ルーバー

ルーブル美術館

ルーブル美術館
設立	1793年8月10日; 231年前 (1793-08-10)
位置	Musée du Louvre、75001、パリ、フランス
タイプ	美術館と史跡
コレクションのサイズ	2019年615,797台[1]（展示台数35,000台）[2]
訪問者	890万人（2023年）[3] 全国1位 世界ランキング1位
監督	ローレンス・デ・カーズ
キュレーター	マリー＝ロール・ド・ロシュブリュヌ
公共交通機関へのアクセス	パレ ロワイヤル – ルーブル美術館 ルーヴル・リヴォリ
Webサイト	ルーブル美術館

ルーヴル美術館(英語: / ˈ l uː v ( r ə )/ LOOV( -rə) )、^[4]またはルーヴル美術館(フランス語: Musée du Louvre [myze dy luvʁ]) ^ルーヴル美術館（ルーヴルこうえん、英: Luvlourパリにある国立美術館、世界でも有​​数の美術館である。1区のセーヌ川右岸モナ・リザ、ミロのヴィーナス、ニケの勝利の女神など、西洋美術代表的な作品ルーヴル宮殿内にありフィリップ2世の治世下、12世紀後半から13世紀にかけて建てられた。中世のルーヴル要塞の名残が美術館の地下に残っている。都市の拡大により、要塞は最終的に防御機能を失い、1546年にフランソワ1世がフランス国王の主要な住居に改造した。^[5]

建物は何度も再設計され、拡張されて現在のルーブル宮殿となった。1682年、ルイ14世はヴェルサイユ宮殿を自宅用に選び、ルーブル美術館は主に王室コレクションを展示する場所となった。1692年からは古代ギリシャとローマの彫刻のコレクションも展示された。 ^{[6] 1692年、この建物には}碑文・美文アカデミーと王立絵画・彫刻アカデミーが入居し、1699年には一連のサロンの最初の開催地となった。アカデミーは100年間ルーブル美術館に留まった。^[7]フランス革命の間、国民議会はルーブル美術館を国の傑作を展示する美術館として利用することを布告した。

美術館は 1793 年 8 月 10 日に開館し、537 点の絵画が展示されました。作品の大部分は王室および教会から没収された財産でした。建物の構造上の問題のため、美術館は 1796 年から 1801 年まで閉館していました。コレクションはナポレオンの治世中に増加し、美術館はナポレオン美術館と改名されましたが、ナポレオンの退位後、彼の軍隊によって押収された多くの作品が元の所有者に返還されました。コレクションはルイ 18 世とシャルル 10 世の治世中にさらに増加し​​、フランス第二帝政時代には美術館は 20,000 点を獲得しました。第三共和政以降、寄贈や遺贈により所蔵品は着実に増加しています。コレクションは 8 つの学芸部門に分かれています。古代エジプト美術、近東古代美術、古代ギリシア・エトルリア・ローマ古代美術、イスラム美術、彫刻、装飾美術、絵画、版画と素描です。

ルーブル美術館には約50万点の所蔵品^[8]があり、8つの学芸部門に3万5千点の美術作品が展示されており、常設コレクションは6万600m ² (65万2千平方フィート)以上の広さがあります。^[2]ルーブル美術館では、彫刻、美術品、絵画、素描、考古学的発見物が展示されています。常に、先史時代から21世紀までの約3万8千点の美術品が7万2,735m ² (78万2,910平方フィート)の面積に展示されており、世界最大の美術館となっています。 2023年の来場者数は890万人で、2022年よ​​り14％増加したが、2018年の1010万人を下回った。ルーブル美術館はバチカン美術館を上回り、世界で最も訪問者数が多い美術館となっている。^{[9] [10]}

ルーブル美術館はパリ中心部のルーブル宮殿内、チュイルリー庭園に隣接している。最寄りの地下鉄駅はルーブル・リヴォリ駅とパレ・ロワイヤル・ルーブル美術館駅の2つで、後者は地下道でカルーセル・デュ・ルーブル商業モールに直結している。^[11]

1980年代後半から1990年代にかけての大ルーヴル改修工事が行われる前、ルーヴル美術館には地上階の入口がいくつかあったが、そのほとんどは現在は閉鎖されている。1993年以降、美術館のメイン入口はルーヴル・ピラミッドの下の地下空間、またはナポレオン・ホールとなっており、ピラミッド自体、地下のカルーゼル・デュ・ルーヴル、または（許可された訪問者の場合）近くのリヴォリ通りに繋がるリシュリュー・パサージュから入ることができる。ドゥノン翼の西端近くにあるポルト・デ・リオンの第二入口は1999年に作られたが、常時開いているわけではない。^[12]

美術館の入場条件は時代とともに変化してきた。1850年代以前は、芸術家や外国人観光客は特別入場が可能だった。1793年の最初の開館当時、フランス共和暦では10日間の「週」（フランス語：décades）が定められており、最初の6日間は芸術家や外国人の訪問用に、最後の3日間は一般の訪問用に予約されていた。^{[13] : 37} 1800年代初頭、7日間の週が復活した後、一般の人々は1週間に土曜日と日曜日の午後2時から午後4時までの4時間しか美術館に入場できなかった。^{[14] : 8} 1824年、新しい規則により、一般の入場は日曜日と祝日のみとなり、その他の日は月曜日の休館を除き、芸術家と外国人のみ入場可能となった。^{[13] : 39} 1855年に状況は変わり、美術館は月曜日を除く毎日一般公開されるようになった。^{[13] : 40} 1922年までは入場料は無料だったが、その後日曜日を除いて入場料が導入された。^{[13] : 42}第二次世界大戦後の1946年に再開されて以来、^{[13] : 43}ルーブル美術館は火曜日が休館日となっており、一部の祝日を除いて他の曜日は一般に公開されている。

館内ではカメラやビデオカメラの使用は許可されているが、フラッシュ撮影は禁止されている。^[15]

2012年から、ニンテンドー3DSポータブルビデオゲームシステムが美術館の公式オーディオガイドとして使用されました。翌年、美術館は任天堂と契約し、3DSベースのオーディオビジュアル訪問者ガイドを作成しました。^{[16] 「}ニンテンドー3DSガイド：ルーブル」と題されたこのガイドには、30時間以上の音声と、3Dビューを含む芸術作品や美術館自体の写真1,000枚以上が含まれています。^[17]また、美術館内に設置された差動GPSトランスミッターのおかげでナビゲーションも提供しています。 ^[18]

2013年に改良されたルーヴル美術館ガイドは、岩田聡氏と宮本茂氏が美術館でデモンストレーションを行うNintendo Direct特別版でも発表され、 ^[19]ガイドがプリロードされた3DS XLを美術館でレンタルできる。^[20] 2023年8月現在、部屋やギャラリーを巡るバーチャルツアーがオンラインで利用可能となっている。

美術館が入っているルーブル宮殿は、当時イングランド王国がまだノルマンディーを領有していたため、西からの攻撃から街を守るためにフィリップ2世によって12世紀後半に建設が開始されました。中世のルーブルの名残は今でも地下室に残っています。^{[21] : 32}これがその場所に建てられた最初の建物かどうかは不明で、フィリップが既存の塔を改造した可能性があります。^[22]

「ルーヴル」という名前の由来については、多少議論がある。権威ある大ラルース百科事典によれば、この名前は狼狩りの巣穴（ラテン語：lupus、下帝政期：lupara）との関連に由来している。 ^{[22] [23]} 7世紀、モーの女子修道院長ブルグンドファラ（サン・ファレとしても知られる）は、「パリ地方にあるルーヴラと呼ばれる別荘」の一部を修道院に寄贈したと言われているが、^[24]この土地が現在のルーヴルの場所に正確に一致していたかどうかは疑わしい。

ルーブル宮殿は建設以来、何度も改修されてきた。14世紀には、シャルル5世が建物を軍事用途から住居に転用した。1546年、フランソワ1世がフランス・ルネッサンス様式での再建を開始した。 ^[25]ルイ14世が1682年にヴェルサイユを居住地に選んだ後、建設工事は停滞した。王室がパリから移転したため、ルーブルは王室の支援を受けて芸術家の住居として使われるようになった。^{[25] [21] : 42  [26]}たとえば、ブール家の4世代にわたる職人芸術家は王室の支援を受け、ルーブルに住んでいた。^{[27] [28] [29]}

一方、ルーヴル美術館のコレクションはフランス王家の君主による絵画やその他の芸術作品の収集に端を発している。フランソワ1世はフォンテーヌブロー宮殿で、レオナルド・ダ・ヴィンチの「モナ・リザ」など、後にルーヴル美術館のコレクションの一部となる芸術作品を収集した。^[30]

王の部屋は、改装されたプチ・ギャラリーの上階、アポロン・ギャラリーの西側にある7つの部屋から成っていた。1673年にこの部屋が美術館となり、一部の美術愛好家が一種の博物館として利用できるようになったとき、王の絵画の多くがこの部屋に置かれていた。1681年に宮廷がヴェルサイユに移った後、絵画のうち26点が移され、コレクションはいくらか減少したが、1684年以降はパリのガイドブックに取り上げられ、1686年にはシャムの大使に披露された。 ^[31]

18 世紀半ばまでに、ルーヴル美術館に公共のギャラリーを作ろうという提案が増えていった。美術評論家のエティエンヌ・ラ・フォン・ド・サン＝イェンヌは 1747 年に王室コレクションの展示を求める声明を発表した。1750 年 10 月 14 日、ルイ 15 世は王室コレクションから 96 点の作品を展示することを決定し、リュクサンブール宮殿の王室絵画ギャラリーに展示した。ル・ノルマン・ド・トゥルネムとマリニー侯爵は、水曜日と土曜日に「王の絵画」(王の絵画)を一般公開するためのホールを開設した。リュクサンブール ギャラリーには、アンドレア・デル・サルトの「慈愛」や、ラファエロ、ティツィアーノ、ヴェロネーゼ、レンブラント、プッサン、ヴァン・ダイクの作品が含まれていた。1778年に国王がリュクサンブール宮殿をプロヴァンス伯（後の国王ルイ18世）に贈与したため、1780年に閉館した。^[32]ルイ16世の治世下、ルーヴル美術館に王立美術館を建てるという構想が実現に近づいた。^[33]アンジヴィレール伯爵はコレクションを拡大し、1776年にルーヴル美術館のグランド・ギャラリー（当時はフランス内外の主要な要塞の平面図や立体模型を収蔵していた）を「フランス美術館」に改築することを提案した。ルーヴル美術館を美術館に改築するための設計案が数多く提出されたが、最終決定には至らなかった。そのため、美術館はフランス革命まで未完成のままだった。^[32]

ルーブル美術館はフランス革命中にようやく公立美術館となった。1791年5月、国民憲法制定議会はルーブル美術館を「あらゆる科学と芸術の記念碑を集める場所」とすることを宣言した。^[32] 1792年8月10日、ルイ16世は投獄され、ルーブル美術館の王室コレクションは国有財産となった。破壊行為や盗難の恐れから、国民議会は8月19日、美術館の準備を緊急に行うよう宣言した。10月、「国民の記憶を保存する」委員会が展示用にコレクションを集め始めた。^[34]

美術館は、王政崩壊の1周年にあたる1793年8月10日に共和国芸術中央博物館として開館した。一般の人々は週3日間無料で入場することができ、「これは大きな功績とみなされ、広く評価された」。^[36]コレクションには537点の絵画と184点の美術品が展示されていた。4分の3は王室コレクションからのもので、残りは没収された亡命者や教会の財産 ( biens nationaux ) からのものである。^{[37] [21] : 68-69}コレクションを拡大し、整理するために、共和国は 年間10万リーブルを費やした。 ^[32] 1794年、フランス革命軍は北ヨーロッパから美術品を持ち込み始め、トレンティーノ条約（1797年）後にはラオコーン像やベルヴェデーレのアポロ像などバチカンの美術品も追加され、ルーヴル美術館を美術館として、「人民主権の象徴」として確立した。^{[37] [38]}

初期の頃は慌ただしかった。特権階級の芸術家たちが引き続きこの邸宅に住み、ラベルのない絵画は「床から天井まで額縁から額縁まで」掛けられていた。^[37]建物自体は構造上の欠陥により1796年5月に閉鎖された。 1801年7月14日に再開されたが、この時には年代順に並べられ、新しい照明と柱が設置されていた。^[37] 1797年8月15日には、アポロン画廊が素描の展示会とともにオープンした。一方、ルーヴル美術館の古代彫刻ギャラリー ( musée des Antiques ) は、フィレンツェとバチカンから運ばれた工芸品を展示しており、1800年11月にアポロン画廊の真下の1階にあるアンヌ・ドートリッシュのかつての夏の別荘にオープンした。

1802年11月19日、ナポレオンは、古物研究家エンニオ・キリノ・ヴィスコンティ、画家ジャック＝ルイ・ダヴィッド、彫刻家アントニオ・カノーヴァ、建築家レオン・デュフルニーやピエール・フォンテーヌなどの候補者を抑え、1798年から1801年にかけてのエジプト遠征に参加した学者で博学者のドミニク・ヴィヴァン・ドノンを美術館の初代館長に任命した。^{[39] 1803年7月のドノンの提案により、美術館自体は}ナポレオン美術館と改名された。^{[40] : 79}

コレクションは軍事作戦の成功により拡大した。^{[21] : 52}スペイン、オーストリア、オランダ、イタリアの作品が戦争による略奪やトレンティーノ条約などの条約によって取得された。^[41] 1797年、ナポレオンの第一次イタリア遠征の終わりに、オーストリア王国のフィリップ・フォン・コベンツル伯爵とカンポ・フォルミオ条約が締結された。この条約はナポレオンのイタリア征服の完了とフランス革命戦争の第一段階の終結を象徴するものであった。この条約はイタリアの都市に対し、ルーブル美術館に収蔵される前にパリを通るナポレオンの「戦利品パレード」に美術品や文化遺産を寄贈することを義務付けた。 [ ^{42] 1204年の}コンスタンティノープル略奪後、ヴェネツィアのサン・マルコ寺院を飾っていたサン・マルコの馬はパリに運ばれ、1797年にナポレオンのカルーゼル凱旋門の上に置かれました。 ^[42]トレンティーノ条約に基づき、ナイル川とテヴェレ川の2つの像は1797年にバチカンからパリに運ばれ、両方とも1815年までルーブル美術館に保管されていました。（ナイル川は後にローマに返還されましたが、^[43]テヴェレ川は今日までルーブル美術館に残っています。）イタリアの教会や宮殿の略奪は、イタリア人と彼らの芸術的、文化的感受性を激怒させました。^[44]

フランスがワーテルローで敗北した後、略奪された作品の元の所有者は返還を求めた。ルーヴル美術館の管理者ドゥノンは返還条約がないため、要求に応じることを嫌がった。これに対し、諸外国はロンドンに使者を派遣して助けを求め、多くの作品が返還されたが、全てが返還されたわけではない。^{[41] [21] : 69  [45]} 1815年、ルイ18世はついにオーストリア政府と協定を結び^{[46] [47]、ヴェロネーゼの「}カナの婚礼」などの作品を保管し、ル・ブランの大きな作品と交換したり、アルバーニ・コレクションを買い戻したりした。

19世紀の大半、ナポレオンの時代から第二帝政に至るまで、ルーヴル美術館やその他の国立美術館は君主の行政管理下で運営され、統治者の個人的な関与に大きく依存していた。最も象徴的なコレクションはグランド・ギャラリーの絵画コレクションであったが、広大な建物内では他の数多くの取り組みが急増し、それらは概ね同じ行政傘下で運営されていたにもかかわらず、あたかも別々の美術館であるかのように名付けられていた。それに応じて、美術館群は単数形ではなく複数形（「ルーヴル美術館」）で呼ばれることが多かった。^[48]

ブルボン王政復古（1814-1830年）の間、ルイ18世とシャルル10世がコレクションを増補した。クール・カレ南西側1階にあるギリシャ・ローマ彫刻ギャラリーは、ペルシエとフォンテーヌの設計で完成した。1819年には、クール・カレ南翼2階で工業製品の展示会が開かれ、1820年代半ばまでそこにあった。^{[40] : 87}シャルル10世は1826年にエジプト博物館を創設し、1827年にそれをより広いシャルル10世博物館に含めた。シャルル10世博物館は、クール・カレ南翼2階の豪華に装飾された一連の部屋に位置する美術館複合施設の新しいセクションであった。当初ジャン＝フランソワ・シャンポリオンがキュレーションしたエジプトコレクションは、現在のルーヴル美術館のエジプト古代美術部門の基礎となった。この博物館は、エドメ＝アントワーヌ・デュラン、アンリ・ソルト、ベルナルディーノ・ドロヴェッティの第2コレクション（最初のコレクションはサルデーニャ王ヴィットーリオ・エマヌエーレ1世が購入し、現在のトリノのエジプト博物館の中核をなしている）の購入コレクションから構成されています。王政復古期には、1824年にアングレーム・ギャラリーがオープンした。クール・カレ北西側の1階には、主にフランスの彫刻作品が展示されていた。その作品の多くは、ヴェルサイユ宮殿や、1816年に閉館したアレクサンドル・ルノワールのフランス建造物博物館から持ち込まれたものである。一方、フランス海軍は1827年12月にルーブル美術館で船の模型の展示会を開催した。当初は、18世紀のアンリ＝ルイ・デュアメル・デュ・モンソーの構想に基づき、王太子ルイ・アントワーヌに敬意を表して王太子博物館と名付けられた。^[49]このコレクションは1833年に海軍博物館と改名され、後に国立海洋博物館に発展し、当初はクール・カレの北翼の1階に置かれていたが、1838年に1つ上の2階の屋根裏部屋に移され、1世紀以上もそこにあった。^[50]

• シャルル10世美術館の部屋
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  最初の部屋
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  27号室
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  29号室
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  サル・デ・コロンヌ
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  35号室
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  36号室
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  38号室

七月革命後、ルイ・フィリップ国王は国民和解のプロジェクトとしてヴェルサイユ宮殿をフランス歴史博物館に改修することに関心を集中させ、ルーブル美術館は比較的放置された。しかしルイ・フィリップは、ポール・エミール・ボッタがパリに持ち込んだ記念碑的なアッシリア彫刻作品を収容するため、クール・カレ東入口北側の1階ギャラリーにアッシリア博物館^{の創設を後援した。アッシリア博物館は1847年5月1日に開館した。 [51]}これとは別に、ルイ・フィリップは1838年1月7日からルーブル美術館のクール・カレ東翼（列柱） 2階の5つの部屋にスペインのギャラリーを展示したが、^[52]コレクションは彼の個人所有のままであった。その結果、1848年にルイ・フィリップが廃位された後、作品は撤去され、最終的には1853年に競売にかけられました。

短命に終わった第二共和政は、ルーヴル美術館に対してさらなる野心を抱いていた。修復工事、アポロンの間と七つの大広間の完成、サロン・カレ（象徴的な年次サロンの旧会場）とグランド・ギャラリーの全面改修に着手した。^{[21] : 52} 1848年、クール・カレの屋根裏にあった海軍博物館がルーヴル美術館の共同管理下に入ったが、^{[50]この変更は1920年に再び撤回された。1850年、学芸員}アドリアン・ド・ロンペリエの指揮の下、ルーヴル美術館内にメキシコ美術館が開館した。これはプレ・コロンブス美術を専門とするヨーロッパ初の美術館であった。^[53]

ナポレオン3世の統治は、ルーヴル美術館にとって、建物と美術館の両方にとって変革をもたらした。1852年、彼は列柱翼にスーヴラン美術館を創設した。これは、自身の正当性を強化することを目的としたイデオロギー的なプロジェクトだった。1861年、彼はカンパーナ・コレクションの絵画641点、ギリシャの金、その他の古代遺物を含む11,835点の美術品を購入した。その展示のために、彼はルーヴル美術館内にナポレオン3世美術館と名付けた別の新しいセクションを創設し、建物のさまざまな部分のいくつかの部屋を占めた。1852年から1870年の間に、美術館は20,000点の新しい工芸品をコレクションに加えた。^[54]

この時期の主な変化は建物自体に起こった。1850年代に建築家ルイ・ヴィスコンティとエクトール・ルフュエルは、現在ナポレオンの中庭と呼ばれている場所の周囲に巨大な新空間を造り、その一部（南翼、現在のエール・ドノン）は美術館となった。^{[21] : 52-54} 1860年代には、ルフュエルはチュイルリー宮殿のナポレオン3世の住居に近い場所に新しい国家の間を造り、パビリオン・デ・セッションの建設も指揮した。これにより、グランド・ギャラリーの長さは以前の約3分の1に短縮された。第二帝政時代の小規模だが重要なプロジェクトは、サロン・カレの下の皇帝の間を装飾することだった。 ^[要出典]

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  交霊会サルからナポレオン 3 世美術館の一部への入り口、その後 2 倍の高さのスペース
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  ナポレオン3世のルーブル新美術館建設計画の一部であるギャラリー・ダリュ
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  ギャラリー・ダリュの上にあるサレ・ダリュもナポレオン3世の時代に建てられた。
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  新ルーブル美術館のエスカリエ・モリエン
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  皇帝の部屋

ルーブル美術館はパリ・コミューン鎮圧の際に、かろうじて深刻な被害を免れた。1871年5月23日、フランス軍がパリに進軍すると、ジュール・ベルジュレ [fr]率いるコミューン派の部隊が隣接するチュイルリー宮殿に放火した。火は48時間燃え続け、チュイルリー宮殿の内部は完全に破壊され、隣接する美術館の北西翼に燃え広がった。皇帝のルーブル図書館（ビブリオテーク・デュ・ルーブル）と、現在のリシュリュー翼にある隣接するホールのいくつかは、別々に破壊された。しかし、美術館は、学芸員アンリ・バルベ・ド・ジュイ率いるパリの消防士と美術館職員の努力により救われた。^[55]

王政の終焉後、ルーヴル美術館の南翼のいくつかのスペースは美術館に譲渡された。マネージュの間は1879年に美術館に移管され、1928年に正面玄関ロビーとなった。^{[56]ルフュエルが}グランド・ギャラリーとパヴィヨン・ドノンの間に作った大きな国家の間は、1886年にルフュエルの後継者でルーヴル美術館の建築家であるエドモン・ギヨーム [fr]によって改装され、広々とした展示室としてオープンした。^{[57] [58]エドモン・ギヨームは}クール・カレの北西角にある1階の部屋も装飾し、1890年にその天井に、もともと1879年にリュクサンブール宮殿のために制作されたカロリュス・デュランの記念碑的な絵画「マリー・ド・メディシスの勝利」を置いた。^[58]

一方、第三共和政（1870-1940年）の間、ルーヴル美術館は主に寄贈、贈答品、海外での発掘調査による共有協定を通じて新しい工芸品を入手した。1869年にルイ・ラ・カーズから寄贈された583点のラ・カーズ・コレクションには、シャルダン、フラゴナール、レンブラント、ヴァトーの作品が含まれていた。^{[21] : 70-71} 1883年には、1863年にエーゲ海で発見された『サモトラケのニケ』が、エスカリエ・ダルーの中心として目立つように展示された。^{[21] : 70-71}イランのスーサで発掘された主要な工芸品には、同地のダレイオス宮殿から出土した巨大なアパダナの柱頭や彩釉レンガの装飾などがあり、1880年代に東洋（近東）古代美術部門に収蔵された。ルーヴル友の会は1897年に設立され、ヴィルヌーヴ＝レ＝ザヴィニョンのピエタなどの著名な作品を寄贈した。しかし、ジョルジュ・ド・ラ・トゥールの『聖トマ』や、エドモンド・ド・ロスチャイルド男爵が1935年に寄贈した版画4,000点、素描3,000点、挿絵入り本500冊など、いくつかの著名な作品を購入したにもかかわらず、第一次世界大戦後、美術館とそのコレクションの拡張は鈍化した。

19世紀後半から、ルーヴル美術館は徐々に20世紀半ばの普遍性という野心から方向転換し、イランから大西洋に至る範囲をカバーするフランス、西洋、近東美術のより焦点を絞った美術館へと変貌していった。ルーヴル美術館のメキシコ美術館のコレクションは、1887年にトロカデロ民族学博物館に移管された。海洋博物館は、クール・カレ北半分の2階屋根裏という限られたスペースに中核となる海軍をテーマにしたコレクションを展示することにますます制約を受けるようになったため、1905年に非西洋の工芸品の重要な所蔵品の多くがトロカデロ民族学博物館、サンジェルマンアンレーの国立古代博物館、フォンテーヌブロー宮殿の中国博物館に移管された。^[59]海洋博物館自体は1943年にシャイヨー宮に移転した。ルーヴル美術館の膨大なアジア美術コレクションは1945年にギメ美術館に移された。しかし、ルーヴル美術館初のイスラム美術ギャラリーは1893年にオープンした。^[60]

1920年代後半、ルーヴル美術館館長アンリ・ヴェルヌは美術館の展示を合理化するためのマスタープランを考案し、それは次の10年間に部分的に実行された。1932年から1934年にかけて、ルーヴル美術館の建築家カミーユ・ルフェーブル [fr]とアルベール・フェランがエスカリエ・ダリュを現在の外観に再設計した。南翼のクール・デュ・スフィンクスには1934年にガラスの屋根が付けられた。クール・カレの北翼1階では装飾美術の展示が拡張され、フランス初期の展示室もいくつか含まれていた。 1930年代後半、ラ・カーズの寄贈品は、サル・デ・カリアティードの上にある改装されたサル・ラ・カーズに移され、高さを低くして2階に部屋を増やし、アルベール・フェランによる落ち着いた内装となった。^[要出典]

第二次世界大戦中、ルーヴル美術館は美術コレクションの避難計画を綿密に実行した。ドイツがズデーテン地方を占領すると、モナ・リザなどの多くの重要な美術作品が一時的にシャンボール城に移された。1年後に戦争が正式に宣言されると、美術館の絵画のほとんどもそこに移された。サモトラケのニケやミロのヴィーナスなどの厳選された彫刻はヴァランセ城に送られた。^[62] 1939年8月27日、2日間の梱包作業の後、トラックの護送隊がパリを出発し始めた。12月28日までに、美術館は重すぎるものや「重要でない絵画」を除いてほとんどの作品を撤去した。^[63] 1945年初頭、フランスが解放されると、美術品はルーヴル美術館に戻り始めた。^[64]

戦後の新たな配置は、19世紀後半の贅沢な装飾習慣から離れて、趣味がさらに進化したことを明らかにした。1947年、エドモン・ギヨームの天井装飾が、1966年にモナ・リザが初めて展示された国家の間^{[58]から取り除かれた。[65]} 1950年頃、ルーヴル美術館の建築家ジャン＝ジャック・ハフナー [fr]は、グランド・ギャラリーの内装を合理化した。^{[58] 1953年、}ジョルジュ・ブラックによる新しい天井が、サル・ラ・カーズの隣にあるサル・アンリ2世に設置された。^[66] 1960年代後半には、ピエール・ポランがデザインした座席がグランド・ギャラリーに設置された。^[67] 1972年、サロン・カレの展示空間は、ルーヴル美術館の建築家マルク・サルテ [fr]がデザイナーのアンドレ・モンポワ [fr]、ジョセフ・アンドレ・モット、ポーリンの協力を得て設計した吊り下げ式の管状ケースの照明で作り直されました。^[68]

1961年、財務省は、ヴェルヌが1920年代の計画で提案した通り、ルーブル美術館の南西端にあるフロール館を残すことを承認した。1960年代後半には、政府の建築家オリヴィエ・ラアールの設計により、彫刻（1階）と絵画（2階）の新しい展示スペースがそこにオープンした。^[69]

1981年、フランソワ・ミッテランフランス大統領は、自らのグラン・プロジェクトの一つとして、それまでルーブル美術館の北翼にあった財務省を移転し、ルーブル美術館の建物のほぼ全体（装飾芸術美術館が入っている北西端を除く）を美術館に充て、それに応じて再編する計画であるグラン・ルーブル計画を提案した。1984年、ミッテラン大統領が自ら選んだ建築家イ・エム・ペイは、ルーブル美術館中央の中庭であるナポレオン広場に、ガラスのピラミッドを通って地下に入る入口スペースを設けるマスタープランを提案した。^{[21] : 66}

ピラミッドを囲むオープンスペースは 1988 年 10 月 15 日に開設され、地下ロビーは 1989 年 3 月 30 日にオープンしました。大ルーブル美術館より前に計画が始まっていたクール・カレ2 階のフランス初期近代絵画の新しいギャラリーも 1989 年にオープンしました。イタロ・ロータが設計した同じ順序のさらなる部屋は1992 年 12 月 15 日にオープンしました。^{[引用が必要]}

1993 年 11 月 18 日、ミッテランはグラン ルーヴル計画の次の主要フェーズである、財務省の旧敷地に改装された北翼 (リシュリュー翼) の開館式を行った。これは美術館史上最大の単独拡張であり、ペイ、彼のフランス人仲間のミシェル マカリ、ジャン=ミシェル ウィルモットの設計によるものである。さらに、逆ピラミッドを中心としペイとマカリが設計したカルーゼル デュ ルーヴルと呼ばれる地下空間は1993 年 10 月にオープンした。イタリアの彫刻やエジプトの古代遺物を展示するその他の改装されたギャラリーは 1994 年にオープンした。計画の 3 番目で最後の主要フェーズは主に 1997 年に展開され、シュリー翼とドゥノン翼の新しい部屋が改装された。1998年にはポルト デ リオンの新しい入口がオープンし、1 階のスペイン絵画の新しい部屋に通じていた。^{[出典が必要]}

2002年時点で、ルーヴル美術館の来場者数はグラン・ルーヴル以前の2倍に増加した。^[70]

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  夕暮れ時のナポレオンの中庭とその中心にあるIMペイのピラミッド

1995年にミッテラン大統領の後を継いだジャック・シラク大統領は、友人で美術収集家でディーラーのジャック・ケルシャッシュ [fr]の勧めもあり、非西洋美術をルーヴル美術館に戻すことを主張した。ケルシャッシュの主導により、後にケ・ブランリ美術館 - ジャック・シラク美術館となるコレクションから選りすぐりの名品がパビヨン・デ・セッションの1階に設置され、ケ・ブランリ美術館より6年早い2000年にオープンした。

グラン・ルーヴル計画の余波におけるもう一つの主な取り組みは、2003年8月1日の大統領令によりイスラム美術部門を新設し、それに関連するコレクションをリシュリュー翼の地下にあった場所からドゥノン翼のより目立つ場所に移すというシラクの決定であった。この新しいセクションは、マリオ・ベリーニとルディ・リッチオッティの設計により、アル・ワリード・ビン・タラール財団の資金援助を受けて、ローマ時代の東地中海のコレクションとともに2012年9月22日にオープンした。^{[71] [72] [73]}

2007年、ドイツ人画家アンゼルム・キーファーがペローの 列柱の北階段の作品『アタノール』の制作を依頼された。この決定は、美術館が現代美術家ジョルジュ・ブラックに最後の注文をしてから50年後、アンリ・ロワレットの指揮のもと現代美術に再び取り組むことを宣言するものである。^[74]

2010年、アメリカの画家サイ・トゥオンブリーは、 1953年に隣接するサル・アンリ2世にブラックが設置した天井と対照的な、サル・デ・ブロンズ（旧サル・ラ・カーズ）の新しい天井を完成させた。この部屋の床と壁は、ルーヴル美術館の建築家ミシェル・グタールによって2021年に再設計され、前任者のアルベール・フェランが1930年代後半に行った変更を元に戻したが、当時亡くなっていた画家の作品が部屋の以前の装飾に合うように作成されたという理由で、サイ・トゥオンブリー財団からの抗議を引き起こした。^[75]

同年、ルーヴル美術館はフランス人芸術家フランソワ・モレレに、1階のルフュエル階段の作品制作を依頼した。モレレは「L'esprit d'escalier」のために階段の窓を再設計し、元の構造を反映させながらも歪ませて不穏な視覚効果を生み出した。^[76]

2014年6月6日、クール・カレ北翼1階の装飾美術セクションが全面改修工事を終えてオープンした。 ^[77]

2020年1月、ジャン＝リュック・マルティネスの指揮の下、美術館はベネズエラのキネティックアーティスト、エリアス・クレスパンによる新しい現代美術作品「L'Onde du Midi」を開設しました。この彫刻は、ペロー列柱の南にある階段「エスカリエ・デュ・ミディ」の下に浮かんでいます。^[78]

ルーヴル美術館は、他の多くの美術館やギャラリーと同様に、芸術と文化遺産に対するCOVID-19パンデミックの影響を感じた。フランスのコロナウイルスロックダウン中に6か月間閉鎖され、来館者数は2019年の960万人、記録的な年だった2018年の1020万人から、2020年には270万人に急落した。^{[79] [80]}

2024年のオリンピック に備えて、ルーブル美術館はオリンピックの古代の始まりから現代までを結びつけるオリンピックの歴史に関する展示会を開催した。^[81]

2023年の観客数は890万人に増加し、2022年よ​​り14％増加したが、2018年の記録的な1020万人には及ばなかった。^[10]

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  2000年にオープンしたケ・ブランリ美術館所蔵の非西洋美術を展示するパビヨン・デ・セッション。
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  ヴィスコンティの1階は2012年に新しいイスラム美術部門を収容するために改装されました。
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  屋根付きのヴィスコンティ中庭でのイスラム美術展示、2012年
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  イスラム美術部門の地下展示、2012年

ルーヴル美術館は615,797点の作品を所蔵しており^[1]、そのうち482,943点が2021年3月24日からオンラインで公開されており^[82]、8つのキュレーター部門で35,000点の芸術作品を展示している。^[2]

ルーブル美術館は、多様な文化や時代の作品を含む世界最大級の美術コレクションを所蔵しています。モナ・リザやサモトラケのニケなどの象徴的な作品のほか、エジプト、ギリシャ、ローマなどの古代文明の作品も鑑賞できます。また、装飾美術、イスラム美術、彫刻のコレクションも展示されています。^[83]

この部門は5万点以上を収蔵しており、^{[21] : 74}紀元前4000年から紀元後4世紀までのナイル文明の遺物が含まれています。 ^[84]世界最大級のコレクションであり、古代エジプト、中王国時代、新王国時代、コプト美術、ローマ時代、プトレマイオス朝、ビザンチン時代にわたるエジプトの生活を概観しています。^[84]

この部門の起源は王室コレクションにあるが、ナポレオンが1798年にルーブル美術館の将来の館長となるドミニク・ヴィヴァンを伴って遠征した際に拡大された。 ^{[21] : 76-77}ジャン＝フランソワ・シャンポリオンがロゼッタ・ストーンを翻訳した後、シャルル10世はエジプト古代美術部門の設置を命じた。シャンポリオンはエドメ＝アントワーヌ・デュラン、アンリ・ソルト、ベルナルディーノ・ドロヴェッティが形成した3つのコレクションの購入を勧め、これにより7,000点の作品が追加された。カイロのエジプト博物館の創設者であるオーギュスト・マリエットによる購入によって成長は続いた。マリエットはメンフィスの発掘後、 『書記座像』を含む考古学的発見物の箱を返還した。^{[21] : 76-77  [85]}

タニスの大スフィンクスに守られたコレクションは、20以上の部屋に収められている。所蔵品には、美術品、パピルスの巻物、ミイラ、道具、衣類、宝石、ゲーム、楽器、武器などがある。^{[21] : 76-77  [84]}古代の作品には、紀元前3400年のゲベル・エル・アラクのナイフ、書記座像、ジェドエフラー王の頭部などがある。中王国時代の美術は「金細工と彫像で知られる」が、写実主義から理想主義へと移行した。これは、アメンエムハタンクの片岩像と木製の供物担ぎ手に例えられる。新王国時代とコプトエジプト時代のセクションは奥が深いが、女神ネフティスの彫像と女神ハトホルの石灰岩の描写は、新王国時代の感情と富を示している。^{[84] [85]}

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  ゲベル・エル・アラクナイフ；紀元前3300-3200年；柄：象牙、刃：フリント；長さ：25.8cm
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  座る書記官; 紀元前2613-2494年; 彩色された石灰岩と象嵌された石英; 高さ: 53.7 cm
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  タニスの大スフィンクス。紀元前 2600 年頃。バラ色の花崗岩。高さ: 183 cm、幅: 154 cm、厚さ: 480 cm。
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  アケナテンとネフェルティティ; 紀元前 1345 年; 彩色された石灰岩; 高さ: 22.2 cm、幅: 12.3 cm、厚さ: 9.8 cm

2番目に新しい部門である近東古代遺物は1881年に始まり、イスラム教到来以前の初期近東文明と「最初の居住地」の概要を紹介しています。この部門は、レバント、メソポタミア（イラク）、ペルシア（イラン）の3つの地理的領域に分かれています。コレクションの発展は、ポール・エミール・ボッタによる1843年のホルサバード探検やサルゴン2世の宮殿の発見などの考古学的研究と一致しています。 ^{[84] [21] : 119}これらの発見は、今日の部門の前身であるアッシリア博物館の基礎を形成しました。^[84]

博物館にはシュメールとアッカドの都市からの展示品があり、紀元前2450年のラガシュ王子のハゲタカの石碑や、ザグロス山脈での蛮族に対する勝利を祝ってアッカド王ナラム・シンが建てた石碑などの記念碑があります。1901年に発見された高さ2.25メートルのハンムラビ法典には、バビロニアの法律が目立つように記載されており、誰も無知を主張することはできません。古代都市国家マリで発見された紀元前18世紀のジムリリムの叙任式の壁画と紀元前25世紀のエビフ・イルの像も博物館に展示されています。^[86]

この部門の大部分は古代レヴァント地方をカバーしており、その中には1855年に発見され、エルネスト・ルナンによる1860年のフェニキア紀行のきっかけとなったエシュムナザル2世の石棺も含まれています。この部門には、世界最大かつ最も包括的なカナン語およびアラム語の碑文のコレクションの1つが含まれています。このセクションでは、19世紀にフランスがこの地域に大きく存在していたことを考慮して、北アフリカのカルタゴ（カルタゴ＝西フェニキア語）の古代遺物もカバーしており、初期の発見には1843年のアイン・ネクマ碑文の発見などがあります。

ルーヴル美術館のペルシア部分には、ダレイオス1世の葬祭用頭部像やペルシア弓兵像などの古代の作品^[84] [ ^87]やペルセポリスからの珍しい品々^[88]が収蔵されている。

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  エシュムナザル2世の石棺。エジプト国外で発見された古代エジプトの石棺はわずか3つしかなく、フェニキアで発見された最初のフェニキア語の碑文でもある。
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  キプロス島のフェニキアの金属ボウル
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  エビフ・イルの像。紀元前2400年頃。石膏、片岩、貝殻、ラピスラズリ。高さ：52.5 cm
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  ハンムラビ法典;紀元前1755-1750年;玄武岩; 高さ: 225 cm、幅: 79 cm、厚さ: 47 cm
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  アッシリアの ラマッス（人頭有翼雄牛）; 紀元前713～716年頃; 4.2 x 4.4 x 1 m
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  射手のフリーズ、スーサのダレイオス宮殿より。紀元前510年頃。レンガ製。
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  シドンのミトラ神殿の彫像

ギリシャ、エトルリア、ローマ部門には、新石器時代から6世紀までの地中海沿岸地域の遺物が展示されている。^[89]コレクションは、キクラデス諸島からローマ帝国の衰退期までを網羅している。この部門は美術館で最も古い部門の一つで、フランソワ1世が購入した作品も含まれている。^{[84] [21] : 155-58 当初、コレクションは}ミロのヴィーナスなどの大理石彫刻に重点を置いていた。ベルヴェデーレのアポロなどの作品はナポレオン戦争中にもたらされ、その一部は1815年のナポレオン1世の失脚後に返還された。ボルゲーゼの花瓶などの他の作品はナポレオンが購入した。19世紀後半には、ルーヴル美術館はデュラン・コレクションの花瓶やブロンズなどの作品を入手した。^{[21] : 92  [89]}

古代の様式は、紀元前640年の石灰岩の『オーセールの貴婦人』や紀元前570-560年頃の円筒形の『サモス島のヘラ』^{などの宝飾品や作品に表れています。 [84] [90]紀元前4世紀以降は、}ボルゲーゼの剣闘士に代表されるように、人間の姿への焦点が高まりました。ルーブル美術館には、古典芸術の象徴である『サモトラケのニケ』（紀元前190年）や『ミロのヴィーナス』など、ヘレニズム時代の傑作が所蔵されています。 ^{[21] : 155}長いカンパーナ・ギャラリーには、1000点を超えるギリシャ陶器の素晴らしいコレクションが展示されています。セーヌ川と並行するギャラリーには、美術館のローマ彫刻の多くが展示されています。^[89]ローマの肖像画はそのジャンルの代表であり、例としてはアグリッパやアニウス・ウェルスの肖像画があります。ブロンズ像の中にはギリシャのピオンビーノのアポロも含まれています。

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  キクラデス諸島の女性頭部、紀元前 27 世紀、大理石、高さ 27 cm
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  アクタイオンの死を描いた渦巻き型クラテル。紀元前 450～440 年頃。陶器製。高さ 51 cm、直径 33.1 cm。
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  サモトラケのニケ;紀元前 200～190 年;パロス大理石; 244 cm
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  ミロのヴィーナス;紀元前 130 ～ 100 年。大理石;身長：203cm
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  ラス・インカンターダス、テッサロニキのローマのフォーラムを飾った柱廊の彫刻、西暦150-230年^[91]

イスラム美術コレクションは、この博物館で最も新しいもので、「13世紀と3大陸」にまたがっています。^[92]これらの展示品には、陶磁器、ガラス、金属製品、木材、象牙、カーペット、織物、ミニチュアなどがあり、5,000点以上の作品と1,000点以上の破片が含まれています。^[93]もともと装飾美術部門の一部であったこのコレクションは、2003年に独立したものになりました。作品の中には、アンダルシアの10世紀の象牙の箱である「ピクシデ・ダル・ムギラ」、13世紀または14世紀のマムルーク朝時代の彫刻が施された真鍮の水盤である「サン・ルイ洗礼堂」、イランの10世紀のサン・ジョスの聖骸布などが^{あります。 [21] : 119-121  [92]}コレクションには、ペルシャ語で書かれたフェルドウスィーの叙事詩集『シャー・ナーメ』の3ページと、シリアの金属細工『バルベリーニの花瓶』が含まれています。^{[93] 2019年9月、}ラミア・ビント・マジェド・アル・サウード王女によって、新しく改良されたイスラム美術部門がオープンしました。新しい部門では、7世紀から19世紀にかけてスペインからアラビア半島を経由してインドまで収集された3,000点の作品が展示されています。^[94]

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  アル・ムギラのピクシス、10世紀（おそらく968年）、象牙、15 x 8 cm
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  ビスミラー付きイランタイル。13～14世紀初頭。成型陶器、ラスター釉、釉薬
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  サン・ルイ洗礼堂;ムハンマド・イブン・アル・ザイン作; 1320-1340年; 鍛金、彫刻、真鍮、金、銀の象嵌; 50.2 x 22.2 cm
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  ドア、15～16 世紀、彫刻、塗装、金箔を施したクルミ材

彫刻部門は、1850年以前に制作され、エトルリア、ギリシア、ローマ部門に属さない作品で構成されています。^[95]ルーヴル美術館は宮殿だった時代から彫刻の宝庫でしたが、ミケランジェロの「瀕死の奴隷」と「反抗的な奴隷」を除いて、1824年までは古代建築のみが展示されていました。^{[21] : 397-401}当初、コレクションには100点しか含まれておらず、王室彫刻コレクションの残りはヴェルサイユ宮殿にありました。1847年にレオン・ラボルドが部門の管理を任されるまで、コレクションは小規模のままでした。ラボルドは中世セクションを開発し、コレクションの最初の彫像と彫刻であるそれぞれキルデベルト王とスタンガの扉を購入しました。^{[21] : 397-401}このコレクションは古代美術部門の一部であったが、1871年にフランス作品のより広範な展示を組織したディレクターのルイ・クラジョの下で自治権を与えられた。 ^{[95] [21] : 397-401} 1986年、1850年以降の作品はすべて新しいオルセー美術館に移された。グラン・ルーヴル計画により、部門は2つの展示スペースに分割され、フランスコレクションはリシュリュー翼に、外国の作品はドゥノン翼に展示されている。^[95]

コレクションのフランス彫刻の概要には、11世紀の『ライオンの穴のダニエル』や12世紀の『オーヴェルニュの聖母』などのロマネスク様式の作品が含まれています。16世紀には、ルネサンスの影響により、ジャン・グージョンの浅浮彫やジェルマン・ピロンの『十字架降下とキリストの復活』に見られるように、フランス彫刻はより抑制されたものになりました。17世紀と18世紀を代表するのは、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニの1640– 1年のリシュリュー枢機卿の胸像、エティエンヌ・モーリス・ファルコネの『水浴の女』と『脅迫的な愛』、フランソワ・アンギエのオベリスクです。新古典主義の作品には、アントニオ・カノーヴァの『クピドの口づけで蘇るプシュケ』（1787年）があります。^{[21] : 397-401} 18世紀と19世紀は、 アルフレッド・バリやエミール・ギユマンのようなフランスの彫刻家によって代表されます。

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  フィリップ・ポットの墓; 1477年と1483年; 石灰岩、塗料、金、鉛; 高さ: 181 cm、幅: 260 cm、奥行き: 167 cm
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  ペガサスに乗る王の名声、アントワーヌ・コワズヴォ作、1701-1702年、カララ大理石、高さ: 3.15 m、幅: 2.91 m、奥行き: 1.28 m
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  群像彫刻、ニコラ・クストゥ作、1701-1712年、大理石、高さ2.44m
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  ユピテル像のルイ15世、1731年、おそらく大理石、高さ: 1.95 m、幅: 1.20 m、奥行き: 68 cm

美術品コレクションは中世から19世紀半ばまでの期間を網羅しています。この部門は彫刻部門のサブセットとして始まり、王室の財産と、フランス国王の戴冠剣を所蔵するフランス君主の墓地であるサン・ドニ大聖堂からの作品の移管に基づいていました。^{[96] [21] : 451-454}芽生えつつあるコレクションの最も貴重な作品の中には、ピエトル・デュレの花瓶とブロンズがありました。デュラン・コレクションの1825年の買収により「陶器、エナメル、ステンドグラス」が追加され、800点がピエール・レヴォワルから寄贈されました。ロマン主義の始まりにより、ルネッサンスと中世の芸術作品への関心が再燃し、ソヴァジョットの寄贈により、1,500点の中世およびファイアンス焼きの作品で部門が拡大しました。 1862年、カンパーナコレクションに主に15世紀と16世紀の金の宝飾品とマヨリカ陶器が加わった。^{[21] : 451-454  [97]}

作品はリシュリュー翼の2階とアポロギャラリーに展示されている。アポロギャラリーは、太陽王ルイ14世の依頼で太陽をテーマにした装飾を施した画家シャルル・ルブランによって名付けられた。中世のコレクションには、ルイ15世の戴冠、シャルル5世の王笏、12世紀の斑岩の花瓶などがある。^[98]ルネサンス美術の所蔵品には、ジャンボローニャのブロンズ像『ネッソスとデイアニラ』やタペストリー『マクシミリアンの狩り』などがある。^{[96]後期のハイライトには、}ポンパドゥール夫人のセーヴル陶器の花瓶コレクションやナポレオン3世の居室などがある。 ^[96]

2000年9月、ルーブル美術館は、ジルベール・シャゴリーとローズマリー・シャゴリーのギャラリーを開設し、シャゴリー夫妻から寄贈されたタペストリーを展示しました。その中には、パリで海軍大臣コルベール・ド・セニュレーのために発注され、海の神々を表現した金糸と銀糸で縫い付けられた16世紀の6部構成のタペストリー一式も含まれています。

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  ヘンリー2世様式のワードローブ。 1580年頃。クルミ材とオーク材、部分的に金メッキと塗装。高さ2.06m、幅1.50m、奥行き0.60m ^[99]
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  ルイ14世様式のキャビネット、スタンド付き。アンドレ・シャルル・ブール作。 1690年頃～1710年。オーク材のフレーム、樹脂質の木材とクルミ材、黒檀の突き板、べっ甲、真鍮とピューターの寄木細工、金銀細工。
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  ルイ16世様式の箪笥、1772年、オーク材のフレーム、ナシ材、ローズウッド材、キングウッド材の突き板、軟質ペーストのセーヴル磁器、金メッキのブロンズ、白大理石、ガラス、高さ0.87m、幅1.19m、奥行き0.48m ^[100]
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  ルイ16世様式気圧温度計、 1776年頃、セーヴル磁器、エナメル、オルモル、高さ1m、幅0.27m ^[101]

絵画コレクションは7,500点以上の作品^{[13] : 229点、} 13世紀から1848年までのもので、コレクションの展示を監督する12人の学芸員によって管理されています。約3分の2はフランスの芸術家の作品で、1,200点以上は北欧の芸術家の作品です。イタリアの絵画はフランソワ1世とルイ14世のコレクションの残りの大部分を占め、その他はナポレオン時代の未返還の芸術作品であり、いくつかは購入されました。^{[102] [21] : 199-201, 272–273, 333–335}コレクションはフランソワから始まり、彼はラファエロやミケランジェロ^[103]などのイタリアの巨匠の作品を購入し、レオナルド・ダ・ヴィンチを宮廷に招きました。^{[104] [105]}フランス革命後、王室コレクションはルーヴル美術館の中核を形成しました。 1986年にオルセー駅がオルセー美術館に改装された際、コレクションは分割され、1848年の革命後に完成した作品は新しい美術館に移されました。フランスと北ヨーロッパの作品はリシュリュー翼とクール・カレに、スペインとイタリアの絵画はドゥノン翼の2階にあります。^{[21] : 199}

フランス派の代表例としては、アンゲラン・カルトンの初期の『アヴィニョン・ピエタ』、作者不明のジャン・ル・ボン王の絵画（ 1360年頃）（おそらくポスト古典主義時代に生き残った西洋絵画最古の独立した肖像画）、^{[21] : 201}イアサント・リゴーの『ルイ14世』、ジャック＝ルイ・ダヴィッドの『ナポレオンの戴冠式』、テオドール・ジェリコーの『メデューズ号の筏』、ウジェーヌ・ドラクロワの『民衆を導く自由の女神』などがある。ニコラ・プッサン、ル・ナン兄弟、フィリップ・ド・シャンパーニュ、ル・ブラン、ラ・トゥール、ヴァトー、フラゴナール、アングル、コロー、ドラクロワもよく代表されている。^[106]

北欧の作品には、ヨハネス・フェルメールの『レース編みの女』と『天文学者』、カスパー・ダーヴィト・フリードリヒの『カラスの樹』、レンブラントの『エマオの晩餐』、『水浴のバテシバ』、『屠殺された雄牛』などがある。

イタリアの所蔵品、特にルネサンスコレクションは注目に値する。^[107]作品には、アンドレア・マンテーニャとジョヴァンニ・ベリーニの『ゴルゴタの丘』があり、これらは「より偉大な精神世界の重要な出来事を描くことを意図した」写実主義と細部を反映している。^[108]盛期ルネサンスコレクションには、レオナルド・ダ・ヴィンチの『モナ・リザ』、『聖母子と聖アンナ』、『洗礼者ヨハネ』 、『岩窟の聖母』などがある。バロックコレクションには、ジャンバッティスタ・ピットーニの『スキピオの禁欲』、 『スザンナと長老たち』、『バッカスとアリアドネ』、『マルスとヴィーナス』などがあり、カラヴァッジョは『占い師』と『聖母の死』で代表される。 16世紀のヴェネツィアからは、ルーヴル美術館にティツィアーノの『槍の合唱』、『墓』、『茨の冠』が展示されている。^{[21] : 378  [109]}

ルイ・ラ・カーズが1869年にルーヴル美術館に遺贈したラ・カーズ・コレクションは、ルーヴル美術館史上最大の個人寄贈であった。ラ・カーズは自身のコレクションから584点の絵画を美術館に寄贈した。遺贈にはアントワーヌ・ヴァトーのコンメディア・デラルテの『ピエロの弾き手』（『ジル』）も含まれていた。2007年、この遺贈は「1869年：ヴァトー、シャルダン…ルーヴル美術館入館。ラ・カーズ・コレクション」展のテーマとなった。^[110]

美術館の最も有名な絵画のいくつかは、フランス美術館研究修復センターによってデジタル化されています。^[111]

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  両替商とその妻;クエンティン・マシス作; 1514年 ; 油彩・板 ; 70.5 × 67 cm
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  春;ジュゼッペ・アルチンボルド作; 1573年 ; キャンバスに油彩 ; 76 × 64 cm
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  スザンナと長老たち;ジャンバティスタ・ピットーニ著; 1720;パネルに油が付着。 37×46cm
• 
  スキピオの大陸;ジャンバティスタ・ピットーニ著; 1733年。パネルに油が付着。 96×56cm
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  入浴後のダイアナ;フランソワ・ブーシェ; 1742年 ; キャンバスに油彩 ; 73 × 56 cm
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  ホラティウス兄弟の誓い;ジャック＝ルイ・ダヴィッド作; 1784年 ; キャンバスに油彩 ; 高さ: 330 cm、幅: 425 cm
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  ジャック＝ルイ・ダヴィッド作「ナポレオンの戴冠式」

• フランソワ1世が購入したレオナルド・ダ・ヴィンチの絵画
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  岩窟の聖母
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  聖母子と聖アンナ（レオナルド）

版画・素描部門には紙の作品が含まれます。^{[21] : 496}コレクションの起源は、王室コレクション ( Cabinet du Roi ) の8,600点の作品で、国の予算、1806年のフィリッポ・バルディヌッチのコレクションからの1,200点などの購入、寄贈によって増加しました。^{[21] : 92  [112]}この部門は1797年8月5日にオープンし、415点の作品がアポロン・ギャラリーに展示されました。コレクションは3つのセクションに分かれています。中心となるCabinet du Roi、14,000点の王室銅版画、およびエドモンド・ド・ロスチャイルドの寄贈品^[113]で、40,000点の版画、3,000点の素描、5,000冊の挿絵入り本が含まれています。所蔵品はパビリオン・ド・フロールに展示されています。紙媒体の脆弱性のため、一度に表示されるのは一部のみです。^{[21] : 496}

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  3 つのライオンのような頭。シャルル ル ブラン作 。1671年頃。黒チョーク、ペンとインク、ブラシと灰色のウォッシュ、白のグアッシュ、紙に描かれている。21.7 × 32.7 cm。
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  バッカス;アントワーヌ・コワペル作; 黒チョーク、白ハイライト、赤紫色; 42.7 × 37.7 cm
• 
  女性の頭部と男性の頭部の習作;アントワーヌ・ヴァトー; 18 世紀前半 ; 灰色の紙に赤紫、黒チョーク、白チョーク ; 28 × 38.1 cm
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  ダンス・シュール・ラ・シーン;エドガー・ドガ作;パステル; 58×42cm
• 
  マティアス・グリューネヴァルトによる老女の肖像
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  ハンス・ホルバインによる若い女性の肖像
• 
  アンドレア・デル・サルト作「男性の頭部」
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  聖母子、 ビアジョ・プピーニ作

ルーブル美術館はフランス政府の所有である。1990年代以降、その管理と統治はより独立性を持たせてきた。^{[114] [115] [116] [117]} 2003年以降、美術館はプロジェクトのための資金を調達することが求められている。^[116] 2006年までに、政府からの資金は総予算の75％から62％に減少した。ルーブル美術館は現在、毎年、国から受け取るのと同額の約1億2,200万ユーロを調達している。政府は運営費（給与、安全、維持費）を支払い、残り（新棟、改修、購入）は美術館の負担となっている。^[118]さらに、ルーブル美術館は他の美術館のために企画する展覧会から年間300万〜500万ユーロを調達し、入場料は主催美術館が受け取る。^[118]ルーブル美術館は書籍『ダ・ヴィンチ・コード』と、その書籍を原作とした2006年の映画で注目の的となり、美術館はギャラリーでの撮影を許可することで250万ドルの収入を得た。^{[119] [120]} 2008年、フランス政府はルーブル美術館の年間予算3億5000万ドルのうち1億8000万ドルを提供し、残りは個人からの寄付とチケット販売で賄われた。^[115]

ルーヴル美術館は、フランス文化通信省に報告するジャン＝リュック・マルティネス館長を筆頭に2,000人の職員を雇用している。[121] マルティネスは2013年4月にアンリ・ロワレットの後任となった。2001年に^ピエール・ローゼンバーグの後任となったロワレットのもと、ルーヴル美術館は以前よりも多くの作品を貸し借りできる方針変更を行った。^{[114] [116]} 2006年には1,300点の作品を貸し出し、より多くの外国作品を借りることが可能になった。2006年から2009年にかけて、ルーヴル美術館はジョージア州アトランタのハイ美術館に美術作品を貸し出し、改修工事に充てられる690万ドルの支払いを受けた。^[116]

2009年、文化大臣 フレデリック・ミッテランは、パリの北西30キロにルーブル美術館とパリの洪水地域にある他の2つの国立美術館、ケ・ブランリ美術館とオルセー美術館の美術品を保管するための保管施設を建設する計画を承認したが、この計画は後に廃案となった。2013年、後任のオーレリー・フィリペッティは、ルーブル美術館がリエヴァン​​にある2万平方メートルの地下保管エリアに保管されている25万点以上の美術作品を移動すると発表した^[122]。6千万ユーロと見積もられるこのプロジェクトの費用は、地域（49％）とルーブル美術館（51％）で折半される。^[123]ルーブル美術館が保管庫の唯一の所有者および管理者となる。^{[122] 2015年7月、英国の}ロジャース・スターク・ハーバー・アンド・パートナーズ社が率いるチームが、広大な緑の屋根の下に光に満ちたワークスペースを備えた複合施設の設計に選ばれました。^{[122] [124]}

2012年、ルーブル美術館とサンフランシスコ美術館は、展覧会、出版、美術品の保存、教育プログラムに関する5年間の協力を発表した。^{[125] [126]} 2012年のイスラム美術ギャラリーの9,850万ユーロの拡張には、3,100万ユーロの政府資金と、サウジアラビアの王子が設立したアルワリード・ビン・タラール財団から1,700万ユーロが支給された。アゼルバイジャン共和国、クウェート首長、オマーン国王、モロッコ国王モハメッド6世は、合計2,600万ユーロを寄付した。さらに、ルーブル・アブダビの開館により、美術館のブランドの使用料として30年間で4億ユーロが提供される予定である。^[71]ロワレットは、美術品の貸し出しによる収入と「入場料収入の20%を毎年購入に充てる」ことを保証することで、コレクションの弱い部分を改善しようと努めてきた。^[116]彼は美術館の運営面での独立性を高め、以前の80％から90％のギャラリーを毎日開館することに成功した。彼は営業時間の延長や金曜夜の入場無料化、そして収蔵予算を450万ドルから3600万ドルに増額することを監督した。^{[115] [116]}

2018年3月、イランとフランスの大統領が2016年に合意した結果、フランスのルーブル美術館が所蔵する数十点の美術品や遺物の展示会がテヘランで開かれた。 ^[127]ルーブル美術館では、イラン文明の遺物に2つの部門が割り当てられており、2つの部門の管理者がテヘランを訪問した。テヘランでの展示会では、古代エジプト、ローマ、メソポタミアの遺物やフランス王室の品々が展示された。^{[128] [129] [130]}

イラン国立博物館の建物は、フランスの建築家アンドレ・ゴダールによって設計・建設された。^[131]テヘランでの展示に続き、2018年6月にはイラン北東部のマシュハドにあるホラーサーン大博物館で展覧会が開催される予定である。 ^[132]

レオナルド・ダ・ヴィンチの死後500年を記念して、ルーヴル美術館は2019年10月24日から2020年2月24日まで、ダ・ヴィンチの作品の単独展としては過去最大規模の展示会を開催した。 ^{[133] [134]}このイベントには、絵画、デッサン、ノートなど100点を超える作品が展示された。ダ・ヴィンチが生涯で完成させた20点未満の絵画のうち、実に11点が展示された。^[135]そのうち5点はルーヴル美術館が所蔵しているが、モナ・リザはルーヴル美術館を訪れる人々の間で非常に人気があるため展示から除外され、ギャラリーに展示されたままとなった。サルバトール・ムンディも、サウジアラビア人の所有者が作品を隠し場所から移動することに同意しなかったため展示には含まれなかった。一方、ウィトルウィウス的人体図は、所有者であるヴェネツィアのアカデミア美術館との法廷闘争に勝利し、展示された。 ^{[136] [137]}

2021年、1983年に博物館から盗まれたルネッサンス時代の儀式用のヘルメットと胸当てが回収された。博物館は、1983年の盗難は「当時のスタッフ全員を深く悩ませた」と述べた。盗難自体の詳細はほとんど公開されていない。^{[138] [139]}

ルーヴル美術館の現館長はロレンス・デ・カールで、2021年にフランスのエマニュエル・マクロン大統領によって選出された。 ^{[140] [141]}彼女はこの役職に就く初の女性である。^[142]新型コロナウイルス感染症のパンデミック の間、ルーヴル美術館は展示されていない作品も含め、ほとんどの作品を見ることができるデジタルプラットフォームを立ち上げた。データベースには48万2000点以上の図解記録が含まれており、ルーヴル美術館のコレクションの75％を占めている。^[143] 2022年の来館者数は760万人を超え、2021年から170％増加したが、新型コロナウイルス感染症のパンデミック前の2018年の来館者数1080万人には及ばなかった。^[144]

パリのルーブル美術館は2023年に価格設定方針を大幅に変更し、2017年以来初めて値上げを行った。^[145]チケット価格を30％値上げするという決定は、オリンピック期間中の無料入場をサポートし、予想される混雑を効果的に管理することを目的としたより広範な戦略の一環である。ローレンス・デ・カール館長は、1日の入場者数を3万人に制限し、混雑を緩和するために新しい入口を計画するなど、入場者数を規制する措置を導入した。これらの取り組みは、オリンピック期間中に芸術愛好家に最高の体験を保証することに向けられており、同美術館は今年約870万人の来場者を迎え入れると予想しており、驚くべきことにその80％が有名なモナリザを見ようとしている。

ルーヴル美術館の古代美術コレクションは、その大部分が発掘調査の成果であり、その一部は、フランスの外交や植民地事業の一環として、さまざまな法的体制の下で美術館が長年にわたって後援してきたものである。アポロンのロトンドには、次のような人々が主導した発掘調査が数多く彫刻された大理石のパネルがある。

• ルイ・フランソワ・セバスティアン・フォーヴェル、ギリシャ（1818年）
• エジプトのジャン＝フランソワ・シャンポリオン（1828–1829）
• ギヨーム＝アベル・ブルエとレオン＝ジャン＝ジョセフ・デュボア、ギリシャのモレア遠征隊（1829年）
• アドルフ・デラマーレ [フランス]アルジェリア (1842–1845)
• ニネベ平原のポール・エミール・ボッタ（1845年）
• ジョセフ・ヴァティエ・ド・ブルヴィル [fr]キレナイカにて(1850)
• エジプトのオーギュスト・マリエット（1850-1854）
• キリキアのヴィクトル・ラングロワ(1852)
• 1860 年のレバノン山とダマスカスでの内戦後のフェニシー伝道団とエルネスト・ルナン(1860-1861)
• マケドニアのレオン・ヒューゼイとオノレ・ドーメ（1861年）
• キプロスのウジェーヌ・メルシオール・ド・ヴォギュエとエドモン・デュトワ（1863–1866）
• サモトラケ島のシャルル・シャンポワゾー(1863)
• テッサロニキとタソス島のエマニュエル・ミラー [de] (1864–1865)
• イオニアのオリヴィエ・ライエとアルベール＝フェリックス＝テオフィル・トーマス（1872-1873）
• パレスチナのシャルル・シモン・クレルモン＝ガノー（1873年）
• アントワーヌ・エロン・ド・ヴィルフォス [fr]アルジェリアとチュニジアにて (1874)
• エルネスト・デ・サルゼック、テジョ/古代ギルス、メソポタミア(1877–1900)
• ギリシャのポール・ジラール（1881年）
• エドモン・ポティエ、サロモン・ライナッハ、アルフォンス・ヴェイリス『ミリナ（アイオリス）』（1872–1873）
• マルセル＝オーギュスト・デュウラフォイとジェーン・デュウラフォイ、ペルシャ、スーサにて（1884–1886）
• アラビア、タイマのチャールズ・フーバー(1885)
• インドおよび現在のパキスタンにおけるアルフレッド・シャルル・オーギュスト・フーシェ（1895年 - 1897年）
• アルトゥール・エンゲルとピエール・パリ [de;エス; fr]スペイン (1897)
• スーサのジャック・ド・モルガン(1897)
• ガストン・クロ・イン・テッロ / 古代ギルス(1902)
• 中国トルキスタンのポール・ペリオ（1907-1909）
• 北パレスチナのモーリス・ペザール（1923年）
• ジョルジュ・アーロン・ベネディット、エジプトにて (1926)
• 北シリアのフランソワ・テュロー＝ダンジャン（1929年）
• メソポタミアのアンリ・ド・ジュヌイヤック(1912、1929)
• 1880 年に設立されたカイロの東洋考古学研究所

銘板の残りの部分には、考古学的品々の寄贈者（その多くは考古学者自身）と、ルーヴル美術館のコレクションに貢献した発掘調査を行った他の考古学者の名前が刻まれています。

• フレデリック・モロー [fr]フランス (1899)
• エドゥアール・ピエット、フランス（1902年）
• ジョゼフ・ド・バイ [フランス]フランス (1899–1906)
• スーザのアンリとジャック・ド・モルガン（1909-1910）
• レオン・アンリ＝マルタン （ 1906-1920）と娘ジェルメーヌ（フランス、1976年）
• ルイ・キャピタン [フランス]フランス (1929)
• ルネ・ド・サン・ペリエ [フランス]と妻のスザンヌ、フランスにて (1935 年)
• エジプトのフェルナン・ビッソン・ド・ラ・ロック(1922–1950)
• エジプトのベルナール・ブリュイエール(1920–1951)
• エジプトのレイモンド・ウェイル（1952年）
• エジプトのピエール・モンテ(1921–1956)
• インダス川流域とアフガニスタンのジャン・マリー・カサール （ 1950-1973）
• スザンヌ・ド・サン＝マチュラン [フランス]フランス (1973)
• アンドレ・パロット、シリア、マリにて（1931–1974）
• クロード・フレデリック＝アルマン・シェーファー、シリア、ウガリットにて（1929–1970）
• イラクとイランにおけるローマン・ギルシュマン（1931-1972）

フランス国内外のいくつかの美術館は、ルーヴル宮殿内にはないものの、ルーヴル美術館の管理下に置かれたり、独占的パートナーシップを通じてルーヴル美術館と提携したりしている。2019年以降、ルーヴル美術館はフランス北部のリエヴァン​​市に大規模な美術品保管・研究施設であるルーヴル美術館保存センター [fr]を維持しているが、一般公開されていない。^[146]

1926年2月、19世紀に創設されたクリュニー美術館は、ルーヴル美術館の装飾美術部門（オブジェ・ダール）の傘下に入った。^[147]この提携は1977年に終了した。^[148]

チュイルリー庭園にあるジュ・ド・ポームの建物は、当初はスポーツ会場として計画されていたが、1909年から美術館として再利用された。1947年、ルーブル宮殿には展示スペースが不足していたため、印象派を中心とした19世紀後半から20世紀初頭の絵画コレクションの展示スペースとなり、ルーブル美術館絵画部門の直接管理下に置かれることになった。1986年、これらのコレクションは新設されたオルセー美術館に移管された。^[149]

プティ・パレ美術館は、アヴィニョン教皇庁に近いアヴィニョン大司教の旧都会の邸宅に1976年に開館した。アヴィニョン市長アンリ・デュフォー [fr]とルーヴル美術館館長ミシェル・ラクロットの主導により、ルーヴル美術館が寄贈したカンパーナ・コレクション [fr]の美術作品が常設コレクションの一部となっている。2024年4月2日、アヴィニョン市とルーヴル美術館の間で新たな合意が成立し、美術館はプティ・パレ美術館 - アヴィニョン・ルーヴル美術館として改名された。^[150]

ルーヴル美術館のジプソテーク（石膏像ギャラリー）は、1970年にルーヴル美術館、パリ国立高等美術学校、ソルボンヌ大学美術考古学研究所の所蔵品を統合して形成された石膏像のコレクションである。パリ国立高等美術学校とソルボンヌ大学美術考古学研究所は、 1968年5月の学生運動中に略奪された後、所蔵品を統合した。当初は1970年から1978年まで古代建造物博物館と呼ばれていたが、その後未完成のまま放置され、2001年に大臣の決定によりルーヴル美術館の管理下に置かれて初めて実現した。^[151]ヴェルサイユ宮殿の付属施設であるプチ・エキュリーに位置し、2012年から一般公開されている。^[152]

パリ中心部にあるウジェーヌ・ドラクロワの旧工房に1930年代に創設された小さな美術館は、2004年からルーブル美術館の管理下に置かれています。^[153]

ルーブル・ランスは、2003年5月に当時の文化大臣ジャン＝ジャック・アイヤゴンがパリ郊外で文化プロジェクトを推進し、パリの主要機関の富をより広くフランス国民に公開するという構想を掲げたことを受けて建てられた。ルーブル美術館の衛星（アンテナ^{）もその一つである。 [154]数回の競争の後、}ランス市の元鉱山跡地が建設地に選ばれ、 2004年11月29日にジャン＝ピエール・ラファラン首相によって発表された。2005年9月には、日本の建築家SANAAと造園家カトリーヌ・モスバッハがそれぞれ美術館の建物と庭園の設計に選ばれた。 2012年12月4日にフランソワ・オランド大統領によって開館したルーブル・ランスは、美術品の貸し出しとブランドの使用に関してルーブル美術館と契約（科学文化条約）を結び、オー・ド・フランス地域圏によって運営されている。主な見どころは、ルーブル美術館の所蔵作品約200点をローテーションで展示することであり、パリのルーブル美術館の展示が構成されている地理的区分や作品タイプの区分を超えて、1つの大きな部屋（「時間のギャラリー」）で時系列に展示されている。ルーブル・ランスは、COVID-19パンデミックが発生するまで、年間約50万人の来場者を集めることに成功していた。^[155]

ルーブル・アブダビはルーブルとは別の組織だが、両組織は多面的な契約関係にあり、同首長国の美術館は2037年までルーブルの名称を使用し、2027年までルーブルの美術作品を展示することができる。 ^[156]ルーブル・アブダビは2017年11月8日に開館し、3日後に一般公開された。2007年初めにフランスの文化大臣ルノー・ドネデュー・ド・ヴァブレとシェイク・スルタン・ビン・タフヌーン・アル・ナヒヤーンによって署名された30年契約では、ルーブルの名称の使用、経営アドバイス、美術品の貸し出し、特別展と引き換えに、アブダビは8億3200万ユーロ（13億米ドル）を支払うことが定められている。^[157]ルーブル・アブダビはサディヤット島にあり、フランス人建築家ジャン・ヌーヴェルとエンジニアリング会社ビューロ・ハッポルドによって設計されました。^{[158] 24,000平方メートル（260,000平方フィート）の敷地を占め、}オアシスのナツメヤシの葉を通して差し込む太陽の光を模した光線を投射するように設計された象徴的な金属製のドームで覆われています。10年間で合計200〜300点のフランス美術作品が貸し出される予定で、ルーブル美術館、ポンピドゥー・センター、オルセー美術館、ヴェルサイユ宮殿、ギメ美術館、ロダン美術館、ケ・ブランリー美術館など、複数の美術館から来ています。^[159]

ルーヴル美術館は、ナポレオン1世の統治下、そして第二次世界大戦中にナチスによって押収された文化財をめぐる論争に巻き込まれている。^{[160] [161]} 2010年代初頭には、ルーヴル・アブダビの建設における労働者の権利も美術館の論争の的となった。^[162]

ナポレオンの遠征では、条約によりイタリアの品々が戦争賠償として、また北欧の品々が戦利品として獲得されたほか、エジプトで発掘された古代遺物もいくつか獲得されたが、後者の大部分は戦争賠償としてイギリス軍に押収され、現在は大英博物館のコレクションとなっている。一方、デンデラの黄道帯は、ロゼッタ・ストーンと同様、1821年に取得されたもので、エジプトの1835年の反輸出法以前のものであるにもかかわらず、エジプトが所有権を主張している。そのため、ルーヴル美術館の管理者は、エジプトからの返還要請にもかかわらず、この品々を保持することを主張してきた。同美術館は、ユネスコの文化財原産国への返還を促進する委員会が開催する仲裁会議にも参加している。^[163]その結果、博物館は2009年にエジプトのフレスコ画の断片5点（各30cm×15cm）を返還したが、その墓の存在が当局に知らされたのは2008年になってからであり、博物館が2つの個人コレクションから善意で入手してから8～5年後であり、フランスの美術館コレクション国立科学委員会によるフランスの公共コレクションからの分類解除手続きを遵守した後であった。 ^[164]

ナチス占領下では、何千もの美術品が盗まれた。^[165]しかし戦後、押収された美術品15万点以上のうち6万1233点がフランスに返還され、ビアン・プリヴェ事務局に割り当てられた。^[166] 1949年、ビアン・プリヴェ事務局は、返還まで適切な保存条件で保管するため、引き取り手のいない2130点の作品（絵画1001点を含む）をフランス美術館局に委託し、その間、それらをMNR（国立回収美術品博物館）に分類した。作品の約10％から35％はユダヤ人による略奪によるものだと考えられており^[167]、正当な所有者が特定されるまで（1960年代末には減少した）、美術館のコレクションとは別の目録に無期限に登録されている。^[168]

これらの作品は1946年に展示され、正当な所有者が所有権を主張できるよう4年間（1950年から1954年）にわたってまとめて公開された後、ルーブル美術館を含むフランスのいくつかの美術館で、それぞれの関心に応じて保管または展示された。1951年から1965年にかけて、約37点が返還された。1996年11月以降、1947年から1949年にかけて部分的に図解されたカタログがオンラインで公開され、完成している。1997年、アラン・ジュペ首相はジャン・マテオリ率いるマテオリ委員会に調査を依頼し、政府によれば、ルーブル美術館は正当な所有者が未だに所有権を主張していない美術作品678点を管理しているとのことである。^[169] 1990年代後半、それまで行われていなかったアメリカの戦争アーカイブとフランスやドイツのアーカイブの比較、そして最終的に相続人の権利の一部（ジェンティリ・ディ・ジュゼッペ家とローゼンバーグ家）を解決した2つの裁判により、より正確な調査が可能になった。1996年以降、時にはより非公式な基準に従って、さらに47点の作品（26点の絵画、当時展示されていたティエポロを含むルーブル美術館からの6点）の返還が行われ、2006年にフランス人所有者とその相続人の最後の請求が再び終了した。^[要出典]

セルジュ・クラルスフェルトによれば、1996年にこれらの芸術作品が完全かつ継続的に宣伝されて以来、フランスのユダヤ人コミュニティの大多数は、さらに長い期間が経過した後、請求者のいない物品を時効で取得するという通常のフランス民事規則に戻り、第二次世界大戦中のように外国の機関に移送されるのではなく、最終的にフランス共通の遺産に統合されることを支持している。^[要出典]

2011年には、130人を超える国際的なアーティストが、サディヤット島での外国人建設労働者への不当な賃金未払い、危険な労働環境、労働者に請求されている法外な募集料金の支払いまたは返金を企業が怠っているなど、2009年以来の報告を引用し、新しいグッゲンハイム美術館とルーブル・アブダビのボイコットを訴えた。^{[170] [171]} Architectural Recordによると、アブダビには労働者を保護するための包括的な労働法があるが、それらは良心的に実施または執行されていない。^[172] 2010年、グッゲンハイム財団は、ウェブサイトで、アブダビ観光開発投資会社（TDIC）との共同声明を発表し、労働者の健康と安全、職場にとどまることを保証するために雇用主が保持しているパスポートやその他の文書への労働者のアクセスなど、労働者の権利の問題を認識した。労働法を遵守することに同意するゼネコンを使用すること、独立した現場監視員を維持すること、そして労働者に募集費用の返済を要求するペルシャ湾地域で一般的に使用されてきたシステムを廃止すること。^[173]

2013年、オブザーバー紙は、サディヤットのルーブル美術館とニューヨーク大学の建設現場の労働者の労働条件は「現代の奴隷制」に等しいと報じた。^{[174] [175]} 2014年、グッゲンハイム美術館のディレクター、リチャード・アームストロングは、ルーブル美術館のプロジェクトで働く労働者の生活条件は現在良好であり、パスポートを没収される労働者は「大幅に減少した」と述べた。彼は、当時残された主な問題は、労働者を募集するエージェントが労働者に請求する募集手数料であると述べた。^{[176] [177]} 2014年後半、グッゲンハイム美術館の建築家、ゲーリーは、美術館の建設現場での労働条件を改善する法律を実施するためにアブダビ当局と協力することは「道義的責任」であるとコメントした。^[172]彼はTDICに追加の労働者住宅を建設するよう奨励し、請負業者が募集手数料の費用を負担することを提案した。 2012年、TDICは四半期ごとに報告書を発行する必要がある独立監視機関としてプライスウォーターハウスクーパースを雇用した。労働弁護士のスコット・ホートンはアーキテクチュラル・レコード誌に対し、グッゲンハイムのプロジェクトがサディヤットの他の施設の労働者の待遇に影響を与え、「正しいことを行うためのモデルとなること」を望んでいると語った。^{[172] [178]}

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48°51′40″N 2°20′9″E / 48.86111°N 2.33583°E / 48.86111; 2.33583