岩窟の聖母

パリ版
アーティスト	レオナルド・ダ・ヴィンチ
年	1483–1486
タイプ	油彩パネル（キャンバスに転写）
寸法	199 cm × 122 cm（78.3インチ × 48.0インチ）
位置	ルーブル美術館、パリ

ロンドン版
アーティスト	レオナルド・ダ・ヴィンチ他
年	1495–1508
中くらい	油彩画​
寸法	189.5 cm × 120 cm（74.6インチ × 47.25インチ）
位置	ナショナルギャラリー、ロンドン

『岩窟の聖母』（イタリア語：Vergine delle rocce）は、イタリアのルネサンス期の芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチによる、同じ主題を描いた2点の絵画の名称である。いくつかの重要な細部を除いて構成は同一である。2点のうち、初期のバージョンが一般に最初期のバージョンと考えられており、修復されておらず、パリのルーブル美術館に展示されている。もう1点は2008年から2010年の間に修復され、ロンドンのナショナル・ギャラリーに展示されている。これらの作品は、それぞれルーブル美術館の『岩窟の聖母』およびロンドンの『岩窟の聖母』としてよく知られている。これらの絵画はどちらも高さが約2メートル（6フィート以上）あり、油絵で描かれている。どちらも元々は木製パネルに描かれていたが、ルーブル美術館のバージョンはキャンバスに移された。^[1]

どちらの絵画も、聖母マリアと幼子イエスが幼児洗礼者ヨハネと天使ウリエルと共に岩山を背景に描かれており、このことから絵画の通称がつけられている。構成上の大きな違いは、天使の視線と右手にある。色彩、照明、植物、スフマート技法の使い方など、作品には多くの細かい違いがある。関連する委託の日付は記録されているものの、2 つの絵画の完全な歴史は不明であり、どちらが早いかという憶測が飛び交っている。

この依頼に関連して、さらに 2 枚の絵画が制作されました。楽器を演奏する天使が描かれたサイドパネルで、レオナルドの仲間によって完成されました。この 2 枚の絵画は、どちらもロンドンのナショナル ギャラリーに所蔵されています。

ルーブル美術館の『岩窟の聖母』は、ほとんどの美術史家によって、この2つの作品のうちのより古い作品とみなされており、1483年から1486年頃のものである。ほとんどの権威は、この作品がすべてレオナルドの作品であることに同意している。^[2]ロンドン版よりも約8cm（3インチ）高い。この絵に関する最初の確実な記録は、フランス王室コレクションにあった1625年のものである。この絵は1483年にミラノで依頼されて制作されたと一般に認められている。この絵はレオナルドによって個人的に販売され、ロンドン版は依頼に応じて後日描かれたという仮説がある。^[2] 2つの絵画が存在する理由については、他にも多くの説がある。^{[3] [4]この絵は、レオナルドの「}スフマート」技法 の完璧な例と見なされている。

ロンドンのナショナル・ギャラリーにある非常によく似た絵画も、レオナルド・ダ・ヴィンチの作とされており、1508年以前の制作年とされている。^[5]当初は部分的にレオナルドの助手によって描かれたと考えられていたが、2008年から2010年にかけて行われた最近の修復作業中に絵画を詳細に検査した結果、ナショナル・ギャラリーの修復士は作品の大部分がレオナルドの手によるものであるという結論に達したが、^[6]議論は続いている。^[7] 絵画の一部、特に花は共同作業を示しており、完全に別の者の手による作品であるという憶測につながっており、^[8]おそらくレオナルドの助手ジョヴァンニ・アンブロージョ・デ・プレディスか、あるいはエヴァンジェリスタの手によるものと思われる。^[9]

この絵はミラノのサン・フランチェスコ・マッジョーレ教会にある無原罪懐胎信徒会の礼拝堂のために描かれた。教会によって売却された可能性が高いが、1781年に売却されたことは確実で、1785年にギャビン・ハミルトンが購入してイギリスに持ち帰った。様々なコレクションを経て、1880年にナショナル・ギャラリーが購入した。^[2]

楽器を演奏する天使の絵画2枚は、祭壇画に描かれた作品の一部だと考えられている。現在ロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されているこの2枚の絵画は、1490年から1495年の間に完成したと考えられている。赤い天使の絵はアンブロージョ・デ・プレディスの作品と考えられており、緑の天使はレオナルドの別の助手、おそらくフランチェスコ・ナポレターノの作品であると考えられている。^[10]

無原罪懐胎礼拝堂は、ミラノ公ジャン・ガレアッツォ・ヴィスコンティの妻ベアトリーチェ・デステによって1335年以前に設立された。この礼拝堂はミラノのサン・フランチェスコ・グランデ教会に付属していた。^[11]

1479年、無原罪懐胎信徒会はフランチェスコ・ザヴァッタリとジョルジョ・デッラ・キエーザに礼拝堂の丸天井の装飾を依頼した。^[11] 1480年、無原罪懐胎信徒会はジャコモ・デル・マイノに絵画や彫刻、装飾のためのスペースを備えた大きな木製の祭壇画を制作するよう依頼し、礼拝堂の祭壇の上に置くこととした。最終支払いは1482年8月7日に行われることになっていた。^[11]

1483年4月25日、バルトロメオ・スコルリオーネ修道院長と修道会は、レオナルド・ダ・ヴィンチとアンブロージョ・デ・プレディスとエヴァンジェリスタ・デ・プレディス兄弟に祭壇画の絵画パネルの提供を委託した。 [ ^11]契約では各芸術家が何をするかは明確には述べられていなかった。契約ではレオナルドは「巨匠」と呼ばれていた。アンブロージョ・デ・プレディスも画家でもあった。^[11]エヴァンジェリスタ・デ・プレディスは金箔職人で、色彩の準備を手伝ったと推測されている。

契約書には、絵画、色彩、金箔の詳細が記されている。^[12]中央のパネルは、聖母マリアと幼子キリスト、そして天使たちに囲まれたダビデとイザヤと思われる二人の預言者を描いた絵画となる。その上には、神と聖母マリアのレリーフパネルを含むルネットがあり、その下には馬小屋を描いたパネルがある。レリーフの人物は鮮やかな色彩で描かれ、金箔で覆われる。中央の絵画の両側には、片側に天使の音楽家4人、もう一方に歌う天使4人を描いた絵画パネルが描かれる。彫刻されたレリーフパネルがいくつかあり、聖母マリアの生涯を描写する。主要部分の色彩と金箔の詳細は契約書に明記されている。^[12]

設置予定日は1483年12月8日、無原罪懐胎の祝日であり、完成まで7ヶ月かかりました。^[11]

1483年5月1日に、100リラの最初の支払いがありました。その後、1483年7月から1485年2月まで毎月40リラの支払いが続き、合計800リラになりました。^[11 ]最終的な支払いは、1483年12月の工事の完了と納品時に交渉されることになりました。^[11]

1490年から1495年の間に、アンブロージョとレオナルドは、契約書によると祭壇画の費用が800リラかかり、さらに1,200リラを要求したと同胞団に手紙を書いた。同胞団は請願の結果、100リラしか提示しなかった。^[11]その後、レオナルドとアンブロージョは、ミラノ公ルドヴィーコ・スフォルツァに仲裁を依頼した。祭壇画は専門家に査定してもらい、最終的な支払いを行うよう提案された。芸術家らはまた、価格面で合意できない場合は作品を撤去すべきだと提案した。^[11]

1503年、アンブロージョは再び、自分自身と、すでに亡き兄エヴァンジェリスタの相続人のために、支払いを求めた。^[11] 1503年3月9日、1499年にロンバルディアに侵攻したフランスのルイ12世は、ミラノの司令官に手紙を書き、芸術家たちのために介入するよう要請した。^[11] 1503年6月23日、同胞団は、絵画の評価または返還を求めるプレディスの要求に異議を唱える証書を提出した。^[11] 1506年4月27日、評価が行われた。作品はまだ未完成であると判断された。レオナルドに完成させるよう要請されたが、彼はまだミラノを離れていた。^[11]

1508年8月18日、絵画は納品され設置された。^[11] 1507年8月7日と1508年10月23日、アンブロージョは合計200リラの支払いを2回受け取った。この支払いの受領はレオナルドの書簡で確認されている。^[11]

1524年と1576年には、無原罪懐胎礼拝堂の『岩窟の聖母』がペスト流行防止のために祈願された。これはロンドン版と思われる。 ^{[13] 1576年、祭壇画は礼拝堂から移動され、礼拝堂は取り壊された。 [11]} 1785年半ば、スコットランドの画家で画商のギャビン・ハミルトンが、無原罪懐胎信徒会を引き継いだ宗教団体の管理者であるアレッサンドロ・チコーニャ伯爵から1,582リラで『岩窟の聖母』を購入した。^[14]ハミルトンの相続人は、多額の負債を抱えていたランズダウン卿に絵画を売却した。 ^[11] 1805年に父が死去した後、息子のジョンは父のコレクションのほぼすべてを売却せざるを得なくなり、^[15]この絵画は第15代サフォーク伯爵によって購入された。1880年に、この絵画は第18代サフォーク伯爵によってナショナル・ギャラリーに9,000ギニーで売却された。当時、この絵画は状態が悪かったと報告されており、一部の批評家はレオナルドの作品であると主張し、他の批評家はベルナルディーノ・ルイーニの作品であると主張した。^[11]

2005年6月、この絵画は赤外線反射図法で検査された。この画像化により、目に見える絵の下に別の絵画の下書きがあることが明らかになった。下書きには、おそらくひざまずいて右手を伸ばし、左手を胸に当てている女性が描かれている。^{[16] [17]}一部の研究者は、この画家の当初の意図は幼子イエスの礼拝を描くことだったと考えている。^{[18] 2021年、失われた芸術作品の復元を専門とする人工知能企業Oxia Palusが、機械学習技術を使用して、}レオナルデスキの絵画の全作品を使用してこのペンティメントを復元した。^[19]他の多くのペンティメントも、X線または赤外線検査で見える。^[16]

2009年から2010年にかけて、絵画は清掃と修復作業を受け、^[6] 2010年7月に再び展示された。ナショナルギャラリーは、作業結果の予備発表で、絵画の大部分、おそらく全体がレオナルドの作品であり、一部未完成であることが明らかになったと述べた。調査結果の完全な公表は2010年後半に行われた。^[20]

1625年、現在ルーブル美術館にある『岩窟の聖母』は、カッシアーノ・ダル・ポッツォによってフォンテーヌブローで鑑賞された。1806年、フランスの修復家アカン神父がルーブル美術館の『岩窟の聖母』をパネルからキャンバスに移した。^[11] 2011年から2012年にかけて短期間、この絵は、ルドヴィーコ・スフォルツァ宮廷画家としてのレオナルドの活動に関するナショナル・ギャラリーでの展覧会の一環として、ロンドンの絵画とともに展示された。^[21]

楽器を演奏する天使の姿が描かれた完成した祭壇画の2枚のパネルは、1898年にロンドンのナショナルギャラリーに収蔵された。^[10]

[[ファイル:レオナルド・ダ・ヴィンチ - 岩窟の聖母。

(詳細) - WGA12696.jpg|サムネイル|ルーブル美術館所蔵の幼子キリストと天使の詳細]]

2枚の絵画の主題は、幼子イエスを礼拝する洗礼者ヨハネである。この主題は、聖家族のエジプトへの旅という中世の伝統の一部となった、聖書以外の出来事に関連している。マタイによる福音書には、マリアの夫ヨセフが夢の中で、ヘロデ王が幼子イエスを殺そうとするので、幼子とその母親を連れて安全な場所に逃げるようにという警告を受けたと記されている。 ^[22]エジプトへの旅に関連する聖書以外の物語がいくつかある。その1つは、イエスのいとこである洗礼者ヨハネに関するもので、ヨハネの家族はイエスと同様、幼子虐殺が起こることになっていたベツレヘムの町に住んでいた。伝説によると、ヨハネは大天使ウリエルに護衛されてエジプトに行き、道中で聖家族に出会った。^[23] ルーブル美術館のウェブサイトでは、絵画の天使を「ガブリエル」と呼んでいます（ただし、ルーブル美術館の絵画の説明では、依然としてウリエルとされています）。これは、洗礼者ヨハネの外典福音書と一致しており、ヨハネがベツレヘムから連れ去られたのはウリエルではなくガブリエルによるものであり、エジプトへの道での出会いについては触れられていません。^[1]

聖母マリアと幼子キリストが洗礼者ヨハネに崇拝されているという主題は、ルネサンス期のフィレンツェの芸術では一般的でした。洗礼者ヨハネはフィレンツェの守護聖人であり、この都市の芸術によく描かれてきました。^[24]聖母マリアと幼子キリストと聖ヨハネという主題の絵画や彫刻を制作した人物には、フラ・フィリッポ・リッピ、ラファエロ、ミケランジェロなどがいます。^{[25] [26] [27]}

どちらの絵画でも、その場面は岩山を背景に描かれている。キリスト降誕の場面は洞窟で描かれることもあったが、ケネス・クラークは、それ以前にフラ・フィリッポ・リッピがメディチ家のために描いた礼拝画に岩山の風景が描かれていたことを指摘している^[28]が、この設定は前例がなく^{[1] 、この絵画に「}岩山の聖母」という通称を与えた。

現在ロンドンのナショナル ギャラリーに所蔵されている『岩窟の聖母』の絵画 2 点とパリのルーブル美術館に所蔵されている『岩窟の聖母』の絵画 2 点は、主題と全体的な構成が同じであり、一方が他方の派生作品であることを示しています。2 点の絵画は、構成の詳細、色彩、照明、絵の具の扱いが異なります。

どちらの絵画にも、聖母マリア、幼子キリスト、幼子洗礼者ヨハネ、天使の 4 人の人物が絵画内で三角形の構図に描かれ、岩と遠くの山々と水の風景を背景に描かれています。どちらの絵画でも、マリアはピラミッド型の人物グループの頂点に立っており、片方の手をヨハネに伸ばし、もう片方の手を幼子キリストの頭上に上げて祝福しています。ヨハネはひざまずいて、祈りの姿勢で両手を合わせて幼子キリストを見つめています。幼子キリストは天使に支えられながら絵画の前方に座り、ひざまずいているヨハネに向かって右手を上げて祝福のしるしをしています。

構図的には、ロンドンの絵の方がルーブルの絵よりも人物が少しだけ大きい。^[3] 2つの絵の主な構図の違いは、ロンドンの絵では天使の右手が膝の上に置かれているのに対し、ルーブルの絵では手が上げられ、人差し指がヨハネを指していることである。天使の目はロンドンの絵では瞑想的な態度で下を向いているが、ルーブルの絵では鑑賞者の方向を見つめている。^[29]

ロンドンの絵画では、衣服を着た人物の体形を含め、すべての形がより明確になっている。^[3] 岩は細部まで丁寧に描かれているが、ルーヴル美術館の絵画では背景の形がすべてよりぼやけている。^[3] ロンドンの絵画では、人物や顔の光と影のコントラストがすべてはるかに鮮明である。^[29] ルーヴル美術館の絵画の顔と形はより繊細に描かれ、スフマートによって微妙にぼかされている。ルーヴル美術館の絵画の照明はより柔らかく、より暖かく見えるが、これは表面のワニスの色調によるものかもしれない。レオナルドの作品を​​保守的に扱うルーヴル美術館のバージョンでは、大幅な修復や清掃は行われていない。^[30]ルーヴル美術館の絵画は、ケネス・クラークが「厚い黄色のニスの層の下に埋もれているため、元の絵画の色彩、明度、全体的な色調を実際に把握することはできない。暗い部分では、ビチューメンの混合物が表面を固めて泥のようにひび割れさせており、絵画全体に古い塗り直しの跡が無数にある。この時期のレオナルドが暗い画家で、面白みのない色彩家だったと言う前に、これらすべてを念頭に置く必要がある」と嘆いた1939年当時とほとんど変わらない。^[31]

もう一つの違いは、天使のローブの色彩、特に天使のローブの色彩である。ロンドンの絵画には赤は使われていないが、ルーブル美術館の絵画では天使は鮮やかな赤と緑のローブをまとっており、ローブの配置はロンドンの天使のローブとは異なっている。^[3]ロンドン版には、ルーブル美術館版にはない伝統的な装飾、すなわち後光とヨハネの伝統的な十字形の葦の杖が含まれている。デイヴィスは、金色で描かれたこれらの細部が絵画と同時代のものか、後世の画家によって付け加えられたものかは「定かではない」と述べている。^[2]花の細部も2つの絵画でかなり異なっており、ルーブル美術館の絵画の花は植物学的に正確であるのに対し、ロンドンの絵画の花は空想的な創作物である。^[32]

ナショナル ギャラリーに所蔵されている岩窟の聖母と関連のある天使の絵画 2 枚は、2 つのパネルにそれぞれ 4 人の天使が描かれ、片側では歌を歌い、もう片側では楽器を演奏するという当初の依頼を適切に満たしていない。音楽家は 2 人しかおらず、どちらも同じ方向を向いていて、楽器を演奏している。緑色の服を着た 1 人はヴィエールを演奏し、赤色の服を着たもう 1 人はリュートを演奏している。足の位置と衣服の配置は似ており、同じデザインが両方に部分的に使用されていることを示している。赤色の服を着た天使は、アンブロージョ デ プレディスの作品であると考えられている。^[33] 緑色の服を着た天使は、レオナルドの無名の仲間の作品である。ナショナル ギャラリーは、フランチェスコ ナポレターノの作品ではないかと示唆している。^[33]

どちらの場合も、天使は灰色に塗られた壁龕に立っています。緑の天使とヴィエールの反射像には、描かれた風景画の一部が映し出されていました。^[33]赤い天使とリュートの背景は、その絵の灰色の塗料が厚く不透明なため、判別できませんでした。2枚の天使のパネルはもともと中央のパネルの両側に配置されていたと一般に考えられていますが、ナショナル ギャラリーが発行した記事では、祭壇画のより高い位置に配置されていたと示唆しています。^[33]

2枚の絵画の関係については「いまだに多くの議論が続いている」^[34] 。議論の対象となっているのは、2枚の絵画の制作年、作者、象徴性などである。2011年と2012年の数か月間、おそらく初めて、2枚の絵画がナショナル・ギャラリーの展覧会で同じ部屋に展示された。^[21]

美術史家の間では、ルーヴル美術館版の方が初期の作品であると一般的に認められている。ナショナル・ギャラリー元館長マーティン・デイヴィスは、ルーヴル美術館の絵画はレオナルドの初期の作品にスタイル的に近く、ロンドンの絵画はレオナルドのより成熟したスタイルを示唆しており、したがって2つのうち後者であり、ルーヴル美術館の絵画の派生であると述べた。 ^[2]ほとんどの著者は、ルーヴル美術館の絵画が1483年の注文を満たすために描かれたものであることに同意している^。[35]

マーティン・デイヴィスを含む一部の著述家は、ルーヴル版の制作年が1483年というのは遅すぎると考えており、絵画は依頼前にフィレンツェで既に着手され、おそらく完成していたのではないかと示唆している。ワッサーマン、オッティーノ・デッラ・キエーザらは、両方の絵画の寸法が祭壇画と一致しており、レオナルドが依頼前に寸法に合った絵を描いたのは偶然ではないと指摘している。^[3]ワッサーマンは、ルーヴル版の絵画はアーチ型に合うように拡張された可能性があり、19世紀にキャンバスに移されて以来、継ぎ目は見えなくなったと示唆している。^[36]デイヴィスは、レオナルドが依頼を遂行するために1480年代に2番目のバージョンを描き、以前の作品を基にしたと示唆している。^[2]ケネス・クラークはこの解釈に同意し、ルーヴル版の絵画は1481年より前、ロンドン版の絵画は1483年のものだとしている。 ^[37]

2 枚の絵画の存在を説明するために最も一般的に使われている説は、レオナルドがルーヴル美術館の岩窟の聖母を依頼に応えるために 1483 年に描き、その後別の顧客に売却し、代わりとしてロンドン版を描いたというものである。この説に沿うと、ルーヴル美術館の絵画は最終的な支払いをめぐる交渉の末、1480 年代後半に売却されたと推測される。ロンドン版の絵画は、おそらく 1486 年に「オリジナル」のルーヴル美術館版の代わりとして着工され、長引く意見の相違と交渉の末、1508 年まで設置の準備が整わなかった。デッラ キエーザがヴェンチュリとポッジによるものとしているこの説明^[38]は広く受け入れられ、ナショナル ギャラリーとルーヴル美術館の Web サイトの両方で説明されている出来事のバージョンである。^{[1] [39] [40]} マーティン・ケンプはルーヴル美術館の絵画を1483年から1490年、ロンドン美術館の絵画を1495年から1508年と推定している。^[5]

ルーヴル美術館の絵画の方が先に制作され、売却され、ロンドンの絵画が代用として描かれたという説や年代については、すべての著者が同意しているわけではない。テイラーは、ロンドンの絵画は様式的に2つのうちでより初期であり、より細心の注意を払っており、レオナルドのフィレンツェでの訓練の成果と一致していると主張している。一方、ルーヴル美術館の絵画は、スフマートの繊細な使用を含め、 『最後の晩餐』や『聖母子と聖アンナ』との共通点が多い。^[4]テイラーは、ロンドンの絵画は図像学の点で1483年の注文の要件を満たしており、ルーヴル美術館の絵画の図像学は、それが全く異なる顧客のために描かれたことを示し、1490年代としていると主張している。^[41]

ルーヴル美術館の岩窟の聖母は、レオナルド・ダ・ヴィンチの手によるものであることは、常に認められている。ロンドンの岩窟の聖母は、一般的にはレオナルドがデザインし、助手とともに制作されたと考えられている。^[39]ルーヴル美術館のウェブサイトやさまざまな著者は、絵画全体がアンブロージョ・デ・プレディスによるもので、1485年から1508年の間にレオナルドの監督の下で描かれた、あるいは大部分はデ・プレディスの作品で、レオナルドが少し手を加えたのではないかと示唆している。^{[1] [42]}

最近の清掃以来、ナショナル・ギャラリーのキュレーター、ルーク・サイソンは、明らかになった品質から、作品の大部分はレオナルドの手によるものであり、レオナルドの工房のメンバーの参加はこれまで考えられていたよりも確実に少ないことが示されたと述べた。^[6]

地質学者アン・C・ピッツォルッソは、ルーブル美術館版とは異なりロンドン版には地質学的な不正確さがあり、レオナルドの手によるものではないと主張している。^[43] テイラーはこれに異議を唱え、執筆時点でピッツォルッソは明らかに氷河湖を見ておらず、苔の塊を砂岩の巨石と勘違いしていたという事実を指摘している。^[44]

ルーヴル美術館所蔵の直接複製品として知られている最古の作品の一つは、バロッフィオ美術館所蔵の「パリオット・レオナルド・ダ・ヴィンチの祭壇布」（1487年頃 - 1490年） ^{[45]であり、もう一つはチェラミー・コレクション所蔵の絵画（1494年 - 1498年）で、カルロ・ペドレッティによるとレオナルド本人の手によるものと考えられている。 [46]アンジェラ・オッティーノ・デッラ・キエーザは1967年に出版した著書（1985年に英語版が出版）の中で、} 「岩窟の聖母」 からある程度派生した絵画を4点挙げている。マドリードのプラド美術館所蔵のベルナルディーノ・ルイーニ作「聖家族と聖ヨハネ」、パリのテュエリンのコレクション所蔵のマルコ・ドッジョーノ作「テュエリンの聖母」 、ナポリのカポディモンテ美術館所蔵のヨース・ファン・クレーヴェ作「抱擁する聖幼子」である。この絵は、ヨース・ファン・クレーヴやクエンティン・マサイスを含むフランドルの芸術家によって多数模写されました。チャッツワースには後者の小さな絵画があります。また、ヨース・ファン・クレーヴかその仲間によると思われる『岩窟の聖母』 (木に油彩)の小さな模写もあります(ベルリンの個人コレクション)。

ロイヤルコレクションには16世紀のコピーがあり、 1847年にヴィクトリア女王の誕生日プレゼントとして彼女の夫アルバート王子から贈られたものである。^[47]

大衆文化では、1968年にアメリカのテレビシリーズ「泥棒は金棒」のエピソード「違法な天使」は、架空のレオナルドの絵画「悲しみの天使」の盗難を題材にしている。この絵画は実際には「岩窟の聖母」の右側にいる天使の顔のクローズアップである。このエピソードの筋書きは、本物のレオナルドの絵画を購入したと思わせて犯罪者を罠にかける計画の一環として、 美術品の贋作師が「悲しみの天使」の複製を作らなければならないというものである。

• レオナルド・ダ・ヴィンチの作品一覧
• 無原罪懐胎礼拝堂の祭壇画
• トロワ クォーツ ア ドロワの子供たちを育てる

• ルーヴル美術館公式サイト、岩窟の聖母、2011年12月11日アクセス
• ロンドン国立美術館のウェブサイト、岩窟の聖母、2012 年 2 月 6 日にアクセス
• ダニエル・アラッセ (1997)。レオナルド・ダ・ヴィンチ。コネッキー＆コネッキー。ISBN 978-1-56852-198-5。
• ルチアーノ・ベルティ (1971)。ウフィツィ美術館。スカラ。
• レイチェル・ビリンジ、ルーク・サイソン、マリカ・スプリング、「天使の変容：ミラノのサン・フランチェスコ・グランデにあった無原罪懐胎の祭壇画の2枚のパネル」、2012年1月5日にアクセス
• アンジェラ・オッティーノ・デッラ・キエーザ（1967年）。レオナルド・ダ・ヴィンチの全絵画。ペンギン・クラシックス・オブ・ワールド・アート・シリーズ。ISBN 978-0-14-008649-2。
• マーティン・デイヴィス（1961年）。初期のイタリアの学校のカタログナショナルギャラリーカタログ、ロンドン。ISBN 978-0-901791-29-0。
• フレデリック・ハート（1970年）。イタリアルネサンス美術の歴史。テムズ・アンド・ハドソン。ISBN 978-0-500-23136-4。
• マーティン・ケンプ（2004年）。レオナルド。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-280644-4。
• ピッツォルッソ、アン、「レオナルドの地質学：岩窟の聖母」の真正性、レオナルド、第 29 巻、第 3 号 (1996 年)、pp. 197–200、MIT プレス、JSTOR
• AE ポパム (1946)。レオナルド・ダ・ヴィンチの素描。ジョナサン・ケープ。ISBN 978-0-224-60462-8。
• マルコ・ロッシ（1977年）。レオナルド。ベイブックス社。ISBN 978-0-85835-176-9。
• タムシン・テイラー (2011)レオナルド・ダ・ヴィンチと「岩窟の聖母」 2018-07-03 にWayback Machineでアーカイブ、2012-02-06 にアクセス
• ジャック・ワッサーマン（1975年）。レオナルド・ダ・ヴィンチ。エイブラムス。ISBN 978-0-8109-0262-6。
• フランク・ゾルナー (2003)。レオナルド・ダ・ヴィンチ：絵画と素描全集。タッシェン。ISBN 978-3-8228-1734-6。[「グラフィック作品」の章は、Frank Zollner と Johannes Nathan によるものです。]

外部ビデオ
レオナルドの岩窟の聖母、Smarthistory、カーンアカデミー

ウィキメディア・コモンズには、レオナルド・ダ・ヴィンチの『岩窟の聖母』に関連するメディアがあります。

• ナショナルギャラリーの公式ページ
• ルーヴル美術館の公式ページ
• レオナルド・ダ・ヴィンチと岩窟の聖母、どちらが先か？別の視点 2018-07-03 にWayback Machineでアーカイブ
• パリ版とロンドン版のイラスト
• アン・C・ピッツォルッソによる2枚の絵画の地質学的分析
• サイドパネル、ナショナルギャラリー、他のパネルについてはリンクをクリックしてください
• レオナルド ダ ヴィンチ: ウィンザー城王立図書館所蔵の解剖図、メトロポリタン美術館の展覧会カタログが PDF 形式で完全オンライン化。岩窟の聖母に関する資料も掲載(索引参照)
• CNN：「レオナルドの『岩窟の聖母』の下に隠されたスケッチが500年ぶりに発見」
• ナショナルギャラリーが岩窟の聖母の下に「見捨てられた」天使とキリストの像を公開