バッカスとアリアドネ

バッカスとアリアドネ
アーティスト	ティツィアーノ
年	1522–23 [1]
タイプ	キャンバスに油彩（1968 年保存ボードに貼り付け）
寸法	176.5 cm × 191 cm (69.5 インチ × 75 インチ)
位置	ナショナルギャラリー、ロンドン

『バッカスとアリアドネ』（1522年 - 1523年） ^[1]はティツィアーノによる油絵である。これはフェラーラ公アルフォンソ1世デステのカメリーノ・ダラバストロ（フェラーラにある彼の邸宅 の私室で、古典文学に基づく絵画が飾られていた）のために制作された神話を題材にした一連の絵画のうちの1つである。当初バッカスの勝利の題材の制作を依頼されていたラファエロに前払い金が支払われた。

1520年にラファエロが亡くなった時点では、下絵のみが完成していた。その後、依頼はティツィアーノに引き継がれた。 『バッカスとアリアドネ』の場合、題材はローマの詩人カトゥルスやオウィディウス、あるいは他の古典作家から取られていたと思われる。

ティツィアーノの最高傑作の一つとされるこの絵画は、現在ロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。この連作群の他の主要絵画としては、現在ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーに所蔵されているジョヴァンニ・ベリーニ作の『神々の饗宴』と、現在マドリードのプラド美術館に所蔵されているティツィアーノの『アンドリア人のバッカス祭』と『ヴィーナスの崇拝』がある。この連作は、古典神話の題材を小さな装飾画ではなく、英雄的なスケールで絵画に描いた非常に初期の作品であり、後の作品に大きな影響を与えた。^[2]

アリアドネはナクソス島に残され、恋人のテセウスに見捨てられ、船ははるか左へ進んでいく。岸辺で彼女は、2頭のチーターが引く戦車に乗ったお祭り騒ぎの行列を率いるバッカス神に発見される。この2頭はおそらく公爵の動物園のチーターがモデルになっており、オウィディウスの原文ではトラだった。 ^[3]もう1つの可能性は、ティツィアーノがパトロンのアルフォンソ1世デステから、フィロストラトスのイマジンに触発されてチーターを作るように依頼されたというものである。^[4]バッカスは戦車から飛び降り、彼女を連れて空中に描かれている。アリアドネの姿の上空には、北の冠である 星座のかんむり座がある。

ナショナル ギャラリーのウェブサイトでは、この場面を次のように説明しています。「ワインの神バッカスが、右の風景から従者とともに現れます。アリアドネに一目惚れしたバッカスは、2 頭のチーターが引く戦車から飛び降りて、彼女に向かっていきます。アリアドネは、遠くに見える船に乗ったテセウスによってギリシャのナクソス島に置き去りにされていました。この絵では、アリアドネがバッカスを恐れていた様子が描かれていますが、バッカスは彼女を天に引き上げ、彼女の頭上の星座に変身させました。」

構図は対角線で二つの三角形に分かれており、一つは高価な群青の顔料を使った青空で、動き回る二人の恋人以外は静止している。もう一つは動き回っていて、主に緑/茶色で彩られている。蛇と格闘するバッカスの従者は、蛇に殺されたラオコーンとその息子たちの古代の彫刻[5]と関連付けられることがある。この^彫像は最近ローマで発見され、ティツィアーノにはこの人物のスケッチ歴があり、ラオコーンとその息子たちのティツィアーノのスケッチから完成した木版画を通してそれがわかる。^[6]しかし、ティツィアーノの絵の中のサテュロスは蛇と死闘を繰り広げているわけではなく、カトゥルスの原文に書かれているように、蛇を体に巻きつけているだけである。^[7]少年サテュロスに吠えるキング・チャールズ・スパニエルはティツィアーノの作品によく見られるモチーフで、おそらく宮廷のペットだったのだろう。芸術家の署名 ( TICIANVS ) が刻まれた金の壷も、公爵のコレクションの中の古美術品の一つとしてよく知られていた可能性があります。

ファーン・ラスキンは「ティツィアーノのバッカスと二つの恋」の中で、ティツィアーノはバッカスのアリアドネへの情熱だけでなく、構図の中央で闊歩する少年サテュロス、アンペロスへの熱狂も表現していると主張する。^[8]  バッカスのアンペロスへの愛は、古代ギリシャの詩人ノンノスが『ディオニュソス物語』 （第11巻から第12巻）で語っている。アンペロス（ギリシャ語でブドウの木を意味する）が絵画の中でこれほど目立つ位置を占めているのは、少年の死とブドウの木への変身によってバッカスが初めてワインを生産できるようになり、それによってバッカスの神性の真髄であるワインの神としてのペルソナに命が吹き込まれたからである。ノンノス（ 『ディオニュシアカ』11. 1138-790）によれば、アンペロスが死んだとき、悲しみに暮れるバッカスは少年に「消えやすいアネモネ」の花輪をかけた。これが、ティツィアーノが当初アンペロスの髪にアネモネの花を描いた理由である。後にジャスミンの花に置き換えたため、今ではほとんど見えなくなっている。^[9] アネモネがあれば少年サテュロスが間違いなくアンペロスであると特定できただろうが、「それは時代錯誤だっただろう。なぜならノンノス（『ディオニュシアカ』 11. 236-7）によれば、バッカスはアンペロスの死後に「消えやすいアネモネ」の冠をかぶせたが、ティツィアーノの絵では少年は生きているように描かれているからである。」^[10]

ティツィアーノがこの絵画で使用した顔料の分析はロンドンのナショナルギャラリーの科学者によって行われ^[11]、この分析はColourLexで図解されています。^[12]

ティツィアーノの絵画が古代文学のどの作品に基づいているのかについては、今も議論が続いている。ティツィアーノ自身はラテン語はおろかギリシャ語も読めなかったが、イタリア語にまだ翻訳されていない古典作品の詳細についてティツィアーノを助けてくれる友人が何人かいた。1940年代までは、タンバリン、シンバル、蛇に巻かれたサテュロスなど、カトゥルスの詩からのイメージが複数含まれていることから、カトゥルスの第64詩がインスピレーションの源であると考えられていた。^[13]

1948年、美術史家エドガー・ウィンドは、この絵はオウィディウスの『ファスティ』第3巻に基づいていると示唆した。ウィンドは、バッカスが戦車から飛び降りること、空に星座が存在すること、そしてこの絵ではアリアドネが目覚めているという事実（多くの描写では、バッカスが眠っているアリアドネを初めて見る様子が描かれている）を説明しているため、これが真の文学的出典であると主張した。^[14]

他の学者は、北の冠はオウィディウスの他の作品を指していると示唆しており、バッカスがアリアドネの冠を空に投げて北の冠となる『変身物語』^[15]、またはバッカスがアリアドネに全天を約束して彼女が北の冠となる『恋愛の技法』^[3]のいずれかであると主張している。

バッカスとアリアドネの右端には、ぶどうの蔓で覆われた杖を持った毛むくじゃらのシレノスがいる。ルスキンによれば、シレノスはアンペロスの死後バッカスが見たエロスの幻影であり、ノンノス（『ディオニュソス物語』XI. 351-4）の記述によれば、ワインの神の前には「毛むくじゃらのセイレノスの角のある姿で」ウイキョウの杖を持って現れる。^[16] しかし、彼の杖はウイキョウの茎で作られたテュルソスではない。葦の棒である。しかし、普通の葦の棒ではない。この葦の棒は、かつてはカラモス（葦の意味）であり、バッカスの若い仲間の一人で、『ディオニュソス物語』 11. 369–481で自殺した後に葦に変身した。^[17]シレノスの葦の棒に絡みつくブドウの木は、アンペロスが目の前でブドウの木に変身する過程を表しており、ノンノスが第12巻173-84に記述している。^[18] この奇跡的に形成されたブドウの木はまだブドウを実らせておらず、葉と蔓しか実らせていない。アンペロスのイタリア語名パンピーノは未熟なブドウの木を意味し、ティツィアーノはブドウの木への変身の始まりを描いている。^[19]毛むくじゃらのシレノスがもう一方の手で掴んでいる雄牛の脚は、バッカスの従者の一人シレーニが「若い雄牛の脚を引き裂いて投げつけた」というカトゥルスの詩に基づいている。^[20] このように、このシレノスは二重の役割を果たしており、左手では杖に支えられたノンノスの毛むくじゃらのシレノス/エロスとして、右手では雄牛の脚を投げてバッコスの秘儀を執り行うカトゥルスのシレニの一人として描かれている。

ルスキンは次のようにまとめている。^{[21] 「ティツィアーノは『}バッカスとアリアドネ』で、4人の古代作家のテキストや翻訳をシームレスに融合させ、自ら創作したモチーフをいくつか加え、バッカスの2人の恋愛対象者（1人は同性愛者、もう1人は異性愛者）を描き出すことで、これまでにないこれらの物語の絵画バージョンを生み出した。時間を伸縮させながら、画家は神の現在の恋人アリアドネを魅惑的な現在と未来の両方で表現し、星座（かんむり座）として不滅のものとした。また、かつての恋人アンペロスを少年サテュロスとして、また彼が変身したブドウの木として表現した。画家は、ワインの神を構図の支点に置き、アリアドネを左、かつての恋人アンペロスを前面中央に配置して、神の神聖なる醸造家としての役割がこの若いサテュロスによって可能になったことを強調した。」

ティツィアーノが描いた、毛むくじゃらのシレノスと、少年サテュロスとして、またシレノスの葦の棒に巻き付くブドウの蔓に変身する過程にあるアンペロスの描写は、ノンノスの『ディオニュシアカ』が『バッカスとアリアドネ』の元ネタでもあることを示唆しているのかもしれない。^[22]

バッカスとアリアドネが描かれたキャンバスは、1世紀の間に2度巻き上げられ、それが絵画に影響を与えた。19世紀末以降、絵の具が剥がれないように頻繁に修復されたが、最も物議を醸した修復は、1967年から1968年にかけてナショナル・ギャラリーで行われたものであった。この修復により絵の表面は大幅に明るくなり、厚いニス仕上げに慣れていた多くの鑑賞者にとっては衝撃的なものとなった。絵の具の表面に直接塗られていた変色したニスが取り除かれると、絵の具自体も剥がれてしまい、再塗装が必要となった。^[11]

このため、一部の批評家は、絵画の中で最も影響を受けている部分の一つである左側の青空の広がりが平坦で青白く見えると指摘している。また、ワニスの除去によって絵画の色調のバランスが崩れたとも主張されている。ティツィアーノは、より不快な色調を抑えるために、絵の表面に微妙な光沢を加えた可能性が高いためである。ナショナル ギャラリーは、後から塗られたワニスの層が絵画を茶色く濁らせ、除去しなければならなかったため、これは避けられない損失であったと主張している。最近の調査では、絵の具はほぼオリジナルの状態を保っていることが確認されている。^[11]

美術館のコレクションには、この主題を描いた他の多くの絵画があり、その中には次のものがあります。

• ジョヴァン・バッティスタ・ピットーニ(1720–1725)、ルーヴル美術館所蔵
• グイド・レーニ（ロサンゼルス）
• フェルディナンド・ボル、エルミタージュ美術館
• ウスタシュ・ル・スール、ボストンMFA
• セバスティアーノ・リッチ、チズウィック・ハウス
• ヤコポ・ティントレット、「バッカス、ビーナス、アリアドネ」、ヴェネツィア、ドゥカーレ宮殿。

ニコラ・プッサンによるティツィアーノの絵画の複製は、アニック城のコレクションの一部です。

ジョン・キーツは、この絵画（1806年にイギリスに持ち込まれた）について、『ナイチンゲールへの頌歌』（「飛んで行け！飛んで行け！私はあなたの元へ飛んで行く、バッカスとその仲間たちの戦車に乗らずに」）と『ラミア』（「彼女の頭頂部には、アリアドネのティアラのように星が散りばめられた青白い炎が飾られていた」）で言及している。

レティーシャ・エリザベス・ランドンは、1822年に初めて出版された詩『バッカスとアリアドネ』の中で、この作品をレオナルディとアルヴィーネの対話である「劇的な場面」として評しています。

この絵は、ロックバンド「クラッシュ・テスト・ダミーズ」の1993年のアルバム「God Shuffled His Feet」のカバーの元になった。

インドネシアの作曲家アナンダ・スカルランは、ロンドン国立美術館にあるティツィアーノの絵画にインスピレーションを受けて、フルートとピアノのための音楽作品「アリアドネの救出」を作曲した。

アニタ・ブルックナーは小説『Misalliance』でティツィアーノの絵画に言及し、アリアドネとバッカスの出会いを「認識の恍惚とした瞬間[...]、バッカスが馬車から飛び降りるときに足が地面に触れる暇もないほどの衝撃、アリアドネが抗議の手を上げるほどの衝撃」として描いている。

• ティツィアーノの作品リスト

• ボンフォード、デイヴィッド（1997年）。『絵画の保存』ロンドン：ナショナルギャラリーカンパニー。
• ジャッフェ、デイヴィッド他 (2003) 『ティツィアーノ』 ロンドン：ナショナルギャラリーカンパニー。
• グールド、CHM (1969)。『アルフォンソ・デステのアトリエとティツィアーノの『バッカスとアリアドネ』：バッカス祭の年代記とそのうちの一つの進化の再検討』ロンドン：ナショナル・ギャラリー・カンパニー。

• ボンフォード、デイヴィッド（1997年）。『絵画の保存』ロンドン：ナショナルギャラリーカンパニー。
• ジャッフェ、デイヴィッド他 (2003) 『ティツィアーノ』 ロンドン：ナショナルギャラリーカンパニー。
• グールド、CHM (1969)。『アルフォンソ・デステのアトリエとティツィアーノの『バッカスとアリアドネ』：バッカス祭の年代記とそのうちの一つの進化の再検討』ロンドン：ナショナル・ギャラリー・カンパニー。

ウィキメディア・コモンズには、ティツィアーノの『バッカスとアリアドネ』に関連するメディアがあります。

• ナショナルギャラリーのページ
• Googleアートの高解像度画像
• パトリック・ハント、ティツィアーノの『バッカスとアリアドネ』（1520–23）『古典芸術と文学』より
• ティツィアーノの「バッカスとアリアドネ」の地図作成、地図上の絵画の由来 2020-03-20 にWayback Machineでアーカイブ
• 劇的場面 II、LEL 作 (1822)。