業界から遠ざかっていた後に作るべきアルバムだったのかもしれないと述べた。^[16]

期待は高く、モリソンは業界やファンからの大きな期待のプレッシャーを受けていないときに最高のパフォーマンスを発揮することを認めている。1977 年 6 月、彼はこのことについての自分の気持ちを次のように説明している。

私は、その期待をかなり打ち砕く必要があったと思います。経験上、私はアーティストのライブに行くときに、特定のものを期待していることを知っています。彼らがそれを実現してくれないと、私はがっかりします。しかし、私が期待していなかったら、彼らはたいてい私が今まで聞いたことのないことをやってくれて、私は興奮します。何かを期待した瞬間、それは決して得られないのです。^[17]

このアルバムはヒットチャートでまずまずの成績を収めたが、批評家の多くは、モリソンのニューアルバムを3年も待った後に失望した。モリソンはハーヴェイ・ゴールドスミスをマネージャーとして雇い、アルバム発売後、メディアにもっと積極的に登場するようになった。1977年4月に放送されたNBCの「ミッドナイト・スペシャル」のセッションを録音し、カルロス・サンタナ、ジョージ・ベンソン、エタ・ジェイムスらと共演した。モリソンはまた、ローリングストーン誌のキャメロン・クロウに1973年以来初めてインタビューを受けたのを皮切りに、再びインタビューに応じ始めた。^[18]インタビューでクロウから「このアルバムは実際の時期を記録したものなのか？移行期は終わったのか？」と尋ねられたモリソンは、「そのすべてだ。3年ほど続いている…つまり、たくさんの高揚と低迷があった…始まりと終わりがあった…それはただの時期なんだ」と答えた。^[19]

モリソンはアルバムのタイトルは表紙を指していると語っている。写真家のケン・マクゴーワンは、モリソンが様々な内省的な気分でいる様子を捉え、最後のショットで半笑いでそのような気分はすべて一時的なものだと気づくまでを捉えている。^[20]

注記がない限り、すべての曲はヴァン・モリソンによって作曲されました。

サイド1

1. 「世界を乗り切るには」 – 5:10
2. 「満腹になる」 – 4:34
3. 「永遠のカンザスシティ」 – 5:26

サイド2

1. 「喜びの音」 – 2:48
2. 「フラミンゴが飛ぶ」 – 4:41
3. 「ヘビーコネクション」 – 5:23
4. 「八月の冷たい風」 – 5:48

ミュージシャン

• ヴァン・モリソン –アコースティックギター、エレクトリックギター、ボーカル、ハーモニカ
• オリー・E・ブラウン – ドラム、パーカッション
• マーロ・ヘンダーソン – ギター
• ジェリー・ジュモンヴィル  –テナーサックス、アルトサックス
• レジ・マクブライド – ベースギター
• ジョエル・ペスキン –バリトンサックス
• マック・レベナック (ドクター・ジョン) -全曲 ピアノ、エレクトリックピアノ、「It Fills You Up」ギター
• マーク・アンダーウッド – トランペット
• ロビー・モンゴメリー、ロジャー・ケナリー・セイント、グレゴリー・ライト、カーリーナ・ウィリアムズ、ポーレット・パーカー、キャンディ・ナッシュ、トニ・マクベイ、ゲイリー・ギャレット、ジョー・パウエル – バックボーカル

生産

• プロデューサー: ヴァン・モリソン、ドクター・ジョン
• エンジニア: ゲイリー・ラディンスキー
• アシスタントエンジニア: マイク・ベイリガー、リチャード・カプラン、バート・ジョンソン、ミック・グロソップ
• アートディレクション/デザイン: マイク・ダウド-AGI ハリウッド
• 写真: ケン・マクゴーワン
• マネージメント:ハーヴェイ・ゴールドスミス
• カバーコンセプト: ヴァン・モリソン

• ヘイリン、クリントン（2003）『沈黙を感じますか？ヴァン・モリソン：新しい伝記』シカゴ・レビュー・プレスISBN 1-55652-542-7 
• ヒントン、ブライアン（1997年）。『ケルトの交差点：ヴァン・モリソンの芸術』サンクチュアリ、ISBN 1-86074-169-X 
• ローガン、ジョニー（2006年）。ヴァン・モリソン：No Surrender、ロンドン：Vintage Books ISBN 978-0-09-943183-1 
• ターナー、スティーブ（1993年）。ヴァン・モリソン：Too Late to Stop Now、ヴァイキング・ペンギン、ISBN 0-670-85147-7