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| レモネード | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2016年4月23日 | |||
| 記録済み | 2014–2016 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 45 : 45 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ||||
| ビヨンセの年表 | ||||
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| レモネードからのシングル | ||||
『レモネード』は、アメリカのシンガーソングライター、ビヨンセの6枚目のスタジオアルバムである。2016年4月23日にパークウッドエンターテインメントとコロンビアレコードから発売され、同名の65分の映画が付属した。彼女の5枚目のスタジオアルバム『ビヨンセ』（2013年）に続くもので、世代的、人種的文脈で夫の不倫後のビヨンセの感情的な旅を語る歌集が収められたコンセプトアルバムである。主にR&Bとアートポップのアルバムである『レモネード』は、レゲエ、ブルース、ロック、ヒップホップ、ソウル、ファンク、アメリカーナ、、ゴスペル、エレクトロニック、トラップなど、さまざまなジャンルを網羅している。ジャック・ホワイト、ザ・ウィークエンド、ジェイムス・ブレイク、ケンドリック・ラマーらがゲストボーカルとして参加しており数多くのヒップホップやロックの曲の サンプルや補間が収録されている
『レモネード』はリリースされて音楽評論家から広く称賛され、それ以来、史上最高のアルバムの1つと見なされている。このアルバムは音楽評論家によって2016年のトップアルバムとなり、AP通信などの出版物によって2010年代の最高のアルバムに選ばれた。アルバムはApple Musicのベスト100アルバムリストで10位、ローリングストーン誌のオールタイムベストアルバム500リストで32位にランクインした。アルバムは第59回グラミー賞（2017年）でアルバム・オブ・ザ・イヤー、レコード・オブ・ザ・イヤー、ソング・オブ・ザ・イヤーを含む9部門にノミネートされた。最優秀アーバン・コンテンポラリー・アルバムと最優秀ミュージック・ビデオを受賞。アルバムのビジュアルは2016 MTVビデオ・ミュージック・アワードで11部門にノミネートされ、うちブレイクスルー・ロングフォーム・ビデオとビデオ・オブ・ザ・イヤーを含む8部門で受賞した。この映画は第68回プライムタイム・エミー賞でも4部門にノミネートされた。アルバムはピーボディ賞エンターテイメント部門を受賞した。
『レモネード』は世界中の様々な国のチャートで首位を獲得し、その中には米国のビルボード200でも含まれ、653,000枚の売り上げと、発売初週の485,000枚を含む追加のアルバム相当ユニットを獲得した。同作はその後、米国レコード協会（RIAA）からトリプルプラチナに認定された。2016年末までに、『レモネード』は米国で150万枚以上を売り上げ、米国でその年3番目に売れたアルバムとなった。また、国際レコード産業連盟（IFPI）によると、全世界で250万枚を売り上げ、2016年のベストセラーアルバムとなった。アルバムからは、米国のビルボードホット100でトップ10ヒットとなった「Formation 」をはじめ、「Sorry」、「Hold Up」、「Freedom」、「All Night 」の5つのシングルが発売された。アルバム発売からわずか4日後、ビヨンセはアルバムのプロモーションのため、北米とヨーロッパを巡る 全スタジアムツアーである『ザ・フォーメーション・ワールド・ツアー』に乗り出した。
背景
2016年2月6日、ビヨンセは音楽ストリーミングサービスTidalで「 Formation」を無料公開し、公式YouTubeアカウントで限定公開のミュージックビデオを公開した。 [3]ビデオは限定公開形式だったため、検索ではアクセスできず、視聴者はビデオリンクを共有した他の人や、ビデオを埋め込んだ記事やウェブページを通じてのみ視聴できた。[4]ビヨンセはその後、2016年12月9日にYouTubeで限定公開ビデオの同一の公開バージョンを公開した。両方のビデオは現在も存在している。[5]曲とビデオがリリースされた翌日、ビヨンセはスーパーボウル50のハーフタイムショーで「Formation」を披露した。[6]公演の直後、フォーメーション・ワールド・ツアーを発表するコマーシャルが放映され、2016年4月27日にフロリダ州マイアミで開幕し、2016年2月9日の発表からわずか2日後には最初の先行販売が開始された。[7]ビヨンセは「フォーメーション」とスーパーボウルのハーフタイムショーでのブラックパンサー風の衣装について賞賛[8]と批判[9]の両方を受けた。 [10]この結果、 「#ボイコットビヨンセ」や「#IStandWithBeyonce」というハッシュタグがTwitterなどのソーシャルメディアプラットフォームでトレンドになり、ビヨンセは警察組合のボイコットに直面した。[11]一団の抗議者が、チケットの一般販売が始まった日にニューヨーク州ニューヨーク市のNFL本部前で「反ビヨンセ」集会を開く予定だったが[12]、抗議者は現れなかった。代わりに、数十人のビヨンセ支持者が彼女のために集会を開いた。[13]
2016年4月4日に公開されたエル誌のインタビューで、キャリアの次の段階で何を達成したいかと尋ねられたビヨンセは、「人々が癒されるようなアートを創りたい。人々が自分の闘いに誇りを感じられるようなアートを創りたい。誰もが痛みを経験しますが、時には変化するために不快感を感じる必要があるのです」と答えた。[14]
レコーディングと制作
レモネードは、2014年6月から2015年7月にかけて、米国の11のスタジオで録音された。[15]ビヨンセは、レモネードの映画に登場する11のチャプターに対応した各曲を書くというアイデアを思いつき、協力者に方向性を示すために各チャプターを表すムードボードをスタジオ中に掲示した。[16] [17]ビヨンセと協力者は、お互いに刺激を与えるためにスタジオで音楽を演奏した。[18]アルバムは段階的に書かれ、ビヨンセはレコーディングおよびミキシング エンジニアのスチュアート ホワイトとレコーディングに取り組むため、また娘の世話をするため、自宅にこもった。プロセスはロサンゼルスのレコード プラントで始まり、チームはそこを1か月間使用した。その後、彼らは休暇を取り、その後45日間パリに行った。チームはホテルに滞在し、2つの異なるホテルの部屋に2つのスタジオをセットアップした。1つはビヨンセ用、もう1つはジェイ・Z用である。[19]ジェイ・Zは、不倫の後、ビヨンセと別々に、また一緒に音楽を録音した経緯を語り、「まるでセラピーセッションのように自分たちの芸術を使った」と表現した。ビヨンセが別々に録音した音楽がレモネードとなり、最初にリリースされた。[20]
「レモネード」は、ビヨンセが人気アーティストからあまり知られていないアーティストまで、多くのコラボレーターの作品を統合して制作された。[21] MNEKは「ホールド・アップ」の作曲方法について、「ビヨンセのやり方では、曲はジグソーパズルのピースのようなもので、そこから彼女は様々な要素をつなぎ合わせていく。彼女が書いたものもあれば、他の誰かが書いたものもあり、それをブリッジにし、私が書いたもので真ん中の8つを作る」と語っている。[17] MNEKはまた、ビヨンセが「すべてに目を向けて、 『これが好きだ、あれが好きだ、これはこう聞こえるべきだ、あれはこう聞こえるべきだ』と言っていた」と説明している。 [22]「ドント・ハート・ユアセルフ」のコラボレーターであるジャック・ホワイトは、「彼女は歌詞のアウトラインのスケッチのようなものを、最も大胆で、凶暴で、信じられないほど素晴らしい曲に変えた...彼女がそれをやったことには本当に驚かされる」と述べている。[23]「Hold Up」と「Sorry」の共作者兼共同プロデューサーであるMeLo-Xは、「彼女はアーティストとして今まで見たことのないような創作方法を持っています。彼女は私が思いつかないような方法でトラックをプロデュースし、変更し、アレンジします」と説明しています。[21]また、映画「レモネード」の音楽についても、MeLo-Xは「彼女はすべてに携わっています。彼女はすべてに指示を与え、プロセス全体に深く関わっています。そのレベルのアーティストが特定のものに対する目と耳を持っているのを見るのは刺激的です...私たちはただ座って、さまざまなもの、さまざまなシーン、サウンドを検討し、少しずつそれをまとめ上げました。」と説明しています。[18]
テーマ
私たちは皆、痛みや喪失を経験しますが、しばしば声を上げられなくなってしまいます。この映画とアルバムで私が意図したのは、私たちの痛み、闘争、暗闇、歴史に声を与える作品を作ることでした。私たちを不安にさせる問題に立ち向かうためです。子供たちに自分たちの美しさを映し出すイメージを見せることは私にとって重要です。そうすれば、彼らはまず自分の家族を通して、そしてニュース、スーパーボウル、オリンピック、ホワイトハウス、グラミー賞を通して鏡を見て、自分を見て、自分が美しく、知的で、有能であることに疑いの余地がない世界で成長することができます。これは私があらゆる人種のすべての子供たちに望むことです。そして、私たちが過去から学び、間違いを繰り返す傾向を認識することが重要だと感じています。
—ビヨンセ、2017年グラミー賞最優秀アーバンコンテンポラリーアルバム受賞スピーチにて[24]
マルチメディア ・オーディオビジュアル・アート作品である『レモネード』は、音楽、歌詞、映像、詩を通して、世代的、人種的文脈における夫ジェイ・Zの不倫後のビヨンセの感情の旅を描いている。 [25]『レモネード』アルバムは、キューブラー＝ロス・モデルの発展形として演奏される歌曲集（ロベルト・シューマン、フランツ・シューベルト、ヨハネス・ブラームスによるドイツ歌曲で定義された古典的な作曲ジャンルを参照）で、トラック（「形成」を除く）はレモネード映画の11の章、「直感」、「否定」、「怒り」、「無関心」、「空虚」、「説明責任」、「改革」、 「許し」、「復活」、「希望」、「贖罪」に対応している。[26]
「フォーメーション」ミュージックビデオの監督メリナ・マツォカスは、ビヨンセがレモネードのコンセプトを説明したと語り、「彼女は奴隷制度が黒人の愛に与えた歴史的影響と、それが黒人家族、黒人男性と女性に与えた影響、つまり私たちが一緒にいないように社会化されている様子を見せたかったのです」と述べた。[27]ビヨンセは2018年のヴォーグ誌の記事で、家族の「世代的呪い」について書き、自分は「壊れた男女関係、権力の乱用、不信感の家系」出身で、奴隷所有者が奴隷と結婚したこともあると説明した。ビヨンセは続けて、「それをはっきりと理解して初めて、自分の関係における葛藤を解決できました。過去とつながり、歴史を知ることで、私たちは傷つきながらも美しくなります」と書いている。[28]
このテーマは『レモネード』全体を通して繰り返され、ビヨンセの悲しみ、トラウマ、苦悩は彼女の家族の先祖のそれと結びついている。[29] 6曲目の「Daddy Lessons」はアルバムのターニングポイントとなり、ビヨンセはジェイ・Zの浮気を彼女の父マシュー・ノウルズが彼女の母ティナを浮気したことと結び付けている。[30] 『レモネード』の終盤でビヨンセはアルバムタイトルの意味を明らかにし、ジェイ・Zの祖母ハッティ・ホワイトが「私には浮き沈みがあったが、いつも自分を引き上げる内なる強さを見つけた。レモンを与えられたが、私はレモネードを作った」と言っている場面を登場させ、自身の祖母アニエス・デレオンを「この厳しい人生から金を紡ぎ出した」錬金術師と表現し、これらの困難を克服するための指示はレモネードのレシピのように世代を超えて受け継がれてきた。[31]
黒人フェミニズム
ビルボードのミリアム・ベールは『レモネード』を「黒人フェミニズムの革命的作品」と呼び、「黒人女性が黒人女性のために作り、黒人女性が主演し、黒人女性のために作られた映画」と評し、映画の中でビヨンセが黒人女性を集め、団結させ、率いていく姿が描かれている。[32]ビヨンセと夫の関係を語るだけでなく、『レモネード』は黒人女性とアメリカ社会の関係も描いている。これには、アメリカがいかに黒人女性を裏切り、虐待し続けてきたか、黒人女性の改革と更生を可能にするために社会が問題を解決する必要があることなどが含まれる。 [33] [ 34]黒人女性に対する社会的抑圧と沈黙を覆す一環として、『レモネード』はメディアではあまり見られない方法で黒人女性の経験を中心とし、逆境にもかかわらず彼女たちの功績を称賛している。[35] [36]
「Don't Hurt Yourself」には、マルコムXの「アメリカで最も軽視されているのは黒人女性だ。アメリカで最も無防備なのも黒人女性だ。アメリカで最も無視されているのも黒人女性だ」という言葉が引用されている。ビヨンセが映画に登場させた黒人女性の著名人は、メディアで女性蔑視や人種差別を経験しているにもかかわらず、成功したキャリアを築いている。 [37]また、映画には労働者階級のコミュニティの日常的な黒人女性の映像も含まれており、社会から無視され、弱体化されることの多い黒人女性にスポットライトを当てている。[36]映画は、黒人女性への抑圧がなかった空間を思い描き、ビヨンセと他の黒人女性が自立したコミュニティを形成し、一緒に癒やし合うことができる。[38] [39]また、 「レモネード」は、黒人女性を一枚岩で怒りっぽい黒人女性として描くステレオタイプ的な描写に反抗し、それを解体し、代わりに、黒人女性に複雑さ、主体性、強さ、脆弱性を与えている。[37]
『レモネード』を制作するにあたり、ビヨンセは見過ごされたり忘れ去られたりしがちな多種多様な黒人女性の作品を参考にした。音楽は、やはり個人的なトラウマを黒人女性をエンパワーするために利用したシュグ・エイヴリー、ベッシー・スミス、シスター・ロゼッタ・サープなどの黒人女性ブルースミュージシャンからインスピレーションを得ている。また、メンフィス・ミニーやディオンヌ・ワーウィックなど、もともと黒人女性によって録音されたが、最も有名な録音は男性や白人アーティストによるものである曲もサンプリングしている。[40] [41]ビジュアルは、ジュリー・ダッシュの『ダストの娘たち』、アリス・ウォーカーの『マザーズ・ガーデンを探して』、トニ・モリソンの『青い目の少女』など、黒人フェミニストの作品からインスピレーションを得ている。[42]レモネードに影響を与えた他の作品としては、アフリカ系アメリカ人の民間伝承（ゾラ・ニール・ハーストンの『神の眼は見ている』など）やアフロフューチャリズム（オクタヴィア・バトラーの『キンドレッド』など）などのテーマに焦点を当てた黒人女性の文学作品が挙げられる。ビヨンセは特に、自身の典型的な音楽的ルーツから離れ、他の黒人女性クリエイターとともに芸術的な呪術にもっと共同でスポットライトを当てようとしている。[43] [ 44 ]
アフリカ系アメリカ人の文化
ビヨンセはまた、レモネードをディープサウスやアメリカ全体の黒人の文化と歴史を認識し、記念し、祝うための手段としても使用している。この映画には、奴隷制への言及があり、例えばセネガルの奴隷の家の「帰らざる扉」や、アメリカ大陸に送られる前に連れて行かれた奴隷がいたガーナのエルミナ城の地下牢などがある。 [45] [46]「ラブ・ドラウト」では、ビヨンセがダンサーたちと海に歩いて入り、1803年のイボ族上陸をほのめかしている。イボ族の奴隷たちは奴隷船を乗っ取り、奴隷制度に屈する代わりにイボ語で歌いながら海に進み出て、溺死した。[47]ビヨンセはティニョンを着て登場するが、これはルイジアナ州が1786年に施行したティニョン法に由来する。この法律は、州の人種差別的な社会階層を維持するためにアフリカ系アメリカ人女性の服装を制限した。[48]映画にはアフリカの宗教や精神性への言及もあり、例えば「Sorry」のヨルバ族 のオリのボディペイント、「Don't Hurt Yourself」のエルズリー・レッドアイズへの言及、 「 Hold Up」でのビヨンセのサンテリア宗教への入信とヨルバ族のオリシャであるオシュンの 化身などがある。[33] [49]ニューオーリンズの文化への言及としては、「クレオール料理の女王」リア・チェイス、エドナ・カー・マーチングバンド、ジャズの葬儀、マルディグラ・インディアン、スーパードームなどがある。[50]
ビヨンセは『レモネード』の中で、他の黒人女性たちとプランテーションにいるところが見られる。「フォーメーション」のビデオでは、プランテーションの家々の壁がフランスルネッサンス風の黒人の肖像画で覆われている。監督のメリナ・マツォカスは「奴隷制を扱った映画では、伝統的に白人が権力や地位の役割を担っている。私はそれらのイメージをひっくり返したかった」と述べている。[27] 『レモネード』の終盤では、ビヨンセと数人の黒人女性がプランテーションにいるが、Fact誌のクリス・ケリーは「南北戦争前の記憶の代わりに、これらのシーンは夢を描いている。女性たちが着飾って食事を準備し、写真を撮り、ショーを主人ではなく自分たちのために行う、黒人だけの母権制のユートピアという幻想だ」と書いている。[50]映画全体を通して、ビヨンセはフォート・マコームにいるのが見られる。フォート・マコームは南軍の拠点で、北軍の最初の黒人部隊の1つである第1ルイジアナ・ネイティブ・ガードに占領され、最終的にはハリケーン・カトリーナによって破壊された。[51]中心的なトラック「Daddy Lessons」では、ビヨンセが砦の隠れ家に立っているのが見られ、地下鉄道に言及している。[50]しかし、クローザー「All Night」では、ビヨンセは地上にいて、西アフリカの素材で作られた南北戦争前のスタイルのドレスを着て砦の廃墟の上を歩いているのが見られる。これはおそらく、「ヨーロッパからの輸入品である布を流用し、ヨーロッパの文化的支配のシンボルをアフリカの精神で作り直す」ことで知られるアーティスト、インカ・ショニバレにインスピレーションを受けたものと思われる。 [52]
「ドント・ハート・ユアセルフ」では、ビヨンセはレッド・ツェッペリンの「ホエン・ザ・レヴィー・ブレイクス」をサンプリングしている。しかし、このクラシック・ロックの曲はもともと黒人のデルタ・ブルース・アーティスト、カンザス・ジョー・マッコイとメンフィス・ミニーによって書かれたもので、この曲は1927年のミシシッピ大洪水に言及しており、この大洪水により数十万人のアフリカ系アメリカ人が避難を余儀なくされた。[53]このサンプリングにより、ビヨンセは黒人の歴史について黒人が書いた曲を流用している。[54]一般的に、ビヨンセは「ドント・ハート・ユアセルフ」のロックや「ダディ・レッスンズ」のカントリーなど、現在ではレモネードでは主に白人のジャンルと見なされている、アフリカ系アメリカ人に影響を受けたジャンルも流用している。[55]
音楽と歌詞
このアルバムにはミュージシャンのジャック・ホワイト、ケンドリック・ラマー、ベーシストのマーカス・ミラーが参加しており、フォーク音楽コレクターの[56] ジョン・ロマックス・シニアとその息子アラン・ロマックスの「フリーダム」からのサンプリングも収録されている。ビヨンセと彼女のチームは、ブラスバンド、ストンピング・ブルース・ロック、超スローなアバンギャルドなR&B、説教、獄中歌（どちらもジョンとアラン・ロマックスが収集）、1960年代のファズトーン・ギター・サイケデリック（プエルトリコのバンド、カレイドスコープのサンプリング）など、あらゆる時代の音楽の思い出を参考にしている。[57] ワシントン・ポスト紙は、このアルバムを「不貞と復讐についての驚くほど激しい歌の連作」と評した。[58]シカゴ・トリビューンは、このアルバムは単にポピュラー音楽の覇権を狙ったものではなく、むしろアメリカ南部の音楽のトーンで、テキサスで過ごした形成期を思い起こさせながら、リスナーがビヨンセの個人的な状況を探求できる回顧録であると評した。[59]オールミュージックは、ビヨンセが「黒人であること、女性らしさ、南部の起源を最高の言葉遊びで楽しんでいる」と書いている。[60]
AVクラブによると、このアルバムのトラックは「R&B、ロック、ソウル、ヒップホップ、ポップ、ブルースの全連続体を包含し、補間」しており、「時代や参照を断固として曖昧にする」巧みな精度によって達成されている。[61] ガーディアン紙とエンターテインメントウィークリー紙は両方とも、このアルバムがカントリーに触れていると指摘し、[62] [63]エンターテインメントウィークリー紙は前衛的な音楽要素の使用に注目した。コンシークエンス・オブ・サウンド紙は、このアルバムのジャンルは「ゴスペルからロック、R&B、トラップまで」多岐にわたると書いている。 [64]このアルバムでは、アイザック・ヘイズやアンディ・ウィリアムズがサンプリングされたアーティストの中にいる。[62] ポップマターズは、アルバムの怒りと裏切りのテーマが微妙で、アルバムの大部分が政治的文脈に浸っていることを指摘したが、それでも本質的にはより暗く賞賛に値するトーンを持つポップアルバムである。[65] 2020年、ピッチフォークのマーク・ホーガンは『レモネード』を過去20年間の偉大なアートポップアルバムの一つとみなし、「以前は主に[ロック]ギターバンドが占めていた、芸術的な真剣さと大衆的な魅力の両方を備えたフルレングスの声明の空白を埋めた」と評した。[2]
タイトルとアートワーク
アルバムのタイトルには2つのインスピレーションが示唆されている。曲「Freedom」の最後には、ビヨンセの夫ジェイ・Zの祖母ハッティー・ホワイトが2015年12月に90歳の誕生日パーティーで群衆に語った音声録音が含まれている。「私には浮き沈みがありましたが、いつも自分を引き上げる内なる強さを見つけました。レモンを出されたけれど、レモネードを作りました」。これは、酸っぱさや困難をポジティブなものに変えることを奨励する「人生でレモンをもらったら、レモネードを作る」という諺を参照している。ビヨンセはまた、世代を超えて受け継がれてきたレモネードのレシピを、世代を超えて受け継がれてきた治癒のメカニズムの比喩として使い、自身の祖母アニエス・デレオンとのつながりを描いている。[31]
『レモネード』のカバーアートワークは「ドント・ハート・ユアセルフ」のミュージックビデオから取られており、ビヨンセがコーンロウと毛皮のコートを着て、シボレー・サバーバンに寄りかかり、腕で顔を覆っている姿が描かれている。[66] 2023年、ビルボードのジョー・リンチはこれを史上最高のアルバムカバーの99位にランク付けした。[67]
リリースとプロモーション
『レモネード』は、2016年4月23日にパークウッド・エンターテインメントとコロンビア・レコードを通じてTidalでオンラインストリーミング配信が開始され、翌日にはデジタルダウンロードが開始された。 2016年5月6日にCDとDVDが発売された。 『How to Make Lemonade』と題された限定版ボックスセットは、 2017年8月18日に予約注文が可能になり、アルバムの制作過程を紹介する写真や舞台裏のコンテンツを特集した600ページのコーヒーテーブルブックと、レモネードの2枚組ビニールLPが同梱されていた。単独のビニールは2017年9月15日に発売された。[68]発売当時、『レモネード』はTidalでのみストリーミング配信されていたが、発売からちょうど3年後の2019年4月23日に他のすべてのストリーミングプラットフォームでもアルバムがリリースされた。他のストリーミングサービスで配信されたアルバムのバージョンには、ボーナスとして「Lemonade」のオリジナルオーディオパートと「Sorry」のオリジナルデモが含まれています。[69]
ビヨンセはアルバム『レモネード』をライブで全曲演奏することを目標としていた。[70]ビヨンセはスーパーボウル50のハーフタイムショーにゲスト出演し、「フォーメーション」を披露した。批評家たちはそのパフォーマンスを称賛し、ヘッドライナーのコールドプレイから注目を集めたと述べた。[71] [72] [73]このパフォーマンスの政治的象徴性も、その歴史や重要性について多くの考察や議論を呼び起こした。[74] [75] [76]ビヨンセは2016年6月27日のBETアワードで、サプライズオープニングナンバーとしてケンドリック・ラマーとともに 「フリーダム」を披露した。 [77]このパフォーマンスはマーティン・ルーサー・キング・ジュニアの「私には夢がある」のスピーチの音声クリップで始まった。[78] [79]このパフォーマンスは批評家から絶賛された。[80] 2016年8月28日のMTVビデオ・ミュージック・アワードで、ビヨンセは「 Pray You Catch Me」「Hold Up」「Sorry」「Don't Hurt Yourself」「Formation 」の16分間のメドレーを披露し、映画「レモネード」で聞かれた詩のインタールードも盛り込んだ。[81]批評家は、ビヨンセが「Pray You Catch Me 」で政治的な象徴を用いたと指摘した。その象徴には、バンツー・ノット、三つ編み、ドレッドヘアなどの黒人の伝統的なヘアスタイルをした天使のようなダンサーが、まるで撃たれたかのように次々と地面に倒れ、警察の暴力を暗示したり、黒いパーカーを着た黒人男性がビヨンセをつかまえて持ち上げて前に押したりして、黒いパーカーを着ていたときに殺されたトレイボン・マーティンを暗示したりした。 [82] [83]
10月19日、ビヨンセはニューヨーク市ブルックリンのバークレイズ・センターで行われたTIDAL X慈善コンサートで「 6インチ」と「オールナイト」を披露した。[84] 11月2日、ビヨンセは第50回カントリーミュージック協会賞（2016年）でディクシー・チックスと「ダディ・レッスンス」を披露した。 [85]このパフォーマンス（2003年にジョージ・W・ブッシュを批判したためにブラックリストに載せられて以来、ディクシー・チックスが出演するのは10年ぶり）は批評家から広く賞賛されたが、[86] [87]保守的なカントリーファンからは批判と人種差別に直面し、カントリーミュージックのアイデンティティと黒人の立場についての議論を引き起こした。[88] [89] [90]その後、ディクシー・チックスをフィーチャーした「ダディ・レッスンス」のリミックスがリリースされた。[91] [92] 2017年2月12日の第59回グラミー賞授賞式で、ビヨンセは「Love Drought」と「Sandcastles」を披露した。[93]母性をテーマにした、妊娠5ヶ月のビヨンセのパフォーマンスは、評論家らによって、様々な女神やルネサンス期のヨーロッパのキリスト教美術（ティントレットの「最後の晩餐」、シモーネ・マルティーニの「マエスタ」やグアダルーペの聖母の描写など）、そしてフラニ族のフェイスペイント、エチオピアのアイコン、ビザンチンの宝飾品、ラテンアメリカのバロック絵画など、様々な非ヨーロッパの暗示を想起させると評価されている。[94] [95] [96]
アルバムのプロモーションのため、ビヨンセは2016年4月から10月にかけて、北米とヨーロッパの国々を回るザ・フォーメーション・ワールド・ツアーに乗り出した。 [97]ステージではエス・デブリン設計の「モノリス」が登場した。これは、火や花火を発射して割れるビデオスクリーンの壁で作られた、高さ7階建ての回転式の箱で、ショーの間中回転し、レモネードの映画に合わせて新しい章を表現していた。[98] [99]ザ・フォーメーション・ワールド・ツアーは、ローリング・ストーン誌 のカット・ベインなどの批評家から絶賛され、同誌は「エンターテイメントの最高の例であり、絶頂期のアーティストのビジョン」であり、「花火、紙吹雪、ステージデザインの組み換え、空中ダンサーでいっぱいの、視覚的な饗宴であると同時に感情的な力作」と評した。[97]フォーメーション・ワールド・ツアーは2016年のアメリカン・ミュージック・アワードでツアー・オブ・ザ・イヤーを受賞し、[100] 2017年にはローリング・ストーン誌の「過去50年間で最も素晴らしいコンサート50選」に選ばれ、 [101] 2019年にはコンシークエンス・オブ・サウンド誌によって2010年代のベストツアーに選ばれた。 [102]
フォーメーション ワールド ツアーは、ポールスターの 2016 年中期トップ 100 ツアー チャートで北米と世界の両方でそれぞれ 1 位と 2 位にランクされ、最初の 25 公演で中期の世界総収益は 1 億 3,730 万ドル (ツアーの最初の北米公演の 1 億 2,630 万ドルを含む) でした。ビルボードのボックス スコアによると、ツアーは合計で 49 公演の完売により 2 億 5,600 万ドルの収益を上げ、ポールスターの 2016 年年末ツアー チャート で 2 位にランクされました。
付随映画
『レモネード』の公開に合わせて、グッド・カンパニーとジョナサン・リアがプロデュースした同名の65分間の映画が公開され、 2016年4月23日にHBOで初公開され、[103] 78万7千人の視聴者を記録した。[104]この映画は「直感」「否定」「怒り」「無関心」「空虚」「説明責任」「改革」「許し」「復活」「希望」「贖罪」という11の章に分かれている。[105] この映画では、イギリス系ソマリア人の詩人ウォーサン・シャイアが書いた詩と散文が使用されている。脚色された詩は「滞在の耐えられない重み」「親愛なる月」「母の口紅のつけ方」「手相占い師としてのネイルテクニシャン」「愛しにくい女性たちへ」である。[106] [107]
この映画のキャストには、イベイ、ラオル・センバンジョ、アマンドラ・ステンバーグ、クワヴェンジャネ・ワリス、クロエ×ハリー、ゼンデイヤ、セリーナ・ウィリアムズが出演している。[108] 「フォワード」では、トレイボン・マーティン（シブリナ・フルトン）、マイケル・ブラウン（レスリー・マクファデン）、エリック・ガーナー（グウェン・カー）の母親が亡くなった息子たちの写真を持っている。[109] [110]ジェイ・Zとビヨンセの娘ブルー・アイビーがホームビデオの映像に登場し、ジェイ・Zの祖母ハッティ・ホワイトやビヨンセの母ティナ・ノウルズも登場する。ティナは2015年の結婚式当日に2番目の夫リチャード・ローソンと映っている。[111]この映画ではマルコムXの作品もサンプリングされており、具体的には彼のスピーチ「Who Taught You to Hate Yourself」の抜粋で、曲「Don't Hurt Yourself」に収録されている。[112]
『レモネード』は多くの批評家のリストに登場した。ピッチフォークは『レモネード』を2016年のベストミュージックビデオのリストで第1位に挙げた。 [113] また、Sight & Soundの2016年のベスト映画のリストでも26位に選ばれた。[114] [115] IndieWireの映画評論家デビッド・エーリッヒは、 2016年のベスト映画のリストで『レモネード』を23位に挙げた。[116]デイリービーストのジェン・ヤマトは、2016年のトップ10ベスト映画のリストで『レモネード』を第9位にランク付けした。 [117] 2016年6月、マシュー・フルクスは、ビヨンセ、ソニーミュージック、コロンビアレコード、パークウッドエンターテインメントを相手取り、彼の短編映画『パリノイア』の視覚的要素9つを『レモネード』の予告編に盗用したとして訴訟を起こした。その後、ニューヨーク連邦判事ジェド・S・ラコフは被告の主張を認め、訴訟を棄却した。[118]
シングル
『レモネード』は5枚のシングルから成り、そのうち3枚が大ヒットとなった。全12曲が米国ビルボードホット100にランクインした。[119]「フォーメーション」は2016年2月6日にアルバム初のシングルとしてミュージックビデオとともにTidalで独占リリースされた。この曲は翌日のスーパーボウル50のハーフタイムショーでビヨンセが披露したセットリストの一部だった。 [ 120] 「フォーメーション」は米国ビルボードホット100で最高10位を記録した。この曲のミュージックビデオは2016年12月にVevoにアップロードされた。 [121]
「Sorry」は2016年5月3日に2枚目のシングルとしてリリースされ、米国のリズミカルなアダルトコンテンポラリーラジオで放送された。 [122]そのミュージックビデオは2016年6月22日にVevoにアップロードされた。[123]このシングルはデビューし、米国のビルボードホット100で最高11位を獲得した。 [124]
「ホールド・アップ」は3枚目のシングルで、2016年5月12日にドイツとイギリスのコンテンポラリーヒットラジオ局で初めてリリースされ、 [125] [126]その後、2016年8月16日に米国のラジオで放送された。[127]この曲は米国ビルボードホット100で初登場13位を記録した。[124]「ホールド・アップ」のミュージックビデオは2016年9月4日にVevoにアップロードされた。[128]
4番目と5番目のシングルはそれぞれ「 Freedom 」と「All Night」でした。どちらもそこそこのヒットとなり、前者（2016年9月リリース）は米国で35位まで上昇し、後者（2016年12月リリース）は米国で38位まで上昇しました。
批評家の反応
『レモネード』は発売と同時に批評家から絶賛され[138] 、ビヨンセの最高傑作と広く考えられている[139]。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは33件のレビューに基づいて加重平均92点を獲得し、「普遍的な称賛」を示している[140] 。
スピン誌で、グレッグ・テイトはレモネードを「マーケティングと音楽性、スペクタクルと歌、ビジョンとコラボレーション、ボルグのような同化、そして2013年時点では驚きの要素の勝利」と呼んでいる。テイトは、映画とアルバムの両方を称賛し、「視覚的にも、文学的にも、振り付け的にも、映画的にも、彼女の南部の真髄を余すところなく表現したこの HBO プロジェクトは、ビヨンセが休暇中に黒人フェミニストの詩、小説執筆、ダンス、ギャラリー アート、映画といった前衛的な神秘主義に没頭していたことの儀式的な証拠となっている...しかし、アルバムは、昔ながらのやり方で、その深い重力軌道に響き渡る音であなたを引きずり込もうとしており、その蒸し暑い魔女のビート、メロディー、重苦しいものから陽気ないたずらっぽいものまで、さまざまなボーカルの誘惑に呪文の重荷を負わせている。肉欲的で難解な謎を巧みに操るビヨンセ女王は、精神を高揚させ、肉体を熱くさせ、仲間を結集させる。」と書いている。[136] オールミュージックのライター、アンディ・ケルマンは『レモネード』を「意味と言及の層を通して文化的に激震をもたらし、テレビ初放送を通じて大勢に体験された」と評し、「ここでのカタルシスと傷ついた瞬間は、ビヨンセの同世代のアーティストでこれに匹敵するものはほとんどいない、あるいは全くいない」と付け加えた。[60]
ローリングストーン誌の5つ星レビューで、ロブ・シェフィールドはレモネードを「我々の間には今も巨人がいるということを思い起こさせてくれるありがたい作品」と呼び、「ポップ界で最も尊敬され、創造性に富んだアーティストによる、感情的な不和と夫婦間の崩壊を描いたアルバム」と評している。シェフィールドは「レモネードは彼女の最も感情的に過激な音楽であるが、音響的にも最も冒険的でもある...しかし最も驚異的なサウンドは常にビヨンセの声だ」と書き、「彼女のこれまでで最もワイルドで生々しいボーカル」と評されている。シェフィールドはまた、アルバムが「歴史的に手を伸ばし、彼女の個人的な痛みをアメリカの黒人としてのトラウマに結び付けている」という点で、レモネードをアレサ・フランクリンのスピリット・イン・ザ・ダークやニーナ・シモンのシルク・アンド・ソウルと比較している。[135]エンターテインメント・ウィークリーのレイ・ラーマンも同意し、レモネードは「結婚生活の闇の核心に迫る生々しく非常に個人的な作品」であると同時に「フェミニストの青写真であり、女性、アフリカ系アメリカ人、特にアフリカ系アメリカ人女性へのトリビュート」であると書いている。ラーマンはさらにアルバムの多様性を称賛している。「[ビヨンセは]ロック、ブルース、カントリー、アバンギャルド、何でもできる。レモネードはビヨンセのこれまでで最も多様性のあるアルバムだ。未来のストリップクラブのような不吉なR&Bが、テキサスの鼻歌のすぐ隣に鎮座している。レッド・ツェッペリンとソウルジャ・ボーイが仲間になった。」[62]
ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、アルバムは「成功しているように感じる」と書き、ビヨンセは「本当に横柄」に聞こえた。ペトリディスはアルバムの音楽的流れを称賛し、音楽が「ゆっくりと怒りの正当な狂乱へと盛り上がり、オープニングの「Pray You Catch Me」の静まり返った悲惨さから「Hold Up」のまばらな煮え立ちを経て、最終的に素晴らしい「Don't Hurt Yourself」で沸騰する。その凶暴で歪んだボーカルは、彼女がこれまでに録音したどの曲よりも威厳がある」とコメントしている。[63] デイリー・テレグラフ紙の記者ジョナサン・バーンスタインは、これが彼女のこれまでで最も強力な作品であり、「愛と憎しみの間には紙一重があることを証明している」と感じた。[131]ワシントン・ポスト紙のネケサ・ムーディとモハマド・ソリマンは、アルバムを「非常に個人的な内容でありながら、大胆な社会的、政治的声明でもある」と評した。[141]ニューヨークタイムズ紙のジョン・パレレスはビヨンセの歌声と、多くの人々に影響を与える主題について語る勇気を称賛し、「このアルバムはラジオのフォーマットに縛られたり、シングルで先行販売されたりしていない」と指摘した。[142] シカゴトリビューンのグレッグ・コットは、このアルバムの「より個人的で、生々しく、共感できる」側面と比較すると「芸術的な進歩」は「わずか」に思えると感じた。このアルバムは「明確に構想された」音楽作品として登場し、「きれいにパッケージ化された寄せ集め」になりかねないものに対して「統一的なビジョン」を持っていたことを意味する。[59]
インディペンデント紙でアルバムを批評したエヴェレット・トゥルーは、アルバムについて「激しく、反抗的で、激しく誇り高く、広大で、不満に鋭く焦点を絞っている」と書き、ビヨンセは「プリンスとニーナ・シモンの両方を引き継いでいる」と評した。[132]スレート紙のカール・ウィルソンは、レモネードを「 『スリラー』に匹敵するスペクタクル」であり、「何度も何度も観ることができ、今後何年も観られる、詩、フェミニズム、人種政治、歴史、神話、感情の激動、家族、ロマンスの美しくもしばしば不穏な万華鏡」と評した。[143]オブザーバー紙のキティ・エンパイアは「この驚異的なビジュアルアルバムでは、女性の忍耐力と実用主義が温かさ、怒り、ウィットとともに称賛されている」と書き、「ビヨンセの驚異的な最新作のように、ハイアートとローアートを融合させたアルバムは今年これ以上多くは出ないだろう」と述べている。[144]ピッチフォーク紙のジリアン・メイプスは「レモネードにおけるますます特徴的なリズム、方言、そして全般的な態度は、彼女のヒップホップポップスターとしての地位を物語っているが、ビヨンセである以上、彼女はそこで止まらない...レモネードはビヨンセが新しいタイプのポストジャンルポップスターでもあることを証明している」と書いている。 [134] AVクラブ紙 のアニー・ザレスキは「ビヨンセにとってミュージシャンとしてのもう一つの大きな前進」であり「ポップミュージックをよりスマートで深いところへ押し上げる」と書いている。[61]
クラッシュ誌のシャーザイブ・フセインは「レモネードはビヨンセの最も慈悲深く、最も純粋な作品だ。黒人であることを苦悩としてではなく祝福の光として扱うレモネードは、長らく待望されていたカタルシス的な報復だ」と述べている。 [145]スラント誌のサル・チンクエマニは、このアルバムは「彼女のこれまでで最も歌詞とテーマの一貫性のある作品だ」と書いている。[146] タイム誌のモーラ・ジョンストンは、そのトラックは「新鮮でありながらすぐに馴染みがあり」、「大げさでありながら親密な」サウンドだと書いている。[147] DIY誌のジェイミー・ミルトンは、「この圧倒的な作品からは、魅惑的なストーリー以上のものが引き出せる」と書いている。「ビヨンセは、最も勇敢な人物の一人として、新境地を拓くリスクテイカーだと言えるだろう」。[148]エクスクレイム！のエリン・ロウワーズは「もしあなたがレモンを渡されたことがあるなら、レモネードが必要だ」と書き、「何百万人もの人が自分自身の苦悩が映し出され、完全に眩しいほどに癒し効果のあるアルバムであることに気づくだろう」と呼んだ。[149]コンシークエンス・オブ・サウンドのブリット・ジュリアスは「ヴードゥー教と南部の黒人ゴシック物語に敬意を表したビジュアルアルバム『レモネード』は、黒人女性についての芸術作品に感情的な悲しみの章を織り込んだ...ビジュアルから切り離されたアルバム自体は映画と同じくらい巧みに機能し、ビヨンセの私生活の最も生々しい要素を露呈させながら、それを普遍的なもの、つまり内面のパラノイアの策略、すべてを飲み込む激怒と憤怒の井戸、そして底なしの悲しみの深さと対比させている」と述べている。ジュリアスはアルバムの曲のサイクル性を称賛し続けている。「全体として、レコードの曲から曲へとこの流れが聞こえてくる。レモネードが虐待のサイクルを解体し、私たちが隠してきた秘密（特に厳重に守られた黒人コミュニティ内）を暴き、その過程で癒し、目的、さらには偉大さを見つけることについてのレコードであるならば、それは各トラックの弧に体現されている...曲は結合した実体として、悲しみのプロセスの2つの二分された半分として立っている」。[64] PopMattersのライター、エヴァン・ソーディは「レモネードほど大胆で複雑で毅然としたアルバムはほとんどない」と感じており、[65] BBCのマーク・サヴェージはレモネードを「複雑な物語の弧を持つアルバム...一気に聞くことを要求する」と表現している。ビヨンセはラジオでの放送を超えたアルバムアーティストになったと指摘した。 [150]
賞賛
2016年末、レモネードはその年のトップアルバムをランク付けする多くの批評家のリストに登場した。BBCによると、それは2016年の批評家のトップアルバムであり、[151] Metacriticによると、それは2016年に2番目に目立つランクのレコードであり、最も多くの出版物（37の出版物）で1位にリストされたアルバムであった。[152] レモネードは、ローリングストーン誌、[153] ビルボード誌、[154] エンターテインメントウィークリー誌、[155 ] ガーディアン誌、[156] デジタルスパイ誌、[157] インディペンデント誌、[158] AP通信誌、[159] ニューヨークタイムズ誌（ジョン・パレレス誌のリスト）、[160] ロサンゼルスタイムズ誌（ミカエル・ウッド誌のリスト）、[161] ポップマターズ誌、[162] プリティマッチアメイジング誌、[163] アイドレーター誌、 [164]ステレオガム誌、[165]コンプレックス 誌、[166]コンシークエンスオブサウンド誌、[167]ワイアード誌、[168] USウィークリー誌などの雑誌でその年のベストアルバムに選ばれました。[169] Paste、[170] USA Today、[171] NPRもこのリリースを2016年のベストアルバムのリストに含めました。 [172]このアルバムは、Village Voice、[173] Slant、[174] Exclaim!、[175] Spin、[176] NME、[177] FACT、[178] Drowned in Sound、[179] Uncut、[180] Mojo、[181] Q、[182] Pitchforkなど、数多くの出版物の年末リストのトップ20に登場しました。[183]
レモネードは、コンシークエンス・オブ・サウンド[184] 、AP通信[185]、およびスペックス[186] により、10年間（2010年代）のベストアルバムに選ばれました。また、デイリービースト[187]により、10年間のベストミュージックビデオに選ばれ、ヴォックス[188]により2010年代のベスト映画の1つに、ハイパーアレジック[189]により、10年間で11番目に優れた映画に選ばれました。ローリングストーン[190] 、インディペンデント[191]、ニューヨークポスト[192] 、ビルボード[193] 、ペースト[194] 、 AVクラブ[195] 、WXPNザキー[196]、およびリファイナリー29 [197]は、レモネードを2010年代で2番目に優れたアルバムと宣言しました。レモネードは、タンパベイ・タイムズ、[198]、インサイダー、[199]、ザ・ヤング・フォークス[200]によって10年間で3番目に優れたアルバムに選ばれ、ジーニアス・コミュニティ[201]とバラエティ[202]のクリス・ウィルマンは4番目に優れたアルバムに選んだ。Uproxx 、 [ 203]、ノイジー、[204]、インディペンデント、[205]、ワイルド・ハニー・パイ[206]は、レモネードを10年間で5番目に優れたアルバムに選んだ。ピッチフォークは、レモネードを10年間で41番目に優れたアルバムに挙げた。 [207]タイム、[208]ペーパー、[209]スタッフ、[210]、シドニー・モーニング・ヘラルド[211]は、このアルバムを10年間のベスト10アルバムのリストに含めた。レモネードは、アトランティック誌の「2010年代のタイムカプセル」に含まれた。 [212]レモネードはトリプルJの10年間の音楽界の最大の瞬間トップ15に選ばれた。 [213]
レモネードはMetacriticのスコアで史上29番目に優れたアルバムである。[214] 2020年、パレードはレモネードを史上最高のミュージックビデオに選んだ。[215] ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」では、アルバムが「アメリカの黒人の裏切り」と「この国のすべての音楽の伝統」を探求していることを理由に、レモネードは32位にランクされた。[ 216] BBCラジオ4はレモネードを21世紀の芸術における8番目に大きなリスクに選び、審査員はビヨンセが「自分の信念を貫き、これまでにないほど観客に私生活を明かすために、政治的にならないようにという商業的な圧力に抵抗した」と述べた。[217] ガーディアン紙は、 21世紀のベストアルバム100のランキングで25位に挙げた。[218] The Quietusは、同誌史上最高のアルバム100選で、このプロジェクトを9位にランク付けした。[219] 2017年、このアルバムはNPRの「女性が作った最高のアルバム150選」で6位にランク付けされた。[220] Consequence of Soundは、Lemonadeを過去15年間（2007～2022年）で2番目に優れたアルバムに選び[221]、史上18番目に優れたアルバムに選んだ。[222] Apple Musicは、Lemonadeを史上最高のアルバム100選で10位にランク付けした。[223] Pasteは、史上最高のアルバム300選でこのアルバムを55位にランク付けした。[224]
受賞歴
『フォーメーション』は2016年のBETアワードでビデオ・オブ・ザ・イヤー、セントリック・アワード、視聴者賞の3部門で受賞した。[225] 2017年のBETアワードではビヨンセは7部門にノミネートされ、アルバム・オブ・ザ・イヤー、ビデオ・オブ・ザ・イヤーの「ソーリー」、最優秀女性R&B/ポップ・アーティストを含む5部門で受賞した。[226]レモネードのフィルムは、優秀バラエティ・スペシャルと優秀監督賞を含むプライムタイム・エミー賞の4部門にノミネートされた。4部門のうち、ビヨンセは前述の2部門にノミネートされた。[227]アルバムのビジュアルは、2016年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで11部門にノミネートされた。これらには、 「レモネード」の画期的長編ビデオ、年間最優秀ビデオ賞、最優秀ポップビデオ賞、最優秀監督賞、最優秀編集賞、および「フォーメーション」での最優秀撮影賞、「ホールド・アップ」での最優秀女性ビデオ賞および最優秀美術賞、「ソーリー」および「フォーメーション」での最優秀振付賞が含まれていた。[228]ビヨンセはその後、年間最優秀ビデオ賞や画期的長編ビデオ賞を含む8つのノミネートを勝ち取った。[229]
2016年のMTVビデオ・ミュージック・アワード・ジャパンでは、 『レモネード』で最優秀アルバム賞、『フォーメーション』で最優秀女性ビデオ・インターナショナル賞の2部門にノミネートされ、最終的に最優秀アルバム賞を受賞した。 [230] [231] 2016年のソウル・トレイン・ミュージック・アワードでは、最優秀女性アーティスト賞、『レモネード』でアルバム・オブ・ザ・イヤー、『フォーメーション』でソング＆ビデオ・オブ・ザ・イヤーを含む8部門にノミネートされ、ビヨンセは4部門全てを獲得した。『レモネード』はアフリカ系アメリカ人映画批評家協会で最優秀テレビ番組 - スペシャル・リミテッド・シリーズ賞を受賞した。[232] 2017年のNAACPイメージ・アワードでは、 『レモネード』が最優秀アルバム賞、 『フォーメーション』が最優秀ミュージック・ビデオ賞、ケンドリック・ラマーをフィーチャーした『フリーダム』が最優秀デュオ・グループ・コラボレーション賞および最優秀ソング賞を受賞した。[233] 2016年のADGエクセレンス・イン・プロダクション・デザイン賞では、『レモネード』が最優秀賞またはイベントスペシャル賞を受賞したほか、『ホールド・アップ』、『6インチ』、『デニアル』が最優秀短編形式：ウェブシリーズ、ミュージックビデオ、コマーシャル部門にノミネートされた。[234]
第59回グラミー賞で、『レモネード』は年間最優秀アルバム賞、最優秀アーバン・コンテンポラリー・アルバム賞、最優秀ミュージック・フィルム賞の3部門にノミネートされた。 『フォーメーション』も年間最優秀レコード賞、年間最優秀楽曲賞、最優秀ミュージック・ビデオ賞の3部門にノミネートされた。『ホールド・アップ』は最優秀ポップ・ソロ・パフォーマンス賞に、『ドント・ハート・ユアセルフ』は最優秀ロック・パフォーマンス賞に、『フリーダム』は最優秀ラップ/歌唱パフォーマンス賞にノミネートされた。[235]ビヨンセは『フォーメーション』で最優秀アーバン・コンテンポラリー・アルバム賞と最優秀ミュージック・ビデオ賞の2部門を受賞した。[236]
レモネードはエンターテイメント部門のピーボディ賞を受賞し、審査員からは次のような評価を受けた。[237]
裏切り、再生、希望についての物語を巧みにまとめた『レモネード』は、黒人文化プロデューサーたちの豊富な文学、音楽、映画、美的感覚からインスピレーションを得て、詩的革新の豊かなタペストリーを作り上げています。ジャンルや慣習に逆らう『レモネード』は、黒人女性、家族、コミュニティの崇高な世界に視聴者を浸し、アメリカの大衆文化ではほとんど見られたり聞いたりすることのない、有色人種の女性の生活や友情の絆についての感動的で説得力のある物語を体験させます。この革新的で驚くほど美しい傑作は、私たちの視覚と音のアンテナを再調整するよう促し、私たちが誰であるかについての当然のことと考えられている考えを清算するよう促します。その大胆なリーチと、有色人種の女性の親密さと複雑さについての文化的想像力に挑戦するそのビジョンの激しさにより、私たちは『レモネード』をピーボディ賞受賞作品と認めます。—ジョージ・フォスター・ピーボディ賞審査委員会
商業的パフォーマンス
アメリカでは、『レモネード』がビルボード200で初登場1位を獲得し、アルバム換算で65万3000ユニットを売り上げ、そのうちアルバムの純売上は48万5000枚だった。これはその年の女性アーティストとしては初週の売上としては最高の数字となった。その後、彼女はDMXと並んで自身が持つ記録を破り、チャート史上初めて最初の6枚のスタジオアルバムが初登場1位を獲得したアーティストとなった。[251]同じ週に、ビヨンセは女性アーティストとして初めて、同時に12曲以上がアメリカのビルボードホット100にチャートインし、アルバム収録曲全てがチャートインした。 [252]
アルバムは発売2週目に1位から2位に転落し、アルバム換算で321,000ユニットを売り上げ、そのうち196,000ユニットはアルバムの純売上であった。3週目も2位を維持し、アルバム換算で201,000ユニットを売り上げ、そのうち153,000ユニットはアルバムの純売上であった。レモネードは2016年6月に全米レコード協会(RIAA)からプラチナ認定を受けた。ニールセンの2016年末レポートによると、アメリカで1,554,000枚、アルバム換算で2,187,000ユニットを売り上げた。[253] 2019年4月23日にすべてのストリーミングサービスでリリースされた後、レモネードはビルボード200でトップ10に返り咲き、9位になりました。 [254]一方、唯一の追加曲である「Sorry」のオリジナルデモは、米国のR＆Bソングで4位にデビューしました。[255] 2019年5月20日、アルバムは出荷200万枚でダブルプラチナに認定され、2019年6月13日には出荷300万枚でトリプルプラチナに認定されました。カナダでは、アルバムは33,000枚の売上で第1位にデビューしました。[256]
このアルバムは全英アルバムチャートで初登場1位となり、発売初週に73,000枚を売り上げ、うち10,000枚相当の売り上げ（総売り上げの14%）がストリーミングによるもので、チャート開始以来、ストリーミングを含むナンバーワンアルバムとしては過去最大となった。[257]このアルバムはビヨンセにとって3枚目のチャート1位アルバムとなり、 2016年9月9日には出荷枚数30万枚で英国レコード産業協会（BPI）からプラチナ認定を受けた。[257]アルバムの全曲は全英シングルチャートのトップ100以内に初登場した。[258]アメリカと同様に、2020年はアルバムが発売以来初めて全英チャートに登場していない年である。オーストラリアでは、『レモネード』は初週に20,490枚のデジタル販売を記録し、オーストラリア・アルバム・チャートで初登場1位となり、同国でビヨンセが2作連続でナンバーワンアルバムとなった。[259] 2023年にはオーストラリアレコード協会（ARIA）から14万枚相当の売り上げでダブルプラチナ認定を受けた。 [260]
また、 「レモネード」はアイルランドやベルギーなどヨーロッパやオセアニア諸国のチャートでも首位を獲得し、アイルランドではそれぞれ5週間と7週間首位に留まったほか、クロアチア、チェコ共和国、オランダ、ニュージーランド、ノルウェー、ポルトガル、スコットランド、スウェーデンでもチャートのトップに立った。[261]ブラジルでは初登場1位となり、プロ・ムジカ・ブラジルからプラチナ認定を受けた。[262]
影響と遺産
音楽業界
『レモネード』は、シングルやストリーミングが主流だった時代にアルバムという概念を復活させ、映画付きのアルバムをリリースすることを普及させたと評価されている。The Vergeのジェイミーソン・コックスは『レモネード』を「まとまりのある自己中心的なポップアルバムへの緩やかな移行の終着点」と呼び、「可能な限り最高のスケールでポップストーリーテリングの新しい基準を設定している」と書いている。 [263] The Guardianのミーガン・カルペンティエは、『レモネード』は「没入感があり、密度の高いテクスチャの大規模な作品」として「アルバムのフォーマットをほぼ復活させた」と書いている。[264] Double Jの「Lunch With Myf」でマイフ・ウォーハーストはビヨンセが「[アルバム]を弧とストーリーのある物語に変え、コンセプトを理解するには全体を聴く必要がある」と説明した。[265]ニューヨークタイムズのキャサリン・シュルテンも同意し、「ミュージックビデオと自伝的アルバムの継続的な進化について、レモネードを両方の形式の例として挙げずに語るにはどうすればいいでしょうか？」と問いかけた。 [266]ニューヨークタイムズのジョー・コスカレリは、「一部の有名アーティストがビヨンセの青写真に倣い、プロジェクトに芸術的な重みを加えることができるハイコンセプトのミニムービーを制作している」と述べ、フランク・オーシャンのエンドレスやドレイクのプリーズ・フォーギブ・ミーをレモネードに触発されたアーティストのプロジェクトの例として挙げている。[267]レモネードが作った前例に従ったと言われる他のプロジェクトには、ロンリーアイランドのザ・アンオーソライズド・バッシュ・ブラザーズ・エクスペリエンス、トム・ヨークのアニマ、スタージル・シンプソンのサウンド・アンド・フューリー、キッド・カディのエンターギャラクティックなどがあり、これらはすべて補完的な映画プロジェクトとともにリリースされたアルバムである。[268]
ビヨンセの『レモネード』における様々なジャンルの使用は、音楽がジャンルを超越する前例を作ったとされており、NPRはアルバムが「ポストジャンルが流行するこの瞬間に私たちを導く」と書いている。[269] [270]様々なジャンルの使用はまた、黒人による特定のジャンルの回復のきっかけとなったとも言われている。「Daddy Lessons」は「アメリカ西部と南部の美学をもてあそぶポップスター」のトレンドを開始したとされ、[271]音楽とファッションを通じて黒人カウボーイ文化を取り戻すトレンド「The Yeehaw Agenda」の前例を作ったとも言われている。[272] [273]「ドント・ハート・ユアセルフ」は黒人女性によるロックの復活の功績とされており、ローリングストーン誌のブリタニー・スパノスは「ビヨンセと彼女のスーパースター仲間によるロックとは何か、誰がそれを歌えるかという再考は、このジャンルに第二の命を与えており、それを救うものとなるかもしれない」と書いている。[274]
同時代の人々
多くのミュージシャンが『レモネード』に影響を受けた。アメリカのラッパー、スヌープ・ドッグは14枚目のスタジオアルバム『Coolaid』 （ 2016年）を『レモネード』にちなんで名付けた。[275]イギリスのガールズグループ、リトル・ミックスはアルバム『 Glory Days』（2016年）のインスピレーションとして『レモネード』を挙げた。 [276]アメリカのラッパー、カーディ・Bは『レモネード』に影響を受け、次のアルバムには「私のレモネードの瞬間があるだろう」と語っている。 [277]ウルフ・アリスのイギリス人シンガーソングライター、エリー・ロウゼルは『レモネード』をこれまでのお気に入りのアルバムの1つに挙げ、このアルバムは「良いアルバムの流れを作るために何ができるかについて、より深く考える」のに役立ったと語った。[278]アメリカの歌手、ザ・ドリームは、EP『 Love You to Death 』の中で『レモネード』への返答として「Lemon Lean」を書き、このアルバムが人間関係についての考え方を変えたと述べた。[279] [280]アメリカのコメディアン、ラナ・ターナーは、レモネードに敬意を表して、 Limeadeというタイトルのビジュアルアルバムをリリースしました。 [281]アメリカの歌手マット・パーマーは、レモネードに触発されてビジュアルEP Get Lostを制作しました。[282]アメリカのミュージシャン、トドリック・ホールの2枚目のスタジオアルバムStraight Outta Oz は、レモネードの影響でビジュアルアルバムになりました。[283]イギリスのシンガーソングライター、アロー・ベンジャミンも、 2016年のEP WAR (We All Rise)でレモネードに触発され、「このプロジェクトのすべての作品はビジュアルから作成されたので、レモネードを見たときに非常にインスピレーションを受けました。」と述べています。 [284]
NPRのアン・パワーズは、フィオナ・アップルが2020年のアルバム『フェッチ・ザ・ボルト・カッターズ』で黒人音楽の伝統を取り入れた際に『レモネード』に影響を受けたと論じた。[285]一方、ニューヨーク・タイムズのジェナ・ワーサムは、両アルバムを「感情をすべて受け止め、それをカタルシス的で建設的な方法で押し戻す方法の青写真」として類似点を指摘した。 [286]ビルボードのダン・ワイスは、シャナイア・トゥエイン『ナウ』は『レモネード』なしでは「存在し得なかった」アルバムであり、「アーティストが創造性のピークを迎え、新たなニッチに進出し、新たな音楽領域を制覇した人物」であり「別れのアルバムの歴史の流れを完全に変えた」アルバムだと書いた。[287] BustleのKadeen Griffithsは、黒人女性に関する問題を扱ったアルバムとして、Lemonadeはアリシア・キーズのHereやソランジュのA Seat at the Tableへの「道を開いた」と述べています。[288] GuardianのDanielle Kokuは、 Lemonadeがポップミュージックへのアフリカ神秘主義の復活を助けたと述べ、「アフリカ神秘主義を世界の舞台に持ち込むことで、ビヨンセは古代の異教のレッテルを剥ぎ取った」と書いています。[289]多くの批評家は、ジェイ・Zの13枚目のスタジオアルバム4:44 （2017年）はLemonadeへの回答であると指摘しており、ジェイ・Zはビヨンセの「 Sorry 」で「いい髪のベッキーに電話したほうがいい」という歌詞を引用し、「Family Feud」で「ベッキー、放っておいてくれ」と言い返しています。[290]
第59回グラミー賞（2017年）で、アデルはアルバム・オブ・ザ・イヤー賞をビヨンセに捧げ、「私の人生のアーティストはビヨンセです...アルバム『レモネード』は本当に記念碑的です」と語った。[291] 2021年のヴォーグ誌のインタビューで、アデルは、自分ではなくビヨンセが同賞を受賞すべきだったと主張した。ショーの後、彼女はビヨンセの楽屋に行き、「グラミー賞の仕組みや、それをコントロールしているトップの人たちは、ビジュアルアルバムが何なのかわかっていないの。彼女がリリースする作品や彼女が語っていることで物事を前進させようとしていることを、彼らはサポートしたくないのよ」と言った。彼女は、郵送で受け取った賞状が割れていて、その割れた部分にレモンを挟んだことを明かし、「有色人種の女性である彼女の友人たちにとって、『レモネード』は、彼女たちが経験する心の奥底に残る悲しみに対する、大きな感謝の気持ちを表した作品だった」と主張した。 [292]アメリカのミュージシャン、スティーヴィー・ワンダーは、 『レモネード』を「素晴らしい作品、素晴らしい芸術作品」と呼んだ。 [293] U2のボノは、60歳の誕生日を祝う「私の人生を救った60曲」プロジェクトに「フリーダム」を含め、「60年間、私はたくさんの大皿料理を出されたが、クイーン・ビヨンドのアルバム『レモネード』のようなものはめったになかった」と書いた。[294]
大衆文化
芸術と文学
レモネードは、音楽以外の芸術、文学、映画、テレビ、演劇などのメディアのアーティストにも影響を与えてきた。2020年のテレビシリーズ『ラブクラフト・カントリー』の制作者であるミーシャ・グリーンは、レモネードが番組のスコアの方向性と流れに影響を与えた方法について、「ビヨンセが『レモネード』で詩を持ち込み、私たちをこのコラージュの旅に連れて行ったのは、音楽と映像だけではありませんでした。言葉でもあり、その言葉をスコアとして使うことでもありました」と述べている。[295]映画『美女と野獣』 （2017年）の監督であるビル・コンドンは、レモネードの映像が映画にインスピレーションを与えたと述べている。「ビヨンセの素晴らしい映画『レモネード』を見れば、このジャンルは非常に多くの異なる形をとっています...この非常に昔ながらの、歌に突入する伝統的なミュージカルは、人々が再び理解し、本当に望んでいるものだと思います」。[296]
ロイヤル・ナショナル・シアターが2018年に上演したシェイクスピアの『アントニーとクレオパトラ』では、 『レモネード』にインスピレーションを得た衣装が使用された。衣装デザイナーのイーヴィー・ガーニーは、クレオパトラとビヨンセの類似点を描きたかったと説明している。ビヨンセは「世間の注目を集め、多くの監視の対象となった女性であり、実際に自分の物語の物語を取り戻すためのプラットフォームを自分で作り出した、並外れた力のある行為だった」からだ。[297]ウエストエンドとブロードウェイのミュージカル『シックス』のキャサリン・オブ・アラゴンのキャラクターは、「レモネード時代のビヨンセ」にインスピレーションを受けた。[298] [299]ロイヤル・コート劇場で上演されたエリー・ケンドリックの2018年の演劇『ホール』は、監督らによって「ビヨンセのアルバム『レモネード』の舞台版」と評され、歌、ダンス、スポークンワードで構成されたフェミニズムと歴史的な女性抑圧に関する芸術作品となった。[300]
ファッションスタイリストのサルバドール・カマレナは、モダニズムウィーク中にアルバム専用の部屋をデザインすることでレモネードに敬意を表し、「このアルバムは視覚的に素晴らしいアルバムです。ビデオには象徴的なルックスがたくさん登場するので、その世界をこの部屋に取り入れたいと思いました」と語った。[301]パトリス・コールドウェルが編集したヤングアダルトアンソロジー『A Phoenix First Must Burn』は、「ファンタジー、SF、魔法を通して黒人の体験」を探究し、「十代の聴衆にビヨンセのレモネードを思い起こさせること」を目的としている。 [302] 2017年のビデオゲーム「Lemonade Rage」は、レモネードと「Hold Up」のミュージックビデオへのオマージュとして制作された。[303]マーベルの2017年のアメリカのコミックの表紙は「フォーメーション」のミュージックビデオに敬意を表したもので、イラストレーターは「アメリカは表現、フェミニズム、正義のための戦いをテーマにしたコミックです...ビヨンセ以上に良い例えは思いつきません」と述べている。 [304]マリクレールはレモネードドロップを2010年代の最も影響力のあるポップカルチャーの瞬間の1つに挙げた。[305]
トレンド
ワーサン・シャイアの詩集『母に出産の仕方を教える』の売上は、彼女の詩がレモネード映画に使われた後、700～800%増加した。[306]ビヨンセが「フォーメーション」でレッドロブスターに言及したことで、このレストランチェーンの売上は33%増加し、従業員は人気メニューをビヨンセにちなんで改名し、その効果を「ビヨンセ・バウンス」と呼んだ。[307]レモネード映画でビヨンセが着用した衣装のデザイナーたちは、これが自分たちのキャリアに与えた影響についてコンプレックス誌に語った。例えば、 「ホールド・アップ」でビヨンセのドレスをデザインしたナタリア・フェドナーは、そのドレスがレモネードに使われたため、「私は『エンターテインメント・トゥナイト』で『注目のデザイナー』として称賛された」と述べた。[308] 1991年の映画『ダストの娘たち』のイメージが『レモネード』の映像に取り入れられたことで、同作品は再び劇場で上映されるようになり、監督のジュリー・ダッシュは「 『レモネード』は私を長い間見ていなかった場所に連れて行ってくれました。視覚スタイルや視覚的メタファーについて私が真実だと知っている多くのことを再確認させてくれました。そして、この新しい世界の中でクレオール文化を創造し、再定義し、再構築するために視覚的メタファーを使用することも再確認させてくれました」と述べている。[309]
黒人女性に人気の「レモネード三つ編み」ヘアスタイルは、ビヨンセが映画『レモネード』でしていたヘアスタイルにちなんで名付けられた。[310] [311] Refinery29のジョージア・マレーは、2020年のファッショントレンドである黄色の着用について『レモネード』を引用し、「ホールド・アップ」でのビヨンセの黄色のドレスが「黄色への執着のきっかけとなり、その影響は今日でも続いている」と書いている。[312]『レモネード』のリリースによりレモンとハチの絵文字の使用が増え、 Twitterの広報担当者はタイム誌に「『レモネード』以前はレモンの絵文字に意味はなかった。 『レモネード』の発売以降、絵文字は独自の意味を持つようになった」と語っている。[313]ビヨンセが2016年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで最終的に受賞したMTVビデオ・ミュージック・アワードのブレイクスルー・ロング・フォーム・ビデオ部門は、映画『レモネード』により25年ぶりに再導入された。[314]
パロディとオマージュ
レモネードは様々なメディアでパロディ化され、敬意が表された。『アンブレイカブル・キミー・シュミット』の「キミーのルームメイト・レモネード！」というエピソードでは、登場人物のタイタス・アンドロメドンが恋人の浮気を疑った後、「ホールド・アップ」、「ソーリー」、「オール・ナイト」のビデオをパロディ化し、「レモネード」という言葉を生み出した。[315]このエピソードはその後、エミー賞の2部門にノミネートされた。「ホールド・アップ」のパロディ「ヘル・ノー」でオリジナル楽曲・歌詞賞、タイタス・バージェスがコメディシリーズ助演男優賞にノミネートされた。[316] 「ホールド・アップ」のミュージックビデオは、『ザ・シンプソンズ』 [317] 『メイキング・ア・シーン・ウィズ・ジェームズ・フランコ』[318] 『エレン・デジェネレス・ショー』[319] 『レイト・ショー・ウィズ・スティーヴン・コルベア』[320]『ザ・デイリー・ショー』でもオマージュが捧げられた。[321]
SNLはレモネードで2つのスケッチを制作した。1つは「ビヨンセが黒人になった日」と題され、ビヨンセが「堂々と黒人」の「フォーメーション」を発表したことを受けてのものだった。 [322 ]もう1つは「メラニアネード」と題され、ドナルド・トランプの女性の家族や側近の物まねをフィーチャーした「Sorry」ミュージックビデオのパロディだった。 [323]レイト・ナイト・ウィズ・セス・マイヤーズの「ビヨンセ・レモネード・レイト・ナイト・アフターマス」と題されたスケッチでは、レモネードに力を得た女性スタッフが映画で取り上げられた映像、衣装、歌、詩に敬意を表した。 [324] ザ・レイト・レイト・ショー・ウィズ・ジェームズ・コーデンは「レモンジェームズ：ビジュアル・モノローグ」と題されたパロディを制作し、ジェームズ・コーデンが「プレイ・ユー・キャッチ・ミー」「ドント・ハーツ・ユアセルフ」「6インチ」のミュージックビデオなど、レモネード映画の一部を再現してモノローグを披露した。 [325]女優のゴールディ・ホーンとコメディアンのエイミー・シューマーが「フォーメーション」のパロディを制作した。 [326]クレイジー・エックス・ガールフレンドのシーズン2の初回放送では、「フォーメーション」や「プレイ・ユー・キャッチ・ミー」のパロディを含む、レモネードへのオマージュとなったミュージカルナンバーが取り上げられた。 [327]
ビヨンセの36歳の誕生日には、ミシェル・オバマやセリーナ・ウィリアムズなど、様々な黒人女性著名人がビヨンセが「フォーメーション」のミュージックビデオで着用した衣装を再現した。[328]イギリスのコメディアン、ジェームズ・アカスターの2020年のポッドキャスト「パーフェクト・サウンズ」 （アカスターが様々なコメディアンと2016年が音楽界で最高の年だった理由について議論する）の最初のエピソードでは、ロメシュ・ランガナサンが出演し、「レモネードの天才」に焦点を当てた。[329] [330]
知的な反応
レモネードは音楽業界以外の学者や作家からも注目されている。ゾラ・ニール・ハーストン芸術人文祭と提携し、セミノール州立大学で行われた講演では「ビヨンセが象徴的なオーディオビジュアル作品レモネードで、どのように呪術師の女性を体現しているかが、ゾラ・ニール・ハーストンの画期的な呪術研究と黒人女性の霊的活動におけるその位置づけを現代的に再解釈したものとして議論された」 [331 ]。 アトランタデザイン博物館(MODA) は、ビジュアルアルバムを中心に据えた12か月間の対話シリーズ「レモネードプロジェクト」を発表した。このシリーズでは、アルバムで取り上げられた人種、性別、階級のテーマを探求する。[332]
キニトラ・ブルックスとカミーラ・マーティンは「レモネード・リーダー」を制作した。これは「大学院生と学部生レベルでビジュアルアルバムの議論をサポートし、ガイドするための教育ツールであり、レモネードの多様なアフロディアスポラの影響、視覚的な美学、悲しみと癒しの物語の流れ、民族音楽学的な範囲を批評している」と説明されている。[333] テキサス大学オースティン校のオミセケ・ティンズリー教授は、2018年に出版された「ビヨンセ・イン・フォーメーション：ブラック・フェミニズムのリミックス」と題する本で、「ビヨンセのビジュアルアルバム『レモネード』を黒人女性のセクシュアリティとジェンダーとの関連で分析している」。[334] アルバニー大学のジャネル・ホブソン教授は、レモネードの授業をもとにした授業計画を作成し、「ビヨンセのレモネードは、黒人であること、女性であること、フェミニズムの意味についてより深い対話を生み出そうとする、非常に目立つポッププロジェクトとして、クラスの議論や課題を刺激する」と述べた。[335] ディセクトポッドキャストはそれ以来、6シーズン目を「ビヨンセの傑作レモネード」に捧げている。[336]司会のコール・ククナと共同司会のティティ・ショディヤは、「洞察、音楽理論、楽器、歌詞の解釈を社会分析と融合させ、ファンがビヨンセの芸術性とより深いつながりを築けるように、解釈の驚異を飛躍させている。」[337]
人種とアイデンティティ
2020年のニューヨークタイムズの記事「21世紀を形作るアフリカ系アメリカ人のアート」では、35人の著名な黒人アーティストが自分たちに最もインスピレーションを与えた作品について語っており、アメリカの女優ケリー・ワシントンはレモネードについて「視覚的にも音楽的にも、また社会政治的にも人類学的にも」ゲームチェンジャーだと語った。[338]「フォーメーション」のリリースとそれに続くスーパーボウル50のハーフタイムショーでのパフォーマンスは、その「あからさまな黒人らしさ」のために話題と論争の両方を引き起こした。この曲とパフォーマンスの重要性と意味を議論する多くの記事や論説が発表され、例えばBBCは「ビヨンセのスーパーボウルでのパフォーマンス：なぜそれほど重要だったのか？」と題した記事を発表し、[339] TheWrapは「ビヨンセの『フォーメーション』がなぜそれほど重要なのか：1億1200万人の前での完璧な振り付けの政治デビュー」と題した記事を発表した。[340] 『レモネード』は全体として、アルバムのメッセージと重要性を分析する、特に黒人女性による多くの論説にも影響を与えた。[341] [342] [343]例えば、ビルボード誌のミリアム・ベールは『レモネード』を「黒人フェミニズムの革命的な作品」と評した。[341]
ガーディアン紙のメーガン・カーペンティエは、このアルバムを「ポップカルチャー現象」と呼び、「新しいアルバムをリリースするだけで、たとえそれがビジュアル的なものであっても、これほど幅広く避けられない議論を巻き起こすことができる現存するミュージシャンは他にいないと言っても過言ではない」と書いている。[344]同じ出版物で、シリータ・マクファデンは、「フォーメーション」のビデオは、典型的な南部の黒人女性を「大衆芸術や文化ではあまり見られない方法で」描いていると指摘した。[345]タイム誌のメリッサ・ハリス・ペリーは、「ビヨンセは政治的に危険な時期に、公然とフェミニストの黒人性を歓迎した」と述べた。[346]グラマー誌のキャンディス・マクダフィーは、黒人女性のダイナミックな美しさを描いた感動的な最高傑作であるレモネードで、ビヨンセは文化的時代精神となり、彼女が行うことはすべて世界規模で大混乱を引き起こすという考えを強化したと述べた。[347]
学術研究
アルバムの発売以来、このアルバムは文学と学術研究の膨大なカリキュラムを生み出してきた。[348]テキサス大学サンアントニオ校は2016年秋にこのアルバムに基づいた授業を開講した。「黒人女性、ビヨンセ、そして大衆文化」と題されたこのコースでは、このビジュアルアルバムが「現代の黒人女性らしさについての瞑想」である理由を探り、その後「黒人フェミニズムの理論的、歴史的、文学的枠組み」に進んで深く掘り下げたとシラバスには記されている。[349]テネシー 大学チャタヌーガ校は2017年4月に「レモネードウィーク」を主催し、フェミニズム、演劇、アフリカ系アメリカ人女性作家や詩人の祝賀、振り付けのチュートリアルに関するディスカッションを行った。[350] ハーバード大学は「レモンドロップ」を主催し、レモネードのニュアンスを探るディスカッションを行った。[351] アーカンソー大学は、ビヨンセとレモネードに対する黒人フェミニズムの影響を分析するコースを開講した。[352] ペンシルバニア大学は、レモネードの研究を通じて政治、人種、ジェンダーを探求する2つのコースを開講した。[353] [354]
ミシガン州立大学は、「意見を交換し、過小評価され、疎外されたコミュニティの実体験を探る」シリーズの一環として、レモネードに関するディスカッションを主催した。 [355] チャタム大学は、レモネードを題材にしたライティングクラスを開催し、「学生は自分たちが周囲の権力システムにどう適合しているかを検討します」。[356] ヴァルドスタ州立大学は、レモネードに関するコースを提供し、「黒人のアイデンティティ、フェミニズム、夫婦間の不倫、姉妹愛、信仰など、『レモネード』に見られる多くのテーマを解き明かします」。[357]チャールストン大学は、黒人フェミニストの学者によるディスカッションを主催し、「ビヨンセによる南部の風景、黒人女性、音楽、アフリカに基づく精神性の使用」を探った。[358] ノースジョージア大学は、「さあ、女性の皆さん、さあ隊列を組んでみましょう：ビヨンセのレモネードにおけるインターセクショナル・フェミニズム」と題したクラスを提供し、レモネードの音楽、歌詞、映像を探った。[359]
トラックリスト
- 注記
- ^[a]は 共同プロデューサーを意味します。
- ^[b]は 追加のプロデューサーを意味します。
- ^[c]は 追加のディレクター。
サンプルクレジット
- "我慢する"
- アンディ・ウィリアムスが演奏し、ドック・ポマスとモート・シューマンが書いた「 Can't Get Used to Losing You」の要素が含まれています。
- ソウルジャ・ボーイが演奏し、デアンドレ・ウェイ、アントニオ・ランドルフ、ケルビン・マッコーネルが作曲した「 Turn My Swag On」の一部を体現している。
- ブライアン・チェイス、カレン・オルゾレク、ニック・ジナーが作詞し、ヤー・ヤー・ヤーズが演奏する「 Maps 」の要素が含まれています。
- 「自分を傷つけないで」
- レッド・ツェッペリンが演奏し、ジェームス・ペイジ、ロバート・プラント、ジョン・ポール・ジョーンズ、ジョン・ボーナムが作曲した「 When the Levee Breaks 」からのサンプルをフィーチャーしています。
- 「6インチ」
- アニマル・コレクティヴが演奏し、デイブ・ポートナー、ノア・レノックス、ブライアン・ワイツが書いた「マイ・ガールズ」の一部を体現している。
- バート・バカラックとハル・デヴィッドが作曲し、アイザック・ヘイズが演奏した「 Walk On By」のサンプルが含まれています。
- "自由"
- フランク・ティラード作曲、カレイドスコープによる「Let Me Try」のサンプルを収録
- RC クレンショー牧師が演奏し、アラン ロマックスが録音した「Collection Speech/Unidentified Lining Hymn」のサンプルが含まれています。
- ミシシッピ州立パーチマン刑務所の囚人「22」が演奏し、アラン・ロマックスとジョン・ロマックス・シニアが録音した「Stewball」のサンプルが含まれています。
- 「オールナイト」
- OutKastが演奏し、André Benjamin、Antwan Patton、Patrick Brownが作詞した「 SpottieOttieDopaliscious」の要素が含まれています。
- 「ごめんなさい（オリジナルデモ）」
- スヌープ・ドッグとウィズ・カリファがブルーノ・マーズをフィーチャリングで演奏する「Young, Wild & Free」を挿入。
- レモネード
- イアン・マクドナルドとピーター・シンフィールドが作曲し、キング・クリムゾンが演奏した「クリムゾン・キングの宮殿」のサンプルが含まれています。
人事
アルバムのライナーノーツ[360] 、ビヨンセの公式サイト[361]、Spotify [364]からのクレジット
- ミュージシャン
- ビヨンセ – ボーカル（全トラック）
- ジャック・ホワイト – ボーカル＆ベースギター（トラック3）
- ザ・ウィークエンド – ボーカル（トラック5）
- ジェイムス・ブレイク – ボーカル＆ピアノ（トラック9） ; ジュピター・ベース（トラック1）
- ケンドリック・ラマー – ボーカル（トラック10）
- MeLo-X – バックボーカル（トラック2）
- ルビー・アマンフ – バックボーカル（トラック3）
- クリッシー・コリンズ – バックボーカル（トラック4）
- Belly – 追加ボーカル（トラック5）
- アロー・ベンジャミン – バックボーカル（トラック10）
- Diplo – バックボーカル（トラック11）、ドラムプログラミング（トラック2、11）
- キング・ヘンリー – バックボーカル、ドラムプログラミング、ギター（トラック 11）
- Jr Blender – ドラムプログラミングとギター（トラック 2）
- デレク・ディキシー – ドラムプログラミング(トラック 3、6、11)、追加楽器(トラック 5、11)、ドラムとバンドセッションリード(トラック 6)、ホーンアレンジメント(トラック 11、12)
- マイク・ディーン – ドラムプログラミングとキーボード（トラック 7）
- パトリック・キーラー – ドラム(トラック 3)
- ジョン・ブライオン – ストリングスアレンジメント（トラック 1、3、11）
- エリック・ゴーファイン – ストリングス＆オーケストラ（トラック 1、3、11）
- ダフネ・チェン – ストリングス（トラック 1、3、11）
- チャーリー・ビシャラット – ストリングス（トラック 1、3、11）
- ホセフィナ・ベルガラ – ストリングス（トラック 1、3、11）
- ソンガ・リー – ストリングス（トラック 1、3、11）
- マリサ・クニー – ストリングス（トラック 1、3、11）
- ニール・ハモンド – ストリングス（トラック 1、3、11）
- スーザン・チャトマン – ストリングス（トラック 1、3、11）
- ケイティ・スローン – ストリングス（トラック 1、3、11）
- エイミー・ウィックマン – ストリングス（トラック 1、3、11）
- リサ・ドンドリンガー – ストリングス（トラック 1、3、11）
- テリー・グレニー – ストリングス（トラック 1、3、11）
- Ina Veli – ストリングス（トラック 1、3、11）
- ジーナ・クロンシュタット – ストリングス（トラック 1、3、11）
- エレナ・イェゴリアン – ストリングス（トラック 1、3、11）
- Radu Pieptea – ストリングス(トラック 1、3、11)
- クリスタル・アルフォルク – ストリングス（トラック 1、3、11）
- セレナ・マッキニー – ストリングス（トラック 1、3、11）
- リア・カッツ – ストリングス（トラック 1、3、11）
- アルマ・フェルナンデス – ストリングス（トラック 1、3、11）
- ロドニー・ワーツ – ストリングス（トラック 1、3、11）
- ブリアナ・バンディ – ストリングス（トラック 1、3、11）
- アンナ・ブルブルック – ストリングス（トラック 1、3、11）
- グレース・パーク – ストリングス（トラック 1、3、11）
- リチャード・ドッド – ストリングス（トラック 1、3、11）
- ジョン・クロヴォザ – ストリングス(トラック 1、3、11)
- アイラ・グランスベーク – ストリングス(トラック 1、3、11)
- ヴァネッサ・フェアベアン・スミス – ストリングス（トラック 1、3、11）
- ジンジャー・マーフィー – ストリングス（トラック 1、3、11）
- アドリエンヌ・ウッズ – ストリングス（トラック 1、3、11）
- デニス・ブリーズ – ストリングス(トラック 1、3、11)
- ライアン・クロス – ストリングス（トラック 1、3、11）
- ジェフ・オシカ – ストリングス（トラック 1、3、11）
- ファッツ・カプラン – ストリングス(トラック 3)
- リンジー・スミス・トレスル – ストリングス(トラック 3)
- マーク・ワトラス – ストリングス & ハモンドオルガン(トラック 3)
- ランドルフ・エリス – ホーン（トラック 6、11）
- ピーター・オルテガ – ホーン（トラック 6、11）
- クリストファー・グレイ – ホーン（トラック 6、11）
- リチャード・ルッケーゼ – ホーン（トラック 6、11）
- パトリック・ウィリアムズ – ハーモニカ(トラック 6)
- エリック・ウォールズ – ギター(トラック 6)
- コートニー・レナード – ベース(トラック 6)
- マーカス・ミラー – ベース(トラック 10、11)
- ジャック・シャンバジアン – シンセ（トラック 8）
- ブーツ – シンセアレンジメント（トラック8） ; 追加プログラミング（トラック10）
- B. カー – 追加プログラミング(トラック 4)
- Too Many Zooz – 追加楽器(トラック 6)
- マイルス・ウィリアム – 追加プログラミング（トラック 10）
- マット・ドゥー – トランペット(トラック 12)
- スウェイ・リー –アドリブ （トラック 12）
- ビッグ・フリーディア – 追加のバックグラウンド・アドリブ（トラック 12）
- ケビン・ギャレット– ピアノ（トラック 1）
- ヴィンセント・ベリー II – ピアノ(トラック 8)
- Canei Finch – 追加ピアノ（トラック 10）
- テクニカル
- ビヨンセ – ボーカルプロデュース（全トラック） ; エグゼクティブプロデュース
- グレッグ・コラー – ストリングエンジニアリング(トラック 1、3、11)、キーボードエンジニアリング(トラック 1、11)、ベースエンジニアリング(トラック 11)
- スチュアート・ホワイト – レコーディングとエンジニアリング(全トラック)、ミキシング(トラック 1～4、6、7、9、10、12、13)、追加プロデュース(トラック 4)
- ヴァンス・パウエル – レコーディング（トラック3）
- ジョシュア・V・スミス – レコーディング、追加オーバーダブ、Pro Tools編集レコーディング(トラック 3)
- ラモン・リヴァス – セカンドエンジニアリング（トラック 1～7、9～11）
- マイク・ディーン – エンジニアリング(トラック 7)
- デレク・ディキシー – アシスタントレコーディングエンジニアリング(トラック 6)
- Eric Caudieux – Pro Tools 編集録音(トラック 1、3、11)、キーボード録音(トラック 1、11)
- ジョン・シャクター – エンジニアリングアシスタント(トラック 2)
- レスター・メンドーサ – 追加楽器録音(トラック 3)、バンド録音エンジニアリング(トラック 6)、ホーン録音(トラック 11)
- エド・スピア – 追加スタジオアシスタント（トラック3）
- トニー・マセラティ – ミキシング（トラック5、8、11）
- ジェイセン・ジョシュア – ミキシング（トラック 12）
- ジョン・クランフィールド – アシスタント・レコーディング・エンジニアリング(トラック 1、9、11)、アシスタント・ミックス・エンジニアリング(トラック 2～4、6、7、10)
- タイラー・スコット – アシスタントミックスエンジニアリング（トラック5、11）
- ジェームス・クラウス – アシスタントミックスエンジニアリング(トラック 5)
- マイルズ・コマスキー – アシスタントミックスエンジニアリング(トラック 8)
- Arthur Chambazyan – アシスタントミックスエンジニアリング(トラック 12)、スタジオアシスタント(トラック 1～4、6、7、9、10、12)
- David Nakaji – アシスタントミックスエンジニアリング(トラック 12)
- Maddox Chhim – アシスタントミックスエンジニアリング(トラック 12)
- Dave Kutch – マスタリング（全トラック）
- テレサ・ラバーベラ・ホワイト – A&R エグゼクティブ
チャート
認定と販売
リリース履歴
参照
- アルバム時代
- 2016 年のBillboard 200 ナンバーワンアルバムのリスト
- 2016 年のビルボード1 位 R&B/ヒップホップ アルバムのリスト
- 2016 年のナンバーワンアルバムリスト (オーストラリア)
- 2016 年のナンバーワンアルバムリスト (ベルギー)
- 2016 年のナンバーワンアルバムリスト (カナダ)
- 2010 年代のナンバーワンアルバムリスト (チェコ共和国)
- 2016 年のナンバーワンアルバムリスト (アイルランド)
- ノルウェーのナンバーワンアルバムリスト
- 2016 年のナンバーワンアルバムリスト (ポルトガル)
- スウェーデンでナンバーワンになったシングルとアルバムのリスト
- 2010年代のイギリスアルバムチャート1位のリスト
- 2016 年の UK R&B アルバム チャート 1 位のリスト
注記
- ^ AMFT Awardsはオンライン賞グループです。[238]
参考文献
- ^ ウィルソン、カール（2016年4月25日）。「ビヨンセの『レモネード』はビジュアルアルバムとしては素晴らしい。でも音楽としてはどうなの？」スレート。2018年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年10月2日閲覧。...
コンテンポラリーR&Bアルバム
- ^ ab Hogan, Marc (2017年3月20日). 「Exit Music: レディオヘッドのOK Computerがアートポップアルバムを破壊して救った方法」Pitchfork . 2020年12月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月9日閲覧。
素晴らしいアートポップアルバムはまだありましたが、ますますそれらは必ずしもロックアルバムではありませんでした。過去20年間で、D'AngeloのVoodoo、Kanye WestのMy Beautiful Dark Twisted Fantasy、BeyoncéのLemonadeなどの記念碑的なラップ、R&B、ポップレコードは、以前は主にギターバンドが占めていた芸術的な真剣さと大衆の魅力の両方を備えたフルレングスの声明の空白を埋めてきました。
- ^ Bartleet, Larry (2016年2月6日). 「ビヨンセのサプライズシングル『Formation』を聴いてみよう」NME。2016年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年2月8日閲覧。
- ^ “ビヨンセの『Formation』のビデオはYouTubeにまだ掲載されていない” The Daily Dot . 2016年3月17日. 2021年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年4月23日閲覧。
- ^ “Beyoncé - Formation (Official Video)”. YouTube . 2016年12月9日. 2023年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年4月23日閲覧。
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外部リンク
- DiscogsのLemonade (リリースリスト)
- ビヨンセの「レモネード」と情報リソース、メリーランド芸術大学のリソース ガイド
- IMDbの「ビヨンセ: レモネード」のサウンドトラック