装飾芸術

装飾芸術は、美しく機能的な物品の設計と製造を目的とする芸術または工芸品です。これには、建物の内部用の物品のほとんどとインテリアデザインが含まれますが、通常、建築は含まれません。陶芸、金属細工、家具、宝石、ファッション、さまざまな形態の織物芸術、ガラス製品が主要なグループです。

応用芸術は装飾芸術と大部分が重複しており、現代の用語では、両方ともデザインという包括的なカテゴリに分類されることがよくあります。装飾芸術は、一般に美的品質と知性を刺激する能力のみを目的としてオブジェクトを制作する絵画、デッサン、写真、および大規模な彫刻などの「美術」とは区別して分類されることがよくあります。

美術との違い

装飾芸術と美術の区別は、西洋のルネサンス以降の芸術から生まれたもので、その区別は大部分において意味のあるものである。他の文化や時代の芸術を考えると、この区別はあまり意味をなさない。他の文化や時代の芸術では、最も評価の高い作品、あるいはすべての作品に装飾的な媒体の作品が含まれるからである。例えば、イスラム美術は多くの時代や地域で装飾芸術のみで構成されており、多くの伝統文化の芸術と同様に、幾何学的形状や植物形態がよく用いられている。 ^[1]

装飾芸術と美術の区別は、中国美術を鑑賞するのにあまり役に立たないし、ヨーロッパの初期中世美術を理解するのにも役に立たない。その時期のヨーロッパには写本の装飾や記念碑的な彫刻などの美術が存在したが、最も名声の高い作品は金細工、青銅などの鋳造金属、象牙彫刻などの他の技法で作られたものが多かった。大規模な壁画ははるかに評価が低く、粗雑に作られ、同時代の資料にはほとんど記載されていない。それらはおそらくモザイクの劣った代用品と見なされていたのだろう。当時はモザイクも美術と見なされなければならなかったが、近年ではモザイクは装飾的と見なされる傾向がある。^[^要出典^{]同様の運命が}タペストリーにも降りかかった。タペストリーは中世後期とルネサンスの王族が最も壮麗な芸術形式と見なし、間違いなく最も高価だった。「アルス・サクラ」（「神聖な芸術」）という用語は、金属、象牙、織物、その他のより貴重な素材で制作された中世のキリスト教芸術を指すこともありますが、その時代からの珍しい世俗的な作品を指すことはありません。

装飾を「劣った芸術」とみなす見方は、1970年代にエイミー・ゴールディン^[2]やアン・シュワルツ[3]などの作家や美術史家によって正式に異議を唱えられた。^[4]芸術における単一の物語を主張する議論は、ポストモダニズムの皮肉や、ストリートアートや民族的装飾の伝統に対するキュレーターの関心の高まりにより、20世紀末までに勢いを失っていた。 1980年代のニューヨークのギャラリーにおけるパターンと装飾の運動は、短命ではあったものの、芸術品の価値をより包括的に評価する道を開いた。^[5]

異なる材料の影響

多くの文化の芸術に対する現代の理解は、他の媒体よりも優れた視覚芸術媒体を優遇する現代的傾向と、媒体によって作品の保存率が大きく異なることが原因で歪められがちです。金属、特に貴金属で作られた作品は、流行遅れになるとすぐに「リサイクル」される傾向があり、所有者は富の貯蔵庫として、余分なお金が必要になったときに溶かすために使用することが多かったです。装飾写本は、特に教会の手に渡ると、材料の価値がほとんどなく保管が容易だったため、保存率がはるかに高くなります。^[要出典]

ルネッサンスの姿勢

ヨーロッパの思想において装飾よりも美術が重視されるようになったのは、ルネサンス時代に遡るところが大きい。当時、ヴァザーリなどのイタリアの理論家は、盛期ルネサンスの芸術家たちに代表される芸術的価値観を奨励した。ルネサンス期の芸術家たちは、材料費や作品制作に必要な熟練した作業量をあまり重視せず、ミケランジェロ、ラファエロ、レオナルド・ダ・ヴィンチなどの極めて才能のある巨匠の芸術的想像力や個別の手触りを重視し、ある程度は古代の手法を復活させた。中世のヨーロッパ美術のほとんどは、高価な材料と難しい技術を駆使した名人芸の両方が高く評価される、まったく異なる価値観の下で制作されていた。中国では、何世紀にもわたって両方の手法が共存していました。主に風景画の水墨画は、学者官僚や「文人」によって、また彼らのために制作され、何よりも芸術家の想像力を表現することを意図していました。一方、実質的に工業的な条件で生産された非常に重要な中国陶磁器を含む他の主要な芸術分野は、まったく異なる一連の芸術的価値観に従って制作されました。^[^要出典^]

アーツ・アンド・クラフツ運動

装飾芸術作品が美術作品に比べて低い地位にあったことは、アーツ・アンド・クラフツ運動の台頭により改善された。19世紀後半のこの美的運動はイギリスで生まれ、トーマス・カーライル、ジョン・ラスキン、ウィリアム・モリスの著作に触発された。この運動は、ヨーロッパ全土で装飾芸術がより高く評価されるようになった始まりを表している。アーツ・アンド・クラフツ運動が新世代にアピールしたことから、イギリスの建築家でデザイナーのアーサー・ヘイゲート・マックマードは1882年に職人のためのセンチュリー・ギルドを組織し、美術と装飾芸術の間に意味のある違いはないという考えを擁護した。プロの芸術家層と知識階級全体の両方から多くの改宗者が運動の考えを広めるのを助けた。^[5]

大量生産とカスタマイズ

大量生産と消費主義の文脈では、大量生産された同一の物を生活の中で受け入れざるを得なくなったとき、一部の人々は自分たちのライフスタイルを創造または維持しようとしたり、あるいは自分たちのアイデンティティを構築しようとしたりする。コリン・キャンベルの著書「クラフト・コンシューマー」 ^[8]によると、これは特定の意図を持って商品を選択し、それを変更することによって行われる。異物をあるがままに受け入れるのではなく、その異物は自分のライフスタイルや選択に合うように組み入れられ、変更される、つまりカスタマイズされる。^[要出典]

一般的な物体にカスタマイズされた外観と感触を実現する方法の 1 つは、デコパージュ、アートカー、南アジアのトラックアート、IKEAハッキングなどの装飾技法を適用して外観を変更することです。^{[出典が必要]}

参照

参考文献と出典

参考文献

^ フレミング、ジョン、オナー、ヒュー (1977)。「アラベスク」。装飾芸術辞典。ペンギン。ISBN 978-0-670-82047-4。
^ ゴールディン、エイミー（1975年9月）。「パターン、グリッド、そして絵画」。アートフォーラム。14 （1）。
^ 「喜びとともに：アメリカ美術におけるパターンと装飾 1972-1985」MOCA。
^ Thackara, Tess (2020年1月31日). 「パターンと装飾運動はモダニズムのマッチョ主義に挑戦した」. Artsy .
^ アーツ・アンド・クラフツ運動。ブリタニカ百科事典。2012年。 2014年6月5日閲覧。
^ 「第35条(1)」、英国法、1911年著作権法
^ エドマンド・エルダーギル（2012年）「装飾芸術と著作権」、ラグーン・コンテンポラリー・ファニチャー、2017年7月4日時点のオリジナルよりアーカイブ
^ キャンベル、コリン。「クラフト消費者」。消費者文化ジャーナル5.1（2005年）。印刷。

出典

フィエル、シャーロット、ピーター編『装飾芸術年鑑』（20世紀の10年ごとに1冊）。翻訳。ボン：タッシェン、2000年。
フレミング、ジョン、ヒュー・オナー著。 装飾芸術辞典。ニューヨーク：ハーパー＆ロウ、1977年。
フランク、イザベル. 装飾芸術の理論：1750年から1940年までのヨーロッパとアメリカの著作のアンソロジー. ニューヘブン：イェール大学出版局、2000年。
キャンベル、ゴードン。『グローブ装飾芸術百科事典』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2006年。
ソーントン、ピーター。 『本物のインテリア：1620～1920年の家庭内インテリア』ロンドン：セブン・ダイアルズ、2000年。

さらに読む

ドーマー、ピーター（編）、クラフトの文化、 1997年、マンチェスター大学出版、ISBN 0719046181、9780719046186
著者、エリッサ、「ストリング、フェルト、スレッド：アメリカ美術における芸術と工芸の階層」、2010 年、ミネソタ大学出版局。

外部リンク

装飾芸術と物質文化のデジタル図書館 -ウィスコンシン大学マディソン校の図書館システムによって制作され、チップストーン財団の資金提供を受けている。
ニューヨークのメトロポリタン美術館のヨーロッパ彫刻と装飾美術コレクション
ワシントン D.C.国立美術館の装飾美術コレクション
パリ国立モビリエ所蔵
ニューヨーク市立博物館の家具と装飾美術コレクション
Museo Nacional de Arte Decorativo -アルゼンチン、ブエノスアイレスの国立装飾芸術博物館のウェブサイト

[1] フレミング、ジョン、オナー、ヒュー (1977)。「アラベスク」。装飾芸術辞典。ペンギン。ISBN 978-0-670-82047-4。

[2] ゴールディン、エイミー（1975年9月）。「パターン、グリッド、そして絵画」。アートフォーラム。14 （1）。

[3] 「喜びとともに：アメリカ美術におけるパターンと装飾 1972-1985」MOCA。

[4] Thackara, Tess (2020年1月31日). 「パターンと装飾運動はモダニズムのマッチョ主義に挑戦した」. Artsy .

[5] アーツ・アンド・クラフツ運動。ブリタニカ百科事典。2012年。 2014年6月5日閲覧。

[6] 「第35条(1)」、英国法、1911年著作権法

[7] エドマンド・エルダーギル（2012年）「装飾芸術と著作権」、ラグーン・コンテンポラリー・ファニチャー、2017年7月4日時点のオリジナルよりアーカイブ

[8] キャンベル、コリン。「クラフト消費者」。消費者文化ジャーナル5.1（2005年）。印刷。