ヴィードンフリース

ヴィードンフリース
スタジオアルバム​ ヴァン・モリソン
リリース	1974年10月
記録済み	1973年11月と1974年春
スタジオ	カリフォルニア州カレドニアスタジオとニューヨーク州マーキュリースタジオ
ジャンル	フォークジャズ[1]
長さ	47 : 36
ラベル	ワーナー・ブラザース
プロデューサー	ヴァン・モリソン
ヴァン・モリソンの年表
今さら止めるには遅すぎる （1974） ヴィードン・フリース （1974） 過渡期 （1977年）
ヴィードン・フリースのシングル
「Bulbs」白黒「Cul de Sac」 発売：1974年11月

『ヴィードン・フリース』は、北アイルランド出身のシンガーソングライター、ヴァン・モリソンの8枚目のスタジオアルバムで、1974年10月にリリースされた。モリソンは、妻のジャネット（プラネット）・リグスビーとの離婚直後にこのアルバムをレコーディングした。過去に破綻した結婚生活を経て、モリソンは新たなインスピレーションを求めて休暇でアイルランドを訪れ、1973年10月20日（当時の婚約者、キャロル・グイダと同行）に到着した。滞在中、3週間足らずでアルバム収録曲を作曲した（「バルブス」、「カントリー・フェア」、「カム・ヒア・マイ・ラブ」を除く）。 ^[2]

このアルバムは、同じ「意識の流れ」の歌詞を持つ『アストラル・ウィークス』（1968年）と比較されてきたが、音楽的にはよりケルト的でアコースティックであり、モリソンのアイルランド旅行の影響を強く受けている。このアルバムは、録音後すぐにモリソンが否認したような、真にアンダーグラウンドなアルバムと言われており、モリソンの「忘れられた傑作」と呼ばれている。^[3]

1973年の夏、モリソンは11人編成のバンド、カレドニア・ソウル・オーケストラと3か月のツアーに出た。ツアーの結果としてのコンサートとライブアルバム『It's Too Late to Stop Now 』はモリソンにとって最高のパフォーマンスとして知られるようになったが、ツアーは肉体的にも精神的にも疲れ果てたものだった。その後モリソンは休暇を取ることを決め、表向きはRTÉの全国テレビ番組の収録のためという名目で6年ぶりにアイルランドに戻った。^[4]その年の初めに離婚手続きを終えたモリソンには、^[5]新しい婚約者のキャロル・グイダが同行していた。休暇での訪問は3週間近く続き、その間彼は島の南部のみをツアーし、北アイルランドが紛争に巻き込まれていたため故郷の北アイルランドには足を踏み入れなかった。^[6]

1978年、モリソンは曲を書いてから4週間ほどでレコーディングしたと回想している。「『ヴィードン・フリース』は僕が書いた曲の集まりで、書いてから4週間ほどでレコーディングしたんだ。アルバムを作るときは曲を書くんだ。4曲書いて、さらに2曲書くと、突然アルバムに十分な曲ができたんだ。」^[7]ドラマーのダハウド・シャールによると、曲はとてもくだけたやり方で作られたという。「その頃、僕はスタジオにこもっていて、ヴァンがやってきて、ただ曲を作っただけだった。」デヴィッド・ヘイズはレコーディング・セッションについて回想している。「1週間くらい毎晩、彼は2、3曲の新曲を持ってきて、僕たちは彼と一緒に演奏し始めたんだ。」ジム・ロザーメルも、アルバムのカリフォルニアでのレコーディング・セッションでは曲はファーストテイクであることが多く、バンドのメンバーが以前に曲を聞いたことがない場合もあったと回想している。^[8]弦楽器と木管楽器はニューヨークのスタジオでジェフ・ラベスがアレンジした。 「カム・ヒア・マイ・ラブ」という曲はセッションの週に思いついたもので、もう1曲「カントリー・フェア」はアルバム『ハード・ノーズ・ザ・ハイウェイ』から残った曲で、締めくくりにふさわしいものとなった。「バルブス」と「カル・デ・サック」は後にニューヨークで、モリソンがこれまで一緒に仕事をしたことのないミュージシャンたち、ギタリストのジョン・トロペア、ベーシストのジョー・マッチョ、ドラマーのアレン・シュワルツバーグと再録音された。ロック音楽の扱いを受け、これらの曲はアルバムからのシングルとしてリリースされた。" ^[9]

アルバムに収録されている曲は、1973年の休暇旅行でアイルランドに行ったときに影響を受けたものだ。彼にとって、1967年にベルファストを離れて以来初めての訪問だった。（このとき、両親はカリフォルニアに引っ越し、彼の近くに住んでいた。）伝記作家のエリック・ヘイジによると、「歌詞の観点から見ると、 『ヴィードン・フリース』は成熟、詩的な自信の復活、そして実際の文学的影響への直接的な賛同を示している」。ヘイジはさらに、音楽的には「『アストラル・ウィークス』の姉妹アルバムとみなすことができる。このアルバムの柔らかく複雑な音楽的テクスチャ（多くの場合、フルートで補強されている）は、彼が1968年のあの自慢のアルバムに再び近づくことができるだろう」とコメントしている。^[11]

オープニング曲「フェア・プレイ」は、モリソンのアイルランド人の友人、ドナル・コーヴィンが皮肉な賛辞としてアイルランド語の口語「フェア・プレイ・トゥ・ユー」を繰り返し使っていたことに由来する。オスカー・ワイルド、エドガー・アラン・ポー、ヘンリー・デイヴィッド・ソローを引用した3/4拍子のバラードである。^{[12]モリソンによると、この曲は「頭の中を駆け巡っていたもの」から生まれたもので、1972年のアルバム}「セント・ドミニクス・プレビュー」に収録された数曲以来、明らかではなかった意識の流れをチャネリングした作詞作曲への回帰を示している 。^[13]

「リンデン・アーデンがハイライトを盗んだ」は、似たようなメロディーの「あのマスクマンは誰だ」（ファルセットで歌われている）へと続く。ストーリーは、サンフランシスコに住む架空のアイルランド人移民が追い詰められると暴力的になり、その後身を隠し「銃を持って暮らし」、子供時代に『ローン・レンジャー』に興味を持ったことを反映している。モリソンは、このアンチヒーローのリンデン・アーデンを「サンフランシスコに住むアイルランド系アメリカ人のイメージについて - 実にタフな男のようなものだ。一方、後者は誰も絶対に信用できないときのことを歌ったものだ。妄想ではなく、現実に」と表現した。^[13]

「Streets of Arklow」は「神の緑の土地」での完璧な一日を描写しており、この休暇旅行中に訪れたウィックローの町への賛辞です。この曲の冒頭の歌詞「そして私たちがArklowの通りを歩いていると、その日の色が暖かくなり、私たちの頭は詩でいっぱいになり、朝が明けていった」は、 PopMattersの評論家ジョン・ケネディによって「アルバム全体のテーマの種、つまり自然、詩、神、無邪気さの回復、そして失われた愛が含まれている」と評されました。

「ユー・ドント・プル・ノー・パンチ、しかしユー・ドント・プッシュ・ザ・リバー」は、モリソンの最も完成度の高い作品の1つとしてよく知られています。彼は、この曲がゲシュタルト療法の知識に大きく影響を受けていることを明らかにしました。^[14] ジョニー・ローガンは、この曲が「彼の最も野心的な作品よりも一歩進んだ、実験的な頂点」を表していると感じました。^[15]

アルバムの2面にある曲「Bulbs」と「Cul de Sac」は、アメリカへの移住と帰郷に焦点を当てています。

アルバムはラブソング「Comfort You」、「Come Here My Love」、「Country Fair」で締めくくられている。最後の2曲は伝統的なアイルランドのバラードスタイルを採用している。クリントン・ヘイリンにとって、これらの曲は「愛の癒しの力...ついに、自分の欲求や望みだけにこだわるのではなく、彼女のために何ができるかを語る曲がここにある」とも語っている。ヘイリンは「Come Here My Love」について、「これは『秋の歌』ではない。むしろ、男性が再び愛する方法を学んでいるように聞こえる」とコメントしている。^{[16]モリソンは「Country Fair」は「} And It Stoned Me 」と同じような感覚を持っていると語ったが、その曲はムーンダンスのアルバムのオープニングに使われており、締めくくりとして使われたわけではない。^[17]

「トワイライト・ゾーン」が2008年のリマスター版『ヴィードン・フリース』のボーナストラックとしてリリースされる何年も前に、ブライアン・ヒントンは『賢者の石』のこの曲のバージョンについて次のように語っていた。「『トワイライト・ゾーン』はとてもゆっくりしたブルージーな深夜の曲で、 『ヴィードン・フリース』にぴったりだ。」^[18]

ヴィードン・フリースが発売されたとき、売り上げは振るわず、ローリング・ストーン誌やメロディー・メーカー誌の批評家からも不評だった。メロディー・メーカー誌は、アルバムの1面には「『テューペロ・ハニー』以来の、彼の最も記憶に残らない作詞作曲の試み」が収録されていると書いた。^[26]ローリング・ストーン誌のジム・ミラーは、アルバム全体を「自己満足的」と評し、「成熟したヒッピーのためのムード音楽」と呼んだ。^[27]

ローリングストーン誌のアルバムガイド（2004年）の回顧的レビューで、ロブ・シェフィールドは『ヴィードン・フリース』を「ヴァンがそれまでにやっていたことの集大成であり、ボーカルにはケルト神秘主義の騒乱が、音楽には田園的な美しさが感じられる」と称賛し、「彼の最も荘厳な音楽」の一つに数えている。^[24] オールミュージックの評論家ジェイソン・アンケニーとトム・ジュレクは、このアルバムを「素晴らしい」と呼び、「哀愁漂う音色と深く自伝的な歌詞で、これはアメリカの聴衆が慣れ親しんでいた心地よい、平和、愛、リズム＆ブルースのサウンドと自分をあまり結びつけないモリソンの作品だ」とコメントした。^[19] PopMattersのジョン・ケネディは、フランスの詩人シャルル・ボードレールが定義した意味で美しいと感じた。「詩人のアルバム、ジャズ愛好家のアルバム、ソウル・シンギングの傑作、アストラル・ウィークスで初めてダウジングのために開かれた心の場所への青と緑の旅」。^[28] Stylus Magazineのデレク・ミラーは、このアルバムは驚くべきもので、「泡立ちが豊かで濃厚なので、終わったら沈黙が必要になる...私にとっては、それがモリソンの3年間の不在のより良い説明です。彼はちょうどVeedon Fleeceを終えたばかりでした。」^[29] ロバート・クリストガウは、クリストガウのレコードガイド：70年代のロックアルバム（1981年）でそれほど熱心ではなく、このアルバムは『アストラル・ウィークス』以来のモリソンの最も恥知らずなカタルシスをもたらす作品であり、「心を落ち着かせる、感情を呼び起こす深夜の音楽」であるが、冗長な部分と「Bulbs」だけが目玉となっている2面目に問題があると述べた。^[20]

このアルバムの後、モリソンは3年間レコーディングを休止し、1976年にウィンターランドで行われたザ・ラスト・ワルツのコンサートにザ・バンドと出演した以外はライブ演奏も行わなかった。クリントン・ヘイリンは、ヴィードン・フリースはモリソンの作品の中で群を抜いて最も演奏されていないアルバムだと指摘した。^[30] 2010年までに、アルバム収録の10曲のうち7曲だけがモリソンのコンサートで演奏された。その7曲のうち、「ユー・ドント・プル・ノー・パンチス、しかしユー・ドント・プッシュ・ザ・リバー」と「ストリーツ・オブ・アークロウ」だけが20回以上ライブで演奏された。「フェア・プレイ」は2009年6月に初めてライブで演奏された。^[31]ヴィードン・フリースの後、モリソンのアルバムのほとんどは、数年後にヨーロッパに戻ったこともあり、アメリカよりもイギリスでヒットチャートに上った。^[32]

2008年6月30日に再発されリマスターされたアルバムには、「Cul de Sac」と「Twilight Zone」の別テイクが収録されている。このアルバムの「Who Was That Masked Man」は、6枚組アルバムの再発盤の中でも傑出したトラックの1つとして挙げられている。^[33]

伝記作家のブライアン・ヒントンは、 Celtic Crossroadsの執筆に同意したとき、「モリソンの豊かな作品の中でも特にこのアルバムを多くの人に知ってもらいたい」という希望があったと語っている。^[34]

シネイド・オコナーは2007年11月28日のデイブ・ファニング・ショーでこのアルバムをレビューし、「私がいつも何度も聴き返すレコードです...これは『アストラル・ウィークス』よりはるかに優れていて、私は『アストラル・ウィークス』が大好きです。これは決定的なヴァンのアルバムであり、決定的なヴァンの曲「Who Was That Masked Man」が含まれています...これは彼がアイルランドについて作った最も明らかなアルバムです...ヴィードン・フリースは私がステージに上がる直前に聴く唯一のものです。」と賞賛した^。[35] 2005年のインタビューで「心を揺さぶる芸術作品」と考えるものを挙げるように求められたとき、彼女は「ヴァン・モリソンのヴィードン・フリース」と答えた。^[36]

シンガーソングライターのエルヴィス・コステロはこのアルバムをお気に入りの一枚としており、「リンデン・アーデン・ストール・ザ・ハイライト」がこのアルバムを「（彼にとって）特別な」ものにしている曲だと述べている。^[37]

ジョシュ・クリングホッファー（レッド・ホット・チリ・ペッパーズとドット・ハッカー）は、2011年11月にQマガジンでこのレコードを賞賛した。どのレコードが欠かせないかと尋ねられたとき、彼はこう答えた。「現時点では、ヴァン・モリソンの『Veedon Fleece』が私の史上最高のレコードだと決めました。最初から最後まで大好きです。完璧です」。^[38]

アルバムのカバー写真には、2匹のアイリッシュ・ウルフハウンドの間に座るモリソンが写っている。写真家のトム・コリンズは、ダブリン湾を見下ろす改装された邸宅、サットン・キャッスル・ホテルの隣にモリソンと犬たちを置いたオリジナルの写真を撮影した。モリソンは休暇でアイルランドに到着した際に最初にこのホテルに滞在した。^[39]

アルバムのタイトルや「You Don't Pull No Punches, but You Don't Push the River」の歌詞に登場する謎の物体「Veedon Fleece」について、何人かの作家がコメントしています。スコット・トーマスはレビューで「モリソンが考案したVeedon Fleeceは、これまでの曲で切望されていたすべてのものの象徴です。精神的な啓蒙、知恵、コミュニティ、芸術的ビジョン、そして愛です」と述べています。 スティーブ・ターナーは「Veedon Fleeceは...ヴァンにとってアイルランド版の聖杯のようで、アイルランド西海岸を巡る旅で探し出せれば、彼の疑問に答えてくれる宗教的遺物です」と結論付けています。^[40]モリソンはタイトルについて次のように説明した。「タイトルの意味が全く分からない。実は人の名前なんだ。頭の中には色々なキャラクターがいて、それを何かに当てはめようとしているんだ。ヴィードン・フリースもその一人だが、突然この曲の中で歌い始めたんだ。意識の流れのようなものさ。」^[41] モリソンはかつてファンから意味について質問されたとき、「何も意味はないよ。自分で作ったんだ。」と答えた。^[40]

「フェア・プレイ」と「リンデン・アーデン・ストール・ザ・ハイライト」の曲はロビン・ヒッチコックによってカバーされた。^[42] スカウト・ニブレットはウィル・オールダムと共に「コンフォート・ユー」のバージョンを彼女のアルバム『ディス・フール・キャン・ダイ・ナウ』に録音した。「カム・ヒア・マイ・ラブ」のバージョンはドリームポップ集団ディス・モータル・コイルによって1986年のアルバム『フィリグリー＆シャドウ』に録音された。

すべての曲はヴァン・モリソンが作曲した

サイド1

1. 「フェアプレイ」 – 6:14
2. 「リンデン・アーデンがハイライトをさらう」 – 2:37
3. 「あの仮面の男は誰だったのか」 – 2:55
4. 「アークロウの街路」 – 4:22
5. 「手加減はしないが、川を押し流すことはできない」 – 8:51

サイド2

1. 「電球」 – 4:18
2. 「袋小路」 – 5:51
3. 「コンフォート・ユー」 – 4:25
4. 「愛しい人よ、ここにおいで」 – 2:21
5. 「カントリーフェア」 – 5:42

ボーナストラック（2008年CD再発）

1. 「トワイライトゾーン」 – 5:48 (別テイク)
2. 「Cul de Sac」 – 2:54 (別テイク)

• プロデューサー: ヴァン・モリソン
• エンジニア: ジム・スターン、ダハウド・シャール (デヴィッド・ショー)、ジーン・シャール、エルヴィン・キャンベル
• 写真: トム・コリンズ
• アートディレクション:エド・カラエフ
• 編曲: ヴァン・モリソン、ジェフ・ラベス (弦楽器、木管楽器)
• リマスター: イアン・クーパー、ウォルター・サミュエル

• ハーゲ、エリック（2009年）ヴァン・モリソンの言葉と音楽、プレガー出版社、ISBN 978-0-313-35862-3 
• ヘイリン、クリントン（2003年）『沈黙を感じますか？ヴァン・モリソン：新しい伝記』シカゴ・レビュー・プレスISBN 1-55652-542-7 
• ヒントン、ブライアン（1997年）。『ケルトの交差点：ヴァン・モリソンの芸術』サンクチュアリ、ISBN 1-86074-169-X 
• ローガン、ジョニー（2006年）。ヴァン・モリソン：No Surrender、ロンドン：Vintage Books ISBN 978-0-09-943183-1 
• ターナー、スティーブ（1993年）。ヴァン・モリソン：Too Late to Stop Now、ヴァイキング・ペンギン、ISBN 0-670-85147-7