

パリ国立高等美術学校(フランス語: [ boz‿aʁ də pari ])、正式名称は国立高等美術学校(フランス語: [ ekɔl nɑsjɔnal sypeʁjœʁ de boz‿aʁ ] )は、高水準の美術教育と訓練を提供することを主な使命とするフランスのグランゼコールです。パリ科学文学大学の一部であるこの美術学校は、パリのサンジェルマン・デ・プレとサン・トゥアンの2つのキャンパスにあります。
パリのこの機関は、マラケ河岸とボナパルト通りの間のボナパルト通り14番地に位置する建物群で構成されています。ここはサンジェルマン・デ・プレの中心部にあり、セーヌ川を挟んでルーブル美術館のすぐ向かいです。この学校は、1648年にシャルル・ル・ブランによって、有名なフランスのアカデミーである王立絵画彫刻アカデミーとして設立されました。1793年、フランス革命の最中に、この機関は廃止されました。しかし、1817年、ブルボン復古王政の後、建築アカデミーと合併して名称を変更して復活しました。1863年まで国王の保護下に置かれ、1863年11月13日の皇帝令により、5年の任期を務める校長が任命されました。長らく教育省の管轄下にあったエコール・デ・ボザールは、現在では文化省傘下の公立機関となっている。
パリ国立高等美術学校は、フランスの地方都市に設立された一連の国立美術学校の原点です。1648年の創設以来、王立絵画彫刻アカデミーは、フランスの芸術教育におけるエリート機関である学校を擁してきました。そのプログラムは、匿名のコンクールを中心として構成されており、その集大成としてグランプリ・ド・ラカデミー・ロワイヤル(より一般的にはグランプリ・ド・ローマとして知られています)が授与されました。グランプリ受賞者には奨学金とローマのフランス・アカデミーへの入学資格が与えられました。ローマ滞在中、奨学生は制作中の作品を定期的にパリに送る ことが求められました。グランプリの応募者には古典古代文学からテーマが割り当てられ、えこひいきのスキャンダルを避けるため、応募者の身元は秘密にされていました。

アカデミーへの正式な入会に際し、新会員は同僚のアカデミー会員に、自身の学識、知性、そして芸術における熟練度を示す絵画または彫刻作品である「レセプション作品」を贈呈しなければならなかった。ジャック=ルイ・ダヴィッドの『ヘクトルを悼むアンドロマケ』は、1783年の彼のレセプション作品であり、現在ルーブル美術館に所蔵されている。
1793年、フランス革命の最中に王立アカデミーと王立アカデミー大賞は廃止されましたが、わずか数年後の1797年にはローマ賞が復活しました。19世紀を通じて毎年、ローマ賞の受賞者にはヴィラ・メディチでの5年間の留学が認められ、その後、画家や彫刻家は公的なキャリアを順調に歩むことが期待できました。
このプログラムの結果、アカデミーには素晴らしいコレクションが数多く蓄積されました。その中には、ローマから使節として送られた作品を含む、フランス絵画の最高峰のコレクションや、コンクール(サロン)の受賞作品である絵画や彫刻などが含まれています。小規模なコンクールであるプチ・コンクールでは、歴史画(古代の教訓的な場面を描いた多くのスケッチが生まれました)、感情表現、全身像や半身像などのテーマが取り上げられました。
教育機関としての役割を担うエコール・デ・サンティアゴは、16世紀から18世紀にかけてのイタリアとフランスのエッチングや版画を多数収集した。これらの版画は、絵画の構図を広く一般に伝える役割を果たした。この版画コレクションがアカデミー以外の学生にも公開されたのは1864年のことである。
現在、研究分野は絵画、インスタレーション、グラフィックアート、写真、彫刻、デジタルメディア、ビデオなど多岐にわたります。パリ国立高等美術学校は、現代美術制作において最高レベルの教育を提供しています。歴史を通じて、世界的に著名な多くの芸術家がこの学校で教鞭を執ったり、学んだりしてきました。教員陣は、国際的に認められた芸術家で構成されています。美術史への多様なアプローチを可能にする理論コースは、技術トレーニングと技術設備へのアクセスによって支えられたスタジオワークを補完します。メディアセンターは、学生に美術に関する豊富な資料を提供し、年間を通して講演会、セミナー、討論会を開催しています。校舎は建築的にも興味深く、貴重な歴史的コレクションと充実した美術図書館を所蔵しています。学校は、さまざまなコレクションに関する書籍を年間12冊出版し、ケ・マラケのスペースとチャペルで、学校の所蔵する巨匠の素描から最新の現代作品まで、幅広い展覧会を年間を通して開催しています。
この学校は約45万点の美術品と歴史書を所蔵しており、フランス有数の公立美術コレクションを誇っています。コレクションには、絵画や彫刻からエッチング、家具、装飾本まで、美術史のあらゆる時代にわたる多種多様な芸術作品が含まれています。コレクションの多くは、学校の歴史を通じて学生たちが制作した作品ですが、卒業生や研究者からも多くの寄贈や寄付によってコレクションが拡充されました。このコレクションは、約2,000点の絵画(ニコラ・プッサン、アンソニー・ヴァン・ダイク、イアサント・リゴー、ジャン=オノレ・フラゴナール、ユベール・ロベール、アングルなどの作品を含む)、600点の装飾美術品、600点の建築要素、約15,000点のメダル、3,700点の彫刻、パオロ・ヴェロネーゼ、プリマティッチョ、ジャック・ベランジュ、ミケランジェロ、シャルル・ル・ブラン、ニコラ・プッサン、クロード・ジェレ、デューラー、レンブラント、アングル、フランソワ・ブーシェ、ピエール・アレチンスキーなどの作品を含む20,000点の素描、45,000点の建築図面、100,000点のエッチングと彫刻、70,000点の写真(主に1850 ~ 1914年)、15世紀から20世紀にかけての書籍65,000冊(15世紀と16世紀の書籍は3,500冊)、手書きの文書(手紙、目録、メモなど)1,000点、さらに重要な断片または完全な装飾写本390点。

学校の敷地は約2ヘクタールで、パリのサンジェルマン・デ・プレ地区に位置している。ボナパルト通り14番地にある正面玄関の両脇には、ピエール・ポール・ピュジェとニコラ・プッサンの巨大な彫像(1838年、ミシェル=ルイ・ヴィクトル・メルシエ作)が立っている。
1816年以前、美術学校の学生たちは別の場所で教育を受けていた。この土地はかつてプティ・オーギュスタン修道院であり、その後、アレクサンドル・ルノワールがフランス各地から集めた建築物の断片を収蔵したフランス記念物博物館(1795年~1816年)が置かれていた場所だった。これらの建築物は、革命中に教会や貴族の城が破壊された結果としてここに集められたものだった。
1830年、かつての教え子でありローマ大賞受賞者でもある建築家フェリックス・デュバンは、既存の家屋数棟を取り壊し、修道院の回廊を右側に後退させて左右対称の中庭を作り、中央最大の建物である研究宮殿を設計することで、この敷地の変革に着手した。デュバンは、ルノワールの歴史的遺物を数多く取り入れ、特に1548年建造のアネ城の門扉や、中庭に設置されたガイヨン城のファサードなどを採用した。ガイヨン城のファサードはその後撤去され、1977年に元の場所に戻された。

別の意味で、デュバンはこの複合施設全体を、芸術家や建築家のための野外百科事典として構想していた。研究宮殿の建物には精緻なフレスコ画が描かれ、階段室には様々な壁面仕上げが施され、中庭(1863年にデュバンによってガラス張りにされた)にはかつて古典彫刻やパルテノン神殿の柱の実物大の複製が研究用として置かれていた。
複合施設の中心は、パレ・デ・コンポステーラ内にある半円形の授賞式会場、エミシクル・ドヌールで、ここで賞が授与されました。デュバンはポール・ドラローシュに、あらゆる時代の75人の偉大な芸術家たちがグループに分かれて会話している様子を描いた、全長27メートルの壮大な壁画の制作を依頼しました。中央には、パルテノン神殿の創造者である彫刻家フィディアス、建築家イクティノス、画家アペレスが座る3つの玉座があり、これらの芸術の統一性を象徴しています。この壁画の完成にはドラローシュが3年半を要し、今なおボザール様式の共同制作の理想を力強く表現した作品として残っています。

デュバンは数十年にわたり、この複合施設の拡張と改良を続けました。その他の主要な建物には、1820年に建てられたバティマン・デ・ロージュ、現在はクール・デ・ミュリエと呼ばれる改築された回廊、キャンパスをケ・マラキアまで拡張した1862年のバティマン・デ・エクスポジション、1750年頃に建てられ1884年に学校が取得したオテル・ド・シメイ、そして1945年頃にオーギュスト・ペレによってコンクリートで建てられたスタジオ棟などがあります。