サイ・トゥオンブリー

サイ・トゥオンブリー
スタジオにいるトゥオンブリー
生まれる	エドウィン・パーカー・トゥオンブリー・ジュニア ( 1928-04-25 )1928年4月25日 米国バージニア州レキシントン
死亡	2011年7月5日(2011-07-05)（享年83歳） ローマ、イタリア
教育	美術館付属学校 ワシントン・アンド・リー大学 アート学生リーグ ブラックマウンテンカレッジ
知られている	絵画、彫刻、書道
配偶者	タチアナ・フランケッティ ​ ​ （ 1959年生まれ 、2010年死去）
パートナー	ニコラ・デル・ロッシオ (1964–2011)
子供たち	1
受賞歴	プレミアム インペリアーレ レジオン ドヌール勲章

エドウィン・パーカー・"サイ"・トゥオンブリー・ジュニア（/ s aɪ ˈ t w ɒ m b l i / ; 1928年4月25日 - 2011年7月5日）^[1] は、アメリカの画家、彫刻家、写真家であった。

トゥオンブリーは、アンゼルム・キーファー、フランチェスコ・クレメンテ、ジュリアン・シュナーベル、ジャン＝ミシェル・バスキアなどの芸術家に影響を与えた。^{[2] [3]}彼の最も有名な作品は、主に灰色、黄褐色、またはオフホワイトの色調の単色地に、大規模で自由に走り書きされたカリグラフィ やグラフィティのような作品である。後期の絵画や紙の作品は「ロマンティックな象徴主義」へと移行し、そのタイトルは形や形態、言葉を通じて視覚的に解釈できるようになっている。トゥオンブリーは、作品の中で、ステファーヌ・マラルメ、ライナー・マリア・リルケ、ジョン・キーツなどの詩人や、古典的な神話や寓話を頻繁に引用した。この例としては、『アポロ』や『芸術家』、および「VIRGIL」という言葉の碑文のみで構成された8枚の絵のシリーズが ある。

トゥオンブリーの作品は、ヒューストンのメニル・コレクション、ロンドンのテート・モダン、ニューヨーク近代美術館、ミュンヘンのブランドホルスト美術館など、世界中の近代美術館の永久コレクションに収められている。また、パリのルーブル美術館の天井画の制作も依頼されている。^[4]

1994年の回顧展で、キュレーターのカーク・ヴァーネドーはトゥオンブリーの作品を「芸術家の間で影響力があり、多くの批評家を当惑させ、一般大衆だけでなく戦後美術の洗練された入門者にとっても非常に扱いにくいもの」と評した。 ^[5]トラヴィス・ジェップセンはアートフォーラム誌に寄稿し、さらに踏み込んでトゥオンブリーを「20世紀最高のアメリカ人画家であり、ピカソに次ぐ最高の画家」と評した。^[6]

トゥオンブリーは1928年4月25日にバージニア州レキシントンで生まれた。トゥオンブリーの父親も「サイ」というニックネームで呼ばれ、シカゴ・ホワイトソックスの投手だった。^{[7] 2人とも、}カージナルス、レッドソックス、インディアンス、ブレーブスなどで投手として活躍した野球の巨人サイ・ヤングにちなんで名付けられた。

トゥオンブリーは12歳の時、カタロニアの近代美術の巨匠ピエール・ダウラから個人指導を受け始めた。^[8] トゥオンブリーは1946年にレキシントン高校を卒業後、ジョージア州ローマのダーリントン校に入学し、ボストン美術館付属美術学校（1948年 - 1949年）とバージニア州レキシントンのワシントン・アンド・リー大学（1949年 - 1950年）で学んだ。1950年から1951年にかけては授業料の奨学金を得てニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで学び、そこでロバート・ラウシェンバーグと出会い、短期間恋愛関係になった。^{[9] [10]ラウシェンバーグはトゥオンブリーに}ノースカロライナ州アッシュビル近郊のブラックマウンテン・カレッジに通うよう勧めた。ブラックマウンテンでは1951年と1952年にフランツ・クライン、ロバート・マザーウェル、ベン・シャーンに師事し、ジョン・ケージと出会った。詩人で大学の学長であったチャールズ・オルソンは彼に大きな影響を与えました。

マザーウェルは、1951年にニューヨークのサミュエル・M・クッツ・ギャラリーで行われたトゥオンブリーの初の個展を企画した。この頃のトゥオンブリーの作品は、クラインの白黒のジェスチャー表現主義やパウル・クレーのイメージに影響されていた。1952年、トゥオンブリーはバージニア美術館から助成金を受け、北アフリカ、スペイン、イタリア、フランスを旅した。アフリカとヨーロッパの旅はロバート・ラウシェンバーグと共に過ごした。1954年、ワシントンD.C.で暗号解読者として米陸軍に勤務し、休暇中は頻繁にニューヨークを訪れていた。1955年から1956年にかけて、バージニア州ブエナビスタのサザン神学校・短期大学（現在はサザンバージニア大学）で教鞭を執った。夏休みには、ウィリアムズ・ストリートのアパートで絵を描き、ニューヨークに渡った。^[11]

1957年、トゥオンブリーはローマに移り住み、ローマを主な居住地とした。そこで彼は、彼のパトロンであるジョルジョ・フランケッティ男爵の妹であるイタリア人アーティスト、タチアナ・フランケッティと出会った。2人は1959年にニューヨーク市庁舎で結婚し^[12]、その後ローマのモンセラート通りに宮殿を購入した。さらに、彼らはヴィテルボ近郊のバッサーノ・イン・テヴェリーナに17世紀の宮殿を所有していた。2023年、宮殿は修復され、アーティストの住居および展示センターとして再び一般に公開された。最初に迎えられたアーティストは、アメリカの画家ロバート・ナヴァである。^{[13] [14]}

1961年頃、画家アフロとの共通の関係を通じて、トゥオンブリーはミコノス島でアメリカ人画家ジョセフ・グラスコと出会った。グラスコによると、彼とトゥオンブリーは「何年もの間、毎年夏にミコノス島で会い、毎日頻繁に会っていた」という。^[15]

1964年、トゥオンブリーはガエータのニコラ・デル・ロッシオと出会い、彼女はトゥオンブリーの長年のパートナーとなった。^{[13] [16]}トゥオンブリーは1990年代初頭にガエータに家を購入し、スタジオを借りた。^[13]トゥオンブリーと2010年に亡くなったタチアナは離婚せず、友人関係を続けた。^[13]

2011年7月、数年間癌に苦しんだ後、トゥオンブリーは短期間の入院の後ローマで亡くなった。^[17]サンタ・マリア・イン・ヴァッリチェッラ教会には彼を記念する銘板がある。^[18]

1953年に帰国後、トゥオンブリーは暗号解読者としてアメリカ陸軍に勤務し、その活動が彼の芸術スタイルに独特の痕跡を残した。^[19] 1955年から1959年までニューヨークで活動し、スタジオを共有していたロバート・ラウシェンバーグ^[20]やジャスパー・ジョーンズを含む一群の芸術家の中でも著名な人物となった。台頭しつつあったニューヨーク派に触れたことで、彼の作品から具象的な側面が一掃され、単純化された抽象表現が奨励された。彼は部族芸術に魅了され、1950年代初期の絵画言語を用いて原始主義を呼び起こし、ニューヨーク派の通常の進化を覆した。トゥオンブリーはすぐに、表面に引っ掻いたように見える細い白い線を暗い色のキャンバスに描くジェスチャー・ドローイングの技法を開発した。彼はキャンバスにビチューメンを素早く粗く塗りつけ、触覚的で傷のついたエネルギッシュでジェスチャー的な線を描いた。これが彼の特徴的なスタイルとなった。 ^{[21] [22]}彼は1959年に彫刻の制作をやめ、1976年まで彫刻を再開しなかった。^[23]

トゥオンブリーは1960年代に神話の登場人物の名前を絵画に頻繁に刻み込んだ。^[24]トゥオンブリーは1957年に南イタリアのガエータに移り住み、古典的な資料に深く関わるようになった。1962年からは『レダと白鳥』や 『ヴィーナスの誕生』など神話に基づいた一連の作品を制作した。神話はトゥオンブリーの1960年代の作品の頻繁なテーマであった。1960年から1963年の間にトゥオンブリーは白鳥の姿をしたゼウス/ジュピター神によるレダの強姦を6回描いており、1960年に1回、1962年に2回、1963年に3回である。^[25]

トゥオンブリーの1964年の展覧会、ニューヨークのレオ・カステッリ・ギャラリーでの9枚のパネルからなる「コモドゥスについての講話（1963）」は、芸術家であり作家でもあるドナルド・ジャッドによって酷評され 、ジャッドは批評の中で「滴りや飛び散り、たまに鉛筆の線がある。これらの絵画には何もない」と書いた。^[26]これらの絵画は現在、ビルバオ・グッゲンハイム美術館で展示されている。^[27]

エロティックで肉体的なシンボルがより顕著になり、一方で「黒板画」ではより叙情的な表現が発達した。1967年から1971年にかけて、彼は灰色の地を背景にした「灰色画」と呼ばれる作品を数多く制作した。このシリーズは、黒板にチョークで書いたような簡潔で無色の走り書きが特徴で、実際の言葉は形成されておらず、無脳的筆記の例となっている。トゥオンブリーはこの作品を珍しい技法で制作した。彼は友人の肩に座り、友人がキャンバスの縦方向を行ったり来たりすることで、アーティストは流動的で連続的な線を描くことができた。^[28]

トゥオンブリーの後期の彫刻作品にも、感情の広がりと知的な洗練さが同様に融合している。1976年からトゥオンブリーは、古典的な形式を思わせる、白く薄く塗られた彫刻を再び制作した。 2000年にバーゼル美術館で行われた彼の彫刻の大規模な展覧会の際に、批評家のデイヴィッド・シルベスターとのインタビューで、トゥオンブリーは、彫刻制作に求められることは、絵画に求められることと明らかに異なることを明らかにした。「[彫刻は]まったく別の状態です。そして、それは構築物です。一方、絵画は、アイデアの融合、感情の融合、雰囲気に投影された融合など、より融合的です。」^[29]

1970年代半ば、トゥオンブリーは『無題』（1976年）などの絵画で、色彩（茶色、緑、水色を好んで使用）、碑文、コラージュ要素を通じて風景を想起させ始めた。^{[30] 1978年には、}ホメロスの『イリアス』に触発された10部作の記念碑的歴史的アンサンブル『イリアムでの50日間』に取り組んだ。それ以来、トゥオンブリーは文学や神話を題材にし続け、ガエータのキャンバスや1994年に完成した記念碑的な『四季』に見られるように、西洋の伝統の壮大な物語の中に個人の経験を位置づける謎めいた絵画的隠喩を展開した。

2011年のダリッジ展のカタログに掲載されたエッセイ（下記参照）の中で、カタリーナ・シュミットはトゥオンブリーの作品の範囲と技法を次のように要約している。

サイ・トゥオンブリーの作品は、文化的記憶への広大な取り組みとして理解できる。神話を題材にした彼の絵画、デッサン、彫刻は、その記憶の重要な部分を形成するようになった。通常は最も馴染みのある神や英雄を題材にしているが、詩人・歴史家によって語られ、芸術家によって目に見える形を与えられ、後世の文学や視覚芸術で繰り返し再解釈された、比較的よく知られた数少ないエピソードにとどまっている。…彼の特別な媒体は文字である。純粋にグラフィックなマークから始めて、彼は一種のメタスクリプトを開発した。その中では、省略記号、ハッチング、ループ、数字、そして最も単純な絵文字が、絶え間ない動きの過程で画面全体に広がり、消去によって何度も覆された。最終的に、これは文字そのものに変化した。^[31]

しかし、1994年の記事で、カーク・ヴァーネドーは、「これは単なる落書きだ。うちの子でも描ける」という批判に対して、トゥオンブリーの一見ランダムなマークやペイントの飛沫を擁護する必要があると考えた。

トゥオンブリーのような絵を描けるのは、ハンマーを持った愚か者なら誰でもロダンのように彫刻をバラバラにできる、あるいは家の塗装工なら誰でもポロックのように絵の具をはね飛ばせるという意味で、子供なら誰でもトゥオンブリーのような絵を描けると言えるかもしれない。しかし、いずれの場合もそれは当てはまらない。いずれの場合も、芸術は個々のマークの巧妙さにある​​のではなく、どこで行動してどこで行動しないか、どこまで行っていつ止めるかなど、これまで体系化されていなかった一連の個人的な「ルール」を編成することにある。そのようにして、一見混沌としたものの累積的な求愛が、独自のハイブリッドな秩序を定義し、それが今度は、以前の芸術では表明されなかった、あるいは周辺に残されなかった複雑な人間の経験感覚を明らかにするのである。^[32]

トゥオンブリーはラウシェンバーグやジャスパー・ジョーンズとともに、抽象表現主義から距離を置いた世代の芸術家を代表する最も重要な人物とみなされている。^[33]

トゥオンブリーはその絵画作品で最もよく知られているが、優れた版画家でもあった。^{[34] [35]}トゥオンブリーは版画作品を制作する際に、各印刷媒体の特定の特性とプロセスを探求した。^{[36] [37]}トゥオンブリーの版画活動は、主に1960年代後半から1970年代後半にかけて行われた。^{[36] [34]}この期間中、トゥオンブリーは、線刻、メゾチント、アクアチント、リトグラフ、スクリーン印刷、コロタイプなど、ほぼすべての伝統的な版画技法を用いて制作した。^{[36] [35]} 彼の版画の多くはポートフォリオとして発行された。^[37]

トゥオンブリーは1953年から1957年までステイブル・ギャラリーで作品を展示した後、レオ・カステッリ・ギャラリーに移り、後にガゴシアン・ギャラリーで作品を展示した。ガゴシアン・ギャラリーは2007年12月15日にトゥオンブリーの故郷であるローマに新しいギャラリーをオープンし、トゥオンブリーの作品「サラーラからの3つのメモ」の初回展覧会を開催した。^[38]

1993年、ニューヨークのマシュー・マークス・ギャラリーで開催されたトゥオンブリーの写真展では、トゥオンブリーのポラロイド写真をもとにした、チューリップ、木々、古代の胸像のぼやけたカラー画像の大きなコレクションが展示された。2008年には、トゥオンブリーの写真作品の特別にキュレーションされたセレクションがアムステルダムの写真美術館、ハウス・マルセイユで展示され、サリー・マンがオープニングを飾った。2010/2011年シーズン、ウィーン国立歌劇場では、ミュージアム・イン・プログレスが考案した展覧会シリーズ「セーフティ・カーテン」の一環として、サイ・トゥオンブリーが大型絵画（176平方メートル）「バッカス」をデザインした。^[39] 2011年、ブランドホルスト美術館は1951年から2010年までのトゥオンブリーの写真回顧展を開催した。この展覧会は後にジーゲン現代美術博物館^[40]とブリュッセルのパレ・デ・ボザール美術館に引き継がれた。

トゥオンブリーの作品は、トゥオンブリーが亡くなる1週間足らず前の2011年6月29日から、ロンドンのダリッジ絵画館で「トゥオンブリーとプッサン: アルカディアの画家たち」展の一環として展示された。この展覧会は、トゥオンブリーの「もし別の時代に選択権があったなら、プッサンになりたかっただろう」という発言に基づいており、彼の作品がプッサンと一緒に展示されたのはこれが初めてである。^[41]美術館の近代館と連動して開かれたトゥオンブリーの個展「サイ・トゥオンブリー：自然界、2000年から2007年の選集」は、 2009年にシカゴ美術館で展示されました。トゥオンブリーの最新の個展である「ザ・ラスト・ペインティング」は、2012年初頭にロサンゼルスで始まりました。香港での展示に続いて、2012年を通してロンドンとニューヨークのガゴシアンギャラリーを巡回しました。無題の絵画8点は、2010年にガゴシアンパリで開幕したカミノレアルグループと密接に関連しています。

1968年、ミルウォーキー美術館でトゥオンブリーの初の回顧展が開催された。トゥオンブリーの次の回顧展は、1979年にデイヴィッド・ホイットニーのキュレーションによるホイットニー美術館で開催された。その後、1987年にチューリッヒ美術館（キュレーション：ハラルド・ゼーマン）、 1988年にパリ国立近代美術館、1994年にニューヨーク近代美術館で回顧展が開催され、さらにヒューストン、ロサンゼルス、ベルリンでも回顧展が開催された。^[42] 2001年、メニル・コレクション、バーゼル美術館、国立美術館は、1946年から1998年までに制作された66点の作品を集めた、トゥオンブリーの彫刻だけに焦点を当てた初の展覧会を開催した。^[43]ヨーロッパ回顧展「サイ・トゥオンブリー：サイクルとシーズン」は、2008年6月にロンドンのテート・モダンで開幕し、その後2009年にビルバオのグッゲンハイム美術館とローマの国立近代美術館で続編が開催された。テート・モダンの回顧展では、次のような文章が書かれていた。

これは15年ぶりの回顧展であり、1950年代から現在までの作品を概観している。... 展覧会の中心となるのは、季節、自然、そして時の流れに関連するサイクルを探求したトゥオンブリーの作品である。テートの「四季」（1993-94年）とニューヨーク近代美術館の作品など、いくつかの重要なグループが初めて一堂に会する。展覧会ではまた、トゥオンブリーが古代、神話、地中海からどのように影響を受けたかを探る。例えば、2005年の絵画「バッカス」の激しい赤い渦巻きは、酔ったワインの神を思い起こさせる。展覧会は、トゥオンブリーの長く影響力のあるキャリアの全容を新鮮な視点から見るユニークな機会を提供する。^[44]

彼の作品の一部は、2012年6月22日から10月28日までテート・リバプールで開催された「ターナー・ モネ・トゥオンブリー：後期の絵画」展でも展示された。^[45]

1989年、フィラデルフィア美術館はアレクサンダー・ポープ訳の『イリアス』に基づいた10点の絵画連作『イリアムでの50日間』（1978年）を展示する常設室をオープンした。^[26]

ヒューストンのメニル・コレクションにあるサイ・トゥオンブリー・パビリオンは、レンゾ・ピアノの設計で1995年にオープンし、1953年から1994年にかけて制作されたトゥオンブリーの絵画、彫刻、紙の作品30点以上を収蔵している。ミュンヘンのブランドホルスト美術館には、レパント・シリーズを含む170点の作品が収蔵されている。ロサンゼルスに新しくオープンしたブロード・コレクションには、22点の作品が収蔵されている。

1995年、『四季』はアーティストからの寄贈によりニューヨーク近代美術館のパーマネントコレクションに入った。トゥオンブリーの最近の作品（1998-1999年）である三連画『テメレール号の三つの習作』は、 2004年にニューサウスウェールズ州立美術館によって450万豪ドルで購入された。2010年には、トゥオンブリーのサイトスペシフィックな常設絵画『天井』がルーブル美術館のブロンズの間で公開された。彼はこのような形で貢献するよう招待された3人目のアーティストである（他の2人は1950年代のジョルジュ・ブラック、2010年のフランソワ・モレレである）。^[46] 2011年、ニューヨーク近代美術館は9つの作品を約7,500万ドル相当大量に購入した。^[23]バッカスシリーズと5つのブロンズ彫刻は2014年にトゥオンブリーの遺産からテート・モダンに寄贈された。[ ^47]

シカゴ美術館は2年間にわたり「サイ・トゥオンブリー：彫刻セレクション、1948-1995」展を開催した。この展覧会では、1948年から1995年の間に制作されたトゥオンブリーの彫刻作品が展示された。主に、漆喰と白塗料でコーティングされた粗い木材で構成されている。^[48]また、同美術館はトゥオンブリーの版画、デッサン、絵画を常設コレクションとして所蔵している。 ^[49]

トゥオンブリーは数々の賞を受賞しました。 1984 年に「バーデン ヴュルテンベルク州立国際芸術賞」を受賞し、1987 年には「ルーベンスプライス デア シュタット ジーゲン」を受賞しまし た。最も注目すべきは、 1996 年にプレミアム インペリアーレを受賞したことです。

トゥオンブリーは1964年、1989年、そして2001年にヴェネツィア・ビエンナーレに招待され、第49回ヴェネツィア・ビエンナーレで金獅子賞を受賞しました。2010年にはフランス政府からレジオンドヌール勲章シュヴァリエを授与されました。2010年秋、タシタ・ディーンはトゥオンブリーを題材にした映画『エドウィン・パーカー』を制作しました。^[50]

サイ・トゥオンブリーの遺言は米国法に基づいて書かれ、同アーティストの作品と現金の大半をサイ・トゥオンブリー財団に割り当てた。現在、財団はトゥオンブリーの作品の多くを管理している。2011年の資産は7000万ドル、その後2年間で15億ドルと報告されている。^{[51] [52] 2012年にはマンハッタンのアッパー・イースト・サイド、82番街}東19番地に幅25フィートのボザール様式の邸宅を購入し、教育センターと小さな美術館を開設する予定である。^{[53] [54]}ガエータの敷地内には財団の事務所もある。^[13] 4人の理事は訴訟で意見が分かれたが、2014年3月に和解した。^[55]

2021年、サイ・トゥオンブリー財団とルーヴル美術館は、ルーヴル美術館のブロンズの間のために制作されたトゥオンブリーの壁画『天井』の無許可の改修をめぐる紛争を解決し、ギャラリーをアーティストのオリジナルのデザインに復元する計画と引き換えに財団が訴訟を取り下げたと発表した。^[56]

1990年、クリスティーズのオークションでトゥオンブリーの1971年の無題の黒板画が550万ドルで落札され、記録を樹立した。2011年には、ニューヨークのクリスティーズでトゥオンブリーの1967年の作品「無題」が1520万ドルで落札された。 ^{[57] 2012年5月には}サザビーズで1970年の絵画「無題（ニューヨーク）」が1740万ドル（1340万ユーロ）で落札され、新記録を樹立した。^{[58] 2013年11月には、サザビーズ現代美術オークションで抽象的な24部構成のマルチメディア紙作品}「海への詩（1959年）」が2170万ドルという記録的な価格で落札された。^[59]

2014年11月12日に開催されたクリスティーズ現代美術オークションで、新たな価格記録が樹立された。1970年に制作された「投げ縄のような落書き」が描かれた黒板シリーズの無題の絵画が、予想落札価格の3500万～5500万ドルをはるかに上回る6960万ドル（4430万ポンド）で落札された。^[60]

2015年11月、「ニューヨーク・シティ（1968年）」がトゥオンブリーの新たな落札価格記録となる7050万ドルを樹立した。Artnet Newsによると、「スレートグレーの背景にトレードマークの白い落書きが描かれたこの作品は、彼がペンタゴンで暗号解読者として働いていた経験を思い起こさせる。」^[61]

2007年、トゥオンブリーの絵画「Blooming, a Scattering of Blossoms and Other Things」と、ギャラリストのイヴォン・ランベールのコレクションからのその他の紙の作品の展覧会が、6月から9月にかけてアヴィニョン現代美術館で開催されました。2007年7月19日、警察は、トゥオンブリーの三連画「パイドロス」の1つのパネルにキスをしたとして、カンボジア系フランス人アーティストのリンディ・サムを逮捕しました。真っ白なキャンバスのパネルはサムの赤い口紅で汚れており、彼女は「芸術作品を故意に劣化させた」として アヴィニョンの法廷で裁判にかけられました。

サムは法廷で自分のジェスチャーを擁護した：「J'ai fait juste un bisou. C'est un geste d'amour, quand je l'ai embassé, je n'ai pas réfléchi, je pensais que l'artiste, il aurait compris」 ... Ce geste était un acte Artistique provoqué par le pouvoir de l'art " ("それはただのキス、愛のこもったジェスチャー。私は何も考えずにキスをしました。アーティストなら理解してくれるだろうと思いました。それは芸術の力によって引き起こされた芸術的な行為でした。」

検察は、この行為を「一種の人食い行為、あるいは寄生行為」と表現したが、サムが「自分が何をしたのか明らかに分かっていなかった」ことを認め、彼女に4,500ユーロの罰金と市民権講習の受講を強制するよう求めた。この芸術作品の価値は推定200万ドルであった。^{[62] [63] [64]} 2007年11月、サムは有罪判決を受け、絵画の所有者に1,000ユーロ、絵画が展示されていたアヴィニョンギャラリーに500ユーロ、画家に1ユーロを支払うよう命じられた。^[65]

• シカゴ美術館 2015年5月7日閲覧
• サイ・トゥオンブリー：サイクルとシーズン。ニコラス・セロータ編。ロンドン：Tate Publishing and Distributed Art Publishers、2008年。
• トゥオンブリー＆プッサン：アルカディアの画家たち ダリッジ絵画館 2011年6月29日～9月25日。

• ジェイコブス、メアリー。2016年、「サイ・トゥオンブリーを読む：絵の中の詩」 /プリンストン大学出版局
• タイソン、ジョン A.「サイ・トゥオンブリーの段ボール版画：印象、反転、分解」、プリント・クォータリー、第 XXXV 巻、2018 年 3 月 1 日、27 ～ 38 ページ

Wikiquote にCy Twomblyに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、サイ・トゥオンブリーに関連するメディアがあります。

• ウィキアートに彼の作品の画像 125 枚
• パノラマ: サイ・トゥオンブリーの世界。ニュース、書籍、タイムライン、リンク、経歴、画像などを総合的にオンラインで収集します。
• VOGUE から NEST へ: 032c は、2010 年夏号 032、第 19 号に掲載された HORST P. HORST による CY TWOMBLY の秘密の歴史を活性化します。
• ガゴシアンギャラリー: サイ・トゥオンブリー
• メニルコレクション: サイ・トゥオンブリー
• ロラン・バルト『サイ・トゥオンブリー：紙の作品と芸術の知恵』『形態の責任』カリフォルニア大学出版局、1991年。
• ジョン・スクワイアがテート・モダンでサイ・トゥオンブリーの絵画4点について語る（YouTubeの動画）
• アイリーン・グラ・クルス、「トゥオンブリアンの精神: 詩性言語」マガジン ディスタービス 第 8 号、2010 年。ISSN 1887-2786  。
• アイリーン・グラ・クルス、「Cy Twombly y el Mediterráneo. Pervivencia del mundo clásico」Ars Longa、Cuadernos de Arte、n 25、2016、p. 369–382。
• オリヴィエ・ベルグリューンとメアリー・ヤコブス、「サイ・トゥオンブリー」ガゴシアン・クォータリー（2015 年 12 月）