彼のバンドとストリート合唱団

彼のバンドとストリート合唱団
CD および UK アルバム カバー: オリジナルの US アルバム カバーにはタイトルがありません。
スタジオアルバム​ ヴァン・モリソン
リリース	1970年11月
記録済み	1970年3月～7月
スタジオ	ニューヨーク市のA&Rレコーディングスタジオ
ジャンル	リズム＆ブルース、フォークロック
長さ	41 : 40
ラベル	ワーナー・ブラザース
プロデューサー	ヴァン・モリソン
ヴァン・モリソンの年表
ムーンダンス （1970） 彼のバンドとストリート合唱団 （1970） テュペロ・ハニー （1971）
彼のバンドとストリート合唱団からのシングル
「ドミノ」 公開日: 1970年10月14日 「ブルーマネー」 公開日: 1971年1月13日 「ドリームランドで電話して」 リリース: 1971年4月28日

『 His Band and the Street Choir 』（ストリート・クワイアとも呼ばれる） ^[1]は、北アイルランド出身のシンガーソングライター、ヴァン・モリソンの4枚目のスタジオアルバムである。1970年11月にワーナー・ブラザース・レコードから発売された。元々はVirgo's Foolというタイトルだったが、ワーナー・ブラザースによってモリソンの同意なしにストリート・クワイアに改名された。レコーディングは1970年初頭、ニューヨーク州ウッドストックの小さな教会で行われたデモ・セッションから始まった。モリソンは1970年の第2四半期にニューヨーク市46丁目のA&Rスタジオを予約し、『His Band and the Street Choir』からリリースされる曲のセッションを2回行った。

評論家たちは、両方のセッションの音楽は自由でリラックスしたサウンドだと賞賛したが、歌詞は以前の作品に比べて単純だとみなされた。モリソンは、ストリート クワイアと名付けたボーカル グループによるボーカル バックのみでアルバムをアカペラで録音するつもりだったが、アルバムに収録されたクワイアを含む曲にはバック バンドも参加していた。モリソンは、クワイアを構成する元の 5 人組にボーカリストが追加されたことに不満を持っており、こうした変更やその他の理由から、後年、 ストリート クワイアを低く評価するようになった。

『His Band and the Street Choir』はモリソンの前作『 Moondance』と同様に好評を博し、ビルボード200で32位、UKアルバムチャートで18位を記録した。このアルバムの成功は主に、アルバムより前にリリースされ、モリソンの1967年のヒット曲『Brown Eyed Girl 』を上回った米国トップ10シングル『Domino 』によるものである。2019年現在、「Domino」はモリソンのソロキャリアで最も成功したシングルであり続けている。アルバムからは他に「Blue Money」と「Call Me Up in Dreamland」という2つのシングルがリリースされ、それほど成功しなかったものの、ビルボードホット100にランクインした。

レコーディングはウッドストックの小さな教会でのデモセッションから始まったが、公式リリースを意図したものではなかった。レコーディング中、モリソンは前2枚のアルバム（『アストラル・ウィークス』と『ムーンダンス』）の残り素材に取り組み、これまでスタジオで演奏したことのない曲（「クレイジー・フェイス」と「ギブ・ミー・ア・キス」）と2曲のインストゥルメンタルをレコーディングした。当時ウッドストックにレコーディングスタジオを開こうとしていたドラマーのダハウド・シャールが操作する限られたレコーディング機材が使用された。^[2]シャールは次のように回想している。「古い教会を見つけて、そこに機材を運び込んだ。マイクを2本立てて、テープを回しながら何曲か録っていった。それがアルバムの制作に欠かせないものになったんだ。」^[3]

新しいバンドには、ムーンダンスのセッションから3人のミュージシャンが復帰した。サックス奏者のジャック・シュローア、ギタリストのジョン・プラタニア、ベーシストのジョン・クリングバーグである。バックボーカルのトリオ、エミリー・ヒューストン、ジュディ・クレイ、ジャッキー・ヴァーデルも「イフ・アイ・エヴァー・ニーデッド・サムワン」で歌うために復帰した。マルチ楽器奏者のダハウド・シャールはヒズ・バンド・アンド・ザ・ストリート・クワイアに参加した。彼はムーンダンスのツアーのベテランだったが、アルバムには参加していなかった。^{[4] [5] [6]}キーボード奏者のアラン・ハンドは、1970年4月下旬にモリソンのバンドに加入し、その年の終わりまでにバンドを脱退してイスラエルに移住したジェフ・ラベスに代わった。 ^[2]トランペットとハモンドオルガンのキース・ジョンソンがラインナップを完成させた。^[4]

1970年3月から5月にかけて、モリソンはニューヨーク市のA&Rレコーディングスタジオでアルバムの制作に取りかかった。^{[7]彼は完全な}アカペラレコードを作るつもりで、これを念頭に置いて、ストリートクワイアと名付けたボーカルグループを結成した。メンバーは、ウッドストック近郊に住む友人のダハウド・シャー、ラリー・ゴールドスミス、アンドリュー・ロビンソン、そして当時の妻ジャネット・「プラネット」・リグスビーだった。^{[8]彼はクワイアのボーカリストを4人だけにしたいと考えていたが、説得されてキース・ジョンソンとジャック・シュローアの妻である}マーサ・ベレスとエレン・シュローアの2人を追加で参加させた。 ^{[4]しかし、モリソンは後に}アカペラの使用を断念するよう説得された。「ストリートクワイアには何人かのグループを候補に挙げていた。歌いたいか聞いたら、おばあちゃんたちが参加して全部台無しになってしまった。」^[8]彼は合唱団で録音したトラックに満足していなかった。なぜなら、彼は合唱団を別の効果のために使いたかったからだ。「この人たちにアカペラグループを結成してもらいたかったんだ。そうすればギター1本だけでたくさんの曲を録音できるからね。でもうまくいかなかったんだ。」^[9]このセッションでモリソンはウッドストックでのデモセッションで使われたのと同じトラックを録音した。さらに「ジプシー・クイーン」と追加のインストゥルメンタルも録音し、そのうち6曲がストリート・クワイアで使われた。エリオット・シャイナーはムーンダンスのプロデュースを手伝った後、このセッションのエンジニアとして使われた。しかし、伝記作家のクリントン・ヘイリンによると、シャイナーとモリソンは意見の相違があり、アルバムの残りの部分では使われなかったという。^[10]

モリソンは6月から8月にかけてA&Rスタジオに戻り、アルバムに収録される残りの6曲を録音した。^[7]この2回目のセッションではダハウド・シャールがエンジニアを務めたが、シャールはモリソンが彼にその仕事を依頼したことを覚えていなかった。「エリオットは自分が共同プロデューサーになると思っていたが、彼がテイクを呼んだり、パートの変更を依頼したりするのを見たことがなかった...私は自分を共同プロデューサーだとは思っていなかった。ヴァンが私に質問し、私が答えることはあったが、それは決して明確な役割ではなかった。」^[2]モリソンは最終的な録音のいくつかに満足せず、スタジオ作業が終了する直前に「ストリート・クワイア」という曲を作り直したことで有名である。^[11]

『His Band and the Street Choir』に収録されている曲の中には、もともとアルバム『Astral Weeks』と『Moondance』のために録音されたものがある。モリソンは、ニューアルバムのレコーディングではメンバーや楽器が異なっていたため、Street Choirでのリリースのためにそれらの曲を書き直し、アレンジし直した。 ^[12]ローリングストーン誌の評論家ジョン・ランドーは、このアルバムの曲は自由でリラックスしたサウンドだと考えており、様々な音楽ジャンルから借用している。^[13]シンプルな歌詞には、モリソンの作品に一般的に期待される複雑さが欠けている。^[14]ピッチフォークのジャーナリスト、スティーブン・トーマス・アーレウィンによると、Street ChoirはMoondanceのジャズの影響を避け、「ソウルとゴスペル、ほとんどアクセントとしてフォークを使用」し、同時に「重いR&Bのキック」を持っているという。^[15]オールミュージックの寄稿者ジェイソン・アンケニーは、この歌手の以前の2枚のアルバムのような「あからさまな神秘主義」がなく、「単にモリソンがインスピレーションを受けたリズム・アンド・ブルースへの愛着」だと信じていた。^[16]

『His Band and the Street Choir』に収録される最初の録音は「I've Been Working 」で、 1968年の『 Astral Weeks』セッションと1969年の『Moondance』セッションからのアウトテイクである。 ^[12] 『His Band and the Street Choir』に収録される最終バージョンは明るい曲調で、ジェームス・ブラウンの影響が見られる。モリソンはホーンセクションとユニゾンで「Woman, woman, woman, you make me feel alright」という歌詞を歌っており、ジョン・ランドーはこれを「息を呑むほど美しい」と評している。^{[13] [17]}

「ドミノ」は発売前に何度も録音されていた。最初は1968年9月から11月にかけてのセッションで、アストラル・ウィークスが録音された直後だった。^[12]モリソンは1968年から1970年にかけて「ドミノ」を頻繁にアレンジし、特にラップやハーモニーバージョンを録音した。^[18]発売時には中程度の4/4テンポにアレンジされ、リズムギターがフィーチャーされている。^[19]後にホーンのオーバーダブが録音に加えられた。^[20]モリソンはコーラスの終わりとヴァースの始まりの間で「Dig it!」と叫ぶところや、終わり近くの「And the band ... one more time!」でアドリブをしており、伝記作家のピーター・ミルズによると、これが曲とアルバム全体の「活気」というテーマを引き出すのに役立っているという。^{[21]音楽学者}ブライアン・ヒントンはこの曲をピアニスト兼シンガーソングライターのファッツ・ドミノへのトリビュートだと考えた。^[22]「ドミノ」と同様に、モリソンは1968年後半に「イフ・アイ・エヴァー・ニーデッド・サムワン」を初めて録音した。^[12]この曲はアルバムに収録されているブルースの影響を受けた多くの曲のうちの1つである。^[23]

「Virgo Clowns」は1969年初頭に「(Sit Down) Funny Face」として初めて録音された。モリソンは次に最初のストリート・クワイア・セッションでこの曲を録音し、単に「Funny Face」と改名した。2回目のセッションでは全く別のタイトル「Virgo Clowns」で再録音された。^{[12] [24]}最終形態では、モリソンとジョン・プラタニアがアコースティックギターでデュエットしている。^[22]曲がフェードアウトすると、ダハウド・シャールとラリー・ゴールドスミスの笑い声が聞こえる。^[25]

「クレイジー・フェイス」は「ゴーイング・アラウンド・ウィズ・ジェシー・ジェイムズ」^[20]から発展したもので、モリソンは1968年10月15日にアストラル・ウィークスのためにこの曲を初めてレコーディングした。^[12]どちらの曲にも、アメリカの無法者 ジェシー・ジェイムズへの言及がある。 ^[20]モリソンは「クレイジー・フェイス」を変拍子の8/4で編曲し、小節の1拍目、3拍目、7拍目を強調している。^[26]穏やかなピアノのイントロで始まり、^[20]突然終わるが、ピーター・ミルズの見解では、これはアメリカの無法者のテーマと一致する銃の発砲を表している。^[17]

「ギヴ・ミー・ア・キス」と「ジプシー・クイーン」は最初のレコーディング・セッションで録音された最後の曲である。^[12]モリソンは「ギヴ・ミー・ア・キス」をプラネットか生まれたばかりの娘シャナについて書いた。^[20]これは12小節のブルースで、ブギー・ロック^[27]のスタイルである。これは1960年代に流行した音楽ジャンルであり、評論家たちはこの曲をビートルズ^[22]やエルヴィス・プレスリーの作品と比較した。^[20]評論家たちは、「ジプシー・クイーン」という曲はカーティス・メイフィールドとジ・インプレッションズによって最初に録音された「ジプシー・ウーマン」に触発されたものだと信じていた。^{[13] [23] [28] [29]} ジョニー・ローガンは、この曲は「『キャラヴァン』の精神を取り戻そうとした失敗した試み」だと感じている。 ^[30]「ジプシー・ウーマン」に触発されたモリソンの別の作品で、アルバム『ムーンダンス』に収録されている。^{[31]モリソンは}ファルセットで歌い、^[22]キーボード奏者のアラン・ハンドはチェレステを演奏し、曲の最初と最後でオルゴールを模倣している。^[29]

2回目のレコーディングセッションで残りの素材が完成した。^[12]「Call Me Up in Dreamland」はゴスペル風の曲である。^[25]歌詞はツアー生活について触れており、^[22]モリソンはアルバムをレコーディングしていた当時ツアー中だった。^[8]歌詞は当時のモリソンとジャネット・プラネットの生活についても触れている。「私たちはついに本当に夢の国に住んでいたのです。信じられないかもしれませんが、それは魔法のような時間でした」とプラネットは回想している。^[32]

「I'll Be Your Lover, Too」はモリソンとプラネットの結婚生活にインスピレーションを受けた曲である。^[25]このアコースティックバラードは中程度の4/4拍子で、ボーカルが入る前に5/8拍子が1小節ある。^{[22] [33]}「Blue Money」はモリソンの経済状況に関する駄洒落で、^[34]モデル、おそらく彼の妻について歌っている。^[22]（プラネットはモリソンと出会う前に業界で働いていた。）^[35]「Sweet Jannie」はアルバムで2番目の12小節ブルースである。若い恋について書かれたこの曲も、評論家がプラネットについて歌っているのではないかと推測した。^{[13] [23]}「ベイビー、君に恋してる / 君が日曜学校にいた頃からずっと」という歌詞から、クリントン・ヘイリンは、モリソンがベルファストの日曜学校に通っていた子供時代の思い出について書かれたものだと考えている。^[36]プラネットはカリフォルニア育ちのテキサス人である。^[35]

アルバムの最後の曲「ストリート・クワイア」で、モリソンは「なぜ失望させたのか / そして今は状況が良くなっているのに / なぜ戻ってくるのか」という問いを繰り返す。この歌詞についてヘイリンは「ストリート・クワイアのような曲は、自分がいかにひどく騙されていたかという認識が高まったことから生まれた」と書いている。^{[37]ケン・ブルックスは「}ムーブ・オン・アップ」という歌詞は、アルバムの中でカーティス・メイフィールドの曲への言及であると述べている。^[29]この曲ではキース・ジョンソンのトランペットとモリソンのハーモニカが目立つ。ライターのブライアン・ヒントンは歌詞をひねくれた苦々しいものと表現し、^[22]ジョン・ランドーは「ストリート・クワイア」は「音楽的かつ詩的なエネルギー」があるため、モリソンのキャリアの中でも「2、3の最高の曲」の1つだと書いている。^[13]

ワーナー・ブラザーズ・レコードは、 1970年のクリスマスに『His Band and the Street Choir』を急いでリリースする予定だったため、パッケージングを計画する時間がほとんどありませんでした。このプレッシャーのかかる状況により、同社はプロモーション・リリースのタイトルを『 His Band and Street Choir』と誤って付け、曲目リストの順序も間違っていました。^[8]「I'll Be Your Lover, Too」の最後には、未編集の会話が完成したレコードに残されており、ピーター・ミルズはこれがアルバムの粗さの一例であると指摘しています。^[21]ジャネット・プラネットがアルバム・カバーをデザインし、ライナーノーツを執筆しましたが、ブライアン・ヒントンの言葉を借りれば「少し必死」な感じで、「これは、一緒に歌い、踊らなければならないアルバムです。人生のどこかにこれらの曲のための場所を見つけなければなりません」と書いています。 ^[4]

デビッド・ガーは、プラネットの息子ピーター（以前の交際相手との間に生まれた）のパーティで、モリソンがミュージシャンとその妻や子供たちに囲まれている見開き写真を撮影した。モリソンはこれらの写真を「ゴミ」と切り捨てた。しかし、ジョニー・ローガンは表紙の方がはるかにひどいとコメントした。そこには、モリソンが長袖のカフタンを着た「滑稽な」写真が掲載されていた。 ^[8]モリソンは、ステレオタイプの表紙についても不満を漏らした。「長い髪とひげのせいでヒッピーだと思われてしまう。... ウッドストックでカフタンを買ったんだけど、みんなが着ていたのがそれだったんだ」。^[8]ミルズも、「ヴァン・モリソンはヒッピーではなかったが、これが彼に最も近いものだった」と同意している。^[38]

『His Band and the Street Choir』は1970年11月にLPで初めてリリースされ、ワー​​ナー・ブラザースで制作されたモリソンの3枚目のレコードとなった。 ^{[23] [37]}このレコード会社は1987年、1990年、2005年にCDで再リリースし、2008年にはライノ・レコードからLPでリリースした。^[39] 2015年10月30日、アルバムは『Astral Weeks 』と共にワーナー・ブラザース・レコードからリマスターされ、 5つのセッション・ボーナス・トラック、3つの別テイク、および「I've Been Working」と「I'll Be Your Lover, Too」の2つの別バージョンを加えて再リリースされた。^[40]

『バンド・アンド・ザ・ストリート・クワイア』はビルボード200で32位、UKアルバムチャートで18位に達した。^{[41] [42]このアルバムは、}ムーンダンスと同様に北米で好評を博したが、これは主に「ドミノ」の成功によるものである。^{[43] 「ドミノ」はビル}ボードホット100で9位に達したサンプラーシングルである。^[44]このシングルは、モリソンの最大の米国ヒット曲であり（2010年現在）、アルバム『ブロウイン・ユア・マインド！ 』に収録されている1967年のヒット曲「ブラウン・アイド・ガール」よりも1つ順位を上げた。^{[43] [45]}「ドミノ」はオランダでもヒットし、オランダのトップ40で22位に達した。^[46]ローリングストーン誌のジョン・ランドーは、「ドミノ」の成功は曲の冒頭のギターの音によるものだとし、「シングルの素晴らしい始まり方というだけでなく、アルバムの始まりとしても素晴らしい」と考えた。^[13]「ブルー・マネー」は2枚目のシングルとしてデビューしたが、米国ではトップ20圏外で23位にとどまった。 ^[44]最後のシングル「コール・ミー・アップ・イン・ドリームランド」はビルボードホット100で2週間しかランクインせず、95位に達した。^[44]伝記作家のケン・ブルックスは、もっと良い順位に値すると考えていた。^{[25]ジョン・プラタニアは、モリソンが}ストリート・クワイアのラジオ放送を確保する「計画」を持っていたと回想しており、シングルの成功はモリソンの音楽に対する聴衆と商業的魅力の増加を反映していた。^[11]

評論家たちは概して『ストリート・クワイア』を賞賛した。ローリング・ストーン誌のジョン・ランドーは、モリソンの以前の作品と比較した。

「His Band and the Street Choirは自由なアルバムだ。最小限のオーバーダビングで録音され、明らかにMoondanceの別の側面を見せることを意図していた。そして、もし欠点があるとすれば、Moondanceと同様に、狙い通りのアルバムになりすぎているということだ。Street Choirのような重厚な曲があと数曲あれば、このアルバムは誰もが耐えうるほど完璧に近いものになっていただろう。」^[51]

ジグザグ誌の評論家ジョン・トブラーは「たとえ『ムーンダンス』より劣るとしても、あなたがコレクションしているレコードの80パーセントよりは良い」と感じている。 ^[54] ロバート・クリストガウはヴィレッジ・ヴォイス紙で「いくつかのつまらない曲と時折のちょっとした趣味の悪さが、このアルバムを『ムーンダンス』ほど魅力的でないものにしているが、それは単に1970年代の最高のアルバムではなかったということだ。良い曲、特に「ドミノ」と「ブルー・マネー」は、モリソンの自由で暗示的な白人R&Bの素晴らしい例だ」と書いている。 ^[47]伝記作家ブライアン・ヒントンは『 His Band and the Street Choir』は「漠然とボブ・ディランの『ナッシュビル・スカイライン』を彷彿とさせる」とコメントしている。 ^[22]シンガーソングライターのエルヴィス・コステロは『His Band and the Street Choir』を彼の必須アルバム500枚のうちの1枚に挙げており^{、「Street Choir」はお気に入りの曲の1つである。 [55]} 2006年にジョニー・ローガンはアルバムの曲を「前の2枚のアルバムの曲と比べるとひどくがっかりする」と評した。 ^[8]

ヴァン・モリソンは『ストリート・クワイア』をあまり評価しておらず、1973年に伝記作家のリッチー・ヨークに次のように語っている。「いつの間にか、あのアルバムに対するコントロールを失ってしまったんだ。あのアルバムについては考えたくもない。当時の自分の状況を考えると、あまり意味がないからね。アルバムはあまり売れなかったけど、それは良かった」。^[56]モリソンが初めてアルバムに対するコントロールを失ったのは、リリース前に『Virgo's Fool』から『His Band and the Street Choir』にタイトルが変更されたときである。

「私が西海岸にいる間に、誰かがそれをコントロールして、カバーとかそういうものを手に入れた。何が起こっているのかはわかっていたけど、それを止めることはできなかった。私は自分のビジネスを他の人に任せていたし、最終的な承認は私にあったのに、彼らはただ先に進んで間違ったことをした。彼らはレコード会社に、それは一つのことだと言ったのに、それは違った。だから、すべてがうまくいかなかったんだ。」^[56]

それにもかかわらず、アシスタントプロデューサー兼ドラマーのダハウド・シャールは、モリソンがアルバムのリリース時に好意的な感情を抱いていたことを思い出した。^[57]

ジャネット・プラネットは「このアルバムの曲には愛すべき点がたくさんある。『ブルー・マネー』、『クレイジー・フェイス』、『コール・ミー・アップ・イン・ドリームランド』、『ドミノ』は、どの時代でも素晴らしい曲だ」という見解を持っている。^[58]

全曲ヴァン・モリソン作曲。^[59]

ミュージシャン

• ヴァン・モリソン –リードボーカル、ギター、ハーモニカ、テナーサックス （「Crazy Face」および「Call Me Up in Dreamland」）
• アラン・ハンド –ピアノ、ハモンドオルガン、チェレステ
• キース・ジョンソン –トランペット、ハモンドオルガン
• ジョン・クリングバーグ –ベース
• ジョン・プラタニア–エレクトリックギター、アコースティックギター、マンドリン
• ジャック・シュローアー –ソプラノ、アルト、バリトンサックス、ピアノ
• Dahaud Shaar (David Shaw) –ドラム、パーカッション、バスクラリネット、バックボーカル
• ジュディ・クレイ、エミリー・ヒューストン、ジャッキー・ヴァーデル–バックボーカル （「If I Ever Needed Someone」）

ストリート合唱団

• ラリー・ゴールドスミス
• ジャネット・プラネット
• アンドリュー・ロビンソン
• エレン・シュローアー
• ダハウド・シャール（デイヴィッド・ショー）
• マーサ・ベレス

生産^[60]

• ヴァン・モリソン – プロデューサー
• ダハウド・シャール – アシスタントプロデューサー
• エリオット・シャイナー– 生産コーディネーター、エンジニア
• ディクソン・ヴァン・ウィンクル、エド・アンダーソン、マーク・ハーマン、リチャード・ルバッシュ – アシスタントエンジニア
• デビッド・ガー– 写真
• ジャネット・プラネット – アルバムデザイン

脚注

文献

• 「ストリート クワイア」ツアーでのヴァン モリソンのインタビュー